Cuatro estaciones - Diverdi

34 di v e r di siglo XX
Ravel en Technicolor
Dafnis y Cloe en versión íntegra de
la LPO con Haitink
José Velasco
Atosigado por las cartas que le escribía Nijinski
urgiéndole a terminar lo antes posible la composición
del ballet Daphnis et Chloe, Maurice Ravel
le respondió: “¿Lo quiere ahora o lo quiere bueno?”.
El francés elaboró durante dos años una de sus
obras más extensas e intensas, denominada por él
como “sinfonía coreográfica”. El resultado fue una
apasionante composición de tema bucólico y pastoril
con una de las más ricas y fastuosas orquestaciones
de todo su catálogo, eclipsada al año
siguiente por el mayor escándalo de la historia de
la música: el estreno de La consagración de la primavera
de Stravinsky (al que asistió el propio Ravel),
que hizo parecer antiguas a todas las nuevas obras
de aquella época.
Tenemos aquí la espléndida versión de la versión
completa grabada en 1979 por Bernard Haitink
al frente de la London Philharmonic Orchestra y
el John Alldis Choir, con un sonido historicista
avant la lettre en el que Haitink parece homenajear
no solo a Pierre Monteux (quien estrenó la pieza
en 1912) sino al fantasioso modo de
interpretación estilado en los años cuarenta, lo
cual es todo un elogio. Nunca esta obra sonó tanto
a banda sonora; uno diría que escucha una versión
hollywoodiense, en Technicolor, sumamente
detallista, en la que se notan detalles que en otras
grabaciones ni se perciben. Vence en autenticidad
a otras grandes interpretaciones, como la de Munch
o la más reciente de Kreizberg, por sus vigorosos
contrastes cromáticos, dignos de Stokovsky, en
una orquesta transfigurada, expresiva y flexible,
junto a un coro excelente (en especial su sección
femenina) con sus vocalizaciones sin texto que nos
evocan directamente el exotismo misterioso de las
películas de ambiente selvático. Haitink hace temblar
los altavoces y las emociones, nos pone el vello
de punta y la sonrisa en los labios con un Ravel
metido en la piel de Max Steiner.
MAURICE RAVEL (1875-1937): Daphnis et Chloé (ballet
completo)
London Philharmonic Orchestra. John Alldis Choir. Bernard
Haitink, director (grabado en el Royal Festival Hall el 6 de
noviembre de 1979) / LONDON PHILHARMONIC ORCHES-
TRA / Ref.: LPO 0059 (1 CD) D5
El Mahler del autócrata
Una soberbia Novena del controvertido Mark Gorenstein al frente de
su –hoy ya ex– Orquesta Académica Estatal de la Federación Rusa
El temperamento de Mark Borísovich Gorenstein
(Odessa, 1946) no parece resultar del agrado de
algunos de los músicos que han trabajado con él,
quienes se quejan de su temple autoritario y su falta
de tacto. Uno de ellos decía en un foro en Internet
que el maestro se comporta como un boyardo grosero
que ningunea
la capacidad
musical de sus
orquestas y se
queja constantemente
del bajo
nivel técnico de
sus ejecutantes.
Otro decía que es
maleducado y
arrogante, y que
trata a sus músicos
como un faraón
egipcio a sus
esclavos. Otro
más denunciaba
que debía su cargo
al hecho de
haber sido amigo
del ministro de
Cultura ruso
Mijaíl Schvidkoi, que destituyó al viejo Evgueni
Svetlanov (1928-2002) al frente de la Orquesta
Académica Estatal de la Federación Rusa –la que
fuera Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS– en
2000, tras treinta y cinco años al frente de la misma,
para poner a Gorenstein. Todas estas invectivas
vitriólicas se vieron desatadas cuando, en junio
del año pasado, durante un ensayo para el Concurso
Chaikovski, Gorenstein tuvo la ocurrencia de ordenar
a sus músicos que no prestaran atención al
solista, el joven chelista armenio Narek
Hakhnazaryan (Ereván, 1988), porque era –la traducción
es aproximada– un pobre paleto del
Cáucaso, y que debían hacerle caso a él. El joven
en cuestión acabó ganando la medalla de oro del
Concurso, pero fue así como, tras once años de titularidad,
el escándalo hizo que Mark Gorenstein
fuera despedido con cajas destempladas en sep-
José Alberto Pérez Díez
tiembre de 2011.
El registro que nos ocupa, que viene a sumarse
a la notablemente corta discografía de
Gorenstein, fue efectuado en vivo en la Gran Sala
del Conservatorio de Moscú el día 20 de febrero
de 2010, antes de los hechos relatados, aunque no
se ha publicado hasta hace muy poco. Diré de
entrada que me ha parecido una soberbia lectura,
plena de matices y atención esmerada al detalle en
la articulación del discurso musical. La Sinfónica
Estatal responde a la batuta de Gorenstein con
admirable precisión y perfección técnica, y logran
componer una versión más que jugosa. El Andante
comodo, desde el melancólico arranque de la obra,
avanza con brío y elegancia, especialmente en la
vivísima sección central. La interpretación del
segundo movimiento presenta toda la belleza y
rudeza campestre que la partitura demanda. El
Rondo-Burleske, probablemente la parte más exigente
de la pieza desde un punto de vista técnico,
por su variedad y dificultad, está resuelta magistralmente,
y cabe resaltar en especial lo perfecto
de la transición entre la violencia del rondó y la líri-
ca sección central (desde 6:16). El elegiaco Adagio,
impecablemente articulado, cierra con broche de
oro una, desde luego, hermosísima lectura.
Si el estilo autoritario y antipático de
Gorenstein no es plato de gusto para sus músicos,
a la luz de esta magnífica grabación no podemos
afirmar que los resultados no merezcan la pena. Si,
por fortuna, el tiempo del director autócrata parece
haber pasado, el viejo principio maquiavélico
parece, en este caso, seguir vigente.
GUSTAV MAHLER (1860-1911): Sinfonía nº 9
State Symphony Orchestra of Russia. Mark Gorenstein,
director / MDG / Ref.: MDG 1719 (2 CD) D2
Mark Gorenstein