el equipo dirección musical y escénica pablo ... - tick, tick, BOOM

tema
el musical
tick... tick... un musical en clave de rock sobre la ansiedad de
llegar a los 30 y ver que tus sueños no se han cumplido... BOOM!
sinopsis
La historia se desarrolla en el Nueva York Bohemio de los 90.
Jon cumplirá 30 años dentro de una semana... fecha que se puso
como límite para cumplir su sueño de estrenar un musical en
Broadway o dedicarse a una vida "normal". Jon nos muestra una
semana vertiginosa donde se mezcla su trabajo de camarero, un
estúpido estudio de mercado para una agencia de publicidad, la
posibilidad de perder a su novia, Susan, la enfermedad de su
mejor amigo, Michael, y la presentación de un workshop de la
obra en la que lleva trabajando 5 años, Superbia, y que puede
suponer el éxito o el fracaso... tick... tick...
Mientras, Susan y Michael animan a Jon para que madure y acepte
la realidad tal y como es... o no... ¿BOOM?
datos
Idea original y libreto Jonathan Larson
Letras y música Jonathan Larson
Versión final David Auburn
Adaptación Texto Pablo Muñoz‐Chápuli y Jorge Gonzalo
Adaptación Letras Pablo Muñoz‐Chápuli y Paloma de Juan
Año de estreno de la versión original 1990
Año de estreno de la versión definitiva 2001
3 Actores Jon, Michael y Susan (doblando papeles)
4 Músicos Piano, Batería, Bajo y Guitarra
Duración 90 minutos (acto único)

el musical
la creación de tick, tick… BOOM!
Tick, tick … Boom! Cuenta la historia autobiográfica de
Jonathan Larson (Jon en el texto) que parece tener un futuro
prometedor, pero poca suerte. Aunque el espectáculo es original
de Larson, presenta algunas referencias y similitudes con
Company, obra escrita por su ídolo y mentor, Stephen Sondheim.
Sin embargo el toque de Larson es evidente, y a través de una
sencilla anécdota nos lleva a su mundo, un mundo cruel, lleno de
imperfecciones y muy real, que refleja el Nueva York de los años
'90. Tick, Tick... BOOM! se estrenó y fue producida en el Off‐Off
Broadway en 1990 en el Teatro Second Stage y en el New York
Theatre Workshop en Noviembre de 1991. Entonces se llamó
"30/90 un monólogo rock”, con una formula teatral innovadora en
aquellos tiempos. Después de la muerte de Larson en 1996, la
productora Victoria Leacock solicitó a David Auburn (autor y
ganador del premio Pulitzer por Proof) que reconfigurara la pieza,
convirtiéndola de un monólogo a un espectáculo de tres actores
en escena. En este sentido, la estructura es curiosa y creativa, ya
que un solo actor interpreta a Jon durante todo el Show, mientras
los otros dos interpretan a un número mayor de personajes;
además de esto se logró hacer el libreto más compacto,
entendible y ejecutable en un solo acto. Las mejoras de Auburn
consolidan una propuesta significante y más acorde al género,
pero respetando las ideas originales. Esto puede plantear un
problema en cuanto a la autoría real del texto pero,
efectivamente, aunque el texto teatral es una versión de Auburn,
tanto el libreto original, las letras de las canciones y la música de
las mismas son del propio J. Larson.

el musical
Cuando Larson presentó el show original, lo hizo con toda la
intención de atraer al joven productor Jeffrey Séller para que
invirtiera en sus trabajos. Séller se convirtió en el fan número uno
de los trabajos de Larson, de hecho fue quien luchó con gran
fuerza hasta lograr trasladar RENT a Broadway. En años más
cercanos, una producción Off‐Broadway del musical se llevó a
cabo en el Teatro Jane Street, desde el 23 de Mayo de 2001 hasta
el 6 de enero de 2002. La producción recibió varias nominaciones
por parte del los Premios Drama Desk, incluyendo Outstanding
Musical, y ganó el premio Outer Critics Circle para Outstanding
Off‐Broadway Musical; Raúl Esparza quién interpretaba a Jon,
ganó el Premio OBIE, como mejor actor. Tick, Tick... Boom! abrió
en West End, Londres, en la Menier Chocolate Factory el 31 de
mayo de 2005 permaneciendo hasta el 3 de Septiembre de 2005. El
mismo año en California abrió una producción en el Teatro
Rubicon con la dirección de Scott Schwartz, quien había dirigido
las versiones del 2001 Off‐Broadway y West End. Musicalmente su
base está en el rock pero presenta desde baladas hasta música
country, e incluso algunos fragmentos de las composiciones de
sus maestros Sondheim y Bernstein. Durante el colegio, Larson
entró en contacto con su idolo y mayor influencia musical Stephen
Sondheim a quien ocasionalmente enviaba sus trabajos para
revisión. Por ello en Tick, tick... Boom!, la canción llamada
"Sunday" es un homenaje a Sondheim, quien regularmente
escribía cartas recomendando a Larson a varios productores, y
está basada en el final del primer acto de “Sunday in the Park with
George” del propio mentor.

filosofía/concepto del musical
"Voy a cambiar el Teatro Musical en Broadway".
Jonathan Larson.
Tick, Tick... Boom! como decíamos, es fundamen‐talmente
una historia autobiográfica de su autor, Jonathan Larson, autor
también del gran éxito de los 90: Rent. No sabemos lo que podría
haber llegado a hacer Jonathan como compositor, si de verdad
habría cambiado el teatro musical o no. Nadie más siguió la estela
comenzada por Rent, pero fue una obra que marcó a una
generación y que iba a marcar el comienzo del éxito para Larson.
Era enero de 1996, a falta de una semana del estreno de Rent, se
ensayaba "What You Own" cuando Jon se desvaneció. Fue llevado
al hospital, donde se le diagnosticó una intoxicación de estómago.
Algo que habría comido. Más tarde, el propio Jonathan les
explicaba a sus amigos lo increíble que le resultaba que la última
canción que hubiese escuchado, "What You Own", fuese la
canción que él compuso sobre morir al final del milenio... Un par
de días después, ante un incidente parecido los médicos dijeron
que Jon tenía la gripe.
La noche del 25 de Enero de 1996, el día antes del primer pase
privado oficial, Jonathan Larson acudió al ensayo general de
RENT. Un periodista del New York Times acudió a entrevistarle.
Era el 100 aniversario de la Boheme. Nadie se había dado cuenta
antes de ello. Off‐the‐record, el periodista le comentó a Jon que la
obra era ‐en su opinión‐ un maravilloso éxito. Cansado, Jon volvió
a casa. Calentó un poco de agua para el té y murió.
RENT se convirtió en uno de los mayores éxitos de Broadway,
representándose a lo largo del mundo con idéntico resultado...
Para nosotros hacer Tick, Tick... Boom! es no sólo un homenaje a
la figura de alguien que pudo cambiar, y quizá cambió en gran
medida, el panorama de Broadway introduciendo el Rock de los
80/90 en sus producciones; sino que también es un homenaje a
todos aquellos que tenemos un sueño y somos capaces de luchar
por lo que queremos, aunque parezca un ideal ingenuo, y a pesar
de esa ansiedad y ese latido constante que puede en cualquier
momento hacer... Boom!
Pero siempre habrá merecido la pena.

la exposición
42 nd street, ¡qué siga la música!
La idea de hacer una exposición, en conjunto con el musical,
surgió porque nos parecía necesario que los espectadores
tuviesen ciertos datos de antemano sobre el autor, Jonathan
Larson y sobre aspectos que aparecen en este musical, como la
importancia de Stephen Sondheim, el funcionamiento de un
workshop, etc. A partir de aquí nos dimos cuenta de que, en
general, en España no hay un conocimiento profundo de los
musicales, su historia, tradiciones, compositores, etc. Aunque en
nuestro país están teniendo mucho éxito, los musicales se han
convertido, en general, en mero entretenimiento, que es la crítica
que se suele hacer también últimamente a los musicales de
Broadway. ¿Es todo un simple show para recaudar dinero? Quizás
hacer una revisión de la historia de los musicales, de la
importancia de las tendencias musicales en ellos, de los grandes
genios compositores que han participado en muchos musicales,
etc nos ayuden a dar una dimensión intelectual y cultural a este
tipo de espectáculos y, quizás, también consigamos animar a una
nueva generación de compositores y escritores autóctonos a crear
más allá de lo establecido, a dar un giro presentando obras
originales y diferentes, como, en su momento, buscaba hacer el
propio Larson.
Lo que estamos preparando es un proyecto bloque; una
exposición más un musical, que se acompañan y apoyan
mutuamente. La exposición tocará los aspectos más importantes
de estos espectáculos, para dar una buena visión de conjunto al
espectador español y, como decíamos, animar a dejar un poco los
jukebox musicals y las adaptaciones para intentar crear proyectos
más originales. Por eso después de ver la exposición lo
interesante sería ver el musical “Tick, Tick… Boom!” ¿Por qué?
Porque el joven Larson quería cambiar el rumbo de los musicales,
pero murió antes de conseguirlo, eso sí, dejándonos “Rent”, que
ha sido una de las obras más importantes y queridas de los años
90. Para nosotros, como productora, realizar este musical será un
punto y aparte. Por un lado, hacemos un homenaje a Larson, a su
genio y valentía y, por otro, a partir de su ejemplo nosotros
empezaremos a crear nuestras propias historias. Jonathan Larson
es un buen ejemplo para mostrar que no está
todo dicho en los musicales, que con
talento y ganas se pueden trazar
nuevos caminos.

la exposición
La exposición se dividirá en diferentes secciones que tocarán
aspectos que consideramos importantes:
Los primeros intentos, la evolución del género.
El musical americano no surge de la nada, sino que nace a
partir de influencias diversas, de la música y el espectáculo que se
hacía en Norte América y fue evolucionando a la vez que avanzaba
la cultura americana. De hecho podemos decir que el musical es la
mejor expresión de lo que es América, sus sueños, miedos, gustos,
población, inmigración… En los inicios del musical podemos
encontrar influencias, del vodevil, de la opereta al estilo europeo,
de los números de variedades, de los minstrel negros de la época,
del ragtime, el jazz y otras formas de expresión musical, que han
llegado a la actualidad a través de grabaciones y fotografías.
Los tipos de música
que se han utilizado en los musicales.
En este apartado tocaremos todos los estilos musicales que
han influido de manera importante en el musical americano y
cómo se produjo esa aportación. Es muy importante la música
negra, destacar toda la variedad de músicas y cantos que llegaban
de Harlem, a pesar de que pocos intérpretes de color consiguiesen
llegar a Broadway, también fue muy importante la influencia de
músicas que traían los inmigrantes de sus tierras, y que refleja
muy bien el multiculturalismo de América y, en especial, de Nueva
York. También hablaremos de la importancia de la ópera en
autores como Stephen Sondheim y Andrew Lloyd Weber y, por
supuesto, no podremos dejar de lado, la aparición del Rock en
escena y su importante repercusión en un público joven, que se
había mantenido un poco al margen de los musicales.

Los grandes compositores y
los coreógrafos directores.
la exposición
Este apartado no se centrará sólo en compositores y
directores. Creemos que es importante tocar aquí a los individuos
que, con esfuerzo y talento, consiguieron hacer evolucionar el
género. Sin su riesgo y ganas no se habría llegado tan lejos. Desde
el primer productor de musicales, Florenze Ziegfeld,
recorreremos la historia del musical a través de individuos
concretos como Irving Berlin, Jerome Kern, Oscar Hammerstein,
Bob Fosse, George M. Cohan, Bert Williams…
Las ovejas negras de los musicales.
Como en todo arte, en los musicales también encontramos
figuras que se salen de la corriente establecida, creando obras que
poco tienen que ver con lo que pensamos que es un musical. En
este apartado destacaremos al compositor Stephen Sondheim y
obras suyas como Sunday in the park with George, Sweeny Todd...
Aquí incluiremos también la figura de Jonathan Larson, que
intentó abrir un camino que por ahora nadie ha seguido.
Rastrearemos la historia de los musicales en busca de esos
musicales que de una manera totalmente original y valiente se
atrevieron con temas o músicas que no eran las habituales de este
tipo de espectáculos.
Musicales inolvidables.
A través de fotografías y vídeos
conseguiremos acercar al público a los
musicales básicos, que marcaron historia en su
momento y que se han representado millones
de veces en todo el mundo, con bandas
sonoras, historias y personajes que han pasado
a formar parte del imaginario americano:
Oklahoma!, West Side Story, El fantasma de
la ópera, Cats, Cabaret, Porgy and Bess…

Los musicales que han acompañado
o surgido de una generación.
la exposición
En general los musicales son un producto de su tiempo, pero
hay veces que ciertos espectáculos se convierten en símbolo de
una época. Los problemas raciales, la depresión económica, las
guerras, la juventud y sus nuevas tendencias… son temas que han
recogido muchas de las obras y que iremos contando a través de
textos e imágenes para mostrar estos emblemas americanos.
Broadway, West End y los circuitos alternativos.
Aquí conoceremos un poco la historia de Broadway y sobre
todo de la mítica calle 42. Cómo esta zona pasó de ser una especie
de burdel a la encrucijada del mundo y centro absoluto del teatro
musical occidental. Poco a poco veremos como las grandes
superproducciones echan a las pequeñas y,
en general más originales, y se crean otros
circuitos secundarios, que serán los que
empiecen a descubrir los nuevos talentos.
¿Cómo se crea un musical?
Este será el final del recorrido, que
enlazará con el propio musical que queremos
presentar como un workshop, una obra en
construcción. Los workshops no son todavía muy habituales en
España, quizás más en el ámbito del diseño, por lo que nos parecía
interesante que el público español se familiarizase con este
concepto de trabajo y además entender lo difícil qué es levantar
un musical.

la exposición
Aparte de estos diferentes bloques, tenemos la idea de
proyectar un documental ficcionado donde, a través de
entrevistas a los actores del musical, iremos desvelando detalles
sobre Jonathan Larson, anécdotas y curiosidades sobre los
musicales y también descubriremos los sueños de la joven
generación española en cuanto al arte, la creatividad, la música, el
baile, la actuación,… Son gente que, como Larson, están luchando
por abrirse camino.
La exposición y el musical deben tener una escenografía similar.
Nuestra idea es darle un toque underground neoyorquino, un
aspecto rudimentario e incluso destartalado. El ladrillo y los
graffitis serán los protagonistas. En cuanto a los materiales a
exponer, todo estará basado en fotografías y vídeos.

compañía
la productora
La compañía Tela‐Katola surge directamente del Teatro
Universitario. Fue fundada en 1997 por 5 estudiantes
universitarios, la mayoría estudiantes de Telecomunicaciones,
como Ricardo Castella (Noche Hache, Sé Lo Que Hicisteis), Juan
Diego Martín (Paramount Comedy) o Pablo Muñoz‐Chápuli, actual
director de compañía.
Durante sus primeros años estrenan hasta 7 espectáculos
originales como “Pánico Escénico”, “Tengo Problemas… ¿y qué?”
o “Filmotela‐Katola”, que representan en numerosas salas de
Madrid.
En 2000 Pablo Muñoz‐Chápuli funda la productora Tela‐Katola Re‐
Productions para producir los espectáculos de la compañía,
especializándose en el humor y los musicales. Son de esa época
espectáculos como “Tela‐Katola Blues Band” o “The Monty
Python Experience”… o musicales como “José y el Asombroso
Manto Multicolor”, “Merrily We Roll Along” o “Te Quiero, Eres
Perfecto… ¡Ya Te Cambaré!”…

la productora

el proyecto
la productora
El proyecto de Tela‐Katola aparece como respuesta a la
forma en la que, por lo general, se hace el teatro en Madrid, y más
concretamente los musicales.
Defendemos el género musical como un género
fundamentalmente teatral, donde la música es un recurso
expresivo y los medios técnicos un apoyo a la narración, pero
donde lo que realmente importa es la historia que se cuenta.
Entendemos el Teatro Musical mucho más como un trabajo
escénico y actoral, que como un mero espectáculo de luz y color.
Absolutamente todos los implicados en el proyecto lo hacen por
su amor al género y al proyecto y no exclusivamente como
negocio. No nos mueve tanto lo comercial como la calidad
artística.
Es por ello que defendemos como filosofía básica el absoluto
directo en voces y música, y nos gusta especialmente el pequeño
formato y una manera muy artesanal y personal de acercarnos a la
obra, así como el uso de salas no convencionales para presentarla
al público.

eparto
Jon Jorge Gonzalo
Michael David Tortosa
Susan Laura Castrillón
el equipo
Piano Ana Huerta / Alberto Alejandre
Guitarra José Manuel Sanz / Alberto García
Bajo Gorka Menchaka / Alfonso Cifo
Batería Antonio Agenjo / Ángel Francisco López
equipo técnico
Escenografía y Vestuario Anna Tusell y Asier Sancho
Atrezzo Samantha Palancar
Diseño Exposición Bárbola
Diseño Iluminación y Sonido Pablo Muñoz‐Chápuli
Coreografías Vanessa Martínez de Baños,
Asistentes Coreografías Ashley Carter y Paloma de Juan
Diseño Gráfico Anatawa
Dibujos NY Asier Sancho
Fotografía y Montajes Manuel P. Pavón
Web poves.org
Organización de Promoción Anatawa
Comunicación y Distribución Raquel Berini
Producción Pablo Muñoz‐Chápuli
Asistente de Dirección Ángel Francisco López
Dirección Musical y Escénica Pablo Muñoz‐Chápuli

el equipo
dirección
musical y escénica
pablo muñoz‐chápuli
Fundador de la productora teatral Tela‐Katola donde
ha interpretado, dirigido y producido numerosos
espectáculos desde su creación hasta la actualidad.
Empezó su carrera en compañías de Teatro
Universitario recibiendo varios premios como actor y
como director.
Como actor ha participado en la grabación de la
película “El Corazón de la Tierra” de Antonio Cuadri, ha
sido colaborador del programa “Sé Lo Que Hicisteis” y
ha actuado en montajes como “Los Justos” de Albert
Camus, “Alternativa” de Juan Diego Martín, “Novel, Cocina Imaginativa” de
Ricardo Castella, “Las Mujeres de Jake” de Neil Simon… También ha
interpretado monólogos para Paramount Comedy y ha realizado
numerosos anuncios.
Como cantante, ha sido miembro de Coro del Teatro Lírico Nacional La
Zarzuela y del Coro de R.T.V.E.
Como director escénico ha realizado montajes como “Federica de
Bramante” de Tono, “Noises Off” de Michael Frayn, “Filmotela‐Katola” de
Ricardo Castella y los musicales “La tienda de los Horrores” de Alan
Menken, “José y el Asombroso Manto Multicolor” de A. Lloyd Webber,
“Merrily We Roll Along” de Stephen Sondheim, “Te Quiero, eres Perfecto...
¡Ya Te Cambiaré!” de Joe Dipietro y “Cómico Bueno, Cómico Muerto” de
Ricardo Castella y Juan Diego Martín
Como director musical ha dirigido las voces y orquestas de los musicales
“La tienda de los Horrores” de Alan Menken, “The Rocky Horror Show” de
Richar O’Brien, “José y el Asombroso Manto Multicolor” de A. Lloyd
Webber, “Merrily We Roll Along” de Stephen Sondheim, “Te Quiero, eres
Perfecto... ¡Ya Te Cambiaré!” de Joe Dipietro y “Cómico Bueno, Cómico
Muerto” de Ricardo Castella y Juan Diego Martín.
También ha interpretado el papel de Brian en el
musical “Avenue Q” en el Teatro Nuevo
Apolo y Nuevo Alcalá de Madrid.

el equipo
los actores
jorge gonzalo
Nace en Madrid. Estudia entre Madrid y Londres en diversas escuelas
como Mountview School of Performing Arts, City Lit de Londres o la
Escuela de Interpretación Jorge Eines. En canto se forma con Graham
Godfrey (Londres) y José María Sepulveda (Madrid). En danza, aparte
de los estudios complementarios en los dos años en Londres, también
estudia jazz en Karen Taft con Yolanda Molina y claqué con Vanessa
Martínez. Además se sigue formando en cursos con profesores como
Eric de Bont, Raúl Serrano, Juanma Bajo‐Ulloa o Miguel Hermoso. En
teatro musical cabe destacar "Te Quiero, Eres Perfecto...¡Ya Te
Cambiaré!" (Cía. Tela‐Katola) por el que recibió el premio a Mejor
Actor en el IV Certamen de Teatro del C.M.U. San Juan Evangelista y
en teatro textual “El Otro Cervantes” (Cía. Ágape Teatro), “La
revolución de los juguetes” (Cía. Caseta Teatro) o “Anda que no te
quiero la noche de San Juan” (Cía. Somos Cuatro).
laura castrillón
Nace en Lleida. Comenzó a formarse en música y piano con 7 años en
el Real Musical. A los 14 centra su formación en canto con las clases de
lírico de Ann MacMelan y el Coro del Real Musical. Compagina sus
estudios de Periodismo en la Universidad Complutense con sus
primeros pasos por los musicales: “West Side Story” (María) y
“Doctor Jeckyll y Mr. Hyde” (Lucy). Continúa su formación en Teatro
Musical en Scaena con profesores como Fernando Lázaro, Víctor
Ullate y Ana Alcázar. Estudia canto para musicales Ruth Calvo, Miguel
Antelo y Lorena Joaquín y canto jazz en la Escuela de Música Creativa.
Completa su formación en danza en el International Dance Camp I y II
y Curso de Danza Moderna de Scaena. En 2010 viaja a Nueva York
donde estudia en el Theatre en Broadway Dance Center y canto con
Bettina Sheppard. Ha participado en obras como “Las Brujas de
Salem”, “Bajarse al Moro” y “La boda de la hija del Presidente” y en
musicales como “Noches Cortas; un musical sobre los malos tratos”, “Malas Tierras”, “Lope de
Vega, el musical”, “Érase una vez” y “Cuentos y Fantasía”. En 2007 crea su propia compañía de
teatro cómico improvisado Cüá.
david tortosa
Nace en Granada. Comienza su formación en la Escuela de
Interpretación Juan Carlos Corazza de Madrid y más tarde con
Augusto Fernandes, Consuelo Trujillo, Manuel Morón y Jean Guy
Lecat, y canto con Ani Sun. Es Integrante de la compañía Vía Muerta
desde el 2007 protagoniza los montajes "El Asesino Eventual" y "¿Qué
Recuerdas?". En teatro, interviene también en "G2 (tocado y
hundido)", "Teseo y el Minotauro, el musical" y "El Rey de la
Amazonia". En televisión ha participado en series como "La que se
avecina", "Hispania", "El síndrome de Ulises", "Hola, ¿qué tal?",
"Manolito Gafotas", entre otras.
Su trabajo más reciente ha sido
en el musical de Cómplices
"Es por ti".

ana huerta (piano)
Ingeniera de Telecomunicación y Pianista por el Conservatorio
Profesional de Getafe. Posee además estudios de Percusión y
Acordeón. Ha pertenecido 12 años a la Coral de Fuenlabrada y 5
años al Coro de la ETSIT. Ha participado en conciertos en distintas
ciudades españolas, tanto como solista, como parte de grupos de
cámara. Actualmente compagina su trabajo de ingeniera con
diversas actividades musicales siendo además teclista y vocalista
del grupo “Pupila".
el equipo
la banda
josé manuel sanz (guitarra)
Más conocido como Fumanjoe, empezó a estudia guitarra a los 11
años. A los 18 años ingresa en Instituto de Músca y Tecnología con
profesores como Juan Méndez, José Manuel Lorenzo o Ramón
Paus. Ha tocado en grupos como Meshala, FumanFunk o Daily
Jackets, ha sido guitarrista del músico cubano Athanai (miembro
de O´funkillo), ha participado en grabaciones de discos, coros
Gospel y en un proyecto de comedia musical con “Yason Five”. Su
inquietud le ha llevado a aprender técnica vocal y batería con
algunos de los mejores profesores de Madrid.
gorka menchaka (bajo)
Músico profesional con una amplia trayectoria como instrumentista,
profesor de música , técnico de sonido o productor musical. Su
experiencia como bajista abarca desde formaciones musicales tan
sólidas y variadas como el grupo "Alamedadosoulna" (candidatos a
los Premios Goya 2010, en la categoría de mejor canción original) o
"Niño Pájaro" (grupo ganador primer premio trofeo Villa de Madrid
2002), hasta proyectos de teatro musical con las compañías Tela‐
Katola (“Merrily We Roll Along”) y Proyecto Ulises.
antonio agenjo (batería)
Nace en Madrid en 1975. Entra en el mundo del teatro musical de la
mano de Pablo Muñoz‐Chápuli participando como batería en
"La Tienda de los Horrore" y "The Rocky Horror Show". Se une a
Tela‐Katola para sus producciones de “José y el Asombroso Manto
Multicolor” y "Merrily we roll along". Músico principalmente
autodidacta, ha cursado estudios de batería, percusión y láminas
con Felisa Platero.

anna tusell
equipo
escenografía
Estudia Arquitectura de interiores en el Istituto
Europeo di Design y Escenografía en la RESAD.
Trabaja como ayudante de Carl Fillion,
escenógrafo habitual de la compañía ExMachina
dirigida por Robert Lepage. Con él interviene en la
creación de diversas óperas como “Simón
Boccanegra”, dirigida por Jose Luis Gómez y en las
dirigidas por Robert Lepage: “Le Rossignol /
Renard”, “La Tetralogía de los Nibelungos” (actual
temporada en el Metropolitan de New York) y “Totem”, espectáculo del
Cirque du Soleil.
Como escenógrafa y figurinista
ha trabajado en diferentes
montajes como “El día del
padre”, “La importancia de
llamarse Ernesto”, “Por los
pelos”, “A la Mancha”,
“Manchega”, “Gatas”, “Mi
primera vez”, “El enfermo
imaginario”, “Obsession
Street”, “Arte”, “Monólogos
de la Vagina”, “Un marido de
ida y vuelta”, “El extraño
viaje”, “Avenue Q”…
Ha colaborado con diversos
directores de la escena actual española entre los que cabe destacar a Jose
Luis Gómez, David Ottone (Yllana), Gabriel Olivares, Esteve Ferrer, Manuel
González Gil, Mariano de Paco o Francisco Vidal.
Sus montajes más recientos son “Venecia bajo la nieve” y “Los viernes
tutoría”, dirigidas por Gabriel Olivares y la dirección artística del
mediometraje “Éxito”, dirigido por Adrián Silvestre y producido por el
Matadero de Madrid.

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CONTRATACIÓN
Raquel Berini
696 649 512
Raquel.berini@gmail.com
Pablo Muñoz‐Chápuli
629 302 396
pamcho@tela‐katola.com