CDMC Temporada 2008-2009

larepublicacultural.es

CDMC Temporada 2008-2009

CDMC Temporada 2008-2009

Auditorio 400. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

22

19:30 horas

09

JUN

Solistas de la Orquesta y Coro

de la Comunidad de Madrid

José Ramón ENCINAR, director

Jordi CASAS BAYER, director del Coro de la

Comunidad de Madrid

“El último Stravinsky”

Cantata

Three Songs from William Shakespeare

Introitus T. S. Eliot in Memoriam

Septet

In Memoriam Dylan Thomas

Misa


CDMC Temporada 2008-2009

Auditorio 400. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

22

19:30 horas

09

JUN

Solistas de la Orquesta y Coro

de la Comunidad de Madrid

José Ramón ENCINAR, director

Jordi CASAS BAYER, director del Coro de la

Comunidad de Madrid

“El último Stravinsky” Cantata (1952) (30´)

I. A Lyke-Wake Dirge [A modo de lápida funeraria]

(Versus I), Prelude - Coro

II. Ricercar I (The maidens came [Vinieron las

doncellas]) -Soprano

III. A Lyke-Wake Dirge (Versus II), 1st Interlude – Coro

IV. Ricercar II (Tomorrow shall be [Mañana será] -

Sacred History [Historia Sagrada]) – Tenor

V. A Lyke-Wake Dirge (Versus III), 2nd Interlude – Coro

VI. Westron Wind [Viento del Oeste] – Soprano, Tenor

VII. A Lyke-Wake Dirge (Versus IV), Postlude - Coro

Celia ALCEDO, soprano; Karim FARHAN, tenor

Three Songs from William Shakespeare (1953) (7´)

I. Musick to heare

II. Full fathom five

III. When daisies pied

Ana Cristina MARCO, mezzosoprano

Introitus T. S. Eliot in Memoriam (1965) (4´)

Septet (1953) (12´)

I. Negra=88

II. Passacaglia

III. Gigue

In Memoriam Dylan Thomas (1954) (6´)

I. Dirge – Canons (Prelude)

II. Song: “Do not go gentle…”

III. Dirge – Canons (Postlude)

Fernando COBO, tenor

Misa (1944/48) (17´)

I. Kyrie

II. Gloria

III. Credo

IV. Sanctus

V. Agnus Dei

Victoria MARCHANTE, soprano; Marta BORNAECHEA,

mezzosoprano; Fernando COBO, tenor; Elier MUÑOZ,

barítono

1


Depósito Legal: M-39.953-2001

NIPO: 556-09-008-7

2


IGOR STRAVINSKY EN LOS ÁNGELES (pronúnciese “el Nuevo Mundo”)

Resumir en unas líneas la personalidad de Igor Stravinsky es

tarea tan baladí como innecesaria.

De otra parte, este concierto tiene un título correcto, pero

inexacto: para la mayor parte de los comentaristas, el “último”

Stravinsky es el serial, de 1953 a su fallecimiento en 1971.

Pero nuestro viaje musical termina en 1948, con la Misa, cuando

el artista empieza –para algunos su hiper-retorno– la partitura

de La carrera del libertino.

Stravinsky nunca perdonó a Arnold Schoenberg su nada

encubierta referencia en la segunda de las Tres Sátiras, Op. 28

(1925) del maestro germano, la titulada Versatilidad: “Pero,

¿quién está allí tocando el tambor? / ¡Sí, es el pequeño Modernsky!

/ Se ha recortado las trenzas, / ¡está tan guapo! / ¡Qué verdadero

cabello falso! ¡Qué peluca! / Si parece (nada le gustaría más a

Modersky), / parece el mismísimo “papá” Bach!” Por si quedaran

dudas sobre sus ideas e intenciones, Schoenberg remató

faena con su ensayo del año siguiente, 1926, “Stravinsky, el

restaurador”. La guerra estaba declarada 1.

Pero como Peter Watson ha escrito: “Uno de los más grandes

regalos que dio Hitler al Nuevo Mundo fue Arnold Schoenberg”

2. Se podría decir que otro de no menor fuste fue Igor

Stravinsky. Y aquí, “Stravinsky etapa americana”, resume perfectamente

la sesión que se nos propone. Y es que, tras años

de conflagración estética y personal, llegó la paz, aunque uno

de los contendientes no vivió para verlo.

Cantata está escrita para soprano, tenor, coro femenino,

2 flautas, 2 oboes, corno inglés y violonchelo.

Composición: Abril de 1951 – agosto de 1952.

Texto: Anónimo, poemas de los siglos XV y XVI.

Duración: en torno a 30 minutos.

Estreno: 11 de noviembre de 1952. Conjuntos de Los Angeles

Chamber Society, director Igor Stravinsky.

Dedicatoria: A la Sociedad Sinfónica de Cámara de Los Ángeles.

I. A Lyke-Wake Dirge [A modo de lápida funeraria] (Versus I),

Prelude - Coro

1. Sobre el neoclasicismo, vienés o no vienés, consúltese un precioso texto internaútico

de Santiago Martín Bermúdez, “Lulu, ángel mío”.

2. “Historia intelectual del siglo XX”, versión castellana de David León Gómez; ed. Crítica,

Madrid 2002, pg. 385.

3


4

II. Ricercar I (The maidens came [Vinieron las doncellas]) -

Soprano

III. A Lyke-Wake Dirge (Versus II), 1 st Interlude – Coro

IV. Ricercar II (Tomorrow shall be [Mañana será] - Sacred History

[Historia Sagrada]) – Tenor

V. A Lyke-Wake Dirge (Versus III), 2 nd Interlude – Coro

VI. Westron Wind [Viento del Oeste] – Soprano, Tenor

VII. A Lyke-Wake Dirge (Versus IV), Postlude - Coro

“Tras completar The Rake’s Progress, estaba convencido, con

enorme deseo, de que debía componer otra obra en la que debían

reaparecer los problemas de adaptar palabras inglesas a la

música, pero esta vez de una forma más pura, no dramática.

Seleccioné cuatro poemas populares anónimos de los siglos XV y

XVI, versos que me atrajeron no sólo por su gran belleza y su irresistible

silabación, también por construcción, que de por sí sugería

una elaboración musical.

Tres de los poemas son semi-sacros. El cuarto, ‘Viento del

oeste’, es un poema de amor. La Cantata es, por tanto, secular.

Empieza con un corto preludio instrumental en modo frigio,

seguido por el ‘A modo de lápida funeraria’.

‘Mañana será mi día de bailar’ es también un Ricercare, en el

sentido de que es una composición canónica. Su estructura es

más elaborada que la de ‘Vienen las doncellas’.

‘Viento del oeste’ es un dueto bajo la forma de una sencilla

canción para soprano y tenor acompañados por el quinteto instrumental

con un segundo oboísta tocando el corno inglés.”

Las palabras del propio Stravinsky resumen perfectamente

el origen y sentido de la obra. En el curso de “Mañana será”,

la pieza más extensa de la obra, 12 minutos, se repiten varias

veces las palabras “True Love” (Amor verdadero), elemento

verbal de poema original que debió encantar a Stravinsky para

hacer una referencia semántica a la obra precedente, la mentada

ópera The Rake’s Progress, en la que la protagonista femenina

lleva el nombre de Ann Truelove.

Robert Craft es contundente en su apreciación: “El ‘Ricercar

II’ marca un nuevo punto de partida en la música de Stravinsky, y,

junto con el Septeto, las Canciones sobre Shakespeare y el In

Memoriam Dylan Thomas, que vinieron a continuación, es obvio

que había entrado en un territorio nuevo.”

Three Songs from William Shakespeare está escrita para mezzosoprano,

flauta, clarinete y viola.

Composición: Otoño de 1953.


Duración: En torno a 7 minutos.

Estreno: 9 de marzo de 1954, Los Ángeles, conciertos “Evening

on the Roof”, director Robert Craft.

Dedicatoria: A “Evening on the Roof”, Los Ángeles.

Edición: 1954, Boosey & Hawkes.

I. Musick to heare

II. Full fathom five

III. When daisies pied

Stravinsky, como en él es inveterada costumbre, ha seleccionado

sus textos con exquisita inteligencia. “Musick to heare”

dimana del Soneto nº 8, “Full fathom five” es un pasaje de La

tempestad y “When daisies pied” procede de Trabajos de amor

perdidos.

“Música a los oídos, ¿por qué la música te vuelve triste” 3,

escribe el poeta, en uno de sus plúrimos pasajes referentes a

la música, para añadir: “Si la última concordancia de sonidos

bien combinados, casados por la armonía, ofende tus oídos, es

que ella te reprende suavemente, por confundir en una sola voz

las voces que debieron entronarse.”

“Tu padre yace enterrado / bajo cinco brazas de agua” es la

segunda canción que se escucha en La tempestad, la entona

Ariel casi al final del Acto I, y concluye con otra observación

musical: “Las ondinas, cada hora, / hacen sonar su campana. /

¡Ding-dong..! ¡Escuchad, ahora la oigo! / ¡Ding-dong..!” La pieza,

por cierto, parece haber sido efectivamente una canción isabelina,

según observa Astrana Marín, debida a Robert Johnson

e incluida en 1660 en la colección de Baladas publicadas en

Oxford por el Dr. Wilson.

En los párrafos finales de Trabajos de amor perdidos, Acto V

de la obra, Don Adriano de Armado –”español excéntrico”,

como lo denomina el “Cisne de Avon”– se dirige al Fernando,

Rey de Navarra, y le pide permiso para entonar “el canto dialogado

que han compuesto dos sabios en honor del búho y el

cuclillo”, y a renglón seguido canta a la primavera y al invierno,

empezando con los versos: “Cuando las margaritas multicolores

y las violetas azules…”; sus dos ‘stanzas’ sobre la estación

coloreada concluyen con el estribillo “¡Cu-cú!” “¡Cu-cú!” “¡Cucú!”

¡Palabra terrible / a los oídos de un esposo desapacible!”

3. Utilizo siempre la traducción de Luis Astrana Marín; Ed. Aguilar, Madrid 1964.

5


6

Introitus T. S. Eliot in Memoriam está escrito para coro masculino

y conjunto de cámara (arpa, piano, 2 tam-tams, 2 timbales,

viola, 2 contrabajos).

Composición: 17 de febrero de 1965.

Duración: En torno a 4 minutos.

Estreno: 17 de abril de 1965; Sinfónica de Chicago, director

Robert Craft.

Dedicatoria: A T. S. Eliot, ‘in memoriam’.

Edición: 1965, Boosey & Hawkes.

El texto escogido por Stravinsky proviene del tradicional

“Requiem aeternam” de la Vulgata latina, que abre la ‘Misa de

Difuntos’ –más que de “entrada” parece que el compositor nos

habla de “salida”–, y es este: “Requiem aeternam dona eis,

Domine, et lux perpetua luceat eis. Te decet hymnus, Deus, in

Sion, et tibi reddetur votum in Jerusalem. Exaudi orationem

meam, ad te omnis caro veniet. Requiem aeternam dona eis,

Domine, et lux perpetua luceat eis.”

Stravinsky vuelve a a utilizar una suerte de declamado rítmico

que había empleado, con extraordinario efecto, tanto en

el Canticum Sacrum de 1956 como en los Threni de 1958 4, pero

el impacto es, en esta sucinta página, extraordinario por el

añadido del susurrado del conjunto coral y la misma parvedad/parquedad

del contexto, de una desnudez medular, respaldado

por la no menor impresión sonora de los timbales

‘coperti’.

Septeto está escrito para clarinete, fagot, trompa, piano, violín,

viola y violonchelo

Composición: julio de 1952, febrero de 1953.

Duración: En tono a 12 minutos.

Estreno: Dumbarton Oaks, Washington D.C.; director Igor Stravinsky.

Dedicatoria: A la Biblioteca y Colección de Investigación de

Dumbarton Oaks.

Edición: 1953, Boosey & Hawkes.

I. Negra=88

II. Passacaglia

III. Gigue

4. Hoy apenas se interpreta esta última obra, cuya relevancia en el quehacer compositivo

del músico es enorme.


Toda una serie de circunstancias externas confluyen en la gestación

de esta obra y, más genéricamente, en la incardinación

de Stravinsky en su última etapa, serial, o proto-serial, como

ha sido definida 5. En un resumen telegráfico, éstas serían el

fallecimiento de Arnold Schoenberg en 1951, el encuentro por

las mismas fechas con Robert Craft y la audición –primera

para Stravinsky– de obras como el Wozzeck de Berg, o Erwartung

y la Serenata Op. 24 de Schoenberg.

“Cuando me trasladé –anota Craft con humorismo– a Los

Ángeles, la ciudad estaba dividida, como todo el mundo musical,

entre las hegemonías gemelas de Stravinsky y Schoenberg. (…)

Los dos se mantenían separados y aislados. París y Viena habían

cruzado el mundo con ellos, restableciendo pequeños e incuestionablemente

provincianos Parises y Vienas separados sólo diez

millas por la tierra de nadie de Hollywood. Los músicos venían de

todo el mundo a visitarlos… sin mencionarle a un compositor su

encuentro con el otro.” 6

Schoenberg había llegado a Sunset Boulevard en 1934;

Stravinsky lo hizo seis años después, en 1940. En 1947, el

músico ruso inició una relación epistolar con el entonces muy

joven Craft –24 años–, que en los años posteriores pasó a ser

personal y directa. En julio de 1951 Arnold Schoenberg falleció

en su casa de Los Ángeles, y Stravinsky no vaciló en cursar de

inmediato un telegrama a la viuda del autor de Pierrot Lunaire:

“Profundamente impresionado por las tristes noticias del terrible

golpe que para el mundo musical supone la pérdida de Arnold

Schoenberg. Por favor, acepte mi sentida condolencia”.

La “conversión” de Stravinsky al serialismo, en la que,

guste o no, Robert Craft es elemento fundamental, se produce

a principios de 1952, cuando el compositor empieza a estudiar

las partituras de Anton Webern 7. Entre abril y junio de ese

año, Stravinsky ofreció varios conciertos en Europa, y tuvo

ocasión de asistir a un festival de música del siglo XX en París,

en el curso del cual se interpretaron Wozzeck y Erwartung,

obras que el compositor no había escuchado nunca. En julio

regresó a su hogar en California y se enfrascó en la composición

del Septeto, que no concluiría hasta febrero de 1953.

5. Tanto Robert Craft como Erich Walter-White emplean el término profusamente.

6. “Chronicle of a Friendship” (“Crónica de una amistad”). Vanderbilt University Press,

1994; pg. 20

7. Es importante señalar que, en esos primeros años 50, Craft se hallaba embarcado en

la primera grabación completa de las obras homologadas de Anton Webern para la compañía

Philips, álbum de 4 discos LP publicado en 1956.

7


8

La página empieza con un casi homenaje a la obra (1938) vinculada

al lugar del estreno, el parque de Dumbarton Oaks en

Washington, con una contundente presencia rítmica en apoyo

de una sincopada melodía del clarinete, primer tema de un

esquema de sonata. Un segundo elemento reclama al fagot

como solista. El piano permanece en silencio en el desarrollo,

pero tiene active presencia en la doble recapitulación y en la

Coda, a modo de coral. La reverencia al pasado llega con el Passacaglia

y su peculiar serie de ocho notas. La Giga de clausura,

como si el compositor deseara aseverar la seguridad de su

nuevo verbo, integra en su estructura cuatro fugas separadas.

In Memoriam Dylan Thomas, (Dirge-canons and Songs), está

escrito para tenor, cuarteto de cuerda y 4 trombones.

Composición: Febrero-marzo de 1954.

Duración: En torno a 6 minutos.

Estreno: 20 de septiembre de 1954; Los Ángeles, “Monday

Evening Concerts”, director Robert Craft.

Dedicatoria: A Dylan Thomas, ‘in memoriam’

Edición: 1954, Boosey & Hawkes.

I. Dirge-Canons (Prelude)

II. Song: “Do not go gentle…”

III. Dirge-Canons (Postlude)

Stravinsky había expresado en varias ocasiones su deseo de

componer una nueva ópera, tras el esfuerzo de The Rake’s Progress

sobre el libreto de Winstan Auden, esta vez en colaboración

con el poeta galés Dylan Thomas (1914-1953) 8. La súbita

muerte del literato en 1953 dio carpetazo al proyecto, y el

compositor se sintió compelido a escribir una pieza en honor

del artista desaparecido. Es este el primero de sus “in memoriam”

en esta etapa final de su quehacer –le seguirían Epithaphium

en 1959 9, el Doble Canon del mismo año 10, la Elegía para

J.F.K. en 1964 11, las Variaciones del mismo año 12 y el Introitus

incluido en esta sesión–, y con ello retornaba el autor a una

forma de homenaje que no había cultivado desde los años 40,

8. El apellido artístico del legendario cantautor Rober Zimmerman -Bob Dylan para el

mundo de la música- es un homenaje al escritor de Swansea.

9. “Para la tumba del Príncipe Max Egon zu Fürstenberg”.

10. “Raoul Dufy in memoriam”.

11. Para el asesinado presidente John Fitzgerald Kennedy.

12. “Aldous Huxley in memoriam”.


con la Elegía para viola sola 13 (1944) y la Oda 14 (1943).

Stravinsky emplea, en la sección media de la concisa partitura,

el tan hermoso, extraordinario texto que Thomas redactara

a la memoria de su propio padre en 1951, uno de los grandes

poemas de la pasada centuria en lengua inglesa, cuyo

estribillo o refrán es este:

Do not go gentle into that good night

Old age should burn and rave at close of day;

Rage, rage against the dying of the light.

(“No entres suavemente en esa buena noche,

La vejez debería arder y delirar al final del día;

Enfurécete, enfurécete frente a la muerte de la luz.”)

Misa está escrita para coro mixto y doble quinteto de viento.

Composición: 1944-48.

Texto: Ordinario de la Misa

Duración: en torno a 17 minutos.

Estreno: 27 de octubre de 1948; Milan, Teatro alla Scala, conjuntos

del teatro, director Ernest Ansermet.

Dedicatoria: No tiene.

Edición: 1949, Boosey & Hawkes.

I. Kyrie.

II. Gloria.

III. Credo

IV. Sanctus

V. Agnus Dei

El precedente de la Misa habría que ubicarlo en otra de las

composiciones parcialmente “in memoriam” de Stravinsky, el

Credo para coro mixto de 1932, escrito sobre el texto ruso de

la página, que dos años después, en 1934, utilizó en un servicio

funerario en honor de Blair Fairchild, el mecenas del violinista

Samuel Dushkin. Por las fechas de la Misa Stravinsky

redactó una versión latina de la obra 15. Para Craft, con todo, la

raíz remota de la obra que cierra este concierto ha de rastrearse

en el conjunto de los que denomina “Coros Sacros

Rusos”, que al Credo citado añaden el Padre nuestro de 1926

13. “Compuesta por indicación de Germain Prèvost para ser interpretada a la memoria de

Alphose Onnou, fundador del Cuarteto Pro Arte”.

14. “A la memoria de Natalie Koussevitzky”.

15. Y en 1964 ultimó una tercera versión, regresando aquí al texto ruso de origen.

9


10

–del que también se hizo versión latina en 1949– y el Ave María

de 1934 –igualmente con propuesta latina en el 49–, todas

para conjunto coral ‘a cappella’.

El músico escribió en 1944 los dos primeros movimientos

de la obra, pero no retornó a la partitura hasta cuatro años

más tarde, en 1948, en que completó las otras tres secuencias.

Walther White sugiere que el carácter ritual de la composición,

basada en el canto medieval y bizantino, y además

con un texto en latín, ha podido “desconcertar” a un Stravinsky

inmerso en su etapa americana, a punto de volver la vista a la

Inglaterra isabelina con The Rake’s Progress.

“La pieza central de la obra –en palabras de Robert Craft–, el

Credo, es el único movimiento no antifonal y no polifónico. Aquí el

texto determina el esquema musical. La página es un ‘chant’,

‘falso bordone’, y solo aquí el papel de los instrumentos es de

acompañamiento tradicional. (…) Sin embargo, a pesar de la

empotrada monotonía del ritmo, Stravinsky consigue dotar a la

música de forma. Hacia el final, el reposado canto se vuelve más

fuerte y se expande en dinámica hasta un clímax prolongado por

una ‘fermata forte’. El siguiente compás regresa brevemente al

comienzo, un fenomenal efecto comparable al retorno del tema

principal en un movimiento de sonata. El Amén que cierra la pieza

está separado del resto por un tiempo más lento, que nos devuelve

a la polifonía ‘a cappella’ y al ‘pianissimo’ ”.

“La Misa (…) podría considerarse como un acto de contrición;

–escribe Robert Siohan– su polifonía austera, de un hieratismo

casi medieval en alguna de sus partes, nos sumerge en un pasado

muy lejano” 16. Pero la sonoridad, la armonía y el ritmo marcan

una nueva frontera en el quehacer de Stravinsky. Aunque

ese “nuevo mundo” tendrá que esperar hasta 1951 para su

definitiva eclosión.

José Luis Pérez de Arteaga

16. “Stravinsky”, Editions Du Seuil, 1959-1975. Versión española de Ana Ángel, Antoni

Bosch Editor, Barcelona 1983; pg. 147.


CANTATA

A Lyke-Wake Dirge

This ae nighte,

Every nighte and alle,

Fire and sleete

and candle lighte, and alle;

Christe receive thye saule.

When thou from hence

Away are past,

Every nighte and alle,

To Whinnymuir

thou com’st at last, and alle,

Christe receive thye saule.

Ricercar I

The maidens came…

The maidens came

When I was in my mother’s bower.

I had all that, I wolde.

The baily berith the bell away,

The lilly, the rose, I lay

The silver is whit,

Red is the golde,

The robes that lay in fold;

The baily berith the bell away

The lilly, the rose, I lay;

And throught the glass window shines the sone.

How should I love, and I so young?

The baily berith the bell away

The lilly, the rose, I lay;

For to report it were now tedius:

We will therfor now sing no more

Of the games joy us

Right mighty and famus Elizabeth,

Our queen princis, Prepotent and eke victorius

Vertuos and bening, lett us,

Lett us pray all to Christ Eternal

Which is the hevenly King,

After ther fiff grant them

A place eternally to sing. Amen.

11


12

A Lyke-Wake Dirge. Versus II. 1st Interlude

If ever thou gav’st hos’n and shoon,

Every nighte and alle

Sit thee down and put them on;

And Christe receive thye saule.

If hos’n and shoon thou ne’ergav’st name

Every nighte and alle

The whinnes shall pricke thee to the bare bane;

And Christe receive thye saule.

Ricercar II. Tomorrow shall be…

Tomorrow shall be,

Shall be my dancing day,

I would my true love

Did so chance to see

The legend of my play,

To call my true love to my dance.

Sing, oh, my love,

This have I done for my true love.

Then was I born of a Virgin,

Pure of her I took fleshkly substance;

Thus was I knit to man’s nature,

To call my true love to my dance.

Sing, oh, my love,

This have I done for my true love.

In a manger laid and wrapp’d I was,

So very poor, this was my chance,

Betwixt an ox and a silly poor ass,

To call my true love to my dance.

Then, then afterwards baptiz’d I was,

The Holy Ghost on me, on me did glance,

My father’s voice heard from above,

To call my true love to my dance.

Into the dessert I was led,

Where I fasted without substance;

The devil bade me make some stones my bread,

To have me break my true loves dance.

The Jews on me they made great suit,

And with me made great variance;

Because they lov’d darkness rather than light,

To call my true love to my dance.


For thirty pence Judas me sold,

His covetousness for to advance;

Mark whom I kiss, the same do hold,

The same is he shall lead the dance.

Before Pilate the Jews me broght,

Where Barabbas had deliverance,

They scourg’d me and set me at nought,

Jug’d me to die to lead the dance.

Then on the cross hang’d I was,

Where a spear to my heart did glance;

There is du’d forth both water and blood,

To call my true love to my dance.

Then down to Hell I took my way

For my true love’s deliverance,

And rose again on the third day

Up to my true love and the dance.

Then up to Heav’n I did ascend,

Where now I dwell in sure substance,

On the right hand of God, that man

May come unto the gen’ral dance.

A Lyke-Wake Dirge. Versus III. 2nd Interlude

From Whinnymuir when thou may’st pass,

Every nighte and alle,

To Brigg o’ Dread thou com’st at last;

And Christe receive thye saule.

From Brigg o’ Dread when thou mayst pass,

Every nighte and alle,

To purgatory fire thou com’st at last;

And Christe receive thye saule.

Westron Wind

Westron wind,

When will thou wind,

When will thou blow,

The small rain down can rain?

Crist, if my love were in my armis,

And I in my bed again.

Westron wind,

When will thou blow,

The small rain down can rain?

13


14

A Lyke-Wake Dirge. Versus IV. Postlude

If ever thou gav’st meat or drink

Every nighte and alle,

The fire shall never make the shrink;

If meat or drink thoy never gav’st nane

Every nighte and alle,

The fire hall will burn thee to the bare bane;

And Christe receive thye saule.

This ae nighte,

Every nighte and alle

Fire and sleete and candlelighte;

And Christe receive thye saule.

THREE SONGS FROM WILLIAM SHEAKSPEARE

Musick to heare

Musick to heare,

Why hear’st thou

musick sadly

Sweets with sweets

warre not,

Joy delights in joy:

Why lov’st thou

That which thou

Receav’st not gladly

Or else receav’st

with pleasure thine annoy?

If the true concord of

Well tuned sounds,

By Unions married do

Offend thine eare,

They do but sweetly

Chide thee who

Confounds in singlenesse

The part that thou

Should’st beare:

Mark how one string

Sweet husband to another,


Strikes each in each

By mutual ordering;

Resembling sier and child

And happy mother,

Who all in one,

One pleasing note do

Sing: whose speechless song

Being many seeming one,

Sings this for thee

Thou single wilt prove none.

Full fathom five

Full fathom five thy Father lies,

Of his bones are Corrall made:

Those are pearles that were his eies,

Nohing of him that doth fade,

But doth suffer a Sea change

Into something rich and strange

Sea nymphs hourly ring his knell

Ding dong, ding dong

Hearke now I heare them,

Ding, dong bell.

When daisies pied

When daisies pied, and violets blew,

And cuckowbuds of yellow hew:

And ladiesmockes all silver white,

Do paint the medowes with delight.

The cuckow then on everie tree

Mockes married men;

For thus sings he,

cuckow, cuckow, cuckow

word of feare, unpleasing to a married eare.

When shepheards pipe on oaten strowes

And merry Larkes are ploughmens clockes:

When turties tread, and rooks and dawes,

And maidens bleach their summer smockes:

The cuckow then on everie tree

mockes married men;

For thus sings he,

cuckow, cuckow, cuckow.

O word of feare, unpleasing to a married eare.

15


16

INTROITUS T. S. ELIOT IN MEMORIAM

Requiem aeternam dona ei, Domine,

Et lux perpetua luce ar ei.

Te decet Hymnus, Deus in Sion;

Et tibi redetur votum in Jerusalem;

Exaudi orationem meam,

Ad te omnis caro veniet.

Réquiem aeternam dona ei, Domine,

Et lux perpetua luce at ei.

IN MEMORIAM DYLAN THOMAS

Song: “Do not go gentle…”

Do not go gentle into that good night,

Old age should burn and rave at close of day;

Rage, rage against the dying of the light.

Though wise men at their end know dark is right,

Because their words had forked no lightning

They do not go gentle into that good night.

Good men, the last wave by, crying how bright

Their frail deeds might have danced in a green bay

Rage, rage against the dying of the light.

Wild men who caught and sang the sun in flight,

And learn, too late, they grieved… it on its way,

Do not go gentle into that good night.

Grave men, near death, who se with blinding sight

Blind eyes could blaze like meteors and…be gay,

Rage, rage against the dying of the light.

And you, my father, there on the sad height,

Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.

Do not go gentle into that good night.

Rage, rage against the dying of the light.


MISA

Kyrie

Kyrie eleison,

Christe, eleison,

Kyrie eleison.

Gloria

Gloria in excelsis Deo,

Et in terra pax hominibus bonae voluntatis.

Laudamus te, benedicimus te,

Adoramos te, glorificamus te.

Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam.

Domine Deus, Rex caelesti, Deus Pater omnipotens

Domine Jesu Christe, Fili unigeniti.

Domine Deus, Agnus Dei,

Qui tollis peccata mundi, miserere nobis

Filius patris, Agnus Dei,

Qui tollis peccata mundi, miserere nobis

Quoniam tu solus sanctus, tu solus altissimus, tu solus Dominus!

Cum Sancto Spiritu in Gloria Dei Patris, amen.

Credo

Credo in unum Deum

factorem coeli et terrae

vicibilium omnium

et invisibilium.

Credo in unum dominum Jesum Christum,

Credo in filium Dei unigenitum

et ex patre natum

ante omnia saecula.

Deum de Deo,

Lumen de lumine,

Deum verum de Deo vero,

per quem omnia facta sunt.

Qui popter nos homines

et propter nostram salutem

descendit de coelis.

Et incarnatus est de spiritu sancto

ex Maria virgine

17


18

et homo factus est.

Crucifixus etiam por nobis

sub Pontio Pilato

passus et supultus est.

Et resurrexit tertia die,

secundum scripturas,

et ascendit in coelum,

sedet ad dexteram patris,

et iterum venturus est cum gloria

judicare vivos et mortuos,

cujus regni non erit finis.

Credo in spiritum sanctum,

Dominum et vivificantem

Qui ex patre filioque procedit,

Qui cum patre et filio

simul adoratur,

qui locutus est per Prophetas.

Confiteor unum baptisma

in remissionem peccatorum

mortuorum,

et vitam venturi saeculi, amen.

Sanctus

Sanctus, Sanctus, Sanctus

Dominus Deus Sabaoth.

Pleni sunt coeli et terra gloria tua.

Osanna in excelsis Deo.

Agnus Dei

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,

miserere nobis.

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,

miserere nobis.

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,

Dona nobis pacem.


MISA

Señor, ten piedad

Señor, ten piedad

Señor, ten piedad

Señor, ten piedad

Gloria

Gloria a Dios en el cielo,

y en la tierra paz a los hombres de buena voluntad.

Te alabamos, Te bendecimos,

Te adoramos, Te glorificamos,

Te damos gracias,

Señor Dios, Rey celestial, Dios Padre Todopoderoso.

Señor Hijo Único, Jesucristo.

Señor Dios, Cordero de Dios,

Tú que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros,

Señor Dios, Cordero de Dios,

Tú que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros,

porque solo Tú eres santo, solo Tú, Señor, solo Tú, Altísimo

Jesucristo,

con el Espíritu Santo y en la Gloria de Dios Padre. Amén.

Credo

Creo en un Dios,

hacedor del cielo y de la tierra

y de todos los seres visibles e invisibles.

Creo en el Señor, Jesucristo.

Hijo unigénito de Dios.

Y nacido del Padre antes de todos los siglos.

Dios de Dios. Luz de luz.

Dios verdadero de Dios verdadero.

Por El todo ha sido hecho.

Que por nosotros, los hombres, y por nuestra salvación

descendió de los cielos.

Y se encarnó, por obra del Espíritu Santo,

de María la Virgen; y se hizo hombre.

Crucificado también por nosotros

padeció bajo Poncio Pilatos, y fue sepultado.

Y resucitó al tercer día

según las Escrituras.

19


20

Y ascendió al cielo:

está sentado a la diestra del Padre.

Y de nuevo ha de venir, con gloria,

a juzgar a vivos y muertos:

cuyo reinado no tendrá fin.

Creo en el Espíritu Santo.

Señor y vivificador

que procede del Padre y del Hijo.

El que con el Padre y el Hijo

juntamente es adorado;

que habló por los profetas.

Confieso un bautismo

para remisión de los pecados,

y la vida del mundo venidero. Amén.

Sanctus

Santo, Santo, Santo es el Señor

Dios de los ejércitos.

Llenos están los cielos y la tierra de la gloria.

Hossanna en las alturas.

Agnus Dei

Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo

ten misericordia de nosotros.

Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo

ten misericordia de nosotros.

Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo

danos la paz.


José Ramón ENCINAR

Desde la temporada 2000/2001 es Director Titular y Artístico

de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Durante las

temporadas 1999-2000 y 2000-2001 fue titular de la Orquesta

Sinfónica Nacional Portuguesa. Ha sido Director Principal del

Grupo Proyecto Gerhard y Proyecto Guerrero. Durante las

temporadas 1982-83 y 1983-84 fue Director Titular de la

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Entre 1976 y 1983 fue

Asistente de Composición de Franco Donatoni en los cursos de

perfeccionamiento de la Academia Chigiana de Siena (Italia).

Desde 1973 y durante más de veinte años fue Director del

Grupo KOAN.

José Ramón Encinar dirige habitualmente la práctica totalidad

de las orquestas españolas y ha actuado en multitud de

salas de Europa y Latinoamérica al frente de numerosas

orquestas como las de la RAI italiana, Sinfónica Siciliana,

Orquesta Arturo Toscanini de Parma, Orquesta Verdi de Milán,

Sinfónica de Londres, English Bach Festival, Sinfónica de

Basilea, Sinfónica del Teatro Estatal de Karslruhe, Sinfónica

Nacional Argentina, Sinfónica Nacional de México, Nacional de

Venezuela y Nacional de Puerto Rico y del Festival Casals.

Entre sus próximos compromisos figuran conciertos en

Francia (Orquesta Nacional de Lorraine, Orquesta Sinfónica

del Pays de la Loire) Alemania (Orquesta Sinfónica de la Radio

de Colonia), Polonia e Italia.

Es intérprete de más de una veintena de grabaciones para

diversos sellos internacionales: Naxos, Stradivarius, Verso,

Decca, Deutsche Grammophon...

Entre los premios que se le han otorgado figura el Nacional

de Música en la modalidad de composición en 1988 y como

intérprete el de la CEOE.

José Ramón Encinar es Académico de Número de la Academia

de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y Académico

Correspondiente de la de Bellas Artes de Granada.

21


Jordi CASAS BAYER

Jordi Casas Bayer cursó sus primeros estudios musicales en

la Escolanía de Montserrat y, posteriormente, los completó en

Barcelona, donde estudió Derecho y Filosofía.

Fue fundador de la Coral Carmina y su director durante

más de quince años, y también director durante dos cursos del

Coro de Radio Televisión Española. Desde septiembre de 1988

hasta 1998 fue el director musical del Orfeó Català, del que

sigue siendo su director artístico. Al frente de estos conjuntos

ha tenido ocasión de trabajar gran variedad de repertorios y de

colaborar con los más prestigiosos directores de orquesta.

Ha participado, como director, en los más importantes festivales

de Europa (España, Francia, Bélgica, Suiza, Gran Bretaña,

Alemania, Hungría, Italia, Eslovenia y Austria) y en Israel,

México, Cuba, Guatemala, California (EE.UU), China, Marruecos

y Japón. En verano de 1997 fue el director del European

Youth Choir, de Europa Cantat.

Desde septiembre de 1990 dirige el Coro de Cámara del

Palau de la Música Catalana y desde septiembre de 2000, es el

director del Coro de la Comunidad de Madrid. Desde 2004 a

2008 fue director titular del Coro del Teatro Real.

ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

22

“Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio

español”. Desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta),

la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha

distinguido por presentar unas programaciones innovadoras,

que han combinado lo más destacado de la creación contemporánea

con el repertorio tradicional. Crítica y público han

subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas

de abono de la ORCAM. Sus conciertos semanales en el

Auditorio Nacional de Música se han convertido en referencia

y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado

en conocer todas las corrientes musicales y los constantes

estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de

conciertos. Como ha señalado un importante diario nacional,

“la ORCAM es hoy una referencia imprescindible en la vida

musical española”.


El creciente número de abonados y el respaldo de los más

exigentes medios especializados expresan el relieve de la actividad

de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito de sus actuaciones

más allá de la exitosa temporada de abono madrileña. Su

presencia es requerida por festivales y eventos musicales de

muy diversa índole. Las repetidas actuaciones en salas como el

Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander,

Teatro Arriaga de Bilbao, Gran Teatro de Córdoba, Auditorio

Manuel de Falla de Granada, Auditorio de Galicia y Palacio de la

Ópera de La Coruña han sido acogidas siempre con el máximo

entusiasmo. Por otra parte, su presencia es habitual tanto en la

radio y televisión españolas, así como en el escenario del Teatro

Real de Madrid, donde ha participado en varios estrenos.

La actividad discográfica y lírica tampoco resulta ajena a la

diversificada labor de la ORCAM. Además de ser la Orquesta

Titular del Teatro Lírico de la Zarzuela (desde enero de 1998),

su presencia se ha hecho imprescindible en los fosos y escenarios

de los más importantes certámenes españoles. Festivales

como el de Otoño de Madrid, Mozart de A Coruña, Granada,

Andrés Segovia, Santander, Música Contemporánea de Alicante,

Semana de Música Religiosa de Cuenca son algunas de las

citas musicales en las que han participado la Orquesta y Coro

de la Comunidad de Madrid. En cuanto a su actividad discográfica,

recogida en varios sellos nacionales e internacionales

(EMI, DECCA y NAXOS), caben destacar las grabaciones junto a

artistas de la talla de Plácido Domingo o María Bayo.

El prestigio creciente aunque ya consolidado tanto del coro

como de la orquesta ha posibilitado la presencia en su podio

23


24

de importantes figuras de la dirección de orquesta. El trabajo

de los directores titulares, Jordi Casas (coro) y José Ramón

Encinar, se complementa con la colaboración regular de

maestros invitados tan prestigiosos como Harry Christophers,

Eric Ericson, Jean Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky,

Robert King, Jan-Latham Koening, Peter Maag, Lorin Maazel,

Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Andrew Parrot, Krysztof Penderecki,

o Alberto Zedda. En la nómina de directores españoles

figuran, entre otros, Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de

Burgos, García Navarro, Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal

Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo,

Víctor Pablo Pérez y Josep Pons. No menos extensa resulta la

nómina de solistas, en la que cabe señalar figuras como Aldo

Ciccolini, Plácido Domingo, Shlomo Mintz, Pascal Rogé, Hansjörg

Schellenberger o Isabelle van Keulen.

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al generoso patrocinio

de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de

Madrid. Su fundador y primer director titular fue el maestro

Miguel Groba, quien desempeño este puesto hasta junio de

2000. Desde septiembre de 2000, Jordi Casas Bayer es el Director

del Coro y José Ramón Encinar es el Director Titular de la

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la

Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. (A.E.O.S.)

ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

VIOLINES PRIMEROS

Víctor Arriola (C)

Anne Marie North (C)

Chung Jen Liao (AC)

Tochko Vasilev (AC)

Peter Shutter

Pandeli Gjezi

Alejandro Kreiman

Andras Demeter

Ernesto Wildbaum

Constantin Gîlicel

Reynaldo Maceo

Ema Alexeeva

Margarita Buesa

Gladys Silot


VIOLINES SEGUNDOS

Paulo Vieira (S)

Mariola Shutter (S)

Dobrochna Banaszkiewicz (AS)

Igor Mikhailov

Paulino Toribio

Irune Urrutxurtu

Emilia Traycheva

Magaly Baró

Robin Banerjee

Osmay Torres

Amaya Barrachina

Caroline von Bismark

Alexandra Krivoborodov

VIOLAS

Alexander Trotchinsky (S)

Eva María Martín (S)

Iván Martín (AS)

Lourdes Moreno

Vessela Tzvetanova

Blanca Esteban

José Antonio Martínez

Ana María Alonso

Dagmara Szydlo

Raquel Tavira

VIOLONCHELOS

John Stokes (S)

Rafael Domínguez (S)

Beate Altenburg (AS)

Pablo Borrego

Dagmar Remtova

Edith Saldaña

Benjamín Calderón

Nuria Majuelo

CONTRABAJOS

Francisco Ballester (S)

Luis Otero (S)

Manuel Valdés

Eduardo Anoz

Jesús Higuero

25


26

ARPA

Laura Hernández

FLAUTAS

Cinta Varea (S)

Christian Farroni (S)

Mª Teresa Raga

Mª José Muñoz (P)

Vicente Cintero

OBOES

Juan Carlos Báguena (S)

Vicente Fernández (S)

Ana Mª Ruiz

CLARINETES

Justo Sanz (S)

Nerea Meyer (S)

Pablo Fernández

Salvador Salvador

FAGOTES

Francisco Más (S)

José Luis Mateo (S)

Eduardo Alaminos

TROMPAS

Joaquín Talens (S)

Ángel Luis García Lechago

José Antonio Sánchez

David Cuenca

TROMPETAS

César Asensi (S)

Eduardo Díaz (S)

Faustí Candel

Oscar Grande

TROMBONES

José Enrique Cotolí (S)

José Álvaro Martínez (S)

Francisco Sevilla (AS)

Pedro Ortuño

Miguel José Martínez


TUBA

Vicente Castelló

PERCUSIÓN

Concepción San Gregorio (S)

Óscar Benet (AS)

Alfredo Anaya (AS)

Eloy Lurueña

Jaime Fernández

PIANO

Francisco José Segovia

AUXILIAR DE ORQUESTA

Adrián Melogno

INSPECTOR

Eduardo Triguero

ARCHIVO

Alaitz Monasterio

(S), solista; (AS), ayudante de solista; (C), concertino;

(AC), ayudante de concertino; (P), piccolo

CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

SOPRANOS

Celia Alcedo (Jefe de Cuerda)

Ada Allende

Carmen Campos

Consuelo Congost

Sandra Cotarelo

Idoris Duarte

Corina Valeria Fernández

Mercedes Lario

Azucena López

Victoria Marchante

Benerice Musa

Mª Jesús Prieto

27


28

CONTRALTOS

Marta Knörr (Jefe de Cuerda)

Ana Isabel Aldalur

Marta Bornaechea

Isabel Egea

Sonia Gancedo

Carmen Haro

Flor Eunice Lago

Teresa López

Ana Cristina Marco

Julieta Navarro

Paz Martínez

TENORES

Javier Martínez (Jefe de Cuerda)

Luis Amaya

Pedro Camacho

Fernando Cobo

Karim Farhan

Felipe García – Vao

Agustín Gómez

César González

Gerardo López

Felipe Nieto

Ángel Sáiz

BAJOS

José Ángel Ruiz (Jefe de Cuerda)

Pedro Adarraga

Simón Andueza

Jorge Argüelles

Alfonso Baruque

Gonzalo Burgos

Vicente Canseco

Ángel Figueroa

Elier Muñoz

Juan Carlos Rodríguez

Fernando Rubio

Alberto Solana

PIANISTA

Karina Azizova


INSPECTOR

Ángel Sáiz

ARCHIVO

Alberto Solana

AYUDANTE DE DIRECCIÓN

Félix Redondo

DIRECTOR DEL CORO

Jordi Casas Bayer

PRODUCCIÓN

Cristina Santamaría

Emma Maddalosso

COORDINADORA DE PRODUCCIÓN

Carmen Lope

SECRETARÍA TÉCNICA

Valentina Granados

GERENTE

Jorge Culla

DIRECTOR TITULAR

José Ramón Encinar

29


AUDITORIO 400 MNCARS. PRÓXIMOS CONCIERTOS

29 de junio

Ernst KOVACIC, violín

Steven DANN, viola

Anssi KARTTUNEN, violonchelo

Electroacústica LIEM

PROGRAMA

Ernst KRENEK: Parvula Corona Musicalis

Pablo ORTIZ: Trois Tangos en Marge *

Kaija SAARIAHO: Vent Nocturne

Michael SPASSOV: HEX **

Arnold SCHOENBERG: String Trio

Martes, 30 de junio. 19:30h.

JIEM XVI. (Jornadas de Informática y Electrónica Musical)

"El Laboratorio del Espacio"

Multidifusión de sonido en 22 canales "surround"

PROGRAMA

Ricardo ATIENZA BADEL: Voyage d'eau II

Joan BAGES I RUBÍ: Surrealistas PDJ

Juan GARCÍA ESCUDERO: Sur la pente du talus

Pedro GUAJARDO: Fire

Guillermo GUTIÉRREZ HERNÁNDEZ: Broken Air

José María PASTOR SÁNCHEZ: PM8

Diego SAIZ IZQUIERDO: Díptico II

* Estreno mundial ** Estreno en España

31


Centro para la Difusión de la Música Contemporánea

32

director Jorge Fernández Guerra

coordinadora de producción

y asistente del director Charo López de la Cruz

gerencia Enrique García

administración Mercedes Tenjido

Ana Gil

Juana Lerma

Patricia Gallego

servicios de prensa Gema Parra

Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM-CDMC)

coordinador Adolfo Núñez

audio Juan Ávila

software Juan Andrés Beato

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Santa Isabel, 52.

28012 Madrid

Tels. 91 7741072 - 91 7741073

Fax. 91 7741075

http://cdmc.mcu.es

cdmc@inaem.mcu.es

Catálogo general de publicaciones oficiales

http://publicaciones.administracion.es


Nueva página web

Centro para la Difusión

de la Música Contemporánea

http://cdmc.mcu.es

información

noticias

actividades

servicios

amigos del CDMC

blogs

enlaces…

Todo el CDMC al alcance de un clic

http://cdmc.mcu.es

¡Visítanos!

Auditorio 400 MNCARS. Ronda de Atocha, esquina a calle Argumosa

More magazines by this user
Similar magazines