Cuatro estaciones - Diverdi

Embajadores del nuevo
estilo
Obras policorales de inspiración
veneciana de los siglos XVI y XVII
Urko Sangroniz
A día de hoy es sobradamente conocida la influencia
que la Basílica de San Marcos ejerció en el desarrollo
de la concepción sonora y musical durante
los siglos XVI y XVII. Y aunque nos refiramos al
templo en su conjunto, lo mismo se podría decir
de los grandes maestros de capilla que allí trabajaron,
a saber, los Willaert, Gabrieli (tío y sobrino),
Monteverdi, etc., que ya es decir. Se trata sin
duda de uno de los más importantes centros de
creación musical que ha habido en la historia, esos
que, por medio de una combinación de circunstancias
favorables, propiciaron que el arte de los sonidos
avanzase de forma irremisible hacia nuevas e
inexploradas latitudes. De tal manera, la policoralidad,
es decir, la disposición de los efectivos en distintos
bloques para explotar las condiciones
acústicas de la mencionada basílica, dejaría de ser
un recurso puntual. Y éste es precisamente el quid
de la cuestión, ya que esta nueva concepción no solo
se circunscribió a la Serenísima República, y así los
numerosos músicos de todas las nacionalidades
que allí estudiaron y trabajaron la exportaron al resto
de Europa, llegando incluso hasta el Nuevo
Mundo a través de las embarcaciones que zarparon
desde la Península Ibérica.
El disco que nos ocupa es una selección de
obras acuñadas en el nuevo estilo, compuestas por
músicos provenientes del ámbito de San Marcos
y que trabajaron en diversas cortes de Eslovaquia,
Austria y especialmente Polonia. No resulta difícil
de imaginar el impacto y el desarrollo que ocasionarían
en aquellos lugares acostumbrados a
técnicas más humildes, así como el incentivo en forma
de contratación de nuevos y más competentes
intérpretes. En este sentido, el Ensemble
Dodecantus, dirigido por Marina Malavasi, cumplen
sobradamente con las numerosas exigencias
planteadas en una más que convincente interpretación.
DE VENECIA A VARSOVIA: Música policoral de los s. XVI y
XVII (obras de Simbracky, Mielczewski, Stivori, Vecchi,
Anerio, Pacelli, Asola, Bertolusi, Gualtieri y Gabussi)
Ensemble Dodecantus. Marina Malavasi, director / BON-
GIOVANNI / Ref.: GB 5172-2 (1 CD) D2
antigua 212 / marzo 2012
Florencia monumental
En Glossa, Misa para 40 y 60 voces de Alessandro Striggio
por Hervé Niquet y Le Concert Spirituel
Alessandro Striggio (c.1536-1592) fue hijo ilegítimo
de un famoso soldado del norte de Italia, quien
le garantizó una buena posición social, pues el
músico firmaba sus obras como “gentilhombre
mantuano”. En 1559, siendo ya un reconocido virtuoso
de varios instrumentos (laúd, viola da gamba,
lirone o su espectacular lira da gamba de 18
cuerdas y la altura de un hombre) entró al servicio
del Duque Cosme I de Médicis, para quien
colaboró en algunas misiones diplomáticas, como
la que en 1567 hizo por Londres, Viena, Múnich y
París. En la capital inglesa conoció a Thomas Tallis
y quizá escuchara entonces su motete a 40 voces
Spem in allium. Aquello fue una inspiración o, tal
vez mejor, una casualidad, pues hay testimonios que
demuestran que en su estancia parisina de aquel
mismo año el músico hizo ejecutar con gran éxito
su Misa Ecco sì beato giorno, a 40 voces (con el
Agnus Dei II a 60), que estaba a su vez basada en
su propio motete Ecce beatam lucem, también a 40
(y también incluido en este CD), por lo que tanto
misa como motete debieron de ser anteriores a la
estancia londinense.
La Misa, que forma parte de esa tendencia a
la monumentalidad polifónica que cultivaron
algunos maestros del XVI, se consideraba perdida
hasta que Davitt Moroney la halló en París y la
editó en 2007, interpretándola por primera vez en
los Proms de aquel año al frente de los Tallis
Scholars y los BBC Singers. Sin embargo, parece
ser que Dominique Visse había ya encontrado y
transcrito la obra en 1978, y es esta edición la manejada
por Hervé Niquet para la presente grabación,
que es la segunda que se hace de la obra, después
de la que en 2010 Robert Hollingworth registrara
al frente de su conjunto I Fagiolini para el sello
Decca, que partía de la edición de Moroney.
Niquet ha querido colocar la colosal obra de
Striggio en el marco litúrgico de la principal fiesta
de la corte medicea en Florencia, la de San Juan,
por lo que utiliza para el Propio de la misa obras
de Francesco Corteccia, maestro de capilla de los
Médicis al que en la práctica acabaría sustituyendo
Striggio como principal suministrador de música
de la corte. También se incluyen tres obras
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Pablo J. Vayón
(Laetatus sum, Miserere y Magnificat) de Orazio
Benevolo, quien en el XVII cultivaría igualmente
la monumentalidad policoral (era suya la misa para
48 voces, lamentablemente perdida, que en 1628
sirvió para inaugurar la catedral de Salzburgo).
Las cuarenta partes de la obra de Striggio se
distribuyen en cinco coros de ocho voces cada uno,
que Niquet ha querido conservar tal cual, añadiendo
instrumentos para doblarlas y no para sustituir
a los cantores, y ello según el siguiente plan:
los coros 1 y 5 se interpretan solo con voces; al
coro 2 lo doblan un órgano principal y un realejo;
al 3, dos cuartetos de instrumentos de viento, una
corneta y tres sacabuches por un lado, y cuatro
bajones y bajoncillos por el otro; al 4, un clave y una
spinetta ottavina (clave a la octava). Además, la
parte del bajo general se adjudica a dos instrumentos
de cuerda grave, a distancia de octava, bajo de
violín y violone. Si describo con este detalle el
orgánico empleado en la interpretación es para
que el aficionado se haga una idea del tipo de sonoridad
que se busca. Lograda de forma convincente
la monumentalidad, ¿salvaguarda Niquet la claridad
deseable en música de este tipo? Hasta donde
es posible, sí, aunque conviene aclarar que no estamos
ante un disco (en formato SACD) que pueda
escucharse de cualquier manera: me temo que el
mp3 y los reproductores de teléfonos móviles y
otros dispositivos similares no son contemplables
si se desea disfrutar realmente de la propuesta.
Pero en un equipo convencional decente, la majestuosidad
de esta música resplandece de forma
incontestable, con un trabajo brillantísimo en
empaste y espacialidad, con planos sonoros de más
que notable distinción, bien modelados los contrastes
y una notabilísima delicadeza allí donde las
texturas permiten apreciar las voces individuales
de los solistas.
ALESSANDRO STRIGGIO (c.1536-1592): Misa para 40 y 60
voces (y otras obras monumentales florentinas de Benevoli y
Corteccia)
Le Concert Spirituel. Hervé Niquet, director / GLOSSA /
Ref.: GCDSA 921623 (1 SACD) D1
Hervé Niquet