Trino, Jis y el viajesote del Santos - La semana de Frente

frente
$0.00 cero pesos año 2, número 78, del 21 al 28 de noviembre de 2012 www.frente.com.mx
la semana de
Trino, Jis y el viajesote
del Santos
Por Rulo
Versus Carlos Reygadas CróniCa Tacos árabes Comida Mexicorea Contraloría | detrás | HorósCopos
músiCa álvaro henríquez Cine post tenebras lux arte mujeres surrealistas letras fil medios cine en línea

diseño editorial:
Magdalena Lara M.
Antonio Reyes L. en
D I R E C T O R I O
Dirección general
Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx
Dirección eDitorial
Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx
coorDinación eDitorial
Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx
editoreS
Música
Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx
cine
Roberto Garza | roberto@frente.com.mx
letras
Diego Rabasa | diego@frente.com.mx
arte
Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx
agenDa
Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx
agenda@frente.com.mx
crónica
Guillermo Núñez Jáuregui
Directora De arte
Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx
asistente De Diseño
Luis Quiroz
eDitor De fotografía
Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx
coorDinación De fotografía
Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx
corrección
Paula Bouchot
web
Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx
Alejandro Escamilla | alejandro@frente.com.mx
asistente eDitorial
Mayté Valencia Salinas | mayte@frente.com.mx
Aretha Romero
Ventas y facturación
Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961
Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961
Distribución
Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk
169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.
oficina frente
Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx
coLaboradoreS
Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig,
Toni François, Adrián Duchateau, Guillermo Espinosa Estrada,
Sussy Oh, Zemmoa, Erick Estrada, Roberto Fiesco, José Antonio Valdés
Peña, Sofía Provencio, Regina Rivero Borrell, Nina Blake, Carlos
Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana
Gallegos Dino-Guida.
conSeJo adminiStratiVo
Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera,
Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer
Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.
LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.
Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María
Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo
otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.
Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio
de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc,
C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Grupo INFAGON, calle de la
Alcaiceria #8, colonia Zona Norte Central de Abastos-Iztapalapa México D.F.
C.P. 09040. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan
únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente
coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a
sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx
Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos
de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.
Sociedad
FuNCIONAL
EDITORIAL
20 MÚSICA
ÁlvaRo HENRíquEz: siN FRENo dE maNo por SuSSy oh
micHaEl NymaN por LucaS Vernon
Además Por qué me gustA mAdonnA y AgendA
24 CINE
PosT TENEbRas lux. TENEmos REygadas PaRa RaTo
por erick eStrada
aRcHivERo por roberto FieSco
ColumnA CinefernAliA por JoSé antonio VaLdéS peña
Además estrenos y AgendA
www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | ÍNDICE | 3
Ser Fan
Esta semana en Frente el artículo de portada es sobre Jis y Trino, a propósito del estreno de la película Santos vs.
La Tetona Mendoza, basada en la genial y educativa (al menos para mí, a los 15 o 16 años de edad) tira cómica del
mismo nombre. El texto lo escribí yo, a regañadientes: no se le deben encargar este tipo de responsabilidades a un
fan. Hice un esfuerzo por ser objetivo con estos personajes que admiro desde mi adolescencia (y que, para hacerlo
más difícil, me tratan de manera amable y amistosa), aunque sinceramente no sé si lo logré. Por lo menos, creo,
les presentamos la historia breve del personaje, de sus creadores y de la aventura que fue trasladarlo al cine. Los
retratos son de Adrián Ducheteau, y la labor que hizo con ellos nuestra directora de arte, Astrid, se ganó los aplausos
de la redacción.
Ahora, si andan buscando algo más objetivo (que incluso raya en lo antagónico), recomiendo que lean en Versus
la entrevista que hizo nuestro estimado coordinador, Lucas Vernon, a Carlos Reygadas, que también está a punto de
mostrar una nueva cinta en los cines de la ciudad. En la sección de Cine encontrarán un texto también relacionado
con Post Tenebras Lux, la obra en cuestión. Crónica se engalana con un texto espléndido de Guillermo Espinosa
Estrada sobre un poblano en busca del taco árabe perfecto en el DF.
En Música una entrevista, que según Sussy Oh es de lo mejor que ha hecho, con Álvaro Henríquez, delantero
del conjunto chileno Los Tres. En Letras hay una buena guía para la FIL, escrita por un veterano, JVG. En Arte, Sofía
Provencio nos invita a visitar una exposición que vale la pena sobre mujeres y surrealismo. Y en Medios todo sobre
Chalán, película que nos interesa no sólo por el tema que trata y su factura, sino por la innovadora manera en la que
se produjo y se distribuye.
Hasta la semana que entra.
—Rulo
frente
$0.00 cero pesos año 2, número 78, del 21 al 28 de noviembre de 2012 www.frente.com.mx
la semana de
Trino, Jis y el viajesote
del Santos...
Por Rulo
Versus Carlos Reygadas CróniCa Tacos árabes Comida Mexicorea Contraloría | detrás | HorósCopos
músiCa álvaro henríquez Cine post tenebras lux arte mujeres surrealistas letras fil medios a ver al cine desde tu casa
FoTo dE PoRTada adrián duchateau. ilustración cortesía Videocine.
4 CONTRALORÍA
oPiNaN: mario campoS, JuLio martínez ríoS,
mariana LinareS cruz, Warpig, toni FrançoiS
6 vERSuS
caRlos REygadas por LucaS Vernon
8 CRÓNICA
El oloR dE las EsPEcias por guiLLermo eSpinoSa eStrada
10 EN PORTADA
EsTabaN uN día Jis y TRiNo por ruLo
19 COMIDA
mExicoREa por mayté VaLencia y mariana VidaL
36 DETRÁS
charLyFornication por carLoS VeLázquez
Soy un FracaSado por pepe caSanoVa
mamadoreS por marco coLín
38 HORÓSCOPOS por Laura gamboa
AGENDAS DE LA SEMANA — del 22 al 28 de noviembre de 2012 —
twitter @Frentemx | fACebook /Frentemx
28 ARTE
muJEREs suRREalisTas por SoFía proVencio
aquElla bElla éPoca por regina riVero borreLL m
PERFil dE galERía: macHETE por mayté VaLencia
Además AgendA
32 LETRAS
la FiEsTa iNTERNacioNal dEl libRo por JVg
34 MEDIOS
a vER El ciNE… dEsdE Tu casa por nina bLake
adiós al ciNE por LucaS Vernon

campos de batalla por Mario Campos
AdIóS A LoS muErtoS
¿Qué le podría pedir Enrique Peña Nieto a Santa
Claus ahora que tome posesión de la presidencia?
Quizá que la economía no sólo siga creciendo un
cuatro por ciento por año sino que llegue al siete;
que el Congreso le apruebe todas sus iniciativas
y que todos los miembros de su gabinete salgan
buenos, peticiones todas comprensibles. Pero
si hubiera una en particular que pudiera hacer
la diferencia de corto plazo y que le valiera la
aprobación nacional, sería que se acabara
la violencia.
El descenso en el número de muertos, la
salida del tema de la agenda mediática nacional
y global, y el fin de la “guerra al narco”
como la vivimos este sexenio bien podría ser
la prioridad de su lista. Y con razón. El tema
aparece siempre entre los primeros lugares
cuando se miden las preocupaciones de la
opinión pública y es uno de los temas de atención
para inversionistas nacionales y extranjeros.
Quizá por ello es que desde antes de llegar a
Los Pinos el gobierno del PRI parece dar pasos
en este sentido. Y me refiero a la propuesta para
desaparecer la Secretaría de Seguridad Pública
para regresarla como una subsecretaría a Gobernación.
El movimiento ha sido interpretado por
diversos columnistas como la vuelta del estilo de
gobierno del PRI, una señal de las superdependencias
que podría crear Peña Nieto en donde un
secretario —se habla ya de Miguel Ángel Osorio
Chong— tendría bajo su mando no sólo la relación
con los otros poderes o partidos, sino que también
tendría la tarea de mantener la paz en el país.
Claro, es posible que el cambio propuesto
sea una mera cuestión de diseño institucional, de
buscar una forma más eficiente de coordinar la
respuesta a la inseguridad. No obstante, hay otra
lectura que se ha hecho poco: ¿qué pasa si el cambio
busca descentralizar el tema de la seguridad de la
agenda pública, una medida que estudiosos de
los procesos de paz como Mauricio Meschulam
han propuesto desde hace tiempo, y que fundamentalmente
significa que la violencia deje de ser el
tema central, casi único de la gestión del gobierno, de
las conversaciones, de la cobertura de los medios?
La premisa es que —como se quejó unas
veces el gobierno saliente— el fenómeno está
sobrerrepresentado. Que la violencia no es
tan grave en términos estadísticos comparada
con otras naciones que gozan de mejor imagen,
que el problema está focalizado y no generalizado, que
cuando se destaca la acción criminal se debilita a
toda la sociedad al tiempo que se le magnifica en
su poder simbólico, etcétera.
Todo eso puede ser cierto en buena medida y
dudo que exista un mexicano —incluyendo a los del
crimen organizado— que quiera seguir en un país
cuyo tema central es la violencia y su combate. Pero
calabozos y dragones por Julio Martínez
NAVES ESPACIALES
¿Y si no se trata de evasión, sino de deseo?
Son canciones que cada año dicen más o menos lo mismo a un grupo
descomunal de personas. Los diferentes actos obedecen a un diseño, una
estrategia capaz, con facilidad relativa, de encontrar los caminos para adaptarse
e insertarse en otras culturas. La universalidad del mensaje, los estilos
de producción amigables con el oído humano, las tonadillas creadas con
la finalidad de generar un recuerdo inmediato, generan fenómenos que
a gran velocidad se desplazan por el globo. Entran y salen de las pilas de
mensajes, estímulos que aparecen cada vez que se actualiza la información
de la pantalla.
La música pop vive, empero, en el desprestigio. Otras variantes contemporáneas,
como el rock, quieren pasar por refinadas, producto de niveles
de educación más elevados. Una falsedad, desde luego, que en el contexto
mexicano tiene relación (entre una suma de variables) con las abominables
condiciones de desigualdad que rigen nuestra interacción social. Prevalece
la vieja idea de que exponer el cerebro a las frecuencias de cierto tipo de
música popular hace crecer en forma mágica el coeficiente intelectual de las
personas. Aún cuando se trate de géneros que aplican y repiten, sin variantes,
fórmulas probadas durante medio siglo.
En años recientes, la nueva configuración de la industria global de la
música grabada, definida en parte por una monumental oferta de creaciones
nuevas, ha obligado a una época dorada en el cruce de ritmos. El mestizaje
logra multiplicar oyentes, descargas, vistazos en YouTube. A partir de ello,
“Es muy fácil sacar a los
muertos de los medios, que
no de las calles…”
en medio de esta visión hay un riesgo que vale la
pena advertir desde ahora, y es la tentación de suponer
que el problema se arreglará tan pronto se vaya
Calderón, que toda la problemática era causada por
una mala estrategia gubernamental y que basta con
cambiar el organigrama para que todo se resuelva.
Cuidado con eso que tanto puede atraer a
gobernantes, ciudadanos, medios. Porque es muy
fácil sacar a los muertos de los medios, que no de
las calles; porque claro que es posible destinar menos
recursos para hablar del tema, pero eso no
significa que desaparezca de la realidad; porque
incluso es posible que la violencia como
tal —decapitados, ejecutados, etc.— baje en un
cambio de la propia estrategia criminal, sin que
eso signifique que el Estado recupere el control
sobre el territorio, o que desaparezcan la extorsión,
los secuestros, las redes de infiltración al
gobierno por parte del narco.
Sí, una parte de la pesadilla que ha vivido el
país en los últimos años ha sido culpa de la mala
acción del gobierno saliente, pero otra es porque
las cosas están realmente mal: el sistema penitenciario,
la debilidad y falta de profesionalización
de las policías, la corrupción del sistema judicial
o la impunidad que implica que prácticamente
ningún homicidio sea castigado en México.
Ojalá el nuevo gobierno traiga un mejor ánimo
y mejores resultados, pero cuidado con los
cambios cosméticos, porque no basta dejar de
mencionar un cáncer para que éste desaparezca,
por más que todo el país se una en el mismo
pensamiento mágico.
la música pop —o, valdría aclarar, la vanguardia a cargo de su diseño (imitadores
existen en todo género)— ha mantenido la melodía de chicle bomba en
su condición de plaza pública. El sitio donde nuestra especie se reúne para
saber de qué va el ahora. Al simplificarnos, ciertas emociones nos conectan,
nos hermanan. “Starships” de Nicki Minaj fue publicada como sencillo el 14
de febrero del 2012. El laboratorio a cargo de su fabricación está integrado
por cinco compositores y tres productores. Sus ritmos se decantan hacia
el eurobaile, se devuelven a la mente las pistas de baile de los años noventa.
El corte habla de alterar los sentidos y pasar un momento feliz. Utiliza las
naves espaciales como alegoría de la manipulación bioquímica individual.
Resume, en este momento de la historia, a decenas de canciones que han
endulzado los oídos de miles con las mismas intenciones.
El pop de esta categoría posee lectura doble. Sí, en una forma inmediata
quiere fungir como anestesia. Pero al sumar piezas es posible encontrarse
allí con parte de la historia de nuestra especie.
Esta existencia tan injusta, tan cruel, tan desigual en tantas coordenadas
es apenas un relámpago. Esta vida que no entendemos se acaba, pasa y son
pocas las gotas suyas que alcanzamos a paladear sin sobresalto.
El pop es evasión, sí, pero existe también dentro de sus notas una
petición, una súplica.
Ciertos éxitos de ritmo fácil quieren pedirle a la vida una tregua; solicitarle
al mundo a través de un ritual de caderas en movimiento que nos trate
bien, pues ya sabemos que aquí nadie tendrá finales felices.

ImagInarIo posIble por Mariana Linares Cruz
VECINdAd LA CuLPA dE
No HACEr NAdA
Sitio. Martín tiene un taxi y un sitio de
taxi que sólo es de él. Sitio que sucedió
de manera espontánea hace 17 años en
la calle de Altata, muy cerca, casi en la
orilla, de la avenida Benjamín Franklin.
Sitio espontáneo que nació un día después
de medio día: Martín subió a su
taxi al arquitecto Aguirre a la salida
de sus clases universitarias. Lo llevó a
su casa, en Altata. Taxista y arquitecto
se cayeron bien. Arquitecto le propuso
volver mañana, llevarlo a clases y regresarlo.
Al día siguiente, otra vez. Y
así, hasta que llegó el viernes y la propuesta
fue volver el lunes. Martín recoge
y lleva al arquitecto Aguirre hace 17
años. En los tiempos que sobran, hace
base en Altata. Un sitio espontáneo.
Martha tiene una casa junto a la
del arquitecto Aguirre. Ella hace pan.
Un medio día de viernes vio a Martín
estacionado frente a su zaguán. Y,
ante una emergencia, lo llamó: había
que llevarle el pan casero a su madre
como cada viernes y ella, en muletas,
por un esguince, no podía hacerlo.
Martín lo llevó. Desde hace 12 años,
cada viernes, la madre de Martha
tiene su pan casero recién salido del
horno entregado en manos del taxista.
En el piso 4, arriba de Martha,
vive Daniela. La productora de cine
no tiene auto y siempre tiene muchas
cosas que hacer, llevar y traer. Martín
es el responsable de ayudarla, cuando
puede y cuando Daniela no se enoja
porque él no puede. En el taxi de
Martín han viajado películas de Gus
Van Sant, Quentin Tarantino o Carlos
Reygadas. Él ya sabe cómo maniobrar
con las latas cinematográficas.
Una casa grande, antigua, vieja
—muy vieja— vivía en Altata antes que
el arquitecto Aguirre, Martín, Marta
o Daniela. Antigua casa, vieja, —muy
vieja—, que un día compró alguien
para derruirla y hacerla, un año después,
un edificio de cuatro pisos con
vidrios verdes, barandales de plástico
y techo muy bajo con tirol. Para iluminarlo,
dos focos neón asustan y dan la
bienvenida a quien se atreva a entrar.
La antigua casa se hizo modernidad.
Luego, mudanza con sillas de
leopardo, orquídeas de plástico, estatuas
de mujeres desnudas con alas
de colibrí y con colas de pez, cortinas de
terciopelo rojo y un bonsái con fuente y
piedras color naranja con olor a canela.
Tras la mudanza llegaron las camionetas:
una enorme, blanca y lustrosa
Hummer; una rosa, brillante, marca
Lobo; una roja, de redilas, Cheyenne.
Con las camionetas, conductores: con
traje, botas, audífonos en el oído y todo
o nada debajo de la camisa a rayas.
El arquitecto Aguirre se fue, el
ruido de la Hummer no lo dejaba
dormir; Marta tuvo que cambiarse
de casa, a sus clientes los ahuyentó
la Cheyenne; Daniela sigue metida
en el piso 4 donde la luz neón de los
vecinos lastima todas la noches la sala
de su casa. Está buscando dónde vivir.
Martín se mantiene en su sitio.
Los nuevos vecinos ya requirieron su
servicios: los lunes, al supermercado;
martes, tintorería; miércoles, recoger
al jardinero; jueves, al maestro de pilates
y viernes, a los tres meseros que lleva
de nuevo a su casa, el domingo. Aún
no sabe quién vive en el nuevo edificio.
mI veldá por WARpig
Cuando hay puente o vacaciones
es cuando se les ocurre hacer más
cosas: Que ir (manejando, claro)
a la barbacoa en San Juan del Río
para regresar (manejando, claro)
totalmente indigesto y durmiéndote
en carretera. Que ir a jugar futbol
(correr y agitarse, claro) a La
Marquesa (donde otras dos mil
familias tuvieron la misma idea). Que
sacar la bici y recorrer varios kilómetros
de la ciudad o salir de fiesta en
la noche, bailar, estresarte porque la
morra te note, gastar dinero en tragos
y regresar a casa muy borracho pero
MUY BIEN ACOMPAÑADO (por tu
amigo el Filiberto, claro, siempre fiel).
Todo esto implica un esfuerzo.
Mención honorífica merecen los que
“salen de puente” a esa onda incomprensible
del “turismo de aventura”,
los que escalan el Popocatépetl, los
que aprovechan para unas clases de
triatlón o un curso de remo. Los días
de descanso utilizados en “algo de
provecho”, dicen.
Las compras “para la casa”: necesitas
unos focos ahorradores de energía
pero… regresas cuatro horas después
con varios metros de cable para bocinas,
OTROS focos rarísimos pero
que son los únicos que le quedan a las
lámparas que acabaste comprando (ya
estabas ahí), una bolsa de 10 kg. de abono
para tus plantas que NUNCA (leíste
bien) NuNCA vas a abrir, y tu gigantesca
pantalla de plasma baratísima porque
ya salieron las de LED que se ven rebo-
www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | contraloría | 5
nito, pero están repinches caras. Claro,
después de la fila para pagar (donde en
45 minutos de estar ahí parado escuchas
comentarios como “está bien chingona
esa rola de los Beatles” cuando se
trata de una de Creedence Clearwater
Revival) tienes que jugar Tetris para
meter todo al carro, manejar de regreso,
sacar TODO del carro y meterlo a casa
(y si vives en segundo o tercer piso sin
elevador todavía es más chingón).
Le sugieres a tu pareja que esos
días estaría POCA MADRE NO
HACER NADA y sonríe, porque
interpreta COMPLETAMENTE lo
contrario (salir a desayunar, sacar al
perro a pasear, encerar el piso, ir a visitar
parientes, hacer filas interminables
para que cuando al fin te sientes,
ya se haya acabado lo que se te antojó
o te lo tienes que comer con el concierto
de berridos del bebé de la mesa de al
lado). Caminar. Comprar. Consumir.
Convivir con quien no quieres. Soportar
a quien no quieres. ¿Y el descanso?
Conozco personas que se ponen
violentas si no hacen NADA.
Si después de semanas y semanas
de trabajo, horas y horas de discusiones,
necedades y mentadas de madre
en el tráfico, les SUGIERES pasar el
sábado acostados, escuchando música
y/o leyendo: “¡Estás pero PENDEJO!
¡Claro! Como tú no haces ni madre,
crees que todo el mundo puede o
quiere ser como tú, pinche huevón”.
Señal de que necesitan DESCAN-
SAR.
la sIgUIente
semana colaboran:
> Laureana Toledo
> Alan Page
> Reluant
arrIba / abajo por Toni François Anti-Flag | Plaza Condesa | 11 de noviembre de 2012

VERSUS
Carlos reygadas
DesDe su primera película, Japón, carlos reygaDas se ha vuelto uno De los Directores favoritos Del JuraDo en
cannes, pero fue hasta este año que logró obtener el premio al meJor Director gracias a post tenebras lux, su
cuarto largometraJe. antes De que la cinta se estrene a nivel nacional en nuestro país, platicamos con el cineasta
sobre su proceso creativo y qué significa para él haber ganaDo ese premio.
TexTo: lucas vernon FoTo: cortesía mantarraya

¿Cómo te nació la idea para Post Tenebras Lux?
No hay una idea en específico, sino un
montón que se fueron haciendo a lo largo
del tiempo; o sea, desde que hice mi película
anterior hasta ésta fueron cuatro años, entonces,
durante ese tiempo hice muchas
cosas, entre ellas, tener hijos. Me imagino
que todos esos pensamientos se fueron acumulando
y, en un momento dado, las ganas
que tenía de compartir ideas o simplemente
sensaciones llegaron y así hice la película.
Ya el proceso del guión fue muy espontáneo,
como siempre me sucede: es algo que hago
de un modo rápido e intuitivo, sin hacer
diferentes versiones ni nada por el estilo.
Hay tantas cosas acumuladas que me sale
de manera muy orgánica. Así es como le he
hecho siempre, y así también le hice esta vez.
Leí en una entrevista que decías que la película
se debía llamar “México sangra”. ¿Qué
tanto afecta el contexto local en tus películas?
Eso lo comentaba mientras hablamos
de una parte específica de violencia. No, de
manera particular no me afecta, siento que,
lamentablemente, hoy en día las imágenes
más atroces de muerte son muy cercanas a
todos los mexicanos y me imagino que eso
nos afecta un montón a todos. Es parte de
nuestra iconografía en este momento, y seguramente
en muchas de nuestras actividades
cotidianas. Creo que no nos percatamos de
cuánto daño nos hace, de seguro en algunas
décadas nos daremos cuenta del nivel de
atrocidad, egoísmo y desesperación con que
estábamos viviendo en estos años.
Tú vivías en Europa y ahora estás de vuelta
acá, ¿te sientes a gusto con tu decisión?
Sí, porque la verdad, casi siempre el pie que
cojea en algo es el pie bueno en lo otro, entonces
muchas de las cosas que a mí ya no
me gustaban de la vida europea, como su
organización a punto en todos los aspectos,
yo lo cambié por eso. Sobre todo para criar
niños México me parece un gran lugar, por su
diversidad, ni siquiera diría de cultura, sino
de formas de ver el mundo: su diversidad de
origen, comida y gente, me parece un país
increíble para eso, y obviamente ése es el
aspecto opuesto a Europa. Y por otra parte,
mucho de lo que me cansaba allá hace falta
aquí: un poco más de orden, de propósito
común, de solidaridad, etc. Casi siempre lo
que te cansa en un lado es lo que en el otro
hay en exceso, y al revés.
Y en cuanto a hacer películas, ¿cómo te ha
afectado el cambio?
No, eso en lo más mínimo, para nada. Para
mí las películas siempre estaban en México
pero a la hora de financiarlas, producirlas,
editarlas y poner en marcha el rodaje siempre
estaban en mi cabeza, entonces esté donde
esté, eso no cambia en nada.
Hablando del financiamiento, ¿qué tan
difícil es conseguirlo? ¿Ha mejorado esa
situación a lo largo de tu carrera o sigues
luchando por eso?
Pues mira, depende de los montos que
se quieran financiar y del tipo de película, si
quieres meter una comedia con actores y
tal, siempre será mucho más fácil que otra
cosa. Incluso para directores ya más experimentados
hay proyectos que son difíciles de
financiar por definición. Es un trabajo arduo
siempre, pero la verdad es que no hay nin-
gún trabajo fácil, no es como en automático
ni nada. Cada vez es como si fuera la primera
vez, casi casi.
¿Y alguna vez has sentido la presión de los
que financian por hacer películas que tengan
éxito comercial?
No, la verdad no. Yo me he acercado con
financiadores en Cuba que no tienen ese
tipo de visión de las cosas, o sea, no iría a
Televisa a pedir financiamiento para una
película mía porque sería un fracaso. Por
suerte hay para todos de todo un poco y
hay manera de moverse. Sí tengo que decir
que a pesar de que siempre digo que es muy
difícil, hoy en día en México es más fácil o
mucho menos difícil que cuando yo empecé
a hacer películas. Hay estímulos fiscales, y
los fondos gubernamentales que funcionan
de una manera mucho más transparente, hay
posibilidad de coproducción internacional,
entonces hay puertas que se pueden abrir.
He leído en varias entrevistas que consideras
a Japón como una película comercial,
¿crees hacer algún día una película más
comercial que ésa?
[Ríe] No es que pensara que fuera una película
comercial, sino que yo pensaba estar
haciendo una película comercial. No, no
creo porque yo no soy comerciante, ¿me
entiendes? Si yo quisiera serlo y mi objetivo
fundamental fuera ganar dinero me dedicaría
a otras actividades. Anteriormente fui
abogado y podría hacer eso, o abriría una
panadería o algo así, pero no es lo que quiero
hacer en la vida. El tema de lo comercial
es como si me preguntas si algún día haré
películas pornográficas, por decir algo. Pues
no, la verdad no es mi trabajo. Lo que pasa
es que hoy en día parece que el que no persigue
objetivos comerciales es un tipo raro,
pero debería ser algo tan limitado como
hacer películas pornográficas o documentales
de animales. Está muy bien, pero no entiendo
por qué tiene que ser algo dominante.
En general, ¿tienes alguna opinión del cine
nacional?
Siento que tiene cosas interesantes y que está
despegando, pero todavía estamos por volar.
Falta que haya más de unas cuantas películas
de envergadura más potente, pero creo
que por lo menos hay algo que siempre es la
antesala de algo mejor, y que es diversidad y
libertad creativa. Supongo que pronto habrá
frutos más grandes y sólidos de los que ya hay.
Con relación al abucheo después de la proyección
de prensa de Post Tenebras Lux en
Cannes, dijiste que las opiniones de Cannes
no cuentan. ¿Te referías a los críticos? ¿O
te da lo mismo haber ganado el Premio al
Mejor Director?
No, bueno, mira, namás dos cosas. No quiero
sonar defensivo pero nada más para informarte
eso de los abucheos, me da mucha risa
que la gente de la prensa reporta como si la
función de prensa fuera la función oficial. Tú
puedes preguntarle a la gente que estuvo en la
función del público, que es en la sala mayor y
que hay mil y cacho de espectadores, que no
hubo abucheos, eso fue algo muy particular
en una sala de 300 periodistas que se creen
que están en el Coliseo Romano o algo así,
pero digo, más allá de eso, no importa, si me
hubieran abucheado en la sala grande igual
estaría contento. Pero no, lo que quería decir
es que es normal, esas cosas ocurren cuando
se sale de los códigos clásicos; mi cine no está
codificado de la manera en la que se supone
que tiene que ser una película, entonces
pues es obvio que mucha gente se irrita. En
cuanto a las opiniones, en concreto, en el
caso de Cannes, la gente ve 4 o 5 películas al
día durante 10 días o más, están cansados y
prefieren ver una película como La caza de
Thomas Vinterberg, donde todo está codificado
y entonces hasta aplauden los periodistas
durante la película, y algo que les exige más
pues en principio es menos agradable. Algunos
hasta lo toman personal, como diciendo
“¿por qué este güey viene a molestarme?”,
¿me entiendes?
¿Qué representa para ti el Premio al Mejor
Director?
El premio por un lado representa algo fundamental
que es que por lo menos a algunas
personas les gusta mi trabajo, y eso es para
mí la razón absoluta para estar confiado
en seguir trabajando, y no sólo eso, sino que ven
algo ahí fuerte, poderoso, o como le quieras
llamar, y como no pueden ser todos ellos
unos drogadictos alucinados, es obvio que
ahí están las cosas, sólo que unos las ven
y otros no. Ganar el premio me reconforta
en ese sentido, tanto, o incluso más, como
algunos comentarios de gente que me dicen
que le conmueve o que forma parte de sus
vivencias importantes en la vida. Entonces
en el momento en que eso ocurre todo puede
ser tranquilo o placentero, porque quiere decir
que sí lo logré. Eso es todo. El premio, por
otro lado, no es nada más que eso, muchísima
gente que es valiosa no ganó premios
y viceversa, entonces tampoco me lo tomo
más allá que eso. Me importa tanto como que
siete personas, que creo que son en el jurado,
o nueve, o no sé cuántas, me digan que les
ha gustado mucho la película.
En general, cuando te he oído hablar de la
película he escuchado que lo que quieres es
que el público explore las emociones y sienta
la película, ¿no?
No, eso sería mucho pedir y suena como
si yo estuviera tratando de proponer algo
muy especial, o como si fuera un juego, o
algo así. No, yo simplemente lo que digo
es que yo no soy un entretenedor; o sea,
si hiciera telenovelas, por ejemplo, diría:
“A ver qué está de moda, hay que sacar a
un galán guapo ranchero… No, la gente ya
está sintiendo que hay mucha violencia,
entonces hay que meterle algo alegre”, o
sea, yo no pienso en esos términos. Como
te dije antes, no soy un comerciante, sólo
pienso en expresar mis sentimientos como
si se los expresara a un amigo con quien
me estuviera tomando una cerveza. Eso
llega hasta ahí. Tampoco quiero que la
gente ahora interprete, y sienta, y esto y
aquello. Yo no quiero que la gente haga
nada. Simplemente, si pintas un cuadro,
no creo que el pintor esté pensando que
quiere que la gente se quede viéndolo y
diga que es maravilloso. Él sabe que hay
gente que lo va a ver un minuto, otros veinte
segundos, otros diez minutos, otros una
semana… cada quien lo vivirá como pueda,
pero que si hay la expresión debida,
habrá algunos que conecten y que el cuadro
significará mucho para ellos. Eso es todo.
www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | VersUs | 7
¿Te gustaría que la gente estuviera más expuesta
a ella?
No, mucha gente que siente la película…
Hace rato que me preguntabas sobre la
parte comercial, pues la película se ve en
muchos países, y son pequeños nichos de
aquí y allá, y si vas sumando todos los espectadores
que la van viendo —más los que
la ven en video, más la piratería— pues es
un montón de gente que ve la película y me
siento muy afortunado. Y de ahí no quiero
absolutamente nada, si la ven así o asá o acullá,
no quiero nada de eso.
¿Cuál es la película y el libro que más te han
afectado?
Uta, soy de los que nunca tienen respuestas preparadas
para eso, ¿sabes? Porque cambio tanto
que igual y lo que te podía haber dicho hace dos
meses hoy ya no tendría caso, pero un libro
que me conmovió y me fascina a la fecha es
El guardián entre el centeno de J. D. Salinger,
de ése sí me puedo acordar fácil. Y de alguna
película que me haya gustado muchísimo,
Bad Lieutenant de Abel Ferrara, por ejemplo,
o Gummo de Harmony Korine.
¿Ya hiciste la película que siempre has querido
hacer?
No, esas preguntas no las entiendo, yo nunca
he querido hacer algo en particular. No
sé qué voy a hacer después, cambio todo el
tiempo entonces no tengo una respuesta.
¿Cuál es la película tuya que más te gusta?
Pff. Ninguna en particular; por razones me
gustan algunas partes de alguna, otra parte
de otra, y también voy cambiando, eh. Casi
siempre la que más me gusta es la última
que hice.
Conozco muchos escritores que, al terminar
una novela, no se sienten por completo satisfechos
con ellas.
No es un objetivo de placer onanista. La satisfacción
es algo secundario. Yo me siento
satisfecho no con la película en sí, sino con
el hecho de que la hago, de que la termino, de
que la puedo hacer bastante cercana a lo que
buscaba, y que la puedo compartir y eso me
basta. Eso no quiere decir que no vea un montón
de cosas que podía haber hecho mejor.
Me gusta siempre la última porque es la más
cercana y es en la que acabo de meter toda mi
energía, pero no porque crea que sea mejor ni
peor que las demás. La verdad es que creo que
todas son bastante parejas. Por lo menos en
mi caso, y eso si te lo puedo decir de un modo
más superficial, me da mucho gusto darme
cuenta de que a la gente le gustan más o
menos distribuidas, les gustan ésta o aquélla,
pero no hay una tendencia demasiado evidente
a siempre la misma película.
¿En qué momento de tu carrera te sientes?
Fíjate que siempre que termino una película
me siento cansado, y pienso que durante
un ratote no quiero volver a hacer películas,
pero de pronto me agarran las ganas de un
día para otro y así siempre ha sido. La última
vez no tenía nada de ganas de hacer
una película, y de repente me dieron muchas
muchas ganas de hacer Post Tenebras Lux y
la hice. Ahora no estoy pensando en eso,
pienso más en mi jardín y en unos árboles
que estoy sembrando y en ese tipo de cosas.
Y si un día decidieras dejar de hacer cine,
¿qué harías?
Leer libros y pasear. F

CRÓNICA
El olor dE
las EspEcias
¿DónDe se encuentra el mejor taco árabe De la ciuDaD De méxico? sólo un
poblano poDría hablar con autoriDaD.
texto: Guillermo espinosa estraDa
Fotos: turco
Llevo cinco años viviendo en la ciudad de México pero aún
no sé cómo moverme. Con esto no digo que quiera saber
llegar de Satélite a Coyoacán más o menos rápido, o que
ansíe tomar el camino más corto entre Xochimilco y Barranca
del Muerto —si es que estos lugares están, de hecho, conectados.
No tengo aspiración alguna de convertirme en chofer
ni en guía de turistas; me refiero a que realmente me gustaría
saber, con cierto grado de certeza, dónde se vende la mejor
hamburguesa de la ciudad, dónde se pone el mejor puesto
de barbacoa, los mejores mixiotes o un buen restaurante de
comida tailandesa. Soy un animal de costumbres y sólo
haciendo una cartografía culinaria sentiré que soy de aquí;
necesito las coordenadas precisas de unos huevos benedictinos
para dejar de sentir que estoy de paso. Y mientras siga en este
periodo de “prueba”, esta ciudad no dejará de parecerme enorme
e indescifrable. Quisiera caminar por entre sus calles con la
seguridad de que no estoy solo, sabiendo que a unas pocas
cuadras de donde me encuentre hay un asidero gastronómico
y, por ende, espiritual.
He ido coleccionando mis lugares favoritos del Centro
Histórico —el barrio en el que vivo— y los considero verdaderos
hallazgos; pero tengo la sensación de que algo importante
permanece oculto. Eso no me sucedió en otras ciudades; en el
DF la cosa se complica no sólo por su vastedad, también porque
soy de Puebla. Hasta ahora, si tengo un antojo, basta con
subirme a un ADO y en menos de tres horas puedo saborearlo.
No es fácil ser poblano: más difícil es sobrevivir fuera de ahí.
Además de sobrellevar prejuicios culturales bien justificados, un
poblano en el exilio sufre a través del gusto. En pocos lugares
del mundo se come tan bien y por eso todos los desterrados
nos reconocemos inmediatamente por una innegable tristeza
de paladar. Pero puedo jurar, después de más de una década
en el exilio, que lo que más extraña un poblano fuera de
“la Angelópolis” es un taco árabe.
El taco árabe consiste en carne de cerdo profusamente
sazonada —orégano, tomillo, comino, laurel, mucho perejil
picado y cebolla— sobre un pan pita haciendo las veces de
tortilla. El sabor se complementa con una salsa de chipotle y
El Greco
vinagre que, junto con la receta de la Coca-Cola, es uno de los
secretos mejor guardados en la historia de la cocina. También
existe el taco oriental —misma carne pero con tortilla de maíz—
así como la torta, la cemita y la quesadilla árabe, además de
caldo de camarón y dulcería libanesa como complemento. En
Puebla hay decenas de buenos locales dónde comer cualquiera
de estas delicias; son tantos que, al muy poco tiempo de dejar
Puebla, el mal del Jamaicón cimbra el sistema digestivo y, en
menos de dos semanas, te descubres olisqueando las calles
de la urbe ignota en busca del olor de las especias. Mientras
viví en París ubiqué con asombrosa eficacia un cuchitril en
el barrio latino donde un joven griego suplió con gyros tan
perentoria necesidad; en Boston era un localito en la calle
Beacon donde una buena dosis de shawarma me animaba
a tolerar el invierno. Cualquier poblano podría contar una
historia similar a ésta: he escuchado esta cantaleta en las más
nostálgicas sobremesas donde siempre se concluye que la
cocina poblana tuvo que pasar por su barroquismo para alcanzar
su gloria en la austeridad del taco árabe.
Hace unos años, casi recién desembarcado
en la capital, fui a comer a los
tacos Don Eraki. Sabía por algunos chilangos
que en el DF eso era más o menos
lo equivalente a un taco árabe. Fui al local
original de la colonia Narvarte —libanesa
por tradición—, el que está en la esquina
de Tajín y Cumbres de Maltrata, y en un
primer momento sentí que estaba pisando
tierra santa. El olor, la ostentación
del trompo con la carne cocinándose,
el menú… todo indicaba que, en efecto, ahí
había auténticos tacos árabes. A la vista
el producto es idéntico, pero el sabor me
defraudó. Suena a un remilgo excesivo de
mi parte, pero les falta una especia —no
sé cuál—, además de que la salsa es completamente
diferente. Me alejé cabizbajo.
No sólo por la cuenta: la desilusión
superaba lo culinario. Mi abuelo, un capitalino avecindado
en Puebla, siempre que comía tacos árabes rememoraba
los inmejorables tacos de Don Eraki que, según sus recuerdos,
estaban en la calle de Corregidora casi esquina con Correo
Mayor. Cuando de niño escuchaba el nombre “don Eraki” me
imaginaba a un turco o a un griego con cara de Joaquín Pardavé
en su rol de “el harbano Jalil” haciendo unos tacos. Si ésos eran
aún mejores que los de Puebla tenían que estar suculentos,
pensaba. Pero la franquicia contemporánea perdió la receta
o mi abuelo los sazonaba con nostalgia de más.
Fue hace pocas semanas que decidí rastrear con rigor
científico el sabor de Don Eraki. Creo que es porque he estado
pensando mucho en mi abuelo, muerto hace unos años.
Él se fue de esta ciudad a la misma edad en que yo llegué y,
considerando que vivimos en el mismo barrio —separados
por un lapso de sesenta años—, a veces pienso que soy el heredero
de una historia que él decidió abandonar. Por eso, el
otro día caminé con su mismo brío por la calle de Corregidora

El Hayito
para constatar algo que ya sospechaba: que en su cruce con
Correo Mayor no hay ningunos tacos, menos árabes y que
daten de hace medio siglo. Merodeando la zona recordé que a
una calle está El Edén —Venustiano Carranza 148—, local de
comida libanesa con casi cien años de antigüedad, pero no hay
tacos en su menú. Como ya tenía hambre me senté y pedí un
shawarma; no satisfizo mi necesidad de taco árabe, pero sí me
dieron ganas de dejarlo todo y regresar a Boston.
Al día siguiente decidí probar suerte en Donceles, en el
Café Río. Tenía pocas esperanzas porque no tienen trompo
y sin trompo no hay taco árabe. Pero fui porque en visitas
previas —realizadas exclusivamente por su pay de dátil—
los había visto en su menú de pizarrón. Corroboré que sus
“tacos” son tan auténticamente árabes que no son tacos. Son
más bien lo que se conoce como Cafta: pan pita, keppe cocido
y una ensalada mixta aderezada con ajo. A la dueña —que
ha estado ahí toda la vida y es muy amable— le pregunté por
los tacos árabes. Me dijo que ésos no eran árabes, que era un
invento poblano. ¿Y don Eraki? No sabía quién era.
Preguntando se llega a Roma y a veces a la taquería El
Greco. Está en la esquina de Nuevo León y Michoacán, en la
Condesa. Pronto descubrí que con ayuda de mi abuelo había
creado un personaje ficticio. “don Eraki no es una persona”, me
dijo la dependiente, “es una manera de cocinar la carne: estilo
doneraky”. Profundamente intrigado le contesté: “Y eso ¿qué
significa, quién le puso así?”. “Ah, eso sí no sé”, respondió indiferente
y siguió despachando. Pedí un “taco doneraky en pan
árabe” y otro en tortilla de maíz. A la vista no parecen árabes,
no tanto como los de Don Eraki, porque les ponen cilantro y
cebolla, pero saben mucho mejor. Más discretos en las especias
y con otro tipo de salsa, los tacos doneraky de El Greco podrían
ser dignos primos de los poblanos. En cuestión de postres los
capitalinos ganan: tienen ahí un pay casero de limón increíble.
Las paredes del local ostentan tres marcos con sendas notas periodísticas.
Me enteré por alguna de ellas que la señora Esperanza
Toyber, originaria de Polonia, trajo al DF los tacos “griegos”
estilo doneraky que tanto disfrutó en la ciudad de Puebla
durante el tiempo que vivió ahí. Experimenté una confusión
El Hayito
absoluta. Ahora lo único que me importaba
descubrir era por qué diablos les decían
así. Quién había inventado aquello de
“doneraky” y por qué en Puebla nunca se
les había llamado de esa manera.
Volví a Puebla con pretextos laborales
pero, en realidad, estaba en busca de
una palabra. Apenas me desocupé llamé
a mi madre y la invité a comer unos tacos
árabes al centro: un poblano jamás
rechaza una invitación semejante. Muy cerca de la Plaza de
Armas están las dos taquerías de mayor tradición en la ciudad:
La Antigua Taquería la Oriental y Tacos Tony. En Tony la encargada
estuvo muy platicadora. Sí, los dueños del negocio, la
familia Galeana Antar, eran de Medio Oriente —de Ur, me dijo,
y tuve que checar la Wikipedia llegando a casa para confirmar
que esa ciudad desapareció hace siglos— y que ellos habían
inventado los tacos árabes. ¿No fueron los de la Oriental?, le
pregunté, provocándola, y me contestó: “Es que son primos,
ellos son los Galeana Talia”. “Y un primo de ellos”, continuó,
“un tal Tabe, fue el que puso después los tacos ‘Don Eraki’ en
México.” “¿Usted sabe por qué eso de ‘Don Eraki’?”. “Porque así
se llama el asador vertical, el trompo se llama ‘doneraky”. ¡Demonios!
“¿Y usted sabe quién y por qué le puso así?”. Ni idea.
La Oriental está a una calle, en el número 5 del portal
Iturbide. Mi mamá siempre ha dicho que ésos son los mejores
tacos árabes del mundo y yo le creo, me lleva unos treinta
años de práctica. Pero no le gusta ir. El lugar es sucio, el dueño
hosco, el servicio malo. Debajo del letrero se lee el año de
su fundación, 1933, pero a juzgar por el local podrían tener
otros ochenta. Éramos los únicos comensales. Le pregunté a mi
mamá qué quería y la mesera nos ahorró la decisión: “Ya sólo
tenemos tortillas de maíz”, advirtió, “se acabó el resto”. Cuando
nos quedamos solos mi mamá me dijo: “Ahí está”. “¿Quién?”.
“El dueño, ¡pregúntale!”. Hasta el fondo del cuarto estaba un
viejo matusalénico, sentado, completamente camuflado con el
mobiliario de su taquería, respirando. Poco después caminó
hacia nosotros y volvió a acomodarse junto a un pequeño altar
dedicado a san Chárbel, cerca del “doneraky”. Me acerqué y
casi con brusquedad le dije: “¡Usted inventó los tacos árabes!”.
“Psss”, dijo indiferente, levantando los hombros. “¡Usted o
su padre!”, insistí. Y sin mirarme dijo con un ronco hilo de
voz: “Nosotros salimos de Bagdad por la guerra del 14, después
de que los turcos invadieran Irak. Y diez años después,
el 20 de noviembre de 1924, llegamos a México. Mi papá y yo
hicimos los primeros tacos árabes en 1933 frente al mercado
La Victoria”. “¿Cómo se llamaba su padre?”, pregunté. “José
Michel Galiana Talia.” “Muchas gracias”, le dije. Antes de irme
decidí preguntarle una última cosa: “¿Usted sabe por qué en el
www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | crÓNica | 9
DF los llaman ‘tacos doneraky’?”. No respondió palabra, sólo
reaccionó cuando llegó el carbonero y empezaron a discutir.
Afuera hay una placa que nunca había visto, a pesar de las
muchas veces que había pasado: “Fray Toribio de Benavente
‘Motolinia’ construyó en este sitio provisionalmente la iglesia
en que se dio la primera misa en Puebla el 16 de abril de 1531”.
Apenas volví al DF revisé mi correo. Con un subject muy noventero
mi novia me preguntaba: “Have you found what you’re
looking for?” Y a continuación venía: “Universidad y Vértiz. Ahí
nos vemos. Hoy. 8:00 pm”. Terminé mi investigación donde la
había comenzado hace tiempo, en la Narvarte, a pocas cuadras
de “Don Eraki”. En esa esquina se encuentra desde hace pocos
años la taquería El hayito —“hermano” en libanés— cuyo sazón
es sorprendente. A no ser por la salsa de chipotle, que parece
darle sentido al adjetivo “inigualable”, esos tacos son peligrosamente
poblanos. El servicio es torpe pero amable, en parte porque
el dueño parece entrar en trance hipnótico cada que mira al
doneraky girar, y uno se puede morir de hambre ante su desinterés.
Pero fue generoso al contarnos su historia: los taqueros, sus
socios, son todos de Puebla y trabajaron en Tacos Tony y en
La Oriental —¡por supuesto!—, además de que viajan cada semana
para comprar el pan allá, que es mejor. Ya no le dije nada de
la salsa porque era demasiado: tener aquí los mismitos tacos
de allá alteraría el orden de las cosas de una manera insospechada.
Antes de irnos le hice la misma preguntita de siempre para ver
qué me contestaba. No sabía de dónde había salido aquello de
“doneraky”, pero mi novia, con una lógica de filólogo que ya
quisiera yo, que a eso me dedico, contestó con obviedad: “Pues
ha de ser de ‘doner kebabi’, un platillo árabe que significa ‘carne
asada que gira’. Se cocina en uno de esos trompos. De ‘doner
kebabi’ a ‘doner aki’ no creo que exista mucha diferencia”. Y en
efecto, yo tampoco creo que la haya. F

10 | PORTADA | FRENTE del 22 al 28 de novimembre de 2012

www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de novimembre de 2012 PORTADA | 11
Estaban
un día
Jis y
Trino...
Jis y Trino. Trino y Jis. Dos amigos, dos moneros.
Su máxima creación, El Santos (o Sanx, Panzón,
Santo-Santorro, Chiquito Bebé, Labregón, Ombligo
y Dandy, según su biografía oficial), es el protagonista
de una película animada que está por estrenarse,
basada en la sensacional historieta de
la que es titular. ¿Cómo es posible que su humor
escatológico, lisérgico y sobre todo irreverente
vaya a llegar a todos los complejos cinematográficos
del país? ¿Cómo llegaron a este punto? ¿Cómo
lograron la complicidad de actores tan reconocidos
como Daniel Giménez Cacho, Regina Orozco,
José María Yazpik y Jesús Ochoa? Buscamos
una explicación.
Por rulo retratos adrián duchateau
stills y Personajes cortesía Videocine

12 | PORTADA | FRENTE del 22 al 28 de novimembre de 2012
en la cafetería genérica de un hotel genérico al sur de la ciudad nos
encontramos con Jis y con Trino. Platican de lo que sea, como siempre,
como lo hace cualquiera con su mejor amigo. Se ríen. Bajan la
voz cuando no quieren que las mesas aledañas conozcan alguna
intimidad. O quizá alguna guarrada, pues son, al fin y al cabo, Jis y Trino.
Faltan un par de días para que se estrene en el Distrito Federal la película
El Santos contra la Tetona Mendoza [el próxio viernes 30 de noviembre en
todos los cines], basada en la tira cómica que iniciaron a finales de los años
ochenta —allá en su natal Guadalajara, cuando tenían veintitantos años— y
que durante un buen rato fue publicada en las Histerietas, suplemento de La
Jornada, periódico que yo jamás hubiera comprado a mis 15 años de edad
si no hubiera sido por Jis y Trino. Ir cada domingo a buscarlo al puesto se
volvió uno de los ritos fundamentales en mi adolescencia. Dice Jis: “Era
bien chido el suplemento ése. Hace poquito llegó a una presentación un
cuate que los encuadernó, y no me acordaba qué bonito era”. Agrega Trino:
“Si lo ves, había cosas muy buenas del Fisgón, de Rocha”.
Fue ese personaje,
El Santos, el que los
convirtió, primero,
en héroes de culto y
luego, en los caricaturistas
más famosos
de este país, lo cual es
asombroso si tomamos
en cuenta que su
humor no es particularmente
comercial,
sino más bien es raro,
pacheco, lisérgico, a
veces muy local y
a veces muy críptico.
Además, a eso habría
que sumar otro factor
que muchas veces funciona como obstáculo y otras como herramienta
promocional: la censura que han tenido que librar en diferentes puntos
de su carrera, incluso en La Jornada: “Era la minoría de las veces”, dice
Jis. “Realmente fueron pocas las censuras para la cantidad de mamadas
que nos dejaron sacar. Yo creo que era el día que iba de malas [Carlos]
Payán. Si no recuerdo mal, hubo una en la que la Tetona le ofrece al
Peyote mamársela si le daba un pase. Estaba muy pasada de chorizo.”
Equis. Trino recuerda otra tira que no salió: “Estaba un día El Santos en
la Academia de la Lengua Española, y les decía que ya no era ‘váyanse
a la chingada’, sino ‘váyanse a la verga’, y soltaba un serie de palabras
superfuertes, nomás por el gusto de decirlas ahí, y todos aceptaban ya
esas palabras”. El último intento de censurarlos —al menos conocido
públicamente— fue hace pocos años, cuando la RTC les dio una suerte
de manotazo “por corromper el lenguaje mediante palabras procaces”
durante una emisión del programa radiofónico La chora interminable,
que conducen para la estación de la Universidad de Guadalajara.
¿Tienen una vocación provocadora? Contesta Jis: “Yo siento que es
una parte inevitable de lo que hacemos. De pronto sí hay un goce de
estar jugando con los límites, pero en el caso específico de El Santos,
siento que tuvo mucho que ver con el medio y el editor responsable,
que casi casi daban la sensación de que estaban pidiendo más. Eso
es muy tentador para alguien que está chambeando en esto; quizá se
hubiera ido por otra línea, pero a la hora de ver que había un ambiente
tan permisivo, era imposible no aprovechar”.
A pesar de su fama e influencia, ni Jis ni Trino, al menos en corto,
rockstarean. Son dos tipos sencillos, educados, amables y cálidos. Contra
lo que muchos se imaginan, no son una máquina de contar y hacer
chistes. Al contario, se podría decir que son serios y que de vez en cuando
manifiestan, cuando la ocasión lo amerita, un finísimo sentido del
humor por medio de algún comentario o algún gesto. Tampoco son
densos o gruesos, ni hablan con la lentitud propia de los pachecos, ni
tienen cara de fritos, como lo podría asumir cualquiera de sus lectores.
Son más bien fresones o, según Jis, “básicamente somos unos nerds,

nada más que con la peculiaridad de que nos tocó fumar mota.” Dice al
respecto Pacho Paredes, actual director del Museo del Chopo y otrora
baterista de la Maldita Vecindad, que los conoce desde que comenzaron
sus carreras: “Yo creo que no importaba que fueran fresas. En
el rock, o en la cultura subterránea o alternativa, confluían todos los
sectores; todos los que estábamos fuera de los circuitos de producción
cultural apoyados por el gobierno, de todas las clases sociales. Y en
Guadalajara había una escena cultural muy fuerte: estaba el Roxy
y, algo muy importante, y muy cercano a Jis y Trino, era el grupo El
Personal, con letras tan lúcidas, tan profundas y tan guarras como
sus tiras. Su primer disco tiene una portada y caricaturas de Jis. No
importaba si eran fresas o no. Se unían los barrios con las colonias,
porque todos los que queríamos hacer algo y estábamos excluidos de
los canales oficiales nos juntábamos”.
Vamos hacia atrás. Antes de El Santos fundaron, con ayuda de
otros compinches, la revista Galimatías. El periodista Rogelio Villareal
la describe así en Replicante: “En mayo de 1983 vio la luz en la mochísima
Guadalajara una de las más extraordinarias revistas que yo haya
visto jamás: Galimatías, la cual perduró tres años y once números de
antología. Con forros en cartulina minagrís a dos tintas e interiores en
papel barato, esa revista de apenas ocho páginas contenía un torrente
del humor más agresivo, desparpajado y fresco —y sin duda grouchomarxista—
que no se veía en este país desde los lejanos tiempos de la
primera época de La Garrapata, la cual sin embargo aún exhalaba un
tufillo ligeramente comunistoide, es decir, marxista a secas”.
Luego, crearon a su famoso personaje. Éste es su origen:
¿Quién hizo a El Santos? ¿Cómo fue?
Jis: Tengo que decir la verdad, fue Trino.
Trino: Entonces la demanda va a ser contra mí, ¿verdad? (risas). No,
el otro día nos mostró Diego Petersen en unas historias paralelas,
donde yo puse la frase “Estaba un día El Santos rasurándose…” que
era un luchador rasurándose, pero encima de la máscara. Y luego
Jis ya trajo a la Tetona Mendoza y al Peyote Asesino.
Entonces, sí es producto de una colaboración al cien por ciento
la tira.
Trino: Totalmente. Jis puso a esos dos personajes que tuvieron una
inercia muy padre, y luego ya fueron surgiendo los otros personajes
en conjunto, durante las mismas sesiones.
Jis: Pero sí fue una especie de consecuencia natural, de que ya llevábamos
durante un rato disfrutando mucho este estilo de trabajo, o
sea, de contestarnos chistes, nos divertíamos mucho. Pero no había
personajes fijos. Eventualmente surgió esa necesidad.
¿Cuántos años tenían ustedes?
Jis: Eran los ochenta.
Trino: Sí, eran como 87-88, yo tenía como 26, y tú 24.
Jis: Siempre he sido más chico.
¿Y de qué vivían en ese entonces?
Trino: Yo ya me había salido de dar clases para dedicarme cien
por ciento a esto. Yo daba clases en el Instituto de Ciencias, y ahí
ganaba una feria, pero en el momento en el que empezamos a hacer
esto en La Jornada, ya vivía de los monos, porque empecé a hacer el
Rey Chiquito también y comencé a publicar cosas de deportes. Me
pagaban muy mal pero ya vivía de eso.
Se dieron cuenta del impacto que empezaba a tener su personaje,
más en el DF que en Guadalajara, gracias a una firma de libros: “Cuando
venimos a presentar el primer volumen aquí, primero hicieron un
evento en La Jornada y la cola daba vuelta en Balderas. Al otro día
hicimos una presentación, con el Güiri Güiri y Vega Gil, y se llenó la
sala de Bellas Artes tan cabrón que quedó gente fuera”, cuenta Trino.
“Era el 91, por eso siempre hemos sentido como buen conecte con los
chilangos, una sintonía muy chida”, dice Jis. Paradójico, tomando en
cuenta que muchas de sus referencias son completamente tapatías y
que en ocasiones parecen estar dirigiéndose de manera directa a la
sociedad conservadora de la ciudad en la que viven.
¿Y cómo los ven allá en su tierra? ¿Ya los consideran héroes regionales
o los siguen viendo como unos cuasi delincuentes?
Jis: Para algunos círculos, hemos sido siempre, y hasta ahora seguimos
siendo, como compañeros de ruta, pero ciertamente, a lo mejor
para todo un segmento, sí pasamos de ser unos chavos que hacen unas
cosas incomprensiblemente obscenas, a “Oh, son los que hacen una
película, y muy chistosa.”
Trino: Me han dicho señoras: “Ah, bueno, tú también haces libros
infantiles, está bien, sólo porque te juntas con el otro es cuando
te vuelves loco ¿no?”. Es decir, casi casi creen que me salva hacer
cosas para niños.
Jis: En cambio Trino es como mi conecte con la fama, con la farándula
(risas). Hoy que tomé un taxi del aeropuerto le dije: “Sí, es que
vengo acá porque voy a hacer una película, yo soy caricaturista…”
y nada. Hasta que le dije: “Trabajo con Trino, ¿sí lo ubica?”, me
contesta: “¡Ah, cómo no!”.
Lo cual, inevitablemente, nos lleva a las diferencias entre uno y otro.
No los conozco desde hace mucho, pero lo poco que los he tratado
www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de novimembre de 2012 PORTADA | 13

14 | PORTADA | FRENTE del 22 al 28 de novimembre de 2012
me ha permitido ver que se parecen, pero no. Es decir, son amigos
cercanísimos y comparten códigos, historia y contexto, pero sus
personalidades son claramente distintas, que no es lo mismo que
completamente opuestas; entre uno y otro hay grandes coincidencias
pero también grandes diferencias. Su trayectoria profesional también
ha seguido rutas diferentes: Trino publica cualquier cantidad
de tiras (“El Rey Chiquito”, “Fábulas de policías y ladrones”, etc.),
ilustra libros infantiles, algunos de los libros de texto que reparte la
SEP, e incluso creo haber visto señalizaciones en el centro de Guadalajara
que lucían sus trazos. Jis hace proyectos más personales.
Trino: Yo tengo mi parte más comercial, que le tiro a todo; por ejemplo,
Jis nunca ha hecho un cartón de deportes, o sea, esos taxistas,
por supuesto que leen eso.
Jis: Sí, exactamente, ahí te ganaste a un segmento.
Trino: Y lo hago no porque me quiera ganar a alguien, sino porque
me gusta hablar de fútbol, y de las Chivas y el Atlas, y me invitan a
dar una conferencia sobre el cartón de humor en el Atlas y lo hago.
Luego está la parte infantil, o hago El Santos y tiene su banda, o la
parte que hago de las Crónicas [Marcianas] y las Fábulas, entonces
ahí entra otro segmento, son varios.
Jis: Yo sólo le llego a estudiantes de arte, pachecos y perdidos.
Trino: ¿Qué no es lo mismo?
¿Jis, tú sólo haces tu tira?
Jis: Hago muchas cosas… Pero en medios hago lo del cartón diario en
Milenio y un cartón mensual en Quo. Aparte hago lo de La Chora
en radio. Igual ando con una expo, si vas a Guadalajara ve a verla,
está en el MAZ (Museo de arte de Zapopan). Es una retrospectiva con
material mío desde los ochenta hasta ahora, y no sólo son cuadros,
también hay cerámicas, arte conceptual.
¿Y no te ha pasado que te desacrediten en el mundo del arte por
ser monero?
Jis: Sí, por un lado me da risa y libertad de acción, pero por el
otro, sí es una especie de limbo trágico, pues para el mundo de
los monos de repente ya es muy pacheco lo que hago: en algunos
medios siento una fricción, de que ellos están esperando un chiste
más clásico y les salgo con una conceptualada. Trato de moverme
en el mundo de las galerías y ahí, en muchos sentidos, sigo siendo
un monero, entonces me quedé como en ese limbo o tierra de nadie
muy horrible.
Estaban un día Jis y Trino en la pantalla del Canal de las
Estrellas. La ocasión era el estreno de su película en el Festival
de Cine de Morelia. La conductora Denisse Maerker les pregunta,
con su solemnidad habitual: “¿Esta película cómo va a cambiar
al país?”, a lo que contesta Jis, con una cara de seriedad absoluta:
“Qué bueno que por fin tenemos oportunidad de que el mensaje
que El Santos viene diciendo desde hace muchos años por fin va a
llegar a todos los hogares. Es un mensaje de amor, de mucha paz”.
Y de pronto ya no aguanta la risa. Trino complementa: “¿Cómo
va a cambiar al país?”. Entonces Maerker les pregunta: “¿Qué
aporta El Santos?”. A lo que Jis responde, sin titubear: “Es una
glorificación del desmadre”.
Esto es un ejemplo de cómo la gente, desde el principio de su
carrera, suele esperar que emitan, tanto en sus tiras como ante
cualquier micrófono, comentarios políticos y sociales: “De hecho
tuvimos ciertas fricciones con gente que era muy política en el
periódico [La Jornada] y que veían lo nuestro como algo que no
tenía nada que ver con luchar por una causa. De repente había esa
molestia, de que ‘Ay, ellos nomás andan ahí vacilando. ¿Qué pedo?
¿Cuál es su lucha?”.
Me imagino que la gente esperaba (y espera) que por default se
sumen a cierto tipo de corrientes políticas y que apoyen cierto tipo
de causas sociales...
Jis: Sí, y siguen. Digo, hay mucha gente que sabe que ya no debe
esperar nada de nosotros, pero cíclicamente vuelve a aparecer

este tipo de pregunta y cuestionamiento. Incluso hace poco una
chava en Oaxaca, en una especie de déjà vu, nos preguntó: “Oigan,
¿no creen que ahora sí es momento, por su posición, de hablar
realmente de los problemas que urrrrrgen en México?”. No es
nuestro campo.
Trino: Me horroriza que la gente me diga que lo que hacemos no
tiene una esencia o un servicio. O sea, para ellos solamente así funciona
tu trabajo: tiene que servir como un medio para que “los jóvenes
salgan del letargo” o “para que acabemos con el PRI”, etc. Entonces
yo les pregunto si no se dan cuenta de que esto es una tira de humor
y que lo único que queremos hacer es pasarla bien.
Jis: Cuando nos orillan a hablar sobre eso, pues decimos que en un
sentido sí hay un tipo de mensaje, aunque nos choca el término, pero
es precisamente hacer un uso de las libertades, ejercerlas y hacer
una especie de glorificación del desmadre.
Trino: Lo que es de hueva es tener que explicarlo y que además te
quieran agarrar de bandera: “Apoya al #132”, “Apoya al PRD”. Y
pues no quiero ser bandera de nada, ni dar ejemplos, qué horror.
La película
En diferentes medios se ha mencionado el arduo proceso de trasladar
a El Santos, a la Tetona, al Peyote, al Cabo y a los demás
personajes de la tira cómica, al cine. La idea fue impulsada por
la productora Lynn Fainchtein, que tras varios años de trabajo,
finalmente lo ha logrado, siempre trabajando de cerca con Trino
y Jis. Dice Trino: “Ella tenía toda la idea de que su primera
producción iba a ser El Santos, pero este proceso fue tan largo, que
ya lleva cuatro la cabrona. Con ella hicimos una productora que se
llama Peyote Films donde estamos cuatro: Paco Arraigada [el otro
productor], Lynn, Jis y yo”.
De acuerdo al libro ilustrado que cuenta cómo se hizo la película
(El desmadre detrás de la película. Tusquets, 2012), tener un guión que
valiera la pena fue de lo mas exigente. El autor es Augusto Mendoza,
que tiene entre sus créditos Abel, de Diego Luna.
Dice Jis: “Augusto es bastante fan de la tira, estaba empapado
en ella, más que nosotros”. Cuenta Trino sobre lo que ellos aportaron
al guión: “Fue poco, dimos la idea general: queremos que
haya una invasión zombi y queremos que la Tetona se chingue al
Peyote y a El Santos por alguna razón, y ya Augusto hizo toda la
historia. Nosotros íbamos revisando, poniendo palomita, ‘quita
esto o pon esto”.
La dirección es de Alejandro Lozano, “El Patas”, quien logra
capturar muy bien el ácido humor de sus historias. Dice al respecto
Trino: “Sí, él lo entendía muy claro. El Patas es tan fan de la tira que
nos preguntaba muchas cosas para saber si estábamos en sintonía
y nosotros sólo le decíamos que estaba muy bien. Fue chingón, estábamos
en buenas manos”.
No sólo la productora, el guionista y el director estaban
sumamente familiarizados con la fuente; también los animadores.
Dice Jis: “Yo creo que los animadores se la han de haber pasado
muy bien, porque aparte de que era una chamba con un material
pacheco, mucha de la instrucción era que se soltaran más la greña,
porque parte del encanto de la tira es que se hacía de forma
deshilachada, no había rigor en los personajes, no eran siempre
iguales, sino que había mucho cambio: de pronto los hacía Trino
con su estilo o yo con el mío. Yo creo que ése fue uno de los
logros muy padres de los animadores, capturar ese espíritu”. Y
agrega Trino: “No hubiera acabado así, te lo digo sinceramente,
si lo hubiéramos hecho en Canadá como lo teníamos pensado en
un inicio, o en Argentina, hubiera salido algo muy frío, porque
no hubiera habido realmente una conexión como aquí. El equipo
de animación va de proyecto en proyecto, pero todos cuadrados,
www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de novimembre de 2012 PORTADA | 15

16 | PORTADA | FRENTE del 22 al 28 de novimembre de 2012
donde no te puedes salir de esquemas, entonces cuando les damos
El Santos y se les dice ‘suéltense la greña’, pues sacan todo
lo que tienen de su experiencia, algo muy de ellos. Por eso creo
que El Patas era alguien muy necesario como director, porque
tenía todo el background”.
Pase lo que pase con esta cinta, en taquilla o entre los fans más
recalcitrantes, los moneros asumen su responsabilidad: “Rius se
queja amargamente de Calzozin Inspector de Alfonso Arau: no metió
mano y no le gusta. Nosotros no nos vamos a quejar: ahí en el
contrato decía que si algo no nos gustaba lo cortábamos, o sea, si es
un fracaso, es nuestro, y si es un éxito, también. Nunca voy a decir
‘¿Para qué se lo di a Lynn Fainchtein? Pinche vieja’. Esa onda es
muy fácil de decir, echarle la culpa a alguien”.
Los fans de El Santos
Es de destacarse que El Santos tenga tantos seguidores (y algunos
tan apasionados) sin haber aparecido en algún medio electrónico
masivo, como Don Gato o algo así.
Jis: Eso está bien chido, pero el lado peligroso de eso es que seguramente
muchos de esos fans son los que van a protestar contra la
película, porque están tan apasionados con esa esencia original que
más de uno no la va a aceptar.
Trino: Creo que en lo único que se pueden quejar es en las voces,
porque cada quien tiene una idea de cómo hablan los personajes,
entonces eso les llega a cagar; pero yo no creo que digan que no
tiene la esencia de El Santos. Lo que pasó en Morelia, fue un cuate
que sí dijo: “Oigan, yo estoy sacado de onda, porque creo que está
poco escatológica la película”.
Trino: Fíjate que una de las cosas más chistosas que nos dicen es
sobre “Zombilaridad” [una de las canciones de la película], nos
reclaman que sale Moderatto o Benny Ibarra. El que realmente
es fan de El Santos debería recordar que, por ejemplo, hay un
episodio donde El Santos está escuchando a Timbiriche, llega el
Cabo y le pregunta qué está oyendo y no lo quiere aceptar, pero te
das cuenta de que los dos son fans de Timbiriche. A mí me decían
que pusiera a alguien contestatario o de la trova, o a alguien que
rescatara nuestros valores, como Lila Downs u Óscar Chávez, pero
no mames, ¡es El Santos!
Por lo que me dicen, parece que algunos de sus fans no le agarran
bien la onda al personaje y a la tira. Entienden cosas que no son.
Trino: Más que incomprendida, como que cada quien tiene sus propios
estandartes dentro de la tira. Hay el que entiende que todo es
un desmadre y el que le pone a Jis en su página que nos metimos
ya al mainstream y entonces “ya valió verga el producto” porque
como estamos ganando billete, ya no es tan chingón como cuando
era underground.
Jis: Para empezar quiero ver el billete, a ver si es cierto.
Trino: Además en la película hay lo de siempre: sale un culo, sale una
mierda, salen fumando mota… no hay ninguna concesión fresona.
Jis: Por eso te digo que a mí me dan miedo los ultras de El Santo.
Es como si se creyeran más dueños de El Santos que ustedes mismos.
Trino: Exacto, y eso pasa en El Santos. Tienen expectativas y de
repente les choca que salga Benny Ibarra o nos dicen que ponemos
a Giménez Cacho porque tenemos que poner pinches actores de
la Condesa, que tienen que estar a huevo. O critican a los Bichir, o
sea, ni siquiera la han visto; los Bichir hacen una parte chingona.
¿Hay un futuro para El Santos después de la película? La historieta
se dejó de publicar regularmente en 1999 (El Chamuco fue su último
hogar). Nos explica Jis: “No hay medio que nos la pida. De veras
que suena pacheco, pero por eso te decía que parte del origen de El
Santos es que hubo un medio lo suficientemente receptivo que lo
pedía”. Trino lo interrumpe: “Pero ya te tengo una noticia (volteando
a ver a Trino), no sé si se te antoje, pero a mí sí se me hace padre:
Tusquets nos propone que volvamos a hacer como si saliera la tira
los domingos —que el día que nos vemos para hacer el programa de
radio nos intercambiemos cuadros— y que cuando haya suficientes
nos van a publicar el libro. Y ya que El Santo empiece a hablar de
las cosas que no hemos podido”.
Primicia. Nunca lo dejaron de hacer porque el personaje les cansara
o les aburriera. Dice Trino: “No, fue porque en primer lugar
nos cambiamos de periódico, o sea, Jis está en el Milenio y yo en el
Reforma, entonces tendríamos que estar en el mismo, pero ni Milenio,
ni La Jornada, ni Reforma, se animan a publicar a El Santos. Yo pensé
en una revista, o Gatopardo o Chilango, pero son mensuales, y yo
digo que El Santos debe ser semanal, porque tenemos la capacidad
de crear una tira a la semana. Ahora que nos sentamos a hacer las
capsulitas, en dos sentadas salían las tiras. En las nuevas tiras ya
hablamos de Facebook y Twitter, algo que no habíamos hecho nunca.
Hay miles de cosas de las que no hemos hablado en El Santos, que
han pasado últimamente: nunca hemos hecho que sea terrorista, o
del 132, nomás para burlarnos del pedo”.
La reacción de sus seguidores y de los críticos en torno a la
película, o cuánto dinero meta a las taquillas, no debe afectar la
reputación de Jis y Trino. Su relevancia, su aportación a la contracultura
y a la cultura pop de este país a estas alturas no está en juego.
Si fracasa nadie los va a descender a la Primera A.
Trino: Yo sí estoy muy positivo, y creo que nos va a ir bien porque
estamos inaugurando una cosa nueva en México que es una animación
en película.
Jis: Sí, yo soy más acomplejadón a ratos, mas darkie en ciertos momentos,
pero en líneas generales creo que salió un producto muy
decoroso y bien hecho. En un buen día creo que salió una buena
película, muy divertida, pero en un mal día yo me pongo a ver todos
los agujeros y defectos que tiene y qué le hubiera cambiado. Aunque
es parte de la esencia, parte del encanto de El Santos: como era muy
improvisado muchas veces podía quedar muy chafa, pero a veces
sus destellos eran realmente buenos. F

www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de novimembre de 2012 PORTADA | 17

COMIDA
mexicorea
Puede que la colonia Juárez sea conocida PrinciPalmente Por la
zona rosa, sus bellas casas antiguas y todos los antros gays que
existen en amberes, Pero dentro de ella también se encuentra la
comunidad más grande de coreanos en nuestro País, algunos de los
cuales, a Pesar de llevar más de 100 años en méxico, se comPortan
como si siguieran en seúl: no hablan esPañol, sus tiendas y
restaurantes tienen letreros y menús en coreano, Pero sin
traducción, si un mal los aqueJa únicamente van con doctores de su
comunidad y en general Prefieren relacionarse únicamente entre
ellos, evitando el contacto con gente occidental.
No obstante, tanto por su comida como por sus karaokes, y
pese al hermetismo de sus habitantes, el barrio coreano
ha ido adquiriendo una creciente popularidad. La cocina
coreana, la cual tiene gran influencia de la comida china y
japonesa, se caracteriza tanto por el uso de condimentos y lo
picante de sus especias —las cuales le dan un sabor fuerte, pero
no exagerado, a los platillos— como en la forma de cocinar, que
por lo general se hace en parrillas directamente al fuego. No
existen primeros y segundos platos, sino que se acostumbra
a tener varios en el centro de la mesa —de 3 a 12— para compartir.
Todo va acompañado de sopa, arroz, verduras, pescado
y la carne, que son la base.
De entre todos los restaurantes, quizá el mejor del barrio
sea Nadefo (Liverpool 183), en donde las mesas llevan
al centro una parrilla para que cocines tus propios platillos.
Lo más recomendable es la carne de res condimentada, la
cual puedes acompañar con arroz, sopa y varios platos con
verduras curtidas y salsas típicas. La mayor parte de los que
comen ahí son, precisamente, coreanos, y por lo mismo, fuera
de unas cuantas fotos que te dan una idea de los platos, el
menú se encuentra completamente en coreano; sin embargo,
si pides el buffet no hay pierde, y tanto sus precios accesibles
como el gran sazón de los platos aseguran que la visita merezca
la pena. Finalmente, para acompañar tu comida puedes
FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | comida | 19
pedir alguna variedad de soju, bebida típica coreana que contiene
alcohol y no sabe muy distinto al vodka: es suave y se
toma en pequeños vasos de metal. Tras algunos vasos de soju
seguramente te quedarás con ganas de seguir la fiesta, y para
eso no hay nada mejor que visitar alguno de los karaokes de
la zona. Nosotros recomendamos el London Karaoke, que está
en Londres 167, en el tercer piso (a unas cuadras del Nadefo)
el cual tiene una gran variedad musical —aunque los temas
tengan muchas veces pésimos subtítulos. En vez de meterte en
un cuarto con gente que no conoces, en éste y otros karaokes
coreanos te instalan con tus amigos dentro de alguna de las
cabinas privadas, éstas tienen máquinas de humo, lásers,
varios micrófonos, panderos y otras cosas que harán que te
sientas en un video musical de 1987. Puedes pedir botellas
nacionales o internacionales, las cuales son acompañadas
de frutas como piña o melón, por cortesía de la casa. Después de
un rato, tú tampoco vas a querer salir del barrio coreano. F
—Mayté Valencia y Mariana Vidal

MÚSICA
Álvaro Henríquez:
sin freno de mano
A finAles de los ochentA ÁlvAro henríquez, roberto “titAe” lindl y frAncisco MolinA
fundAron lA que probAbleMente seA lA bAndA de rock MÁs iMportAnte y queridA
de chile: los tres. Aunque el grupo se sepAró en el 2000, y su AlineAción hA sufrido
AlgunAs ModificAciones (MolinA no regresó Al conjunto cuAndo se reunieron, y desde
1988 son en reAlidAd cuAtro, no tres), el conjunto de concepción se hA MAntenido
vigente, y AhorA vuelven unA vez MÁs A nuestro pAís A tocAr en el plAzA condesA.
henríquez, vocAlistA y Autor de lA MAyor pArte de lAs cAnciones del conjunto,
nos plAticó por qué nuestro pAís hA sido pArte fundAMentAl de su historiA, e incluso
cAusA de su sepArAción, y qué cosA no hA cAMbiAdo desde que eMpezAron lA bAndA.
¿Por qué crees que hay tantos fanáticos mexicanos de Los Tres?
Creo que existen muchas similitudes entre los chilenos y
los mexicanos. Existe un entendimiento especial de toda
la vida. Cuando en Chile fue el golpe militar vinieron
muchos exiliados a México y todos hablaban siempre
maravillas de esta ciudad, y para nosotros no fue la
excepción. Cuando llegamos nos trataron muy bien siempre.
Creo que hablamos el mismo lenguaje. Aunque seamos
países totalmente distintos, la música y las letras las entienden
como yo las entiendo.
Cuéntame de tu primera vez en México.
Fue en el 95. Me quedé pasmado, sin habla, por lo grande y
porque todo era tan diferente a lo que habíamos visto. Nosotros
habíamos estado en Colombia, en Estados Unidos, en Argentina…
pero nada era ni remotamente parecido a lo que es el DF, tan
grande y con tantas cosas pasando al mismo tiempo.
¿Qué consejo le darías a un chileno que viene de vacaciones?
¿Qué no se puede perder?
Uy, varios. Personalmente, la plaza Garibaldi. Para mí
era una obligación cada vez que venía a México visitarla.
Llegando al aeropuerto me iba directo a Garibaldi, por ende
al Tenampa también. Es increíble por cómo está conformada:
mariachis por un lado, música huasteca por otro, son veracruzano…
La mezcla, todo al mismo tiempo. Es muy surrealista.
También le recomendaría visitar las heladerías, como
La Roxy, o taquerías como El Califa.
¿Quiénes te parecen los tres mexicanos más relevantes dentro
de la historia?
Zapata, Café Tacvba y Los Tigres del Norte. ¡Ah!, y José José.
¿Me podrías contar algún recuerdo especial en esta ciudad?
Yo con tres minas abrazados, tomando pulque y cantándole
a la Luna “Fuck the Moon”.
Viendo hacia atrás en tu carrera, ¿hay algo que harías diferente?
Tal vez haber pasado más tiempo en México. Yo viví acá como
dos años, pero con la banda completa nunca logramos establecernos
aquí. Sólo cambiaría eso y nada más.
¿Cómo influyó vivir la dictadura en tu música?
Harto. De una u otra forma yo trato de que eso nunca se olvide
y que haya justicia. Que no se tome como un hecho histórico
fortuito. Esto fue la parte más negra de la historia de Chile y
no se debe olvidar nunca.
¿Para ti quién es el más malo de esa parte de la historia?
Pinochet y claro, el gobierno gringo. Ellos propiciaron los
golpes militares.
¿Vives con algún resentimiento en contra de Estados Unidos?
Tengo la eterna contradicción que tenemos todos los que
somos antiimperialistas. Por ejemplo, Estados Unidos es
el país de la guitarra y si uno es guitarrista, va allá y se te
abre el mundo. Por un lado, tengo cariño por lo gringo y a
los gringos más cultos como Frank Zappa, personajes que
hicieron mucho por despertar la conciencia del mundo. Pero
a la vez tengo un repudio a todo este descaro que hay hasta
el día de hoy. Creo que hasta el día que me muera voy a vivir
esa disyuntiva.
¿Podrías dividir la historia de Los Tres en tres etapas?
La primera fue muy rebelde. Estaba terminando la dictadura
de Pinochet y nosotros éramos parte de la resistencia
a esa dictadura. Por lo tanto, la música y la forma de entrega
eran muy rebeldes. Después vino un momento de más
fineza, creo yo. Desde La espada & la pared hasta La sangre
en el cuerpo, esos tres discos fueron más delicados, con otras
influencias. Más dulces, también —bueno, El Fome no tanto,
es un poco agresivo. Y pues la etapa en la que estamos ahora,
Foto: Adrián Duchateau
que es donde llegamos a la madurez musical de la banda:
ya hemos tocado conciertos acústicos y podemos tocar y
cantar las canciones que queramos y la gente las aprecia.
Eso es un placer.
¿Qué los hace una banda de culto? Bueno, ¿qué es para ti
una banda de culto?
Jajaja, buena pregunta. Siempre pensé que como en México
no nos habíamos quedado y no habíamos hecho la carrera
“Televisa” o, digamos, dentro del mainstream, yo me conformo
con que seamos considerados como una banda de culto
aquí. Ahora, ¿qué es lo que hace a una banda de culto, de

Álvaro Henríquez
culto?… Supongo que las letras tienen mucho que ver con eso.
No sé por qué razón la gente de aquí se identifica con muchas
letras de Los Tres. En otros países como Argentina son más
cerrados; acá ustedes tienen su mundo que es increíble, pero
además comparten, son más generosos como público y como
medios. Aparte de que están mucho más informados.
Hablando de las letras, ¿cómo salió “La torre de Babel”?
Empezó como un juego, la seguí como si fuera una fábula
para niños hasta llegar al desenlace. Luego estuve un buen
rato empantanado pensando en si matar o no a Gabriel, pero
desde el comienzo yo sabía que él debía morir.
los tres:
Noviembre 30, 2012.
El Plaza Condesa (Juan Escutia 4,
Condesa)
$300-$450, 22 hrs.
¿Cuál es tu relación con las drogas? ¿Cómo es tu historia
con los ácidos?
Cuando recién empezamos a tocar unos amigos que llegaron
de Holanda traían unos ácidos y dije: “Bueno, tengo
veinte años y toda la vida por delante”. Me tomé un cachito,
(superpoquito), lo cual me enseñó que soy muy sensible a
todo ese tipo de cosas. Lo he tomado dos veces en mi vida;
la otra fue cuando hice la letra de “Somos tontos, no pesados”.
Me salió eterna, casi una novela, duraba dos casetes de
casi 90 minutos. Después opté por la versión Andy Warhol
o James Brown (por decirlo de algún modo), de la repetición
permanente y la dejé así. Fue muy divertido, porque mucha
gente en Chile decía que ése era el himno de la generación.
¿Cuándo te diste cuenta de que te ibas a dedicar a esto?
El llamado me llegó cuando murió Lennon. Tenía once años,
yo estaba solo en la casa, vi al tipo que presentaba las noticias
diciendo que Lennon había sido abatido a tiros en la
entrada de su casa en Nueva York. El presentador dijo que
él era parte de The Beatles; yo algo conocía, pero no mucho,
causa de que a los militares no les gustaba que los chilenos
supieran de esta banda, porque andaban con las melenas,
fumando drogas. Los vi por primera vez en la tele y pensé que
eran hermanos. Cuando salieron tocando y vi a las mujeres
gritando, dije: “Eso es lo que yo quiero hacer”. Y de ahí en
adelante no paré de tocar la guitarra, practicar. A los quince
hice mi primera canción.
¿Es buena, tu primera canción?
Es divertida, viene en el primer disco de Los Tres, se llama
“En Jamaica”.
¿Hay algo que hasta ahora no has hecho profesionalmente
y que te den ganas de hacer?
Uy, trabajar con muchos músicos. Los Tigres del Norte, por
ejemplo.
¿Cuál es la colaboración que más te gusta?
La de Café Tacvba.
¿Cómo comenzó tu relación con Café Tacvba?
Le pedí a Meme que produjera algunas canciones en el Hágalo
usted mismo; esto fue muy bueno, porque hasta ese momento
yo siempre había producido los discos de Los Tres, ya estaba
aburrido de tomar todas las decisiones y sin darle muchas
vueltas se lo pedí. Accedió y salió muy bien.
¿Qué es lo que ha permanecido estático desde el comienzo
de Los Tres?
Para mí lo más importante es que se note que el grupo es
de Chile. Aunque hemos cambiado nuestras influencias y
un poco nuestra música, siempre tenemos la misma marca.
¿Qué es lo más arriesgado que han hecho en el escenario?
Una vez que tocamos en una discoteca llamada Cemento en
Buenos Aires, tocaban también Aterciopelados, Los Pericos
y cerraba Soda Stereo a las diez. Nosotros estábamos por
en medio, tocábamos como a las 7 u 8. Adelante había un
grupo muy grande de gente que no paraba de gritar: “¡Soda,
Soda!”, nos pusimos a tocar el primer tema y seguían:
“¡Soda, Soda!”, segundo tema, tercero, cuarto, y seguían. De
repente perdí la paciencia y dije al público: “Tengo que
hacerles una pregunta, ¿quién es Soda?”. Todo se quedó en
silencio y de repente me gritan: “¡Hijo de puta!”. Seguimos
tocando y nos pasaban botellas por todos lados, yo creo
que hasta cuchillos nos aventaron. Después Cerati entró
al escenario diciendo: “Hola, somos Los Tres, pero nos
llamamos Soda Stereo”.
www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | música | 21
¿Cómo fue tu relación con Cerati?
Muy buena. Él fue al lanzamiento de nuestro primer disco,
cuando no nos conocía nadie. Hablábamos a menudo de música,
composición, letras. Hicimos también una gira aquí con
Zoé y con él, íbamos de fiesta, pasamos mucho tiempo juntos
en esa ocasión.
¿Y con los integrantes de Zoé? ¿Te gusta esa banda?
Uy, me hice también muy buen amigo de León, se quedó en
mi casa alguna vez. A Zoé le encontré espíritu; independiente
al estilo musical me parece un grupo con alma y con muy
buenos músicos.
¿Qué crees que está pasando en Chile actualmente, que ha
exportado tantos proyectos musicales de moda?
Yo escucho pocos grupos chilenos, y no son necesariamente los
más nuevos. La verdad no tengo mucho que ver con el rollo de
Javiera Mena ni Gepe; entre que no lo entiendo mucho y tampoco
me interesa. Me importa mucho más el lado de Chico Trujillo,
que es un grupo de cumbia; creo que ellos tienen que ver más
con las raíces de Chile y lo que se perdió durante la dictadura
militar, que fue la fiesta y la bohemia chilena, la que estuvo
muerta durante 17 años. Recién se está recuperando eso y me
parece un fenómeno interesante. Me alegro mucho que les vaya
bien a todos los nuevos exponentes de los que hablamos, y creo
que su éxito aquí debe de tener algo que ver con lo que hablábamos
de la comunicación invisible que hay entre Chile y México.
Creo que radica en la forma en la que nos comunicamos: a todos
los chilenos los mexicanos les caen bien, hay una empatía mutua,
por lo que creo que esos nuevos expositores pueden crecer en
un país como éste; aparte vienen todos en equipo.
¿Por qué se separaron y ahora se juntaron Los Tres?
Yo creo que nos separamos por lo que te comentaba antes,
sobre que yo quería radicar en México y los otros dos no se
decidían. Eso y otras cosas hicieron que me aburriera y me
fuera del grupo, al menos por un tiempo.
¿Qué hiciste durante ese tiempo?
Estuve solo, me retiré. Hice un grupo llamado los Pettinellis
y me fue muy bien, de las mejores experiencias de mi vida;
duró un año, después los eché a todos. Nunca esperé el éxito
que tuvo, fue número uno y tocamos por todo Chile hasta que
mis compañeros se pusieron ambiciosos y fuera de foco, ahí
dije adiós. Posteriormente hice un disco solista donde está
incluido “Jefe de Jefes”·, de Los Tigres del Norte.
¿Por qué volviste con Los Tres?
Volví porque las canciones que estaba haciendo sentía que
sonaban a Los Tres y creía que era ridículo invitarlos a tocar
un disco solista mío.
¿Cómo les dijiste que querías volver a juntarte?
Los invité a mi casa a comer lasaña y tomar vino, les dije:
“¿Les parece que hagamos música de nuevo?”, y encantados
dijeron que sí. Les mostré los nuevos temas, agarramos onda
y de ahí hasta ahora.
Estuviste casado con Julieta Venegas, ¿cómo la conociste?
En una tocada aquí en México, no recuerdo el lugar. Nos
vimos un par más de veces, nos caímos muy bien, ella a mí y
yo a ella (según parece). Tengo excelentes recuerdos de ella
y de nuestra relación.
Para ti, ¿cuáles son los mejores tres discos de la historia?
Las cuecas de Roberto Parra, Revolver de The Beatles y Murder
Ballads de Nick Cave. F
—Sussy Oh!

22 | música | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012
Cortesía Francesco Guidicine
micHael nyman
en sus 68 años, Michael nyMan ha
sido críTico de Música, coMposiTor de
sinfonías y óperas, ha Musicalizado
películas, ha filMado sus propias
películas, expuesTo sus propias
foTos en galerías, y desde 1977
Toca con la Michael nyMan Band,
conjunTo que se presenTa esTe
jueves en el TeaTro de la ciudad.
nyMan, quien desde hace cuaTro
años divide su vida enTre la ciudad
de México y londres, plaTicó con
nosoTros soBre su priMer concierTo
y su afición al fuTBol.
¿Cuál es el primer ConCierto que diste?
Supongo que empecé a dar conciertos,
tocando el piano a veces como solista pero
generalmente acompañando al coro de la
escuela, ¡cuando tenía 9! Pero el primer
concierto de la Michael Nyman Band
(cuando la banda todavía se llamaba la
Campiello Band) fue a principios de 1977,
entonces he estado tocando mi propia
música en vivo desde hace 35 años, y algunos
de los músicos que estarán tocando
conmigo en el Teatro de la Ciudad y el
Monumento a la Revolución el domingo
han estado conmigo desde 1981, cuando se
lanzó el primer disco de la Michael Nyman
Band (producido por David Cunningham
de The Flying Lizards. Recientemente lo
relancé en MN Records).
de todos los diferentes tipos de Cosas que has
heCho en tu vida, ¿Cuál es la que más disfrutas?
Todas las disfruto de diferentes maneras
en distintos momentos. Al final, supongo
que escribir óperas —en las que puedo decidir
el tema del libretto, escribir de música,
añadir (como lo haré en el futuro) mis
propias películas—, y también interpretar
la música —como lo hice con Facing Goya
hace como 10 años— es muy pesado. Y por
supuesto tocar en vivo es una actividad
completamente distinta, aunque relacionada
con escribir, y es una parte esencial
del proceso de transmitir mi música.
¿qué es lo más raro que ha pasado mientras
estás sobre el esCenario?
Una vez una amiga me encontró gateando
bajo el piano en un soundcheck. Me preguntó
qué hacía, y le dije que la única manera en
la que podía tener buena recepción de los
comentaristas de futbol en el radio era abajo
del piano. ¡He tocado en bodas con un chícharo
en el oído, escuchando las narraciones
de los partidos de los Queens Park Rangers!
¿Cuál es tu sinfonía favorita y/o tu ópera
favorita?
La primera sinfonía de Brahms. No la había
escuchado desde los cincuenta, hasta
hace unas semanas en Bellas Artes, durante
el concierto en memoria a Eduardo
Mata, y me sigue dando escalofríos. ¿Y una
ópera? Don Giovanni (todavía), supongo…
¿qué ConCierto tuyo ha sido tu favorito?
Tocar mi piano en una playa en Cerdeña
mientras salía el sol… ¡Pero estoy seguro
de que el concierto de la Michael Nyman
Band en el Monumento a la Revolución
será el mejor de todos los tiempos!
¿qué Compositor vivo es el que más admiras?
Henryk Gorecki (bueno, ¡se acaba de morir
hace muy poco!).
¿por qué te mudaste a méxiCo?
Para que pudiera tocar música para mis
amigos en mi hogar adoptivo (¡hay muchas
otras razones, pero tendrán que esperar
para la siguiente entrevista!).
¿en qué estás trabajando ahorita?
Algunas piezas instrumentales y una
serie de canciones con textos de Octavio
Paz que usaré como el soundtrack de una
película que estoy haciendo acerca de mis
experiencias y lo que he visto en México
en los cuatro años que he estado (medio)
viviendo aquí.
—Lucas Vernon
Por qué me
gusta Madonna
Cuando veo tantas rubias famosas pienso
si cada generación tendrá una de
ellas, y entonces me pregunto: “¿Qué tiene
Madonna que no tengan las otras?, ¿por
qué me gusta Madonna?”.
Crecer en los años noventa en un
México disque “conservador” y conocer
a Madonna por sus videos era sentir su
mensaje siempre a favor de la diversidad
y la transgresión. Esto, junto al gran culto
por su imagen, la cual transformaba en
cada video o disco, formaron mis primeros
deseos de lo que yo debería ser y hacer
en la vida: ¡Brillar como ella! O por lo menos
intentarlo.
¿Cómo olvidar esa Madonna evocando
un orgasmo frente al mundo, como una
lideresa de los cambios sociales que vivimos?
Me pongo a pensar en todo lo que habrá
vivido junto a esos personajes de Nueva
York como Andy Warhol y todo el glitterati
internacional con quien se ha codeado… Y
sus romances, ¡qué guay!
Han pasado los años y Madonna sigue
demostrando que la disciplina, aunada con la
pasión por el arte y la belleza, la han conservado
como un personaje influyente en
la cultura y la sociedad. ¿Quién no conoce
a Madonna?
Algún día me gustaría conocerla en persona
y poderle decir lo que he hecho inspirado
en su energía. Esa energía que me gustaría
seguir viviendo las siguientes décadas,
una Madonna ochentona con cuerpo de
veinteañera en calzones por todos lados haciéndonos
mover el derrière con singular pasión.
Top 5 canciones:
1 Everybody
2 Express Yourself
3 Like a Prayer
4 Erotica
5 Papa Don’t Preach
Top 5 videos
1 Frozen
2 Justify My Love
3 Vogue
4 Take a Bow
5 Hung Up
Top 5 galanes
1 JFK Jr.
2 Lenny Kravitz
3 Vanilla Ice
4 Warren Beatty
5 Brahim Zaibat
—Zemmoa

aGenda
SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN
ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A
AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE
SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.
JUEVES 22
• REIK
auditorio nacional; 20 hrs. $150-$700
• HOMBRE BALA + RIESTRA + BARRIO CACHIN
caradura; 22 hrs. $100
• LA BOHéMIA 5: EL ROSTRO DEL AUTOR
invitado: armando Manzanero
centro cultural roberto cantoral; 21 hrs. $400-$700
• SONGS FOR ELEONOR + YELLOW
YESTERDAY
el imperial; 22 hrs. $100
• CARLOS CUEVAS
lunario del auditorio nacional; 21 hrs. $350-$550
• LUPILLO RIVERA + MARíA JOSé + LA
BANDA EL RECODO + LUPITA D’ALESSIO +
PAQUITA LA DEL BARRIO
palacio de los deportes; 20 hrs. $150-$1,200
repite viernes 23 y sábado 24.
• INSPECTOR + YUCATÁN A GO-GO +
PERCANCE
pasagüero; 21 hrs. $150
• MICHAEL NYMAN BAND: FILM & MUSIC
Teatro de la ciudad; 20 hrs. $250-$850
• HANS ÁVILA TRíO
zinco jazz club; 22 hrs. $100
VIERNES 23
• FESTIVAL ELECTROCUMBIERO: SONIDO
SAN FRANCISCO + TROPIKAL FOREVER
+ LOS MASTER PLUS + SONIDO GALLO
NEGRO + AGRUPACIÓN CARIñO + RADIO
REBELDE SOUNDSYSTEM
auditorio Blackberry; 20 hrs. $150-$300
• EMMANUEL
auditorio nacional; 20:30 hrs. $250-$1,800
• LOS ALAN ANAYAS + SIMPSON Y LA G
caradura; 22 hrs. $80 +18
• LOS DORADOS
centro de cultura digital la estela de luz; 20:30 hrs.
entrada libre.
• THE Y’S + MISS MARA
el imperial; 22 hrs. $100
• LIBER TERÁN
foro el Tejedor; 20:30 hrs. $150
• SASHA
foro reforma; 21 hrs. $370-$1,070 +18
• ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (clásica)
santu Matias rouvali; director huésped, Kari Kriiku;
clarinete. cisne de Tuonela de sibelius, concierto para
clarinete y orquesta de saariaho, sinfonía no. 1 de
sibelius. palacio de Bellas artes; 20 hrs. $80-$160
• LOS AMIGOS INVISIBLES
parque naucalli, foro felipe villanueva; 21:30 hrs.
$260-$360
• LOS PELLEJOS + NOHOCH + NIDADA
pasagüero; 21 hrs. $100
• KENNY Y LOS ELéCTRICOS
rock and road; 22 hrs. $150 +18
• VERSUIT VERGARABAT + NO TE VA A
GUSTAR + SALÓN VICTORIA
Teatro Metropólitan; 20 hrs. $150-$1,000
• CAMILA MEZA
zinco jazz club; 22 hrs. $200
SÁBADO 24
• ESTRAMBÓTICOS
auditorio Blackberry; 21 hrs. $300
• JESSE & JOY
auditorio nacional; 20 hrs. $150-$750
• SONIDOS URBANOS PRESENTA: TURBINA
casa del lago; 12 hrs. entrada libre.
• LA FIN DU MONDE: W.O.L.F. + TIGHT +
JESSICA AUDIFFRED + GHOSTCATCHER
+ LOS EXPLOSIVOS + LOS AVANTGARDES
+ SUCA SUCA
casino Metropolitano; 13 hrs. $70
• E–S–T–A–D–O: ANALICE + JACK’IE LO + LAO
centro de cultura digital estela de luz; 20 hrs.
entrada libre.
• VENTILADER
cine Tonalá; 22 hrs. $100
• JOB FOR COWBOY + ALL SHALL PERISH
el plaza condesa; 22 hrs. $500-$650
• PAUL OAKENFOLD
foro corona; 21 hrs. $390 – $1,200
• MANUEL GARCíA
foro el Tejedor; 18 y 21:30 hrs. $180
• NACH
josé cuervo salón; 21 hrs. $300-$350
• LA LUPITA
lunario del auditorio nacional; 21 hrs. $300
• LOST ACAPULCO
pasagüero; 21 hrs. consultar precio en taquilla.
• EL íNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA
(clásica) sala Manuel M. ponce del palacio de
Bellas artes; 18 hrs. $20
• XX FESTIVAL INTERNACIONAL DE
ÓRGANO BARROCO 2012: CONCIERTOS
DE CLAVECíN IN MEMORIAM GUSTAV
LEONHARDT (1928-2012)
gustavo delgado parra, clavecín.
presentación del volumen ii de las obras para
órgano de joseph de Torres y Martínez Bravo.
salón el generalito del antiguo colegio de san
ildefonso; 17 hrs. entrada libre. cupo limitado.
• ALEX MERCADO QUARTET
zinco jazz club; 22 hrs. $200
DOMINGO 25
• SONIDOS URBANOS PRESENTA: NIñA DIOZ
foro el dinosaurio juan josé gurrola del Museo
del chopo; 17 hrs. $120
• MADONNA
foro sol; 20 hrs. $350-$10,000
• ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (clásica)
santu Matias rouvali; director huésped, Kari Kriiku;
clarinete. cisne de Tuonela de sibelius, concierto
para clarinete y orquesta de saariaho, sinfonía no. 1 de
sibelius. palacio de Bellas artes; 12:15 hrs. $80-$160
• FERNANDO DE LA MORA (ópera)
palacio de Bellas artes; 18:30 hrs. $500-$2,000
• EPTOS UNO + MIKE DIAZ
pasagüero; 20 hrs. $130
• NATALIA LAFOURCADE: MUJER DIVINA,
HOMENAJE A AGUSTíN LARA
Teatro de la ciudad; 20 hrs. $150-$300
• NACH
Teatro Metropólitan; 21 hrs. $150-$380
LUNES 26
• VíCTOR WOOTEN BAND
lunario del auditorio nacional; 21 hrs. $600-$900
• LOUIS PHELAN
patanegra; 21 hrs. entrada libre. +18
• ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERíA:
CONCIERTOS DE NAVIDAD
sala nezahualcóyotl del centro cultural
universitario; 20 hrs. $400
MARTES 27
• CUARTETO LATINOAMERICANO (clásica)
centro cultural roberto cantoral; 20:30 hrs.
$200-$350
• SLASH
palacio de los deportes; 21 hrs. $250-$580
• ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERíA:
CONCIERTOS DE NAVIDAD
sala nezahualcóyotl del centro cultural
universitario; 20 hrs. $400
• AGRUPACIÓN CARIñO
salón patanegra; 23 hrs. entrada libre. +18
• DEAD CAN DANCE
plaza condesa; 21 hrs. $680 – $1,280
• SAN PASCUALITO REY
Teatro de la ciudad; 20:30 hrs. $120-$375
MIéRCOLES 28
• JOSé LUIS PERALES
auditorio nacional; 20:30 hrs. $300-$1,200
• ADIÓS: BRUNO DARíO & LAS OTRAS
DIMENSIONES + DDA + BRONTOS
cine Tonalá; 22 hrs. entrada libre.
• EMILIE AUTUMN
circo volador; 21 hrs. $500
• BILLY MARTIN & WIL BLADES DUO
lunario del auditorio nacional; 21 hrs. $260-$380
• ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERíA:
CONCIERTOS DE NAVIDAD
sala nezahualcóyotl del centro cultural
universitario; 20 hrs. $400
• NIGHTWISH
Teatro Metropólitan; 21 hrs. $380-$1,150
• TRICICLO CIRCUS BAND
zinco jazz club; 22 hrs. $100
luGares
• AUDITORIO BLACKBERRY
auditorioblackberry.com insurgentes sur 453,
hipódromo condesa.
• AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO
www.auditorio.com.mx paseo de la reforma 50,
chapultepec.
• CARADURA
www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | música | 23
www.caradura.com.mx nuevo león 73 1er piso,
condesa. T 5211 8035
• CASINO METROPOLITANO
www.casinometropolitano-arte.com Tacuba 15,
centro. T 2630 2989
• CENTRO DE CULTURA DIGITAL LA ESTELA DE LUZ
paseo de la reforma s/n, esq. con lieja. T 5211 4451
• CENTRO CULTURAL ROBERTO CANTORAL
puente de xoco puerta a, xoco.
• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO –
SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS
CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS
www.cultura.unam.mx insurgentes sur 3000,
ciudad universitaria. T 5622 7113
• CINE TONALÁ
www.cinetonala.com Tonalá 261, roma sur.
T 5266 4101
• CIRCO VOLADOR
www.circovolador.org calzada de la viga 146, jamaica.
• EL IMPERIAL
www.elimperial.tv Álvaro obregón 293, roma.
T 5525 1115
• EL PLAZA CONDESA
www.elplaza.mx juan escutia 4, condesa.
• FORO DEL TEJEDOR
www.pendulo.com Álvaro obregón 86. T 5574 7034
• FORO EL DINOSAURIO – MUSEO
UNIVERSITARIO EL CHOPO
www.cultura.unam.mx dr. atl 37, santa María la
ribera. T 5546 347
• FORO REFORMA
paseo de la reforma 35-B, Tabacalera.
• FORO SOL
viaducto piedad y río churubusco s/n, cd. deportiva.
• JOSé CUERVO SALÓN
www.ocesa.com.mx lago andrómaco 17 esq.
Molière, ampliación granada. T 5237 9999
• PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA
MANUEL M. PONCE
www.bellasartes.gob.mx av. juárez y eje
central, centro. T 5512 2593
• PARQUE NAUCALLI – FORO FELIPE
VILLANUEVA
Blv. Manuel Ávila camacho s/n esquina Blv.
santa cruz. naucalpan, estado de México.
• PASAGÜERO
www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33,
centro. T 5521 6112
• PATA NEGRA & SALÓN PATA NEGRA
Tamaulipas 30, condesa. T 5211 5563
• EL PLAZA CONDESA
www.elplaza.mx juan escutia 4, condesa.
• ROCK AND ROAD
rockandroad.com.mx luz saviñón 1315, narvarte
poniente. T 5543 9069
• SALÓN EL GENERALITO – ANTIGUO
COLEGIO DE SAN IDELFONSO
www.sanildefonso.org.mx justo sierra 16,
centro. T 5702 2991
• TEATRO DE LA CIUDAD
donceles 36, centro. T 5510 2197
• TEATRO METROPÓLITAN
www.ocesa.com.mx independencia 90, centro.
T 5510 1035
• ZINCO JAZZ
www.zincojazz.com Motolinía 20, centro.
T 55123369
- Ya salieron a la venta los boletos para el concierto de the Killers, el 13 de abril de 2013 en el Foro sol.
- coldplaY se presentará en el Foro sol el 15 de Febrero del 2013. la preventa banamex es el 22 Y 23 de noviembre.
- les recordamos que Ya se acerca la Fecha del Festival indio emergente, el 23, 24 Y 25 de noviembre en querétaro, puebla Y guadalajara. ¡no te lo pierdas:
passion pit, the shins, Feist, band oF sKulls, Kate nash Y muchos más! www.indioemergente.com

CINE
Post tenebras Lux
Tenemos Reygadas
paRa RaTo
Carlos reygadas nunCa pasa inadvertido. sus pelíCulas tal vez, pero él no. tan
abuCheado Como aplaudido, reygadas es un polemista profesional que haCe pelíCulas
—para algunos inCoherentes, para otros magistrales— que suelen reCibir premios
importantes en festivales altamente Competitivos, Como el de Cannes. Con motivo del
estreno ComerCial de post tenebras lux, su más reCiente filme, el CarniCero del Cine afila
CuChillos y nos Comparte sus impresiones sobre esta pelíCula y su Controvertido
direCtor, tras su partiCipaCión en el festival de morelia.
La pantalla se ilumina y el encuadre nos
deja ver que una simpática niña corre
al lado del Tepozteco detrás de vacas y
perros. Nosotros hacemos lo mismo: reímos
ante la naturalidad de la niña, pues no hay
nada más qué hacer en los siguientes ocho
minutos. Es una especie de plano secuencia
bucólico que culmina en una buena tanda
de relámpagos que hacen que la pantalla se
mueva de manera diferente. Después, todo es
terreno conocido.
Una casa de campo, el demonio entra a ella y
se pasea. Visita el cuarto de los niños y entra en el
de los padres. Luego el amanecer, tan incómodo
como despertar en una casa ajena. Después el
padre decide darle una paliza a la perra de la
casa, porque quién sabe qué hizo. Luego una
sesión de alcohólicos anónimos en Tepoztlán. El
corte que sigue nos lleva a un partido de rugby
infantil y de ahí el sinsentido (preciosista pero
forzado) de los mundos de Carlos Reygadas se
apodera del cine por dos horas y la imposibilidad
de entrar a un mundo con cerrojo es un peso
que hay que cargar hasta el final. El encuadre se
mueve entre los colores, el fuera de foco, el foco
difuminado y los filtros que deforman todo lo
que se les pone encima. Reygadas presenta su
película más reciente en el Festival de Cine de
Morelia y las opiniones están divididas.
Tal vez se trate de una necedad el querer
encontrar sentido a lo que los directores del
cine minimalista ya han dejado de llamar películas
para comenzar a nombrar experiencias.
El asunto es que, de película en película
y procurando conectar con propuestas vacías
a propósito, tampoco he podido encontrar un
estilo ni entre directores ni de una película a
la otra. Esa falta de contundencia es lo que,
presumo, hizo que por lo menos la mitad de la
gente que vio Post Tenebras Lux temiera decir
que la película no le había gustado, aunque era
claro que les había disgustado.
El autor de la película —recientemente premiado
como mejor director en Cannes—, sin
embargo, se colocó en una posición que también
sabe a fórmula y que, desde la óptica del público
general (todos lo somos), suena despectiva. En
una entrevista en la página del festival y ante la
aseveración de Josué Corro (crítico de la página
Filmsteria.com y de la revista Time Out México):
“Podemos decir que el espectador habrá de tener
sus propias conclusiones y sentimientos
al terminar la cinta”, a lo que Carlos Reygadas
respondió: “Exacto, no puedo decirles qué está
bien o no. Es algo que se conoce desde la escuela
con el surrealismo. A mí me enseñaron a Kafka
en primero de secundaria y luego a Faulkner
en la preparatoria. Por ejemplo, en Cannes cuando
la abuchearon le pregunté a alguien: ‘¿Fuiste
a la preparatoria, a la universidad?’, y molesto me
contestó que sí, entonces le dije: ‘Pues no parece’.
Sé que Post Tenebras Lux no es una película que
Carlos reygadas
se ve con frecuencia en el cine; pero alguien que ha leído tres cosas en su
vida, puede entender que mi película está muy cercana a La Metamorfosis;
no es que yo haya encontrado el hilo negro ni nada por el estilo. Es una
película para sentir”.
Sentir, sin embargo, es difícil cuando el previsible pero intrincado
camino que te hace recorrer la película es vacío de reflexiones reales
y está lleno de rebotes en el tiempo y el espacio sin que el director se
tome la molestia de confirmar que vienes detrás de él, aunque sea
corriendo. El lenguaje cinematográfico, ignorado aquí hasta hacerlo
casi inexistente, es necesario para que el mensaje (aunque sea el de
“La Metamorfosis”) sea recibido. El lenguaje cinematográfico, negado
por su propio director, se echa de menos, y a veces el director también
debería echarlo de menos.
En la misma entrevista, a la pregunta de Josué Corro: “¿Viste alguna
cinta que te inspirara para esto… o alguna obra durante el proceso
creativo para desarrollar tu película?”, Carlos Reygadas respondió:
“No veo películas, de hecho casi no veo nada desde que tengo hijos”.
Y en el lobby del cine pocos reafirmábamos nuestro descontento
ante este discurso sin discurso; otros habían conseguido conectar con
los ambientes de Reygadas. Algunos creían poder explicar el viaje y
unos más se ocultaban, queriendo no opinar. El director, poco después,
repetía sus aseveraciones de la conferencia de prensa en la misma
entrevista que hemos citado.
Josué Corro preguntó: “¿Cómo llegas a desarrollar personajes, sus
conflictos y epifanías?… por llamarlo así”. Y Carlos Reygadas respondió:
“No estoy sujeto a esta estructura clásica que conocemos desde
Aristóteles; la literatura buena tampoco se basa en dichas bases. Lo
primero, lo que importa, es la intuición, pero siempre acompañado de
un pensamiento racional. Quiero dejar algo claro: no soy un posmodernista,
creo primero en los sentimientos y luego en la razón como
un backup para checar lo que va construyendo la intuición. Para mí,
todo se puede explicar siempre racionalmente; por eso no necesito
estar pensando en cuestiones de guin literarios”.
¿Y Kafka? La fórmula se retroalimenta. Hay Carlos Reygadas para rato. F
—Erick Estrada
Cortesía Festival Internacional de Cine de Morelia

archivero por Roberto Fiesco
brontis JodorowsKy
Durante años gravité en la órbita jodorowskiana
gracias al privilegio de conocer a
Jacqueline Ducolomb y a su hija Alisarine.
Jacqueline se apellidaba Luis en sus tiempos
de actriz en diversos montajes teatrales con el
mítico Alexandro, y es recordada sobre todo
porque encarnó a una de las protagonistas de
El Topo, aquel western zen —creo que rebasa
cualquier convención genérica— pleno de
misticismo, que me había alucinado cuando
lo vi en el CUC de Copilco siendo apenas un
adolescentillo. Su casa de la calle de Chihuahua,
donde ha filmado todo dios, fue en mis tiempos
de estudiante un hogar donde siempre me
sentí querido y bendecido por una generosidad
inmerecida. Recuerdo a Jacqueline
diciendo: “Este libro era de Alejandro… Dibujaba
las Fábulas pánicas en… Cuando la película
se estrenó en NY y Alejandro conoció
a John Lennon…”.
De Alisarine podría contar muchas cosas,
pero baste decir para los propósitos de estas
breves líneas que desde que nos conocimos
en el CUEC no hemos parado de reírnos, hasta
en los peores momentos; que no hay puerta
que no se abra para ella y que me siento un
tipo muy afortunado por amarla y admirarla.
Ahora es una fulgurante directora de arte
de películas como Año bisiesto y recientemente de
una llamada Táu, protagonizada por Brontis
Jodorowsky por intercesión suya. Si me atengo
a la historia fílmica (¿acaso hay otra?), Brontis
sale de hijo de Alejandro en El Topo, y
Jacqueline tiene un bebé en brazos que bien
podría ser Alisarine, si algún día se deciden a
filmar la tan anunciada Los hijos del Topo. Llevo
años pensando en eso. En lo que ocurre, hace
unos meses se fueron a filmar juntos a Chile,
él como actor y ella como ambientadora, La
estrenos por RG
Magic Mike (recoMendación de La
seMana)
steven soderbergh, 2012. Con: Channing
tatum, matthew mCConaughey, olivia munn.
Una película del maestro Steven Soderbergh
(Sexo, mentiras y video, Kafka, Traffic, etc.)
sobre strippers masculinos no puede ser
mala. Guarrona, desenfadada y muy divertida,
Magic Mike es una mezcla bien
equilibrada de comedia, romance y melodrama
que fluye suave y ligera, como un
paseo nudista en bicicleta. La actuación de
Channing Tatum es magnífica y Matthew
McConaughey ofrece el papel de su vida.
danza de la realidad, el esperado regreso a los
platós de Alejandro.
A sabiendas que existía la posibilidad de
conocer a Brontis, la noche previa al inicio del
Festival de Cine de Morelia de este año rebusqué
entre cajas y folders hasta dar con algunas
imágenes de Pubertinaje, película hoy invisible.
Esta foto me impresionó particularmente, la
publicó Cine Mundial mientras se rodaba en
1971. Muestra a un niño de mirada luminosa y
media sonrisa, con el cabello estudiadamente
desparpajado, que le da un aire ambiguo, casi
femenino. Los años setenta en plenitud.
Esperé a que Brontis terminara de comerse
unos tacos y Alisarine me lo presentó
en la fiesta de inauguración. Platicamos un
poco y al día siguiente tuve la oportunidad
de entrevistarlo para un programa de radio.
La claridad de sus palabras es tan elocuente
La extraña vida de tiMothy green
(the odd Life of tiMothy green) peter
hedges, 2012. Con: Jennifer garner, Joel
edgerton, CJ adams.
Una joven pareja desea tener un hijo con
toda su fuerza, hasta que una noche aparece
frente a su casa el pequeño Timothy,
quien les cambiará por completo la manera
de relacionarse con el mundo. Motivadora e
inspiracional, La extraña vida de Timothy
Green es la típica película sensiblera con
el sello Disney tatuado en cada toma.
como la contundencia de su presencia en Táu,
donde cada gesto y palabra parecen producto
de la meditación y selección precisas de sus
recursos actorales. En él nada parece regido
por el azar, sino por una espiral continua
que lo trajo incluso de regreso al desierto de
San Luis Potosí para filmar esta ópera prima,
de Daniel Castro Zimbrón, cerca del lugar donde
hace más de 40 años se filmó también El Topo.
Le enseñé las fotos la mañana de su último
día en Morelia. Esa noche, saliendo de una
proyección, Brontis me dijo: “¿No querías que
te autografiara una? Sácalas”. Tengo la impresión
de que quería volver a verlas. Así que en
la callecita aledaña al Cinépolis Centro, con la
lluvia pertinaz de esos días, saqué la foto para
que la firmara. Su letra veloz y precisa dice:
“Para Roberto con cariño y gratitud (algunos
años + tarde)”. Sus ojos, de un azul casi gris,
irradiaban tal alegría que por un momento
me desconcertó, hasta que comenzó a hablar:
“Una vez tuve un sueño, uno de esos donde
todo el tiempo eres consciente de que estás soñando.
Caminaba por un largo pasillo en mi
casa —no se parecía a mi casa, pero yo sabía
que lo era—, hasta descubrir una puerta que
jamás había visto. Al entrar por ella me topé
con una especie de arco antes de entrar en una
habitación donde un niño estaba sentado en
una silla. Ese niño era yo, con el mismo aspecto de
la foto. Lo abracé muy fuerte, sabiendo siempre
que se trataba de un sueño, el sueño más
hermoso de mi vida. ¿Sabes lo que hiciste al
enseñarme esa foto? Me hiciste recordar a ese
niño, a uno que ahora me doy cuenta de que
era muy feliz”.
Estoy seguro de que voy a verlo de nuevo,
así, pleno. Creo que le debo una visita a la
encantadora Jacqueline para contarle esto.
Hoy sé que Alisarine no se le alejará nunca
de mi vida.
entrega inMediata
(PreMiuM rush) david Koepp, 2012. Con:
Joseph gordon-levitt, miChael shannon,
dania ramirez.
Protagonizada por Joseph Gordon-Levitt,
Entrega inmediata es un dínamo de acción
sin pausas, como el personaje central de
la historia, un mensajero en bicicleta que
recorre las calles de Nueva York con una
habilidad impresionante. La trama se desata
cuando el mensajero recibe un paquete que
compromete a un policía corrupto. El resto
es pura persecución sobre ruedas.
www.frente.com.mx | FRENTE E del 22 al 28 de noviembre de 2012 | CIne | 25
cinefernaLia por José Antonio Valdés Peña
AZÚCAR AMARGA
Él es gastón Lachaille. no muy joven,
pero sí apuesto y adinerado. Heredero
de un imperio azucarero, se somete sin
remedio a las convenciones de su clase,
aburriéndose en fiestas de sociedad, en
cenas en el maxim’s, renuente a escuchar
los consejos de su tío, el anciano
bon vivant Honoré (maurice Chevalier),
quien agradece al cielo porque existen
las chicas lindas. en medio de la opulencia
del parís de principios del siglo XX,
gastón es el verdadero protagonista
del musical gigi, una obra maestra de
Vincente minnelli filmada en 1958.
pocos musicales se han acercado
como éste, compuesto por alan Jay
Lerner, a la forma en que los hombres
recibimos nuestra educación sentimental.
Como a gastón, a todos nos tocó más
de una vez participar en los rituales de
hombría que nuestro medio nos indica. y
cuando llega el momento en que socialmente
se debe elegir una compañera, el
amor puede pasar a segundo plano.
el protagonista, encarnado por Louis
Jourdan, se atreve a romper estos ritos
provocando la tragedia de dos mujeres. La
primera, su prometida, a quien sorprende
en flagrante amasiato y quien, después
de ser deshonrada públicamente, decide
quitarse la vida. La otra es gigi (Leslie
Caron), la muchachita que siempre conoció
y a la cual, cierto día, comienza a ver
con un amor más allá de la amistad.
gigi, inspirada en un relato de la célebre
Colette, es un musical sobre la violencia
social, perfectamente aceptada y plausible,
de cierto grupúsculo parisino de la época.
Un microcosmos en el cual entre más
suicidios se acumularan, los hombres
valían más. mientras el amargado gastón
se encuentra a sí mismo, gigi recibe la
instrucción necesaria para ser algo así
como una cortesana de lujo. Tan deplorables
actitudes ocurren enmarcadas por
una hermosa dirección de arte y algunas
de las canciones más bellas del musical
norteamericano.
gigi es un musical sin palabras de
amor. Él le dice a ella: “Quiero hacerme
cargo de ti”. ella responde: “prefiero ser
infeliz contigo que sin ti”. el corazón es
un músculo muy flexible.

26 | CIne | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012
agenda
Programación sujeta a cambios.
festivaLes
anifest: tercer festivaL
de aniMación y cine JaPonés
24 y 25 de noviembre, Cinemex real
11 hrs: tonari no totoro (Japón; hayao
miyazaki, 1988)
13:10 hrs: k-on! Movie (Japón; naoko yamada, 2011)
15:40 hrs: one Piece: strong WorLd (Japón;
munehisa sakai, 2009)
18:15 hrs: redLine (Japón; takeshi Koike, 2009)
20:40 hrs: akira (Japón; Katsuhiro otomo, 1988)
www.anifest.com.mx
festivaL 4 + 1
del 21 al 25 de noviembre
Consulta la programaCión Completa en
www.festival4mas1.com
JUEVES 22
• CINETECA NACIONAL
54 Muestra: aMour (francia-austria-alemania;
michael haneke, 2012); 13 y 18:30 hrs. / diario
de francia (francia; Claudine nougaret y
raymond depardon, 2009); 12 y 17:30 hrs. /
en otro PaÍs (Corea del sur; hong sang-soo,
2012); 16 y 21 hrs. / La caza (dinamarca-suecia;
thomas vinterberg, 2011); 15 y 20 hrs. / La
deMora (uruguay-méxico-francia; rodrigo
plá, 2012); 15:30 y 20:30 hrs. / La voz dorMida
(españa; benito zambrano, 2011); 12:30 y 18 hrs.
54 Muestra, Premier en presencia del
director: Los refrigeradores (austria-Cuba;
thomas lehner, 2002); 20 hrs.
Universal Studios, 100 años: aPocaLiPsis
noW (estados unidos; francis ford Coppola,
2001); 20 hrs.
los refrigeradores
• FILM CLUB CAFÉ
Cena-Cinema: Moonrise kingdoM (estados
unidos; wes anderson, 2012); 20 hrs.
VIERNES 23
• CINE TONALÁ
eaMes: the architect and the Painter
(estados unidos; bill Jersey, 2011); 21 hrs.
• CINETECA NACIONAL
54 Muestra: aMour (francia-austriaalemania;
michael haneke, 2012); 16 y 20:45 hrs. /
diario de francia (francia; Claudine nougaret
y raymond depardon, 2009); 15 y 20 hrs. / en
otro PaÍs (Corea del sur; hong sang-soo,
2012); 13 y 18:45 hrs. / La caza (dinamarcasuecia;
thomas vinterberg, 2011); 12, 17:30 y 22 hrs.
/ La deMora (uruguay-méxico-francia; rodrigo
plá, 2012); 12:30 y 18 hrs. / La voz dorMida
(españa; benito zambrano, 2011); 15:30 y 20:30 hrs.
Universal Studios, 100 años: Matar a un
ruiseñor (estados unidos; robert mulligan,
1962); 20 hrs.
• FILM CLUB CAFÉ
Marilyn Monroe: nunca fui santa (estados
unidos; Joshua logan, 1956); 20 hrs.
SÁBADO 24
• CINE TONALÁ
eL BuLLi cooking in Progress (alemania;
gereon wetzel, 2010); 15 hrs. ruta (méxicosuiza;
Cristian manzutto, 2012); 21 hrs.
té (afganistán-méxico; mario garcía torres,
2012); 17 hrs. un BanQuete en tetLaPayac
(méxico; olivier debroise, 2000); 19 hrs.
• CINETECA NACIONAL
el Bulli cooking in Progress
54 Muestra: aMour (francia-austria-alemania;
michael haneke, 2012); 13 y 18:30 hrs. / diario
de francia (francia; Claudine nougaret y
raymond depardon, 2009); 12, 17:30 y 22:15 hrs. /
eL viento (hungría-alemania-francia; benedek
fliegauf, 2012); 15:30 y 20:30 hrs. / en La nieBLa
(alemania; serguéi loznitsa, 2012); 12:30 y 18 hrs.
/ en otro PaÍs (Corea del sur; hong sang-soo,
2012); 16 y 21 hrs. / La caza (dinamarca-suecia;
thomas vinterberg, 2011); 15 y 20 hrs.
Universal Studios, 100 años: eL goLPe
(estados unidos; george roy hill, 1973); 20 hrs.
• FILM CLUB CAFÉ
Marilyn Monroe: eL PrÍnciPe y La corista
(estados unidos; laurence olivier, 1957); 20 hrs.
DOMINGO 25
• CINE TONALÁ
Domingos infantiles, programación polaca
2, cortometrajes: historia + triánguLos
Mágicos + diBuJos aniMados + Botón + si
usted ve + ÚLtiMo cero + adiós vaPor + BoLa
y La rueda; 12 hrs.
eaMes: the architect and the Painter
(estados unidos; bill Jersey, 2011); 22 hrs.
eL BuLLi cooking in Progress (alemania;
gereon wetzel, 2010); 14 hrs. té (afganistánméxico;
mario garcía torres, 2012); 16 hrs. un
BanQuete en tetLaPayac (méxico; olivier
debroise, 2000); 20 hrs.
• CINETECA NACIONAL
54 Muestra: aMour (francia-austriaalemania;
michael haneke, 2012); 16 y 20:45 hrs. /
diario de francia (francia; Claudine nougaret
y raymond depardon, 2009); 15 y 20 hrs. /
eL viento (hungría-alemania-francia; benedek
fliegauf, 2012); 12:30 y 18 hrs. / en La nieBLa
(alemania; serguéi loznitsa, 2012); 15:30 y
20:30 hrs. / en otro PaÍs (Corea del sur;
hong sang-soo, 2012); 13 y 18:45 hrs. / La caza
(dinamarca-suecia; thomas vinterberg, 2011);
12 y 17:30 hrs.
Universal Studios, 100 años: Los PáJaros
(estados unidos; alfred hitchcock, 1973); 20 hrs.
• FILM CLUB CAFÉ
Historia del cine mudo: eL inQuiLino (estados
unidos; alfred hitchcock, 1927); 13 hrs.
LUNES 26
• CINETECA NACIONAL
54 Muestra: diario de francia
(francia; Claudine nougaret y raymond
depardon, 2009); 12 y 17:30 hrs. / eL viento
(hungría-alemania-francia; benedek fliegauf,
2012); 15:30 y 20:30 hrs. / en La nieBLa
(alemania; serguéi loznitsa, 2012); 12:30 y 18 hrs.
/ geBo y La soMBra (portugal-francia; manoel
de oliveira, 2011); 16 y 21 hrs. / hoLy Motors
(francia-alemania; leos Carax, 2012); 13 y 18:30
hrs. / La caza (dinamarca-suecia; thomas
vinterberg, 2011); 15 y 20 hrs.
• FILMCLUB CAFE
Marilyn Monroe: una eva y dos adanes
(estados unidos; billy wilder, 1959); 20 hrs.
MARTES 27
• CINE TONALÁ
BoMBay Beach (estados unidos; alma har’el,
2011); 17 hrs. La guerrera (méxico; paulina del
paso, 2011); 18 hrs.
BomBay Beach
• CINETECA NACIONAL
54 Muestra: diario de francia (francia;
Claudine nougaret y raymond depardon, 2009);
15 y 20 hrs. / eL viento (hungría-alemaniafrancia;
benedek fliegauf, 2012); 12:30 y 18 hrs. /
en La nieBLa (alemania; serguéi loznitsa, 2012);
15:30 y 20:30 hrs. / geBo y La soMBra (portugalfrancia;
manoel de oliveira, 2011); 13 y 18:30 hrs.
/ hoLy Motors (francia-alemania; leos Carax,
2012); 16 y 21 hrs. / La caza (dinamarca-suecia;
thomas vinterberg, 2011); 12 y 17:30 hrs.
MIÉRCOLES 28
• CINE TONALÁ
daddy Long Legs (go get soMe roseMary)
(estados unidos-francia; John & benny safdie,
2009); 20 hrs.
no es una PeLÍcuLa (irán; Jafar panahi y
mojtaba mirtahmasb, 2012); 16 hrs.
• CINETECA NACIONAL
54 Muestra: eL viento (hungría-alemaniafrancia;
benedek fliegauf, 2012); 15:30 y
20:30 hrs. / en La nieBLa (alemania; serguéi
loznitsa, 2012); 12:30 y 18 hrs. / geBo y La
soMBra (portugal-francia; manoel de oliveira,
2011); 16 y 21 hrs. / hoLy Motors (franciaalemania;
leos Carax, 2012); 13 y 18:30 hrs. /
ParaÍso: aMor (austria-francia-alemania;
ulrich seidl, 2012); 12 y 17:30 hrs. / ParaÍso: fe
(austria-francia-alemania; ulrich seidl, 2012);
15 y 20 hrs.
Universal Studios, 100 años: eL fantasMa
de La óPera (estados unidos; arthur lubin,
1943); 20 hrs.
• FILMCLUB CAFÉ
Ciclo 100 directores: Ley de La caLLe
(estados unidos; francis ford Coppola, 1983);
20 hrs.
Lugares
• CINE LIDO
tamaulipas 202 esq. benjamín hill, Condesa.
dentro del Centro Cultural bella época librería
rosario Castellanos. entrada: $40.
• CINE TONALÁ
www.cinetonala.com tonalá 261, roma sur.
T 5266 4101
• CINEMEX REAL
Colón 17 y reforma; Centro.
• CINETECA NACIONAL
www.cinetecanacional.net
av. méxico Coyoacán 389, xoco.
T 4155 1200
• FILM CLUB CAFÉ
www.filmclubcafe.com.mx
blvd. manuel ávila Camacho 1695.
T 5373 9055

ARTE
Mujeres
surrealistas
In Wonderland, exposIcIón del Museo de arte
Moderno (MaM) en colaboracIón con el Museo
de arte del condado de los Ángeles (lacMa),
resalta el rol de las Mujeres en el MovIMIento
surrealIsta del sIglo xx, partIcularMente de
aquellas resIdIdas entre MéxIco y estados unIdos.
In Wonderland: mujeres
surrealIstas en méxIco
y estados unIdos
Hasta el 13 de enero de 2013.
paseo de la reforma y gandhi s/n,
bosque de chapultepec.
Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs.
$25, domingo entrada libre.
El siglo XX, cancha reglamentaria de las
históricas vanguardias artísticas, fue testigo
del desarrollo del movimiento surrealista.
Nace en Francia en manos de André Breton y
eventualmente cruza varias fronteras debido
al alto número de expatriados cuyas migraciones
fueron resultado de los diversos conflictos
bélicos de la época. En este ir y venir
de personajes y artistas, México, apodado por
Breton como el país surrealista por excelencia,
es cuna del desarrollo e intercambio cultural
de muchos representantes del movimiento artístico.
Así también Estados Unidos, territorio
físicamente aislado de los campos de batalla
de Europa, recibe y acuña a un número importante
de surrealistas.
A su vez, el surrealismo surge en una
época donde los roles de los sexos están en
constante transformación. Las mujeres artistas
se enfrentan a un mundo de ideologías
divididas y papeles distorsionados por
una sociedad cuyos valores enfrentan serios
cuestionamientos. Los cambios que propiciaron
las guerras mundiales en las actividades
femeninas, en particular al involucrarse las
mujeres con las fuerzas armadas y/o conformar
un porcentaje importante de la fuerza
laboral en sus países de origen carentes de
hombres, dejó muy en claro la necesidad
de un ajuste en cuanto a la concepción de lo
femenino. Las mujeres surrealistas se convierten
en testigos y, a su vez, en catalizadores
importantes de la época.
Con estos dos ejes en mente, la relevancia
de la mujer surrealista y la relación binacional,
se forma la propuesta de investigación
de In Wonderland, exposición que debe su título
a la importancia que tuvo
la afamada obra de Lewis
Carroll, Alicia en el País de las
Maravillas, en la cohesión del
simbolismo que unió a las
mujeres surrealistas. Hay un
sentimiento general de introspección.
El imaginario de
estas artistas, reflejado en la
amplia muestra de trabajos, pareciese aquel
de una niña-mujer explorando su inconsciente
a través de sus sueños y emociones.
Constantemente se trabaja con la idea del
espejo: el reflejo y lo que está más allá; así
como con la muñeca y el juego, reflejos de la
inocencia; la concha y el huevo, símbolos del
rol del cuerpo femenino; los mitos, el espacio
doméstico, la política y una constante pregunta
sobre lo que significa ser mujer, según
la perspectiva de cada artista.
La muestra se divide en núcleos no del
todo eficientes, los cuales intentan resaltar
aquellas distintas temáticas que interesaban
a las surrealistas y formaban vínculos entre lo
sucedido en México y Estados Unidos. El mapeo
de estas temáticas no resulta tan exitoso
como guión curatorial e intermediario hacia
el público. Sin embargo, no queda duda del
considerable esfuerzo de reunir y contrastar
ejemplares de primera calidad de la prolífera
producción de personajes como Frida Kahlo,
Rosa Rolanda, Leonora Carrington, Dorothea
Tanning, Lola Álvarez Bravo, Remedios Varo
y Bridget Tichenor, entre muchas otras.
In Wonderland es una muestra sumamente
exitosa en la elección de sus piezas, más de
un centenar de obras creadas por más de 40
artistas diferentes. Se pueden apreciar desde
obras maestras como Las dos Fridas, hasta
muestras fotográficas, no tan conocidas pero
de igual manera relevantes, de Francesca
Woodman. La exposición no sólo es reflejo de
la relevancia e intereses de las artistas; sino
también demuestra la amplia versatilidad de
las técnicas ocupadas por las artistas: retoma
tanto el video como la pintura, la escultura,
la fotografía e incluso la relevancia de sus
diarios y materiales escritos. Más allá de
los discursos paralelos, la obra habla por
sí misma, dejando muy en claro el talento
y la importancia de destacar a las mujeres
surrealistas cuyas vidas y creaciones son pieza
clave en la esencia vigente de lo femenino. F
—Sofía Provencio
autorretrato. Rosa Rolanda
Las dos Fridas. Frida Kahlo
MiMetisMo. Remedios Varo
Cortesía: Museo de Arte Moderno
Cortesía Museo de la Ciudad

los grandes Maestros de la
FrancIa del sIglo xIx llenan de
vIda e HIstorIa las salas del Museo
nacIonal de arte con pInturas,
esculturas y FotograFías traídas
desde el Musée d’orsay de parís.
Hasta el 20 de enero de 2013.
Museo nacional de arte.
tacuba 8, centro. Martes a domingo
de 10 a 17:30 hrs.$37, domingo
entrada libre.
A mediados de la década de 1850, París
comenzó una gran transformación urbana.
Con la Revolución industrial y la construcción
de grandes avenidas, la ciudad se modernizó:
grandes cambios políticos y un progreso económico
e industrial que se reflejaba en un nuevo
trazo urbano y social, fueron capturados
por la literatura, la poesía y, desde luego, las
artes plásticas de su tiempo.
El placer y el orden, la más reciente exposición
en el Museo Nacional de Arte —presentada
en colaboración con el Musée d’Orsay, de
París— es un viaje justamente a dicha época,
en la que el arte nos habla de una mayoría de la
población que buscaba libertad, democracia y
orden, la cual se contraponía a una burguesía
opresora y déspota en decadencia progresiva.
La vida cotidiana en las calles de la Ciudad
Luz es puesta en evidencia en las obras Una
reunión de Marie Bashkirtseff, Eso que se llama
vagancia de Alfred Stevens y Mujer rubia en
el burdel de Henri Toulouse Lautrec; en ellas
se cuentan historias de tensiones políticas e
PerFIl de GalerÍa
Galería Machete
El machete es una herramienta que sirve para abrirse camino:
destapar la maleza y continuar con el recorrido selvático.
Machete, una consultora de arte contemporáneo, nació hace
ocho años en Argentina con esta misma premisa: ser un instrumento
cultural que abra paso y oriente a quien lo desee
en el prolífico mundo de las manifestaciones artísticas actuales.
“Queremos que sea un proyecto dinámico, que elimine
la distancia entre el público y el arte”, dice Domitila Bedel,
directora general de Machete junto con la también argentina
Fresia Carnota. “Buscamos formar nuevos coleccionistas
y que la gente se acerque de una manera más relajada a la
obras, sin tanto texto semiótico, donde las imágenes hablen
por sí mismas. Ése es nuestro diferencial.”
Tanto Bedel como Carnota trabajaron en iniciativas
curatoriales y editoriales, así como asesorando a coleccionistas
en su ciudad natal, sin contar con un espacio físico
propio. Sin embargo, cuando Domitila se mudó al DF y decidió
—en colaboración con Fresia y una de sus clientes en
Buenos Aires, Paula Bartning— traer a Machete a nuestro
país, buscó un lugar para establecerse, el cual encontró en
la colonia Roma.
“Queríamos hacer un espacio para presentar a todos esos
artistas y continuar con el puente cultural que hay entre
México y Argentina. La idea es traer a artistas de nuestro
país y llevar a mexicanos allá, aunque obviamente no nos
vamos a limitar a eso, pero es un poco como el espejo de lo
que es nuestra vida.”
aquella bella época
insurgencia, de grandes fábricas y comercios,
de vagabundos y prostitutas y, en general, la
historia de una ciudad que poco a poco se
definió como el corazón de la cultura europea.
En ese entonces, la vida privada de la
burguesía se hizo pública y criticable en su
decadente opulencia y, aunque algunos artistas
formaron parte de esa clase social, en su
obra la vieron con otros ojos. Tal es el caso de
L’après-midi bourgeoise (Una tarde burguesa), óleo
en que Pierre Bonnard retrata de forma casi
caricaturesca la relajada vida cotidiana del
compositor Claude Terrasse y su familia en
la villa de Grand Temps. Así mismo, el símbolo
de la mujer fue motivo de inspiración y
los retratos de damas en ropas finas o incluso
sin ropa eran muy cotizados. Madame Roger
Jourdain de Albert Bernard, Madame Valtesse
de La Bigne de Henri Gervex y Mujer desnuda
acostada de Jean-François Millet son obras que
muestran esta fijación.
Dejando a un lado los estudios y talleres de
arte para romper así con técnicas conservadoras
y académicas, los artistas salieron a las calles
Machete busca rasgar fronteras, ya sea entre países o
disciplinas, y su intención es crear un espacio que no sea
una galería cerrada, sino que sea un lugar interdisciplinario,
donde quepan, entre otras cosas, la moda, el diseño y el arte.
“No queríamos una galería como un cubo blanco aislado;
le llamamos así porque es muy difícil una nomenclatura,
pero es más como un concepto o un proyecto. Por ejemplo,
ésta es una casa curada por el estudio de diseño Sabi, donde
también hay una librería, una boutique y otra galería, y en
la que continuamente se está convocando a gente para que
haga nuevas cosas.”
La galería apenas abrió sus puertas el pasado
16 de noviembre con la muestra A un millón de
años luz de casa, muestra que hace referencia a
la canción de Soda Stéreo y en donde se exhiben
obras de los artistas argentinos Nicolás Bedel
(1974) e Ivanna Brenner (1982), así como unas
instalaciones de la dupla mexicana TRM, quienes
crearon una serie de terrariums (una especie
de ecosistemas construidos en el interior de un
recipiente transparente), los cuales colocaron
dentro de las salas con el afán de equilibrar
la vida vegetal con los espacios reducidos y
apartados de la naturaleza que tiene la ciudad.
Las obras de Bedel son una serie de cuadros
que ofrecen vistas del universo y que fueron
realizados con pigmentos fotoluminiscentes
Cortesía Galería Machete
www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 |arte | 29
y al campo. Pintaron entonces momentos más
espontáneos, llenos de luz y colores puros. Como
claro ejemplo se exhibe En norvegienne de Claude
Monet, La huída de las musas de Henri Edmond
Cross, Bañistas de Paul Cézanne, e incluso el
gran Paul Gauguin, quien optó por buscar fuera
de Francia el paraíso y el origen de la estética,
encontrándolo en la Polinesia Francesa, como
se puede apreciar en el cuadro Mujeres de Tahití.
La fotografía también jugó un papel
importante en la época y la colección del
Musée d’Orsay logra describirla con magníficas
imágenes. Henri Lemoine, los hermanos
Neurdein, Constant Puyo y otros más se
dedicaron a capturar momentos específicos
del espacio en el que los grandes creadores se
desenvolvían. Imágenes de fábricas, de calles
y bulevares, de construcciones modernas y
monumentos como la Torre Eiffel y el Grand
Palais, ambos hechos con motivo de la Exposición
Universal de 1889 y 1900, muestran esa
continua expansión que se vivió en el París de
la Belle Époque, del romanticismo, idealismo y
belleza que posteriormente murieron tras el
estallido de la Primera Guerra Mundial.
El placer y el orden logra acercarnos a ese pasado,
hoy tan lejano y tan ajeno, en que la contemplación
de la belleza y la exploración de sus
modos de representación dieron génesis a una
de las corrientes pictóricas que por su fuerza
expresiva continua atrayendo, ya sea en París o
en México, a millones de espectadores cada año.
Este tan anticipado esfuerzo del MUNAL y el
Musée d’Orsay culmina con una muestra extensa
y embriagante que será una delicia para los
amantes del impresionismo en la ciudad.
—Regina Rivero Borrell M.
GalerÍa machete.
córdoba 25, roma.
lunes a viernes de 10 a 18 hrs.
entrada libre.
que se cargan con luz, por lo que es en completa obscuridad
cuando las imágenes realmente lucen sus colores y brillos
—de día se observa una obra y de noche otra, dependiendo de
la luz que haya sido aprovechada. Mientras tanto, las piezas
de Brenner representan formas que recuerdan a una naturaleza
sutil como flores o corales, y que se hallan alrededor
de las paredes de la galería.
La exposición A un millón de años luz de casa permanecerá
abierta hasta el 15 de enero de 2013.
—Mayté Valencia

30 | arte | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012
aGenda
ÚltImos dÍas
• Ex TERESA ARTE ACTUAL
acto seGuIdo: PerFormatIVIdad,
documento y memorIa
videoinstalación colectiva. Hasta noviembre 25.
• MUSEO TAMAYO
tamayo/trayectos Hasta noviembre.
el maÑana ya estuVo aQuÍ Hasta noviembre.
• POLYFORUM CULTURAL SIqUEIROS
Yautepec presenta: oKtuBre
de aníbal catalán. Hasta noviembre 25.
exhIBIcIones
• ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO
Ghost VarIatIons
acción sonora en colaboración con javier loyola
y Fernando soberanes.
de omar barquet.
ParanoIa
de omar arcega.
• CASA DEL TIEMPO – UAM
InVentarIo
de adriana raggi.
• CASA GALVÁN - UAM
héroes anÓnImos
de rafael doníz. Hasta febrero 23.
• casa maaud
Fausto terÁn
• CENTRO
los sueÑos de helena y otros sueÑos
de Isidro Ferrer. Hasta enero.
• DIAGRAMA
resIstencIa
exposición colectiva. Hasta diciembre 8.
• EDS GALERÍA
urBan
de sandra valenzuela. Hasta diciembre 16.
• FIFTY 24Mx
aZma
de usogrow, syunoven, shohei otomo y Mozyskey.
curaduría: usogrow. Hasta diciembre 1.
• GALERÍA HILARIO GALGUERA
el canto de la aurora
de gottfried Helnwein. Hasta enero 5.
• GALERÍA MASSIMO AUDIELLO
dos amIGos
de jeff elrod y dustin pevey. Hasta diciembre 14.
• GURÚ GALERÍA
BalBuceos
de Inés y roi, café con leche.
• KURIMANZUTTO
jÚlIus Koller
un proyecto de rirkrit tiravanija. Hasta diciembre 15.
• LABORATORIO ARTE ALAMEDA
cInco VarIacIones de cIrcunstancIas
FÓnIcas y una Pausa
de tania candiani.
• LUIS ADELANTADO
la Isla de los lInKs
de diego bianchi.
decostruccIÓn
de luis rodrigo.
• MACHETE
a un mIllÓn de aÑos luZ
de nicolás bedel e Ivana brenner.
• MUAC
el color en el esPacIo y el tIemPo
de carlos cruz-diez. Hasta febrero 24.
la Promesa
de teresa Margolles. curaduría: María Inés
rodríguez. Hasta enero 8.
nIcolÁs ParIs: ejercIcIos de resIstencIa
curaduría: María Inés rodríguez. Hasta enero 8.
• MUAC – ESPACIO DE ExPERIMENTACIÓN
SONORA
tIerras de nadIe: cartoGraFÍa sonora
de concha jerez y josé Iges. Hasta enero 6.
• MUNAL
el Placer y el orden
el Museé d’orsay en el Munal. Hasta enero 20.
transFormacIones del esPacIo: la
herencIa de Velasco Hasta enero 13.
• MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA
laGo asFaltado
colectiva curada por alejandro Hernández.
Hasta noviembre 30.
• MUSEO DE ARTE MODERNO
In Wonderland: mujeres surrealIstas en
méxIco y estados unIdos
de terence gower.
la coleccIÓn: dIFerencIa y contInuIdad en
el arte moderno mexIcano
curaduría: daniel garza usabiaga.
Panorama: una reVIsIÓn del archIVo
FotoGrÁFIco del mam
curaduría: laureana toledo.
• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL
GenérIcacoleccIÓnmacG
curaduría: carlos palacios. Hasta diciembre 30.
nunca serÁ mÁs joVen Que ese dÍa
de yvonne venegas. Hasta enero 13.
VIdeos: 1999-2004
de juan Manuel echavarría.
• MUSEO DE LA CIUDAD DE MéxICO
camPo exPandIdo: 2006-2012
de raymundo sesma. Hasta noviembre 30.
los desastres colaterales
Intervenciones de damián Flores a los grabados
de Francisco de goya. Hasta noviembre 18.
manuel ramos
curaduría: alfonso Morales.Hasta diciembre 3.
• MUSEO ExPERIMENTAL EL ECO
VIsItas
de gabriel acevedo velarde.
• MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS
Fe, esPeranZa y carIdad
de gottfried Helnwein.
metonImIas
de luis carrera-Maul.
• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO
carmen aerIs
dibujo, pintura y animación de carmen lloret.
Hasta enero 16.
exPoFotoPerIodIsmo 2012
colectiva de fotografía. Hasta febrero 3.
retratos Óseos, retratos cÁrneos
de alejandro Montoya.
• OMR
Footnotes on candIda höFer
exposición colectiva.
• VéRTIGO GALERÍA
creaturas hasta el FIn del mundo
de Melissa godoy.
macanudIsmo
de liniers. Hasta el 30 de noviembre
• Ex TERESA ARTE ACTUAL
xV muestra InternacIonal de
PerFormance, el sonIdo de la ÚltIma
carcajada
JUEVES 22:
GnothI seauton - conÓcete a tI mIsma
de doris steinbichler (austria)
Protocol 011
de Ignacio galilea (españa)
VIERNES 23
laBor ordInarIa
de eder castillo (México)
el cuerPo dIFerente: jam de PerFormance
y electrÓnIca
de la pocha nostra (estados unidos-México)
MIéRCOLES 28
he Pecado
de javier abreu (uruguay)
InternatIonal artIst exPress
de rivelino díaz (españa)
oPus 2012
de juanli carrion (españa)
curaduría: carlos jaurena. todas las
presentaciones son a las 20 hrs. entrada libre.
DEL 23 AL 25 DE NOVIEMBRE
corredor cultural roma condesa
• FRENTE
eP/lP
de rodrigo alcocer de garay.
sábado 24 y domingo 25 de 15 a 22 hrs. entrada libre.
• ZAFRA DESIGN & ART
Inauguración: crossInG Borders
colectiva de víctor alemán, andrés amaya, eligio
calderón, ricardo casas, yolanda gutiérrez, alberto
Kalach, xanath lammoglia, silvino lópeztovar,
Kouichi okamoto, Iker ortiz, carlos ranc, Ángel
ricardo, ricardo ríos y raymundo sesma.
viernes a domingo de 12 a 19 hrs. entrada libre
eVentos
MIéRCOLES 28
• SOMA
Miércoles de SOMA: PlÁtIca con chrIs
sharP.
20:30 hrs. entrada libre
luGares
• ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO
www.arroniz-arte.com
plaza río de janeiro 53, roma. T 5511 7965
• CASA DEL TIEMPO
pedro antonio de los santos 84, san Miguel
chapultepec.
• CASA GALVÁN – UAM
Zacatecas 94, roma. T 5564 5637
• CASA MAAUD
altamirano 20, san rafael. T 5286 0904
• CENTRO
centro.edu.mx sierra Mojada 415, lomas de
chapultepec. T 2789 9000
• DIAGRAMA
www.diagrama.org.mx edison 137-1, san rafael.
sábado de 11 a 15 hrs. o previa cita. T 5566 8832
• EDS GALERÍA
www.edsgaleria.com atlixco 32, condesa.
Martes a viernes de 11 a 17 hrs. T 5256 2316
• Ex TERESA ARTE ACTUAL
www.exteresa.bellasartes.gob.mx
licenciado verdad 8, centro Histórico. entrada
libre. T 5522 2721
• FIFTY24Mx
www.fifty24mx.com
colima 184, roma. T 5256 1444
• FRENTE
popocatépetl 7, condesa. entre Ámsterdam e
Insurgentes. T 4171 2961
• GALERÍA HILARIO GALGUERA
www.galeriahilariogalguera.com Francisco
pimentel 3, san rafael. lunes a viernes de 10:30
a 17:30 hrs. T 5546 6703
• GALERÍA MASSIMO AUDIELLO
querétaro 116-c, roma. lunes a viernes de 16 a
20 hrs. T 5913 6390
• GURÚ GALERÍA
colima 143, roma. Martes a viernes de 12 a 20 hrs.
sábado de 12 a 19 hrs. domingo de 13 a 15 hrs. entrada
libre. T 5533 7140
• LABORATORIO ARTE ALAMEDA
www.artealameda.bellasartes.gob.mx dr. Mora
7, centro. T 5510 2793
• MACHETE
córdoba núm. 25, roma norte.
• MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA
república de guatemala 34, centro. Martes a
domingo de 10 a 18 hrs. entrada libre.
T 2616 7057
• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL
www.museodeartecarrillogil.com av. revolución
1608, san Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.
entrada general: $15. T 5550 6260
• MUSEO DE ARTE MODERNO
www.mam.org.mx paseo de la reforma, bosque
de chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a
17:30 hrs. entrada general: $22. T 5553 6233
• MUSEO DE LA CIUDAD DE MéxICO
www.cultura.df.gob.mx pino suárez 30, centro.
Martes a domingo de 10 a 18 hrs. entrada
general: $20. T 5542 0083
• MUSEO ExPERIMENTAL EL ECO
www.eleco.unam.mx sullivan 43, san rafael.
Martes a domingo 11 a 18 hrs. entrada libre.
T 5535 5186
• MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE
www.munal.com.mx tacuba 8, centro. Martes a
domingo de 10:30 a 17:30 hrs. entrada general:
$37. estudiantes, maestros, InapaM, IcoM y
sepalo entrada libre. T 5130 3459
• MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS
www.mnsancarlos.com puente de alvarado 50,
tabacalera Martes a domingo de 10 a 18 hrs.
entrada general: $31 pesos. domingo entrada
libre. T 5566 8085
• MUSEO TAMAYO
www.museotamayo.org paseo de la reforma y gandhi
s/n, bosque de chapultepec. Martes a domingo de 10 a
18 hrs. entrada general: $15. T 5286 6519
• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO
www.chopo.unam.mx dr. enrique gonzález Martínez
10, santa María la ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs.
entrada general: $30. estudiantes e InapaM: $15.
Martes entrada libre. T 5546 3471
• OMR
plaza río de janeiro 54, roma. Martes a viernes
de 10 a 15 hrs., y de 16 a 19 hrs. sábado de 10 a 14 hrs.
T 5511 1179
• POLYFORUM CULTURAL SIqUEROS
www.polyforumsiqueiros.com Insurgentes sur
701, nápoles.
• SOMA
somamexico.org calle 13 núm. 25, san pedro de
los pinos. T 5277 4947
• VéRTIGO GALERÍA
www.vertigogaleria.com colima 23-a, roma.
T 5207 3590
• ZAFRA DESIGN & ART
zafradesign.com Ámsterdam 288-b, condesa.
T 4633 7557

LETRAS
La Fiesta intern
La cultura y las artes son de las pocas áreas
en las que nuestro país presenta, ante el
resto del mundo y ante sus habitantes, un
rostro digno de ser mirado. La Feria Internacional
del Libro de Guadalajara es uno de los
ejemplos más claros de esto. Es, sin duda,
el evento literario de mayor envergadura de
toda la lengua española. Reúne, cada vez de
manera más afortunada, a escritores, editores,
libreros, bibliotecarios, periodistas y otros
profesionales del libro de muy diversas partes
del mundo. Convoca a cientos de miles de lectores
que por lo general salen con bolsas llenas
de libros recién comprados. Combate ese gastado
y frívolo prejuicio de que México es un
país de no lectores con una fiesta de nueve días
en la que la oferta editorial intenta presentar
su mejor cara.
Este año el país invitado de la feria es
Chile: un país con una tradición literaria
enorme que reúne gigantes de la literatura
latinoamericana con originales y frescas voces
emergentes. Presentamos a continuación lo
que a nuestro juicio será lo más relevante de
esta bacanal literaria que dará comienzo este
fin de semana en Guadalajara.
Chile. El país invitado está obligado a sazonar
la feria no sólo trayendo a los mejores exponentes
literarios de su país, sino organizando los conciertos
que cada noche culminan la jornada en la
explanada a las afueras de la feria del libro. El espacio
principal de la feria siempre es ocupado por
el invitado de honor para exhibir libros de autores
de dicha nacionalidad. Un pretexto inmejorable
para volver al amplio y profundo canon de las letras
chilenas que comprende a los premios Nobel
Gabriela Mistral y Pablo Neruda, a poetas como
Nicanor Parra o Vicente Huidobro, contemporáneos
de primera línea como Alejandro
Zambra o nuevas voces como Marcelo Mellado
o Diego Zúñiga.
La FiL en números
• En el 2010 la FIL recibió 609,251 visitates.
En el 2011 la cifra creció a 659,898. Este
año los organizadores esperan una cifra
cercana a los 700,000.
• Habrá 1935 editoriales, de 43 países dif
rentes, exponiendo libros.
• 17,800 profesionales del libro se dan cita
en las jornadas de profesionales de lunes
a miércoles.
• Más de 150,000 niños asisten al área de
FIL Niños.
• Más de 500 medios acreditados.
• Más de 100 actividades artísticas y musicales.
• 14 premios u homenajes.
• Más de 500 presentaciones de libros.
Los premios…
Premio FIL de Literatura
Alfredo Bryce Echenique. Si a estas alturas alguien no está enterado del affaire Echenique o bien
tiene el interés por la literatura que tiene el presidente electo, o ha estado desconectado de la
prensa cultural durante mucho tiempo, aquí va un breve recuento: el Premio FIL de Literatura
—uno de los más prestigiados de la lengua— fue otorgado este año a Alfredo Bryce Echenique,
autor de dos novelas que indiscutiblemente se encuentran en lo más alto de la producción literaria
latinoamericana de los últimos cincuenta años: Un mundo para Julius y La vida exagerada
de Martín Romaña. Autor también que de unos años para acá se ha visto envuelto en no pocos
escándalos de plagio, por los que tribunales en su país lo han condenado. El jurado del premio
(cuyo vocero más notorio es Jorge Volpi) aduce que el premio fue otorgado a la obra narrativa
del autor (los plagios han ocurrido más bien en su obra ensayística), y que no es la tarea de
un jurado literario juzgar la calidad moral de un autor. Las voces disonantes (entre las que se
encuentran Juan Villoro, la redacción de Letras Libres, el escritor Sergio González Rodríguez y
muchísimos más), lamentan que se premie a un hombre que en el ejercicio de su profesión ha
recurrido a la trampa y al engaño en más de una ocasión para salir de aprietos. El colofón del
drama ocurrió cuando el jurado del premio decidió que debido a la efervescencia causada por
el fallo, el cheque y el galardón serían entregados en el domicilio de aquél que respondió a las
quejas en su contra de manera muy enfática y elegante: todos aquellos que estén en desacuerdo
con mi premio, dijo, “¡Que se jodan!”.
Premio Sor Juana Inés de la Cruz
Lina Meruane. Este premio se otorga a la
mejor novela publicada en español el año
anterior a la entrega. En esta ocasión, el
premio recaló en la novela Sangre en el ojo
de la chilena Lina Meruane, publicado por
la editorial argentina Eterna Cadencia. La
novela acontece en ese ensayo de muerte que
es para el hombre la enfermedad. Según los
egipcios, el ojo —el iris, para ser más preciso—
era una especie de radiografía en la que
uno podía encontrar el estado físico y mental
del sujeto en cuestión. La protagonista tiene
un brote sanguíneo repentino en un ojo y a
partir de ahí su visión del mundo se ve dominada
de manera cada vez más abrumadora
e irreversible por la oscuridad.
Adriana Hidalgo ©Cortesía AH/FIL Guadalajara
Lina Meruane © Cortesía FIL Guadalajara/ Mariana Garay
Premio al Mérito Editorial
Fabián Lebenglik y Adriana Hidalgo de la editorial
Adriana Hidalgo. Merecidísimo reconocimiento
y homenaje a la que es sin duda
una de las mejores editoriales de la lengua
española. Este sello argentino ha sabido
combinar el ensayo duro de pensadores contemporáneos
que son ya clásicos como
Giorgio Agamben, con escritores contemporáneos
de primerísima fila como el brasileño
Joao Gilberto Noll, el Nobel francés J.M.G.
Le Clézio o el argentino Eduardo Berti. Su
catálogo va desde la literatura infantil hasta
la filosofía, pasando por narrativa clásica y
contemporánea, y tiene como unidad de medida
la calidad de sus autores. Ojalá que este
premio sirva para que sus libros adquieran
la visibilidad y la importancia que merecen
en las librerías de nuestro país. Los lectores
encontrarán un universo inagotable en este
extraordinario catálogo.

www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | Letras 33
acionaL deL Libro
Los imprescindibLes… aLgunos de Los autores más destacados de La Feria.
Los internacionales…
• Jonathan Franzen. Una de las máximas figuras literarias en
todo el mundo. Heredero (y eterno rival) del trono que
dejó vacante David Foster Wallace. Su novela Libertad ha
sido reconocida casi unánimemente como una de las obras
más importantes de los últimos años. Será el encargado
de abrir el Salón Literario. Será parte de la extensa legión
de autores norteamericanos que incluye nombres como
John Wray o Peter Kuper.
Jonathan Franzen © Cortesía FIL
Guadalajara/ Patrick Post-Hollandse Hoogte
• Fernando Savater. Regresa el filósofo y narrador español a
nuestro país, en donde presentará su más reciente libro,
Ética de urgencia, y sostendrá una charla con Benito Taibo.
Uno de los mejores oradores de la lengua sin duda. Un
espectáculo de lucidez asegurado.
• Jis y Trino. El lanzamiento de la película El Santos contra la
Tetona Mendoza sirvió como pretexto para que la editorial
Tusquets lanzara una caja con la colección completa de esta
mítica tira cómica. Además, los embajadores mundiales
de la cultura tapatía presentarán el libro Asuntos moneros 2:
Manual de golosinas, en la que le ofrecen a los lectores un
recuento de la relación que estos dos genios de la caricatura
han tenido con las drogas a lo largo de sus vidas.
• Liao Yiwu. El poeta, músico y periodista chino Liao Yiwu es
sin duda una de las figuras literarias del momento.
Recientemente recibió en Alemania el Premio de la Paz
que otorga el gremio de libreros de dicho país. Vendrá a
nuestro país a presentar el libro El paseante de cadáveres,
en el que nos ofrece estampas de personajes asombrosos
que habitan la China profunda: esa zona lejos de la franja
de prosperidad industrial del gigante asiático en la que
podemos ver los rezagos ancestrales de una población
que ha padecido hambrunas y vejaciones extremas en
las últimas décadas.
• Jon Lee Anderson. Quizá el periodista de guerra más importante
de la actualidad estará en nuestro país para participar en
el Foro Iberoamericano de Periodistas. Aprovechará la ocasión
para presentar su más reciente libro, La herencia colonial y
otras maldiciones, y para participar en presentaciones de libros
con colegas suyos como Diego Enrique Osorno.
• Francisco Goldman. La novela más reciente de Francisco
Goldman, Di su nombre, fue elegida por medios como The
New York Times o The New Yorker y por escritores como Junot
Díaz, Richard Ford o Colm Tóibín como una de las mejores
novelas publicadas en inglés el año pasado. Goldman
estará en nuestro país para presentar esta hermosa y desgarradora
historia de amor (ambientada mayoritariamente
en nuestro país).
• Etgar Keret. El autor israelí —figura que ya tiene un nutrido
culto en nuestro país— presentará en México su cuarto volumen
de relatos, De repente un toquido en la puerta. Además
de participar en la FIL, Keret vendrá al DF, donde presentará
el libro y participará en una sesión de preguntas y
respuestas con el público tras la proyección de la película
Wristcutters, inspirada en su libro Pizzería Kamikaze.
Etgar Keret © Cortesía FIL Guadalajara/ Anna Kaim
• Goran Petrovic. La literatura serbia tiene un extraño vínculo
con la literatura latinoamericana. Dicho lazo se puede ver de
manera muy evidente en la obra de uno de los máximos exponentes
de la literatura de los Balcanes: Goran Petrovic. Con
ésta serán tres las veces que el serbio visita nuestro país y en
todas las ocasiones sus numerosos feligreses han abarrotado
sus presentaciones. Esta vez viene a México a presentar la
que ha sido considerada como su obra maestra: El cerco de la
iglesia de la Santa Salvación.
Y los de casa…
• Yuri Herrera. A pesar de que el libro llegará a las librerías
de nuestro país hasta el próximo año, Yuri Herrera presentará
su tercera, y muy esperada novela, La transmigración de
los cuerpos. Lo hará junto con su editor, Julián Rodríguez,
del estupendo sello español Periférica. Desde ya candidateamos
este libro como uno de los más importantes del
2013.
• Juan Pablo Villalobos. Después del éxito obtenido tanto en
México como en el extranjero (donde cosechó múltiples
traducciones) con su primera novela, Fiesta en la madriguera,
Villalobos presenta Si viviéramos en un lugar normal. Un
lenguaje sencillo pero agudo y un ritmo vertiginoso han
hecho de Villalobos uno de los autores mexicanos jóvenes
con mayor proyección en la actualidad.
• Carlos Velázquez. Después de dos volúmenes de relatos que son
ya referencia de la literatura mexicana contemporánea no
sólo en nuestro país sino en otros países hispanoparlantes,
Velázquez debuta como autor de libros infantiles, de la
mano del famoso Trino Camacho, en este antimanual de
uso de redes sociales.
• Daniela Tarazona. Con El animal sobre la piedra (Almadía), Daniela
Tarazona se ganó el respeto de la crítica en nuestro país
logrando una narración densa y lograda que cuenta la
historia de una mujer que se transforma en iguana. El
beso de la liebre (Alfaguara) es la segunda novela de Tarazona
y ésta será presentada durante la FIL. En ella da
vida a Hipólita Thompson, una mujer superdotada cuya
inmortalidad es un pretexto para exhibir la confusión
inmanente a nuestra especie.
• Luigi Amara. La escuela del aburrimiento, el más reciente libro
de Luigi Amara, nos enfrenta, a través de la disección de
lo que pensadores como Montaigne o Pascal pensaron
sobre el aburrimiento, y de los experimentos instrumentados
por el autor en los que él, su mente y su capacidad
para lidiar con el silencio y consigo mismo, son el sujeto
de estudio, con uno de los más acérrimos enemigos de los
tiempos que corren: el tedio que nos recuerda cuán efímera
e intrascendente puede ser nuestra existencia. Amara
presentará este libro junto con otro ensayista mexicano:
José Israel Carranza.
• Guillermo Fadanelli. Autor de culto, ensayista punzante y
narrador consumado. Este año Fadanelli presentó dos
libros que lo confirman como una de las voces más solidas
de la literatura nacional. Con su más reciente novela,
Mis mujeres muertas —misma que presentará en la FIL—,
Fadanelli ganó el segundo premio de novela Grijalbo. F
—JVG

m
Cortesía Netflix
MEDIOS
A ver el cine… desde tu cAsA
netfLix
La oferta en nuestro país de
servicios que pasan peLícuLas en
Línea es cada vez mayor, y por
Lo mismo puede LLegar a ser
confuso escoger entre uno u otro.
por Lo mismo, presentamos una
guía de Los servicios que existen
actuaLmente (eL próximo año
teLmex y BLockBuster Lanzarán
Los suyos, y cinépoLis ha anunciado
pLanes de hacer Lo mismo) para que
escojas eL que más te Lata.
Netflix probablemente es el primer sitio de online streaming que te viene
a la mente, y es que con más de 30 millones de miembros en el mundo,
se ha posicionado como el más popular de su tipo.
Costo: por $99 al mes puedes ver películas y series de forma ilimitada.
Lo bueno: el catálogo de películas disponibles para nuestro país ha
incrementado aceleradamente, y hoy es posible ver películas de todos
los géneros. Esto lo hace perfecto para todas las edades.
Lo malo: el contenido no es igual en cada país. Si abres tu cuenta en
México y la intentas abrir en España, o en Estados Unidos, las películas
que saldrán son las que están habilitadas en estos países, no en México.
Conectividad: Xbox 360 de Microsoft, Wii de Nintendo y PS3 de Sony;
Blu-ray; televisores con conexión a internet; sistemas de home theater;
videograbadoras digitales y reproductores de video por internet; iPhone,
iPad y iPod touch de Apple, así como Apple TV y Google TV.
nufLick
NuFlick nace gracias a la inquietud de explorar
un nuevo modelo de distribución que represente
una alternativa al cine comercial, y que al
mismo tiempo ofrezca una oferta de películas
de calidad. En resumen, es el primer sitio de
“cine indie online”.
Costo: NuFlick cuenta con dos modelos de
renta bajo demanda: pago por película o pago
por suscripción mensual al catálogo completo.
La primera opción tiene un costo de $25 para
obtener el streaming de la película seleccionada
por 72 horas; la segunda opción cuesta
$80, e incluye acceso ilimitado a todo el
catálogo, con la excepción de festivales. El pago puede
realizarse con tarjeta de crédito o PayPal; no obstante,
planean implementar otras formas de pago, entre las que
se incluyen tiendas de autoservicio, depósito bancario o
transferencia electrónica.
Lo bueno: la Cineteca Nacional participa en
NuFlick desde septiembre, con títulos que incluyen Hotel,
Aurora, Adorable Rita, Anticristo, Martha, Algo así como
un buen tipo, Te extraño y Cuatro estaciones. Si lo tuyo
es el cine de arte, NuFlick es el servicio ideal para ti.
crackLe
Crackle se creó en el 2007 como parte del estudio de Sony Pictures
Entertainment en Los Ángeles, California, y este año llega a nuestro país con
películas, shows de televisión, y series originales sin editar y sin censura.
Costo: es gratis.
Lo bueno: Crackle ofrece estrenos exclusivos de películas galardonadas
como Dos Conejos de Alfonso Poyart, y recopila “colecciones” para
que puedas ver más de lo que te gusta.
Lo malo: por el momento, los títulos disponibles no son demasiado
atractivos: podríamos decir que son una mezcla de estrenos de los
noventa y películas serie B. Valdría la pena ampliar la selección. Las
series que ofrecen también son escasas y viejas. Su catálogo únicamente
cuenta con alrededor de 150 títulos.
Conectividad: además de internet, puedes descargar la aplicación de
Crackle en tu iPod, iPad, iPhone y en dispositivos móviles con sistema
operativo iOS o Android.
Lo malo: para asegurar la mejor experiencia para el
usuario, NuFlick funciona con base en streaming adaptativo,
es decir, se adecúa a la velocidad de conexión de
internet del usuario. O sea que si tu conexión es rápida
no tendrás problemas, pero si es un poco más lenta podrías
tener problemas con el buffering. Además, aún no cuenta
con aplicaciones para iOS ni Android.
Conectividad: actualmente sólo se puede ver por internet,
pero hay planes para extenderse a aplicaciones para iOS
y para Android.

vudu
El 14 de agosto Walmart presentó
su nuevo servicio de
“video on demand” con más
de 2,700 títulos disponibles.
Vudu existe en los Estados
Unidos desde el 2010, y este
año se extiende a nuestro país.
Costo: las películas van desde los 10 pesos y se puede pagar con tarjeta
de crédito o de débito, o con tarjetas de prepago disponibles en
las tiendas Walmart. Los estrenos se pueden comprar por 50 pesos.
Lo bueno: el subdirector de e-commerce de Walmart México, Rafael
Castelltort, mencionó que actualmente se encuentran en pláticas con
Nintendo, Microsoft y Sony para que el servicio se pueda extender a consolas
de videojuegos.
Lo malo: actualmente no hay series disponibles, sólo películas.
Conectividad: SD para iPads y computadoras, HD y HDX para
Smart TV’s y reproductores Blu-ray, con una definición de 1080p
y sonido surround Dolby Digital Plus 7.1.
totaLmovie
La empresa propiedad de Grupo Salinas ofrece una suscripción para
ver películas y la posibilidad de rentar películas a la carta a través
de internet.
Costo: al igual que en Netflix, el precio por suscripción es de $99 para
ver películas y series de manera ilimitada.
Lo bueno: tienen un sistema de agregación de favoritos al cual llaman
“Mi lista” para que puedas guardar tus películas favoritas.
Lo malo: las series suelen estar incompletas o desorganizadas; su sistema
de soporte técnico por chat es lento y poco efectivo, y son varias
las quejas que existen sobre los problemas al cancelarlo y el servicio
al cliente en general.
Conectividad: Mac, Windows, iPad y otras tabletas desde el sitio. No
existe una aplicación para iPod ni para iPhone, pero sí para Android.
Funciona también en algunas televisiones Bravia y reproductores
Blu-ray de Sony.
yuzu
YUZU es la única empresa de video on demand que ofrece en México
canales de TV por cable. Además, cuenta con guía de programación
visible de hasta más de 12 horas a futuro.
Costo: su precio es de $149 al mes, y eso incluye todas las películas y
series que quieras (y te dé tiempo de) ver.
Lo bueno: los canales de televisión que puedes ver a través de Yuzu
son BBC, Multipremiere, Multicinema, 52MX, EXA TV, Cinelatino,
Concert Channel, KW, Once TV México, Cadena 3, Proyecto 40,
Milenio TV, Mix Play, Enlace, María Visión, Canal del Congreso,
Azteca 7, Azteca 13, Azteca 13 Delay, Azteca Novelas, 24 horas,
CBeebies y XTSY.
Lo malo: no existe un orden de catalogación y las películas y series
aparecen todas juntas, dificultando la navegación del sitio. Es más caro
que Netflix, no tiene tan buenas películas y, la verdad, la mayoría de
los canales de televisión que tienen no los vemos ni en la tele (¿María
Visión? ¿Canal del Congreso?). Además, no es compatible con Firefox
ni con Aurora.
Conectividad: disponible para PC, Mac y iPad. F
—Nina Blake
Aunque su primera cinta trata sobre
una familia de caníbales, y pese a
que se encontraba preparando el que
sería su siguiente largometraje, sobre un
adolescente esquizofrénico que cree que
su papá es un hombre lobo, Grau decidió
posponer temporalmente el proyecto cuando Édgar
San Juan lo invitó a dirigir Chalán, filme que se aleja
por completo de estas temáticas y en vez cuenta la historia
de Alan (Noé Hernández), el chofer y asistente
de un diputado federal, quien a pesar de su lealtad es
maltratado tanto por su jefe como por los guaruras de
éste, hasta que un día decide cambiarlo todo. “Creo que
este tema político no ha sido lo suficientemente planteado
en cine”, dice San Juan, guionista y productor
de la cinta. “También antes había esta paranoia de la
censura, lo cual fue muy evidente durante los 60, 70,
80, o sea como La sombra del caudillo, con películas que
tenían contenido político que el viejo régimen priista
veía como nocivo para la sociedad. Ahora lo padre es
que tenemos una libertad de decir las cosas y con todos
los temas, y creo que tenemos que aprovecharla justo
para hablar más del tema político.”
Junto con Hecho en China y En el ombligo del cielo,
Chalán ganó la Convocatoria de Apoyo a la Producción
de Largometraje Telefilm Digital, lo que significa que
entre Canal 22 e IMCINE les dieron el 80% del dinero
para financiar la película, la cual posteriormente se exhibiría
como telefilme en Canal 22. Mientras que Hecho
en China y En el ombligo del cielo pasaron los domingos 11
y 18 de noviembre, respectivamente, Chalán se estrena
este domingo, pero con una diferencia: además de pasar
en la tele, estará disponible para verse de manera
gratuita por cinco días en el sitio Nuflick.com. Grau,
quien se muestra entusiasmado con las posibilidades
del medio, dice: “¿Por qué no por internet? ¿Por qué
no brindar otra ventana gratuita directa al público sin
www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | MediOs | 35
Adiós Al cine
con su primer peLícuLa, somos Lo que hay (2010), jorge micheL grau ha conseguido hasta ahora
20 premios internacionaLes en festivaLes, e incLuso en estados unidos ya hicieron un remake de
su cinta, We are What We are, La cuaL se estrenará en enero deL próximo año. ¿cómo seguir esa
racha de éxito? grau Lo hizo de manera inesperada: con una peLícuLa para teLevisión, La cuaL
tamBién podrá ser vista de manera gratuita en internet.
Chalán
Domingo 25, 22 hrs.
Canal 22
Nuflick.com
intermediarios, sin que la gente tenga
que ir a gastar en un estacionamiento
y en un boleto de cine y que accediera
directamente a la película?”. Entre
los motivos se encuentran el hecho
de que es una cinta financiada casi
en su mayoría por fondos públicos, y el interés por
explorar el internet. “Es una plataforma que hay que
empezar a investigar: ¿cómo se hacen los formatos,
cómo se exhibe, cómo se promociona? Porque en
cualquier momento de verdad nuestra única manera
de exhibir cine va a ser eso, o sea, no vamos a poder
competir con los grandes monstruos americanos
si no empezamos a ver una estrategia a través de
internet, estamos muy atrás.”
Después de esta experiencia, tanto Grau como
San Juan se muestran emocionados por el potencial
que existe hoy en día tanto en la televisión como en el
internet: aunque todavía no obtienen los resultados
de su experimento, Grau ya tiene planeado meter un
guión al concurso del próximo año, mientras que San
Juan actualmente se encuentra produciendo una serie
de televisión, y ambos piensan seguir explorando
el potencial de la distribución de sus películas por
internet. No obstante, lo que no ha cambiado es el
tipo de películas que Grau planea seguir haciendo.
“Me gusta mucho el camino o lo que hallé en Somos lo
que hay, que era como combinar estos géneros, hacer
una estructura de cine de horror y contar historias
mucho más apegadas a lo que estaba sucediendo hoy
en día Sin embargo, creo que estoy abierto a un guión
inteligente , como en el caso de Chalán. Si tengo la
oportunidad de recibir otro guión que vea que la historia
es muy interesante, está bien escrita y es actual,
aunque no sea de terror y no tenga estas implicaciones
al género, lo voy a hacer muy probablemente.”
—Lucas Vernon

DETRÁS
LA sIGUIeNTe
semANA COLABORA:
> Jorge “Negro” Hipólito
CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez
RecogeR pRemios es agotadoR
Qué consternación. Fionna Apple canceló su gira
porque su perro está muriendo. Pobrecitas de sus
fans, se van a quedar a medio venir. Qué bueno. Para
que sientan por lo que pasé cuando The Who canceló
su concierto en México. Ojalá que ninguna se suicide.
A propósito del killing me (softly), hace unos
días me topé en el aeropuerto a Pandora. Qué
jodidas están. Espero no verme así a esa edad.
Vaya que la coca produce estragos. Una de ellas
parece víctima del sarcoma de Kaposi, otra se ve
abotagada, hinchidísima por el alcohol, y la última
quiere a toda costa couguerear, pero el cuerpo
no le hace el paro. La fama no da para tanto.
Fui al DF a recoger un premio. Aparte del
“cheque peña”, me obsequiaron una Montblanc
con mis iniciales grabadas. La ceremonia estuvo
dedicada a Carlos Fuentes. Silvia Lemus pronunció
un discurso, pero no conseguí ponerle
sOY UN FRACAsAdO Por Pepe Casanova
mAmAdORes por Marco Colín | www.marcocolin.com
atención a sus palabras porque me distraían las
botas de Teresa Vicencio. Quiero unas iguales.
Lo chido del evento es que se entregó a José
Agustín un reconocimiento. No estaba anunciado
en el programa. Fue una sorpresa ver a la leyenda
negra caminar por el palacio de Bellas Artes.
Todo mundo iba echando tiros; yo aparecí con
una playera de los Kills. Apenas terminó me fui,
no me quedé al brindis. Solicitaban mi presencia
en las Pecosas, una cantina de mala muerte.
Por cierto, qué buenos travelos hay en Puente
de Alvarado. Como tuvieron el tino de hospedarme
en el Ramada Reforma, toda la noche desfilaban por
la acera putas y travestis. Y el interior del hotel no
estuvo exento de acción: la noche del sábado unos
morros de Sinaloa hicieron su desmadre. Andaban
pedos. Patearon las puertas de todos los cuartos de
los pisos cuatro, cinco y seis. Me despertaron. Pero
¡oigan! La gente está muy Loca
Querida computadora:
Volví a emborracharme. Todo lo que no había
bebido estas últimas tres semanas, me lo tomé
el viernes pasado en el Cine Tonalá y después en el
Roy. No era para menos: la ciudad parece estar
ardiendo en llamas y la gente cada día está más
loca, sobre todo las señoras. En verdad, lo juro.
¿Es mi imaginación o creen estarse volviendo
inmunes a todo y a todos? En este mes van dos veces
que dos señoras me han atacado verbalmente
de una forma impresionante; casi, casi han estado
a punto de bajarse de su auto para pegarme. Una
de ellas iba con una viejita de unos ochenta años
y la otra, con un niño como de diez.
Yo, que de pronto me creo el policía de la ética
al volante, intenté explicarles que estaba mal lo
que estaban haciendo, pero sus gritos y groserías
impedían que me escucharan. Luego caí en cuenta
de que creen que por ser señoras pueden hacer
lo que quieran y ahora hasta ponerse al tú por tú
con cualquier tipo. Día llegará en que lo harán
con una persona con menos educación y ese día
no lo van a olvidar.
Mariana me contó que un amigo de ella también
fue víctima del bullying de señoras, pero él
sí se bajó de su coche y le puso dos cachetadas.
La señora se quedó fría, él se subió a su auto y
se fue. Quiero pensar que esa señora nunca más
lo volverá hacer, pero ya no entiendo nada, igual
que la moda. Me dio mucha risa ver a los críticos
sentaditos en primera fila durante el Fashion
Week anotando en su libreta lo que veían en los
desfiles.
Perdón, pero yo digo que primero se compren
ropita y luego que se pongan a criticar.
A los pocos días casi me veo envuelto en una
carambola de cuatro autos sobre Circuito Interior,
justo adelante de donde había visto cómo asaltaban
al auto de junto. Un tipo rompió el vidrio y se
llevó la bolsa que estaba en el asiento del copiloto.
La chica se bajó a gritar como loca y no supe qué
hacer y me fui.
la bronca no acabó sino hasta las seis de la mañana.
Vino la policía y les apagó la fiesta.
Minutos después, sonó el teléfono. Pensé que
hablaban de la recepción, pero no: era una chica
de acento español que me la hizo de pedo. Me
pedía que le bajara a la televisión y que dejara de
hacer mi desmadre. Le colgué, y dejé el teléfono
descolgado. A la media hora tocaron a la puerta
pero me negué a abrir. Entonces entró la policía.
Se equivocaron de habitación, les dije a los putos.
Y me dejaron en paz.
Regresé a Torreón con regalos. Tres viniles.
Gracias Flaca. Dejé plantada a mucha banda.
El domingo cerré con tinto en casa de Alonso
Ruvalcaba. Me lo topé en la madrugada en los
tacos los Cocuyos, en Bolívar.
A pesar de la cruda, no perdí el vuelo. ¿Estaré
madurando?
Luego me pasó a mí: la semana pasada me
asaltaron bajando de Santa Fe, sobre avenida
Palmas, antes de un Office Max. Venía con dos
personas más y gracias al tráfico que se hace en
esa calle los ladrones aprovechan para quitarte
lo que traigas.
Un tipo tocó la ventana del piloto, se alzó la
playera y nos enseñó una pistola mientras repetía
que le diéramos los relojes y los iPhones. Yo
iba sentado en la parte de atrás y no me hacía
mucho caso, sólo a mis acompañantes. Mi amiga
le dio su Black Berry y se fue. A los tres minutos,
mientras seguíamos parados en el mismo
lugar gracias al tráfico, el ratero regresó pero
esta vez tocó la ventana del copiloto. Obligó a
mi amiga a bajarla y cuando lo hizo le aventó
su BlackBerry de regreso. No la quiso. ¿Puedes
creerlo? Fue el colmo.
Por eso regresé a la bebida. Aquí vamos de
nuevo ciudad de México…
¡Salud!

HORÓSCOPOS
por Laura Gamboa
ESCOrPIÓN Del 24 de octubre al 23 de noviembre
Venus llega de visita a tu signo justo a tiempo para disiparte esa nube negra que se te había
formado arriba de la cabecita nublándote el paisaje. Nadie lo niega: estás en un periodo
de exigencias, pero de ahí a que se te amargue el carácter, pues no. Fíjate en las florecitas del
camellón, socializa con tus cuates más buena onda y si tienes con quién, mandilea en el sillón
con cobijita y viendo pelis palomeras, que la vida es corta pero muy disfrutable.
SAgITArIO
Del 24 de noviembre al 21 de diciembre
Tener charm no implica a fuerza
estar guapo(a), también involucra
poder personal y éste está muy
vinculado a la autoestima. ¿Cuánta felicidad
crees que mereces? La respuesta debe ser TODA.
Si tomas tus decisiones de vida en función de
esta idea, estarás muy a gusto en tu piel, te
la pasarás bomba y conseguirás mucho. Una
conjunción marciana-plutoniana (ahí nomás)
indica que es buen momento de decirle sale-bye
a tus ideas derrotistas.
CAPrICOrNIO
Del 22 de diciembre al 19 de enero
Aguas, porque traes a tu
cavernícola interno alebrestado y
podrías ponerte punk por cualquier
cosita. Y es que como Marte está en tu signo
se trata de que uses su energía guerrera para
conseguir tus metas con decisión y valentía, pero
no para agarrarte a gritos y mentadas con la del
banco, el que se te cerró en el Viaducto, tu vecino,
etc. Haz ejercicio, hazle propuestas indecorosas
a tu novioamigo y demás hazañas que después te
hagan sonreír, no arrepentirte, ¿OK?
ACUArIO
Del 20 de enero al 18 de febrero
Podrías tener unas pesadillas
dignas de película apocalíptica gore
de zombis. Bájale a las enfrijoladas
de cena, y si los malos sueños siguen, duérmete
con un cuadernito al lado para anotarlos: en
una de esas te inspiran para hacer un guión y
vendérselo a Tim Burton o Wes Craven. El chisme
dice que te gusta alguien (muy) mayor a ti o que
tiene una jerarquía muy acá donde trabaja. No te
achiques y usa tus múltiples encantos, que Cupido
no quiere que pases fríos.
Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida
PISCIS
Del 19 de febrero al 20 de marzo
El ambiente en tu grupo de amigos
se está poniendo un poco pesadón.
Invítalos a ver Después de Lucía
para que le bajen al bullying y regrese la armonía y
el buen humor de siempre. Esta situación también
es un llamado para que dejes de jugar un papel
secundario y motives a tu gente a hacer algo
bueno en equipo, algo que mejore sus vidas y las
de los que los rodean. Se sospecha en la comarca
que manejas un crush secreto… haz una estrategia
y lánzate por tu conquista.
ArIES Del 21 de marzo al 19 de abril
Inicias seis semanas en las que
el área profesional de tu vida
se volverá de lo más exigente y
movidita. Tendrás que sacar la casta (y el colmillo)
para pelear por lo que mereces, pues andarás
entre lobos y, si eres inocente, cual borreguito te
van a llevar al baile. Aunque ojo: elige tus batallas
e identifica a los enemigos menores, por los que
no vale la pena ni hacer corajes. Andarás con
la hormona alebrestada, así que aprovecha tus
noches al igual que tus días.
TAUrO
Del 20 de abril al 21 de mayo
Cuando algo te apasiona puedes
ser de lo más vehemente, una
característica que algunas
personas no se toman muy bien que digamos, en
especial cuando parece que quieres aleccionar
o adoctrinar. Por eso en estos días expresa tu
pensar con respeto, argumentos bien elaborados
y, sobre todo, compasión. Sólo así tus argumentos
calarán más hondo, invitarán a la reflexión y te
abrirán paso. El romance invernal será lo tuyo, así
que quítate el abrigo, que no pasarás fríos.
gémINIS
Del 22 de mayo al 21 de junio
Normalmente eres de lo más light
del mundo y la mayoría de las cosas
se te resbalan. Sin embargo, en
estos días sentirás que la sangre te hierrrve a la
menor provocación y que tienes emociones más
intensas que protagonista de telenovela azotada.
La clave es: no evadas. Quizá estás exagerando
algunas cosas, pero también es cierto que si tus
emociones se esponjan es porque te quieren
señalar algo: hazles caso, resuelve lo que te
molesta y vuelve a ser zen.
CáNCEr
Del 22 de junio al 23 de julio
Tu encuentro con el otro se pondrá
de lo más intenso. ¿Que quién es
“el otro”? Pues esas personas con
las que convives de tú a tú en tu cotidianeidad,
o sea, tu amorcito, tu socio(a), tu colega, tu
mejor amigo, etc. Lo que pasa es que de alguna
manera lograrás ver a través de la máscara de las
personas cercanas a ti, y no siempre te gustará
lo que ves. Nadie es monedita de oro, ni modo,
pero si quieres aceptación total ofrece lo mismo
a cambio.
lEO Del 24 de julio al 23 de agosto
Es posible que en uno de estos
días que parecían ser tranquilos
y de lo más comunes y corrientes,
te topes con situaciones inesperadas y hasta
impactantes. Que no te dé el miminski: respira,
mantén el cool, haz lo que esté a tu alcance
por alivianar la situación y después procesa
las experiencias, que te dejarán lecciones muy
valiosas. En tu casa habrá más armonía para
aclarar los enredos que se habían armado;
promueve una plática familiar.
vIrgO
Del 24 de agosto al 23 de septiembre
Tienes que expresar lo que traes
dentro porque si no se te va a
hacer bolas en la panza y al rato el
WC y tú serán uno mismo. Lo más cañón es que
tus emociones atoradas no son cualquier cosita;
no, son ondas bastante espesas que has ido
acumulando, así que haz un drama cual Snoopy
sin correa para desahogarte sabroso, ¿OK?
Después dedícale unas palabras de amor a todas
esas personas que te han estado apoyando en
tus momentos darks.
lIBrA Del 24 de septiembre al 23 de octubre
Hay una situación hogareña que
ha estado en la calma chicha y que
en estos días podría hacer crisis.
Por un lado hay cosas que no se pueden evitar,
y por otro, qué bueno que haya desahogo en una
situación que estaba de lo más tensa. Aprovecha
y no le saques: ve al meollo del asunto y habla
sobre tu sentir. Tienes ganas de hacer una
compra importante: no te precipites y asesórate con
alguien muy bien informado para que jamás
te arrepientas.

patriotismo
vicEntE suárEz
cosala
alfonso rEyEs
n o v e n o c o r r e d o r c u l t u r a l
2 3 | 2 4 | 2 5
THOMAS FLÉCHEL GALERÍA + SHAKTIPROD
josé vasconcElos
mazatlán
bEnjamín hill
zamora
campEchE
pachuca
fErnando montEs dE oca
2
MISSINK
PROYECTO PARALELO
SAE INSTITUTE MÉXICO
ISMOS JOYERÍA
| EDS | GALERÍA
GALERÍA ESTUDIO 54 [CAMARELLI-MÓVIL]
STUDIO ROCA
ZAFRA DESIGN & ART
FRENTE
SHOWROOM COMPRA MODA NACIONAL
FIL, ARTE Y EXPERIMENTACIÓN TEXTIL
C O R R E D O R C U LT U R A L
agustin mElgar
juan Escutia
tamaulipas
omEtusco
cholula
altata
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
vEracruz
juan dE la barrEra
1
amatlán
3
mExicali
8
atlixco
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
bEnjamín franklin
tampico
antonio sola
michoacán
nuEvo lEón
acapulco
vEracruz
tlaxcala
sonora
durango
colima
nuEvo lEón
av. méxico
campEchE
aguascaliEntEs
Quintana roo
baja california
puEbla
sinaloa
9
cozumEl
ámstErdam
noviembre
SENSORAMA
LEMUR
MEDELLÍN 174
MEXCLAR COLLECTIF
TALCUAL
BREVE [CASA ROSANO]
LAVAMP STORE
SANGRE DE MI SANGRE
ARCA
ESTUDIO184 PIERCING & CUSTOM TATTOO
LA ROMA RECORDS
FIFTY24MX GALERÍA
ANTEOJERÍA DR.YORK 1947
180º SHOP
DIME
TRAEGER & PINTO ARTE CONTEMPORÁNEO
FASHION LOVERS
TOCA / GALERÍA
SHAKTI GALLERY + BREAKFAST BY THE ROOM
TERRENO BALDÍO ARTE
LUCKY BASTARD
ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO
C208
CASA DRÖLMA
6
av. méxico
salamanca
amstErdam
insurgEntEs
valladolid
oaxaca
álvaro obrEgón
tEotihuacan
4
tlaxcala
7
5
aguascaliEntEs
mEdEllín mEdEllín
insurgEntEs
tapachula
campEchE
tEpic
chapultEpEc
chapultEpEc
10
montErrEy
tabasco
zacatEcas
montErrEy
nayarit
gloriEta
insurgEntEs
tonalá
jalapa
coahuila
chihuahua
guanajuato
tonalá
puEbla
yucatán
jalapa
cElaya
11
12
colima
13
14
río dE
janEiro
21
22
20
17
19
chiapas
15
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
23
orizaba
córdoba
16
24
18
25
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
san luis potosí
orizaba
mérida
durango
álvaro obrEgón
26 27
CÓRDOBA 25
GALERÍA OMR
FÁBRICA SOCIAL
MUSEO DEL OBJETO DEL OBJETO | MODO
CENTRO CULTURAL CASA LAMM | LIBRERÍA PEGASO
GURÚ GALERÍA
SICARIO STORE
DFC
AMERICAN APPAREL
SUHAB
PAPRIKA HAIR SALON
UNIVERSIDAD DE LA COMUNICACIÓN
28
QuErétaro
frontEra
mérida
cuauhtémoc
MUTO
MERCADILLO DE DISEÑADORES
PEOPLE FOR BIKES
FORO INDIE ROCKS!
TALLER NU
1 ENKUBIERTO
2 CIELITO QUERIDO CAFÉ
3 FONDA GARUFA
4 KITCHEN 6 CONDESA
5 YOGURTLAND
6 DUO
7 ATENEO
8 RESTAURANTE SÍ
9 LA BURGUESA
10 CLUB SOCIAL RHODESIA
11 MÁXIMO BISTROT LOCAL · MÁXIMO Y LOLA
12 MÁXIMO BISTROT LOCAL · MÁXIMO Y AMARANTA
13 CINE TONALÁ
14 MERITIAMO
15 BROKA
16 MUTO
17 AURORA
18 LICORERÍA LIMANTOUR
19 GALIA GOURMET
20 HOTEL BRICK
21 SESÂMÊ
22 LA PANADERÍA
23 DELIRIO
24 ROSETTA
25 KITCHEN 6 ROMA
26 CHIHUAHUA 79
27 LA CASA TROPICAL
28 ROMITA COMEDOR
49
50
51
52
53
C O R R E D O R G A S T R O N Ó M I C O
PRESENTADO POR:
2012
C O R R E D O R
I N F A N T I L
SENSORAMA
LO QUE SEA
C O R R E D O R
A M B I E N T A L
C ICLO DE CINE
CINE TONALÁ
EL CICLO EN CINE TONALÁ
ES POSIBLE GRACIAS A:
ESTACIONES DE ECOBICI
1
2