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La generación
perdida
La generación
perdida

Sumario
1.Un sistema de competencia incompetente
Marcelo Cárdenas
2.Profesión sin salida
Álvaro Domínguez
3. Europa busca salvar a la generación perdida
Beatriz Ríos
4. La música perdida
Marta Bac
5. El arte en tiempos de crisis
Sergio Ortega
6. La dulzura del extravío
Nacho Samper
7. Crear para sobrevivir
Sara Montero
Ilustraciones: Elena García
Fotografía de autor: Nazareth Meijide (Mei-nvento)
Antonio López
“Yo soy yo
y mi circunstancia, y si no la
salvo a ella no me salvo yo”
Jose Ortega y Gasset

Un sistema de competencia incompetente
La puerta del Sol (Nazareth Mejide)
Marcelo Cárdenas
No hay mejor forma de despertarse un lunes por la
mañana que escuchar que España tiene la mayor tasa
de paro en menores de 25 años de toda Europa, o que
en países como Alemania o Canadá se están ofertando
puestos de trabajo que aquí son poco accesibles
para la gran mayoría, o al menos para todos aquellos
que no gozan de esas amistades tan especiales que,
paradójicamente, en la actualidad abundan. Triste,
pero cierto.
Hoy en día, la autorrealización que se siente al terminar
una carrera se mezcla (con mucha facilidad) con
la desesperación de no saber qué nos deparará el futuro
más allá de los muros de los distintas facultades.
Atrás han quedado todos aquellos deseos y aspiraciones
que en algún momento nos marcamos y que, por
ahora, en España no son posibles.
Hace no mucho, la única salida para evitar este
desasosiego consistía en vivir para estudiar. Los
individuos han dedicado su juventud a adquirir
conocimientos para poder tener más facilidades al
alcanzar la madurez. Sin embargo, tras largas etapas
de estudio y después de alcanzar un desarrollo
intelectualaceptable,la gran mayoría vive y reparte su
adultez entre el ir y el venir de distintas entrevistas
de trabajo, que están muy lejos de la autorrealización
descrita por Maslow, sobre-cualificación le llaman.
Mucha preparación, poca experiencia
Al parecer, estar por encima de la media, destacar,
querer superarse a uno mismo no es valorado lo
suficiente por esta sociedad, algo que resulta irónico
a la vez que hipócrita. Nuestro sistema educativo está
formando a unas generaciones bajo la idea de competencia,
donde pretendemos premiar y separar a los
más aptos de los que no lo son.
¿Y a qué se debe ese rechazo a la sobre-cualificación?
Tener a una persona con una gran capacitación
puede despertar situaciones conflictivas con el resto
de sus compañeros o , con dicha formación, puede
encontrar trabajo en cualquier lugar, irónico.
Nos movemos en un futuro sin futuro, donde confiar
en quienes pueden tener la clave de todos los problemas
está mal visto, ya que carecen de la experiencia
necesaria para estar a la altura y resultaría caro
formar a personas sin que estas hayan aportado antes
su pequeño granito de arena.
Nos situamos en un bucle: no hay trabajo sin experiencia,
y no hay experiencia sin trabajo. Vemos
cortadas las aspiraciones de manera precipitada. Sin
apenas ser capaces de volar, nos encontramos ya de
cara al asfalto.
Ante estas perspectivas, no queda otra opción que
buscar alternativas que llenen nuestras aspiraciones o la
de esperar sin caer en el desánimo y en la anonimia. Se
rechaza a futuros líderes y emprendedores generacionales
a favor de mantener un sistema de competencia
incompetente, en el cual la propia individualidad de
una comunidad se regala a precio de coste a cualquiera
que ofrezca una oportunidad de poder ser algo más
de lo establecido. Por ello, estamos ante una fuga de
talentos que, de momento, cierne aún más desesperanza
en una sociedad con falta de personalidad.

Profesión sin salida
Un fotograma de la serie Mad Men
Álvaro Domínguez
Todo aquel que haya estudiado una carrera universitaria
de Humanidades, esto es, sobrevalorada por
quienes la conforman y menospreciada por todos los
demás, estará acostumbrado a ser abordado con la
gran pregunta que todo estudiante idealista teme: "Y
eso, ¿qué salidas tiene?"
Desde primer curso hasta la graduación familiares
y amigos no dejan de preguntárnoslo hasta que
encontramos un trabajo de otra especialidad o una
respuesta más o menos satisfactoria. Cuando esto
último ocurre -si es que llegase a ocurrir- la reacción
habitual es la sorpresa (¡Ah, pero se puede vivir de
eso!). Mientras tanto, la respuesta más común es "la
docencia". A los que, por alguna extraña razón, no
estamos interesados en vacaciones absurdamente
largas y absolutismo académico (mi clase, mi feudo),
nos quedan pocas opciones, y muchas menos
que sean rentables. Las primeras comprenden todo
lo relacionado con la gestión cultural; las segundas,
y menos pragmáticas todavía, tienen que ver con la
creación.
El problema, sin embargo, no es qué salidas ofrece
la formación artística, sino más bien si la formación
artística garantiza, o facilita, la entrada en el mundo
de las artes.
Alguna vez, cuando estoy de visita en casa de mis
padres, me distraigo echando un vistazo a la orla de
mi promoción, haciendo un recuento de lo que está
siendo de quienes todavía no han desaparecido en mi
pasado universitario, preguntándome que habrá sido
de quienes solo reparecen en mi presente de forma
esporádica e imprevista. Sé que muchos se dedican
a cosas que no están relacionadas con sus estudios,
desde la hostelería hasta trabajos temporales que
apenas garantizan una estabilidad económica, solo
a corto plazo y vagamente. Algunos tienen la suerte
-y sí, es suerte- de conocer a alguien que conozca a
alguien que sabía de un puesto vacante en el momento
adecuado. Pero la mayoría continúa sus estudios,
esperando que una línea más en su currículum les
ayude a alcanzar esa realización profesional que ya se
ha convertido en algo irreal, o, como se suele decir,
"peliculero".
Cuando hablo de éxito profesional no me refiero a
una meteórica carrera editorial, llena de premios y
entrevistas, para un escritor o un puesto de curator
inevitablemente pretencioso cuyas funciones comprendan
la arbitraria habilidad de encontrar talentos
emergentes y organizar exposiciones de motivación
más social que cultural. No, cuando me refiero al
éxito profesional hablo de levantarme por la mañana
pensando en el trabajo que me tendrá ocupado el
resto del día, y la semana próxima, no necesariamente
glamuroso ni fascinante, pero sí estimulante; un
trabajo que me de un propósito, que me aporte algo
intelectual y personalmente.
El verdadero reto: el puesto de trabajo
¿Por qué es tan difícil que un graduado consiga un
trabajo decente dentro del ámbito profesional para el
que se ha formado?
Tengo una amiga, llamémosla Lydia, que ha estu-

diado, como yo, Historia del Arte; a sus estudios
superiores añadió un máster bastante prestigioso en
periodismo cultural. Domina el inglés a la perfección
y su francés, retomado como flotador para no hundirse
ante la expectativa de no tener nada que hacer a
corto plazo, está en proceso de mejora. Lydia lleva un
año buscando trabajo: ha enviado su CV a galerías,
museos, revistas y toda clase de instituciones culturales
necesitadas de un equipo de prensa. Su primera
entrevista, después de meses siendo ignorada
sistemáticamente, concluyó con el clásico "no tienes
suficiente experiencia", que, a base de ser repetido
hasta la saciedad, se ha convertido en un tópico de
rechazos, del mismo modo que "Quiero que sigamos
siendo amigos" lo es para las rupturas.
Por otro lado tenemos a Marcos, licenciado en
Filosofía. Al igual que Lydia, también hizo un máster,
domina un idioma extranjero y actualmente se
dedica a estudiar un tercero. Su experiencia profesional
se reduce a tres meses de prácticas en un museo y
dos meses en un centro de arte; prácticas no remuneradas,
y tampoco valoradas, porque, aunque a
Fragmento de “El mirador de Piedra,” de Rubén Martín Díaz
Una pieza urbana del colectivo Acción Poética.
todos los efectos sea un trabajo, aquel que no incluye
un contrato y un sueldo parece no tener demasiado
valor. Es como un fantasma: tanto si existe como si
no poco importa, porque la cuestión es que nadie
cree en él.
No hay que olvidar la situación de la economía
actual, que ha ensombrecido todo lo relacionado
con la cultura hasta convertirlo en un mundo, si no
innecesario, prescindible hasta que la situación mejore,
haciendo realmente difícil que una empresa se
encuentre en disposición de contratar gente nueva.
Tristemente, el creativo, como decía Don Draper en
un episodio de Mad Men, es, de las cosas más importantes,
la menos importante.
Se me ocurre que, dadas las circunstancias, nada garantiza
conseguir el trabajo soñado -o un trabajo-, ni
estudios superiores, ni un máster, ni idiomas extranjeros;
ni prácticas ni teorías. Solo queda confiar en el
talento de uno y, por encima de todo, la capacidad de
salir adelante. Al fin y al cabo, no se trata de que te
den un trabajo, sino de que tú lo consigas.

Europa busca salvar a la generación perdida
Beatriz Ríos
Joven en la Puerta del Sol, de Nazareth Meijide (Mei-nvento)
“El nivel de desempleo juvenil en Europa es un tema
que urge tratar. Todos tenemos que hacer lo posible
por evitar que Europa tenga una generación perdida”.
Estas declaraciones pertenecen al discurso que el pasado
13 de febrero diera José Manuel Durão Barroso,
presidente de la Comisión Europea, sobre el estado
de la Unión en el Comité Económico y social.
En la actualidad, la tasa de paro juvenil en Europa
ronda el 22% de media. El 30’1% de estos jóvenes
llevan en paro más de 12 meses. Además, siete millones
de personas de entre 15 y 25 años no estudian
ni trabajan. La situación es alarmante. La generación
futura, la que ha de tomar las riendas de la Unión,
¿está perdida?
El caso de España es notorio. La tasa de paro juvenil
alcanza el 51’2% y el contexto económico de un país
en recesión no hace sino agravar la situación de una
juventud que no encuentra la salida.
“Todos tenemos que hacer lo posible por evitar
que Europa tenga una generación perdida”
Barroso defendió durante su discurso el compromiso
de los 27 miembros de la Unión Europea “en la
apuesta por la educación, la ciencia y el desarrollo”.
Esto choca con las políticas de austeridad que la propia
Comisión junto con el Banco Central Europeo
y el Fondo Monetario Internacional recomiendan
como receta anti-crisis a los países endeudados que
han solicitado “una línea de crédito en condiciones
muy favorables” (tal y como el Ministro de Guindos
la definió).
Y choca con dichas políticas de austeridad porque
algunos países como España han decidido “reducir
gastos” recortando la partida presupuestaria dedicada
a Educación en 10.000 millones de euros. No
parece que reducir el presupuesto y por tanto los medios,
materiales y humanos, de los centros públicos
sea apostar por la educación, la ciencia y el desarrollo.
Tampoco el incremento de las tasas universitarias
el cual dificulta el acceso a la universidad a quienes
menos ingresos perciben.
Frente a esta desastrosa situación, la Comisión Europea
ha desarrollado la “Iniciativa por el Empleo de
los Jóvenes” incluida en el presupuesto de la Unión
Europea para el periodo 2014-2020. Dicha iniciativa
consiste en un paquete de medidas que incluyen recomendaciones
específicas a los Estados en la lucha
contra el desempleo juvenil así como una dotación
económica. Está dotación económica rondará los
6.000 millones de euros y busca impulsar el empleo
juvenil. Dada la grave situación en la que se encuentran
Grecia Portugal, España, Italia e Irlanda, serán
los países en los que se centre esta ayuda.
Programas internacionales
Por otro lado, el programa marco de investigación
“Horizonte 2020” y el programa de intercambio
“Erasmus para todos”, ven aumentada su partida en
el presupuesto de la Unión Europea. Se favorece así

el marco de investigación, desarrollo y formación de
la Unión. El programa Erasmus supone además una
oportunidad para fortalecer los lazos entre ciudadanos
de países miembros de la Unión y de algunos
que no siendo parte de ella, participan del programa.
Resulta algo contradictorio constatar que desde una
misma institución se favorezcan políticas nacionales
que dificultan el acceso a la educación y al trabajo y
que empeoran las condiciones de ambos mientras
que por otro lado, se defienden políticas radicalmente
opuestas a nivel europeo.
José Manuel Durão Barroso
cierran y más personas pierden su trabajo. No parece
que esa sea la salida”.
Durante unos instantes, el miembro del comité quedó
en silencio. Se encogió de hombros y finalmente
contesto: “efectivamente, tienes razón”.
“Ustedes defienden que los bancos sean rescatados
y defienden las políticas de austeridad.”
Quienes elaboran las recomendaciones que han de
Durante una reunión con estudiantes beneficiarios
del programa Erasmus, un miembro del Comité Económico
y Social de la Unión Europea fue interpelado
por una joven de la siguiente manera:
“Ustedes defienden que los bancos sean rescatados y
defienden las políticas de austeridad. Pero los bancos
usan el dinero del rescate para pagar sus deudas así
que no fluye el crédito. La gente pierde su trabajo y
la austeridad ha recortado sus prestaciones sociales,
así que no tienen dinero. Como no tienen dinero,
no consumen. Disminuye la demanda. Las empresas
sacarnos de la crisis son conscientes de que estas no
funcionan y aún sabiéndolo, parecen no ver más allá
de ellas. Una iniciativa de ayuda al empleo no es más
que un parche, una solución limitada a corto plazo.
6000 millones de euros no acabaran con un problema
estructural como es el desempleo en la Unión
Europea.
Y mientras los políticos fijan la mirada desde sus
despachos en una salida hacia ninguna parte, millones
de jóvenes parecen estar destinados a convertirse
en esa indeseable generación perdida.

La música perdida
Marta Bac Díaz
Joven afinando una guitarra
La música como vía de escape, como forma de expresión,
acordes que nos liberan de la rutina y nos
transportan a un sonoro paisaje imaginario. Quien
no haya disfrutado alguna vez en un concierto, se
haya emocionado al escuchar una canción o haya tarareado
un tema sin pensar, quizá no sepa de lo que
hablo. Puede que desconozca el enorme efecto que
tiene una simple sintonía.
Y sin duda, la mejor representación de la innovación
musical, de la creación de nuevos géneros y el resurgir
de otros, de la originalidad, la inventiva y la pasión
por este arte se encuentra en los jóvenes. También
en esa mal llamada ‘generación perdida’, porque
realmente no está perdida, sabemos perfectamente
lo que queremos, solo tenemos que construir con
mayor esfuerzo un nuevo camino que nos conduzca
finalmente a nuestra meta.
En ese aspecto, la música tiene mucho que aportar,
tanto desde la perspectiva de la creación como desde
el punto de vista del consumo de productos musicales.
La convulsa época en la que vivimos, junto con
la revolución tecnológica propia de nuestro siglo, ha
cambiado por completo el ámbito de la producción
de discos. El poder que antes monopolizaban las
grandes discográficas como Sony o Universal cada
vez es menor y ya no hace falta estar apadrinado por
una de ellas para tener éxito, ya que continuamente
están saltando al panorama pequeños grupos que
acaban teniendo una gran repercusión mediática.
¿Cómo es esto posible? La respuesta es sencilla:
gracias a la tecnología. Internet ha cambiado por
completo nuestra forma de vida, y eso incluye también
a músicos y fans. Actualmente, cualquier joven
puede grabar un vídeo tocando la guitarra, subirlo
a Youtube y, con un poco de suerte, lograr miles de
reproducciones. Así fue como empezó Justin Bieber,
con independencia de que su estilo despierte tantas
pasiones como odios.
Democratización de la música
Esta democratización del panorama musical ha
beneficiado en gran medida a los jóvenes, que debido
a las adversas condiciones económicas que atravesamos
no pueden permitirse alquilar un estudio de
grabación o pagar los gastos que supone producir
una maqueta. Gracias a este nuevo concepto de la
música, se regresa a la idea surgida en los años 70
gracias al punk y la cultura underground del ‘Do it
yourself ’ (Hazlo tú mismo). La distribución musical
ya no depende de grandes sellos, la producción tampoco,
ni siquiera la creación corresponde a expertos
que han pasado años en un conservatorio.
Modestas discográficas como Subterfuge Records o
Elefant Records resultan igual de eficaces, puede que
incluso más, que las grandes compañías a la hora de
promocionar discos, festivales y descubrir nuevos
talentos musicales. Hasta existen videojuegos que
enseñan a tocar la guitarra “a cualquiera”.
En definitiva, ya no es el temido mercado el que establece
las normas, ahora el camino a seguir es otro,
y está marcado por jóvenes que rechazan las directrices
obsoletas establecidas hace más de un década,

cuando el disco era un negocio rentable.
Esta revolución no afecta únicamente a los creadores.
También los consumidores son más rebeldes, a veces
por convicción ideológica, otras por necesidad. Es
decir, hay quien simplemente se niega por principios
a pagar 22 euros por un disco de 12 canciones y hay
quien sencillamente no puede permitírselo. Y teniendo
en cuenta que el paro juvenil en España supera
el 55%, la opción más generalizada es sin duda la
segunda.
Imagen de un concierto
Ellas se financian gracias a la publicidad, pero ¿y los
artistas? El caso más conocido es el de Lady Gaga,
cuya canción ‘Poker Face’ superó el millón de reproducciones
en Spotify en el año 2010. A cambio, la
cantante recibió únicamente 112 euros. Una cantidad
que la empresa se apresuró a desmentir, negándose a
ofrecer el dato supuestamente real.
También hay quien opta por la temida piratería:
descargarse de cualquiera de los cientos de páginas
de Internet disponibles el disco de su grupo favorito.
Siguen siendo los jóvenes quienes más recurren a
este tipo de actividad, es cierto. Sin embargo, numerosos
estudios han demostrado que los usuarios que
comparten música en Internet por vías no oficiales
compran un 30% más de música. La problemática
reside en sincronizar y adaptar el mercado a estas
nuevas maneras de ‘consumir’ música. El inmovilismo,
en cualquiera de sus variables, siempre es perjudicial.
Entonces, solo cabe preguntarse cómo es posible
ganar dinero hoy en día en el mercado musical. Y
El streaming como alternativa
Surge entonces una revolucionaria medida para
dar respuesta a demanda de productos musicales
con ajustado presupuesto económico: el streaming.
Plataformas como Spotify, Grooveshark o el recién
llegado Deezer satisfacen esa necesidad, aunque con
limitaciones, de disfrutar de la música completamente
gratuita. O YouTube, que parece ser la principal
vía de consumo de música entre adolescentes, según
un estudio publicado por Nielsen.
la solución es claramente la música en directo. Los
conciertos y festivales aportan los mayores beneficios
tanto a las pequeñas bandas que empiezan como a
los grupos consagrados. Un negocio amenazado por
otro lado por la abusiva subida del IVA al mundo
cultural y los desorbitados precios de algunas entradas.
Renovarse o morir
La realidad que vivimos nos empuja constantemente
al cambio, a la adaptación. Y la industria de la música
y sus consumidores, especialmente los jóvenes,
no son ajenos a ello. La vorágine de nuevos grupos
que asaltan las portadas de revistas como la NME a
diario; la rápida evolución en la forma de difundir y
consumir música gracias (o por culpa) de Internet;
y las giras como el medio más viable para obtener
ganancias económicas obligan a reformular el mercado
por completo. En resumen, a la música ‘perdida’
no le queda más remedio que reinventarse o morir.
Una excitante aventura que está en gran medida en
manos de la juventud.

El arte en tiempos de crisis
Cartelería fotografiada durante el 15M, de Nazareth Meijide (Mei-nvento)
Sergio Martín Ortega
que jamás se haya engendrado en ninguna otra
etapa de la historia, pero esto no hace que la gente se
Que la crisis económica ha afectado ya muchos de preocupe por él, sino que incluso se atreven a des-
los sectores de la vida pública y privada es algo más acreditarlo sin tan siquiera conocerlo. Esto mismo
que evidente. En el caso del mundo del arte, la crisis pasa con las performance, y un buen ejemplo de ello
ha sido siempre fiel compañera de absolutamente es el caso del artista navarro Abel Azcona quien ha
todos los movimientos artísticos, pues es ella quien recibido críticas y amenazas por realizar una perfor-
da punto y final a uno y da pie al nacimiento de otro. mance en la que se comía literalmente las páginas del
Especialmente, la depresión que nos afecta ya desde
hace algunos años ya no pasa por los artistas, sino
Corán.
por el público en general.
Nuevas voces
Quizá lo más interesante de esta crisis del arte sea
precisamente eso; el público, los consumidores de
arte. La producción artística actual pasa por ser la
más variada y más grande –hablando de cantidad-
Fotografía de Abel Azcona
Muchos de los conocedores de la Historia del Arte
me tacharán de manipulador y dirán que la incomprensión
de las nuevas artes es algo tan natural y
propio del transcurso del arte como los pinceles y los

lienzos. Dirán que lo mismo le ocurrió a la música
dodecafónica de principios del XX, dirán que lo
mismo le ocurrió a la fotografía en su nacimiento en
1839…, pero lo que ocurre ahora es bien distinto,
pues el arte ya no es lo que era. Muchos han planteado
que el arte ya desde la corriente posmoderna
tiene unos nuevos derroteros, unos nuevos caminos
que llevan al arte a fundirse de tan manera con la
propia vida cotidiana que el límite entre lo que debe
ser considerado arte y lo que no es tremendamente
confuso. Esto mismo lo han planteado no solo los
artistas dadaístas, surrealistas y demás, sino “nuevos”
teóricos del arte cono A. C. Danto en su magnífico
libro El fin del arte.
Emprendedores artísticos
Ahora bien, llega el momento de plantearnos qué
soluciones podemos buscar para no solamente
revitalizar el mundo del arte, sino comprender –y
ahora hablo directamente para los estudiosos del
Parodia de un dólar americano
cer los grandes movimientos de la pintura y escultura.
Con esto nos ahorraríamos la metodología de la
mal llamada “clase” de Historia del arte que se da en
los institutos en 2º de Bachillerato, donde no se profundiza
en absolutamente nada y solamente se busca
que el alumno aprenda 4 cosas sobre determinadas
obras para poder pasar con éxito el examen de PAU.
Con todo esto lo que quiero exponer es que la crisis
actual en el mundo del arte, parece estar apoyada por
las instituciones que deberían abogar por su defensa,
no son los propios artistas quienes tienen que amol-
arte-, la producción artística actual. Está claro que el
camino debe comenzar primero por los que exponen
las obras de arte, es decir, los museos, que desde
hace mucho tiempo se han quedado anclados en una
concepción museística más propia del XIX que del
siglo XXI. Es decir, deberían mostrar muchos más
elementos interactivos para acercar no solamente
la obra del artista sino, por ejemplo, su biografía,
sus técnicas artísticas, sus citas célebres, etc. Esto se
conseguiría muy fácilmente con más recursos tecnológicos
y aplicaciones para móviles que cuestan realmente
poco y que suponen un gran atractivo para el
visitante al museo.
La importancia de la educación
Otra de las medidas que ya debería de haber sido
una realidad desde hace muchos años en este país es
enseñar arte desde primaria. En clase de Educación
Plástica y Visual no solamente se debería enseñar a
utilizar los colores, reglas y cartabones sino a cono-
darse al gusto de una demanda popular, pues si esto
fuese así ni el surrealismo, ni el cubismo, ni ninguna
otra vanguardia histórica existiría actualmente.
Los museos, galerías, museos virtuales... Deberían
mostrar mucho más su contenido, el arte debería
ser obligatorio en la enseñanza desde pequeños, las
instituciones del mundo del arte deberían cambiar
su coagulada visión de la protección y difusión de las
obras de arte, y así, se conseguiría volver a despertar
el genio del arte, algo que parece que lleva ya mucho
tiempo dormido…o quizás nos haga falta algún
nuevo maestro.

La dulzura del extravío
Nacho Samper
Ilustración de Elena García
Venimos a ser poco más que esa bisagra generacional
a partir de la cual las cosas pasan a pertenecer a un
nuevo rasero, como la curvatura ignorada del espacio-tiempo
que da acceso al otro plano de la realidad,
donde significamos lo mismo sólo que con la perspectiva
del lado opuesto del espejo.
Toda pérdida se relativiza; a quien fallece se le asigna
esta condición desde un plano de cínica y dudosa
posesión, obviando que pasa a engrosar la lista de
gananciales de otro orden desconocido. Cuestión de
pertenencia, en fin. En el conocimiento esotérico no
es un fin sino una mera fluctuación, el cimiento de
otro futuro, lo cual puede aterrorizar más todavía.
De hecho somos la generación temida, debido al
cambio que entrañamos. Habitamos la dimensión de
la ignorancia colectiva, de donde mana un blindaje
social que se cuantifica con unidades de medida deliberadamente
inexactas, en base a activos tangibles en
exceso, cuando es lo volátil aquello que en cualquier
momento genera un destino o cambio estático.
El inmovilismo responde a un síndrome de vértice
que nos ha sido extirpado con precarias cirugías. La
pulsión de búsqueda, entonces, es lo más atávico que
hemos recibido, del mismo modo que en la lógica de
órbitas del universo cualquier elemento debe aplicar
una desviación, leve o severa, que propicie un hallazgo,
una conclusión.
Un cuerpo celeste que se mira el ombligo y traza
precarias parábolas es eminentemente lo que, por
recurrencia, enmarcan en la división de lo ubicado,
mientras que cualquier mota estelar capaz de conservar
una trayectoria amplia no es más que un ente
perdido en disposición, en cambio, de conocer todas
las latitudes del cosmos, los recovecos etéreos.
El gatillo del Big Bang. ¡Bang bang!
Resulta que nos observan con un telescopio de lentes
opacas, bajo la mueca estéril de la cautela -es la vieja
urdimbre de mirar en línea recta y perder las nociones
a través del punto de fuga-. Nos llaman perdidos
por tener relojes de doce manecillas, brújulas que
laten y un sentido periférico, a pesar de todo.
Sin ser siquiera un poder fáctico, generamos preludios
que se detonan inopinadamente donde nadie es
capaz de prever. Somos el picaporte de una puerta
invisible, el elixir subcutáneo de un mar desertizado.
Tal vez sólo desligados de la asertividad de la perdición,
tal vez sólo embriagados por la brutal dulzura
del extravío.
“El futuro está oculto detrás de los hombres
que lo hacen” Anatole France

Crear para sobrevivir
Sara Montero
Fotografía de Antonio López en una exposión en el Centro Centro
No es verdad que nada haya cambiado. El hambre
agudiza el ingenio, y a los españoles se nos empiezan
a notar las costillas. Somos la generación más preparada,
pero la mitad de los jóvenes está sin empleo.
Pese a que no haya trabajo para todos, el talento , por
suerte, no desaparece. Algunos jóvenes emplean sus
habilidades y sus conocimientos en crear sus propias
oportunidades, esas que un sistema colapsado no
les ofrece. De esta manera, su talento no se oxida y
construyen un trabajo útil para su sociedad , creando
Librería Libros Libres
Es una iniciativa de Grupo 2013. Los usuarios pueden
llevarse libros de manera totalmente libre y
gratuita. El proyecto se mantiene gracias a la aportación
de los socios. Además, se desarrollan lecturas y
encuentros literarios y funcionan como intermediarios
entre voluntarios y demandantes de ayuda.
valor personal y profesional.
Cada vez más, estas personas necesitan relacionarse
y compartir sus proyectos. Buscan lugares para poner
sus ideas en común y ver cómo trabajan sus compañeros.
De esta necesidad, nacen espacios abiertos de
distinta naturaleza, donde parece que el futuro puede
crearse. A través de la actividad creativa, los jóvenes
recuperan la esperanza de que el futuro sigue siendo
suyo.
A continuación, recogemos algunas de las propuestas
madrileñas más interesantes:
Media-Lab Prado
Es un espacio abierto al pensamiento y la reflexión.
Investigan sobre nuevas tecnologías y las posibilidades
que crean para comprender y cambiar el mundo.
Se habla de sociología, fotografía o comunicación
audiovisual y entre sus próximas propuestas prácticas
se encuenta “Interactivos?'13: Herramientas para
un mundo legible y editable”, que se celebra del 15 al
27 abril. En la convocatoria se desarrollarán proyectos
que profundizan en herramientas de diseño,
edición, dibujo y escritura colectiva, que contribuyan
a una cultura libre.

La Tabacalera
La Tabacalera es el centro de cultura libre y participativa
por excelencia. Situado en el madrileño barrio de
Lavapiés ha implantado un nuevo sistema de gestión.
Tras varios proyectos institucionales fallidos (gracias,
en parte, al alto presupuesto que proyectaban), CSA
se hizo con la gestión y optó por tomar las decisiones
de forma asamblearia. El espacio es gratuito y abierto
a cualquiera que quiera pasarse a participar en actividades
relacionadas con las artes gráficas, música, cine,
danza, etc.
CAMON
El HUB
Para las personas con iniciativa empresarial, el
HUB de Madrid ofrece un espacio de co-working
para los emprendedores sociales. En su centro
podrás disfrutar de una oficina, espacios comunitarios
y hasta una cocina para desarrollar tu proyecto.
Además, conocerás a más personas como
tú y podrás asistir a eventos o apuntarte a cursos
que te ayudarán a gestionar la idea que tienes entre
manos. El uso del espacio es de pago.
El campo de la cebada
Otro ejemplo de éxito de autogestión es el Campo
de la Cebada. Ha pasado de ser un solar abandonado
a un espacio de vida cultural gracias a vecinos y
vecinas del Distrito Centro. En este sola situado en
el barrio de La Latina se desarrollan todo tipo de
actividades, desde exposiciones al aire libre hasta un
cine de verano.
Es la obra social de Caja Mediterráneo, donde encontrarás
música, arte multimedia, cine, fotografía y solidaridad
y medioambiente. Se dan cursos gratis sobre
conocimientos específicos, y sobre todo, útiles. Cualquiera
puede apuntarse a su web y asistir a sus charlas
sobre edición web, marca personal, comunicación en
crisis, etc. Además, también tiene cursos especiales
para parados o personas de más de 55 años. ¡Nuevas
tecnologías al alcance de todos!
“Mientras sea creador, por bajo que sea el nivel de su
creación, un hombre puede considerarse verdaderamente
libre”
Gabriel Marcel

Deja volar tus sueños