Los nuevos amos del tropical urbano - Circulo Mixup
Los nuevos amos del tropical urbano - Circulo Mixup
Los nuevos amos del tropical urbano - Circulo Mixup
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
210<br />
ARTÍCULOS<br />
10<br />
14<br />
16<br />
18<br />
20<br />
21<br />
Arcade Fire<br />
Están en la pelea<br />
Alejandro Rojas Luna<br />
Katy Perry<br />
Sigue casada con el pop<br />
David Meléndez<br />
Herbie Hancock<br />
Un llamado a la armonía<br />
Oscar Adad<br />
Delorean<br />
Tú bailas, ellos bailan...<br />
Pedro Escobar<br />
Apocalyptica<br />
Renuevan su sonido<br />
Eduardo “Rockstar” Rodríguez<br />
Paty Cantú<br />
Afortunada en la<br />
música,<br />
desafortunada<br />
en el amor<br />
Fabiola Hinojosa<br />
22<br />
28<br />
29<br />
30<br />
31<br />
32<br />
Eminem<br />
Indulgencia para el carnicero<br />
mayor<br />
David Meléndez<br />
El nuevo “vintage” de<br />
Eliza Doolittle<br />
carlos@ndrade.net<br />
Cartel de Santa<br />
En el quinto asalto<br />
Daniel Segundo<br />
Adanowsky<br />
Solitario<br />
Alex Castro/ David Meléndez<br />
Two Door Cinema Club<br />
Pop irlandés para el verano<br />
Hugo Fernando Medina<br />
KT Tunstall<br />
Pop orgánico pero electrónico<br />
Ana Galleta<br />
SECCIONES<br />
02<br />
04<br />
08<br />
09<br />
41<br />
44<br />
46<br />
48<br />
Editorial Mauricio Hammer<br />
Rápidas y Furiosas Alex Castro<br />
Se Habla Español Jacobo Vázquez<br />
Doble Vida Jorge R. Soto<br />
DVDs Elías Nahmías / Rockstar<br />
Videojuegos Deavid Author<br />
Lo Más Vendido<br />
La Miscelánea Pilar Ortega<br />
34<br />
RESEÑAS<br />
* Iron Maiden<br />
* Big Boi<br />
* Anne-Sophie Mutter<br />
* Stereo Total<br />
* Foals<br />
* Isobell Campbell & Mark<br />
Lanegan<br />
* Hidrogenesse y The<br />
Hidden Cameras<br />
* Kick-Ass OST<br />
* Kele<br />
* Korn<br />
* The Coral<br />
* !!!<br />
* Natacha Atlas<br />
* Midnight Juggernauts<br />
* Ra Ra Riot<br />
* The New Pornographers<br />
* Ceci Bastida<br />
* Autolux<br />
24<br />
<strong>Los</strong> <strong>nuevos</strong><br />
<strong>amos</strong> <strong>del</strong><br />
<strong>tropical</strong><br />
<strong>urbano</strong><br />
Daniel Segundo
¿Desaparecerán<br />
las revistas impresas?<br />
¿Acabaremos por leerlo todo<br />
en nuestros dispositivos electrónicos?<br />
¿Desplazarán los medios digitales a los impresos,<br />
hasta hacerlos totalmente obsoletos y convertirlos en<br />
simples reliquias dignas de algún museo?<br />
A simple vista, parece un hecho inevitable: Todos los días nos llegan noticias<br />
acerca de un nuevo artefacto electrónico que reproduce mejor y mejor la acción de<br />
leer una revista, de hojearla, de apreciar sus fotos. Y además, se trata de experiencias<br />
interactivas, de objetos (virtuales sí, pero) mucho más ricos en contenido que las viejas<br />
revistas.<br />
¿Cómo no preferirlos?, ¿cómo no dar el paso y renunciar de una vez por todas a este<br />
producto varias veces centenario que es la materia impresa?<br />
Y sin embargo, las revistas físicas se resisten a morir. Al parecer, a mucha gente le sigue<br />
gustando esto <strong>del</strong> papel y la tinta. Si no me creen, échenle un vistazo a estos datos publicados<br />
recientemente por el grupo Conde Nast, uno de los mayores editores de revistas <strong>del</strong> mundo, acerca<br />
de lo que está sucediendo en Estados Unidos:<br />
* La lectura de revistas se ha incrementado 4.3% en los últimos cinco años.<br />
* Las suscripciones pagadas alcanzaron los 300 millones en 2009.<br />
* <strong>Los</strong> adultos entre 18 y 34 años son ávidos lectores de revistas. Leen más ejemplares y emplean<br />
más tiempo por ejemplar que sus contrapartes de 34 años o más.<br />
* Durante los 12 años de vida de Google, la lectura de revistas ha crecido un 12%.<br />
¿Por qué siguen las revistas impresas creciendo a pesar de todo?<br />
Por razones muy variadas, aunque bastante simples: Uno encuentra revistas en las salas de<br />
espera y en los vestíbulos de los hoteles, en los aviones y en los autobuses y en los trenes;<br />
en los baños de casi todas partes, en los camastros de las albercas, en los restaurantes y<br />
cafés, en los salones de belleza, en los consultorios. Perder una revista o salpicarla de<br />
agua o tirarla de la cama al quedarse dormido no es una tragedia. Además, las revistas<br />
se las puede uno robar, las presta sin ningún temor, las recorta… Y tampoco creo<br />
que haya nada mejor para abanicarse, taparse <strong>del</strong> sol o matar un mosco que<br />
esté dando lata a la mitad de la noche.<br />
Por todo esto y sobre todo por entrañables, parece que las revistas<br />
seguirán siendo parte de nuestras vidas por mucho tiempo, esta<br />
vez al lado de las nuevas maravillas electrónicas, tal y como<br />
ha pasado con el cine, la radio o la tele, que lejos de<br />
destruirse entre sí conviven hoy alegremente.<br />
Mauricio Hammer<br />
Director General Mauricio<br />
Hammer<br />
Wollenstein Editora<br />
Pilar Ortega Coordinador<br />
Editorial Alex Castro<br />
Colaboradores en este<br />
número Oscar Adad,<br />
Carlos Andrade, Deavid<br />
Author, Enrique Blanc, Alex<br />
Castro, Pedro Escobar, Ana<br />
Galleta, Emilio Jalil, Hugo<br />
Fernando Medina, David<br />
Meléndez, Darío Moreno,<br />
Elías Nahmías, Pilar Ortega,<br />
Cynthia Rodríguez, Eduardo<br />
“Rockstar” Rodríguez, Alejandro<br />
Rojas Luna, Daniel<br />
Segundo, Jorge R. Soto,<br />
Maximiliano Torres, Irlanda<br />
Tostado, Jacobo Vázquez,<br />
Jasiel Villa<br />
Diseño Alfonso Peña,<br />
César González Comercialización<br />
y ventas<br />
Sofía Cabrera 5395 5951<br />
Impresión Offset<br />
Santiago, S.A. de C.V.<br />
Río San Joaquín No. 436<br />
Col. Ampliación Granada<br />
Delg. Miguel Hidalgo C.P.<br />
11520 México, D.F. Tel.<br />
9126-9040 Distribuidor<br />
Mauricio Hammer Wollenstein.<br />
Huitlapexco #37,<br />
San Miguel Tecamachalco<br />
C.P. 53970, Edo. Mex.<br />
Círculo<br />
<strong>Mixup</strong>,<br />
revista<br />
oficial de<br />
las tiendas<br />
<strong>Mixup</strong><br />
/ Editor<br />
Responsable:<br />
Mauricio<br />
Hammer<br />
Wollenstein.<br />
Huitlapexco<br />
#37, San Miguel<br />
Tecamachalco C.P. 53970,<br />
Edo. Mex. Tel/Fax: 5395<br />
5951 / Esta revista se<br />
distribuye gratuitamente<br />
en las tiendas <strong>Mixup</strong> / El<br />
contenido de los artículos<br />
es responsabilidad<br />
exclusiva de los autores<br />
/ Certificado de Reserva<br />
de Derechos <strong>del</strong> Uso<br />
Exclusivo de Título<br />
número: 04-2009-<br />
081416414700-102 /<br />
Certificado de Licitud<br />
de Contenido: 12286<br />
Certificado de Licitud<br />
de Título: 14713 / No se<br />
responde por material no<br />
solicitado.<br />
Revista mensual.<br />
Año 18, número 210,<br />
Septiembre 2010
The Ting Tings están de regreso. Y, contra<br />
los pronósticos de la “crítica especializada”, con<br />
un primer sencillo bastante prometedor.<br />
El dueto británico lanzó “Hands” a través de<br />
su página oficial de Facebook –plataforma que<br />
recientemente fue aprovechada <strong>del</strong> mismo modo<br />
por artistas como Kanye West y Belanova–, para<br />
luego incluirla en su segundo LP, titulado Kunst,<br />
que en alemán significa “arte”. Bien por ellos…<br />
Miles de seguidores de Iggy Pop alrededor <strong>del</strong> mundo<br />
contemplaron la posibilidad de un suicidio colectivo con galletas<br />
de animalitos, luego de que el Padrino <strong>del</strong> Punk aceptara ser<br />
la imagen de una línea de playeras que lanzó Barneys Co-Op.<br />
Para rematar, el cantante que menos playeras usa en el mundo<br />
aseguró: “Las uso en la mañana cuando el aire acondicionado<br />
está muy frío en mi Ferrari-Siempro". Ya no hay moral, ni<br />
siquiera en el punk…<br />
Y esta es una gran noticia: ¡Jamiroquai está de vuelta!<br />
Sólo que, en estos tiempos en que cualquiera hace<br />
música bailable con influencias disco, la banda se volcó<br />
hacia el sonido orgánico de la<br />
música en vivo; como dijo el<br />
propio líder de la banda, Jay<br />
Kay: “Todo en el disco es en<br />
vivo. Es la grabación de una<br />
banda real. El último álbum<br />
fue fantástico, pero todo se<br />
ha vuelto un poco estéril.<br />
En este momento hemos<br />
capturado el flow de nuestras<br />
presentaciones en vivo”…<br />
<strong>Los</strong> que también se pusieron<br />
exigentes a la hora de encargar<br />
un videoclip fueron los integrantes<br />
de Broken Bells, quienes<br />
llamaron a un desarrollador de<br />
Flash y a un ilustrador para que<br />
convirtieran en un universo interactivo<br />
de formas geométricas e ilustraciones<br />
psicodélicas su más reciente sencillo,<br />
“October”. ¡Más de esto en los canales<br />
de videos por favor!...<br />
La segunda semana de<br />
septiembre es la más fuerte de<br />
la temporada de lanzamientos<br />
anglo. Y uno de los que llamará<br />
más la atención es el octavo<br />
álbum de Weezer, titulado Hurley,<br />
que será su primera grabación<br />
con el sello Epitaph, por lo que los<br />
fieles creyentes de la religión indie<br />
están viendo ese movimiento<br />
como "un regreso a sus raíces"<br />
(¿dónde hemos oído eso?)…<br />
A partir de<br />
este mes busca en<br />
dixo.com el podcast<br />
de Círculo <strong>Mixup</strong>, con<br />
entrevistas exclusivas y<br />
música nueva, siempre<br />
listo para que lo escuches,<br />
bajes, copies, pegues,<br />
recortes, regales o lo que te<br />
apetezca.<br />
Hace unos días se estrenó el videoclip <strong>del</strong> sencillo<br />
“Congratulations”, de MGMT, en el que Andrew y Ben<br />
se encuentran en medio <strong>del</strong> desierto y son guiados por<br />
una extraña criatura que se acalora bastante. Al paso<br />
que v<strong>amos</strong>, será más necesario un recopilatorio de los<br />
trabajos audiovisuales de esta banda –que suelen ser<br />
geniales– que un greatest hits…<br />
Promociones<br />
¿Quieres ir al show de<br />
Jesse & Joy en el José<br />
Cuervo Salón este 24<br />
de septiembre? Tenemos<br />
5 pases dobles para<br />
quienes nos envíen el<br />
correo más electrizante<br />
que se les ocurra.<br />
También tenemos discos<br />
de vinil de Panoptica<br />
Orchestra, por cortesía<br />
de LOV Records.<br />
Para llevarte uno sólo<br />
dinos en total cuántas<br />
colaboraciones ha<br />
grabado Panoptica y en<br />
qué discos.<br />
Envía tus<br />
respuestas a:<br />
alejandro@circulomixup.com.mx<br />
Tenemos para ti un superkit<br />
de Sangrita El Jimador.<br />
Busca cómo ganarlo en<br />
nuestro sitio de internet.<br />
* PROMOCIÓN VÁLIDA SÓLO<br />
PARA MAYORES DE 18 AÑOS.<br />
EVITA EL EXCESO.<br />
v<br />
EN BUSCA DEL<br />
NIRVANA MUSICAL<br />
Noah Lennox a.k.a Panda Bear, no se enfadaría<br />
si en los anales de la música fuera recordado<br />
como un líder músico-espiritual. No cuando sus<br />
primeros acercamientos con armonías sonoras<br />
fueron en el coro de la Iglesia de su comunidad<br />
y menos aún contando con una especialidad en<br />
Religión y estudios sobre el concepto de Dios.<br />
Y es que nadie duda <strong>del</strong> poder sanador de<br />
su música, que a través de coros etéreos y<br />
samples que se repiten como mantras, llevan<br />
hacia un estado de alucinación espiritual. En<br />
varias ocasiones ha hecho referencia a un deseo<br />
casi mesiánico por desarrollar una conciencia<br />
espiritual a través de la música, mismo que lo ha<br />
llevado a experimentar con diversos sonidos.<br />
Primero participó en el surgimiento de Animal<br />
Collective, pero ansioso por encontrar nuevas<br />
rutas, se lanzó en solitario como Panda Bear,<br />
proponiendo un sonido de armonías corales y<br />
texturas electrónicas superpuestas y salpicadas<br />
de psico<strong>del</strong>ia.<br />
Tras los discos Panda Bear, Young Prayer y<br />
Person Pitch, se refugió en la nostálgica Lisboa,<br />
donde actualmente reside, para retomar<br />
el camino espiritual y anunciar su<br />
regreso este mes, con el lanzamiento<br />
de un EP más experimental, donde<br />
además de sintetizadores y<br />
samplers, la voz se convierte en el<br />
instrumento más destacable.<br />
Esta vez, Panda Bear –quien por<br />
cierto visitará la capital <strong>del</strong> país el<br />
3 de septiembre– parece haber<br />
llegado al Nirvana musical, una<br />
vez que el carácter etéreo,<br />
luminoso y orgánico de su<br />
música confluye en<br />
un todo místico y<br />
armónico.<br />
Irlanda Tostado
YA VIENEN EN CAMINO:<br />
Sept. 7<br />
Sara Bareilles.<br />
Kaleidoscope Heart<br />
Sept. 13<br />
Röyksopp. Senior<br />
Sept. 14<br />
Bostich +Fusible.<br />
Bulevar 2000<br />
Robert Plant. Band of<br />
Joy<br />
Linkin Park. A<br />
Thousand Suns<br />
Brandon Flowers.<br />
Flamingo<br />
Grinderman.<br />
Grinderman 2<br />
EL VIDEO DEL MES<br />
Mientras algunos raperos siguen<br />
descubriendo las guitarras, Dizzee<br />
Rascal va siempre un paso<br />
a<strong>del</strong>ante. ¿O quién<br />
puede estar en<br />
desacuerdo<br />
después de ver<br />
el videoclip<br />
de “Dirty<br />
dancing”?<br />
Sept. 20<br />
Manic Street Preaches.<br />
Postcards from a Young<br />
Man<br />
Sept. 21<br />
John Legend & The<br />
Roots. Wake Up!<br />
Maroon 5. Hands all<br />
Over<br />
Sept. 28<br />
Phil Collins. Going Back<br />
Nov. 2<br />
Brian Eno. Small Craft<br />
on a Milk Sea<br />
Pero si habl<strong>amos</strong> de bandas<br />
noventeras, la que está más de<br />
regreso que nunca –y viene por todas<br />
las canicas– es Soundgarden. Porque<br />
se<strong>amos</strong> honestos, ¿qué otra cosa<br />
podía hacer Chris Cornell, luego de<br />
fracasar como solista y de terminar<br />
su relación laboral con Audioslave?<br />
Pues levantar la bocina para dar visto<br />
bueno a las propuestas de shows<br />
como el reciente Lollapalooza y armar<br />
un paquete de éxitos, tracks en vivo y<br />
algunas rarezas, como Telephantasm,<br />
que verá la luz a finales de este mes<br />
en ediciones de lujo (2 CD’s y 1 DVD)<br />
y de limitadísimo superlujo (2 CD’s, 1<br />
DVD y 3 LP), para que ni comprometas<br />
el aguinaldo en tonterías… Es todo<br />
por este mes de celebraciones patrias.<br />
Si eres tan afortunado que asistirás a<br />
todos los conciertos que quisiste en<br />
octubre, dinos cómo le haces. Si no, te<br />
acompañ<strong>amos</strong> en tu dolor.<br />
Promociones<br />
Noticias, exclusivas y promociones en<br />
www.circulomixup.com
Se Habla Español<br />
Jacobo Vázquez<br />
LOS DISCOS DEL MES<br />
8<br />
¡¡Charrocanrol!!<br />
(Edición Especial <strong>del</strong> Bicentenario)<br />
Por fin llega la fecha más esperada por la clase política mexicana… Y<br />
uno que otro nacionalista de ocasión. La escena rockera mexicana no<br />
se queda atrás y con tal motivo, se celebró un concierto encabezado por<br />
La Lupita. Aunque desde el año pasado se había rumorado que existía<br />
la posibilidad de un reencuentro de Caifanes, aprovechando el festejo<br />
<strong>del</strong> Bicentenario de nuestra Independencia, parece que nos quedaremos<br />
con las ganas, ahora que la salud de Alejandro Marcovich pasa por<br />
mal momento. Ni modo, a esperar otros cien años... <strong>Los</strong> rockeros<br />
mexicanos levantan la mano y dan su punto de vista acerca<br />
<strong>del</strong> narcotráfico y la legalización de las drogas. Tanto “El<br />
Mastuerzo” como Armando Vega Gil (integrantes de Botellita<br />
de Jerez) opinan<br />
que la política <strong>del</strong><br />
gobierno sobre<br />
estos dos temas<br />
está totalmente<br />
equivocada, ya<br />
que en el caso<br />
<strong>del</strong> narcotráfico<br />
la batalla frontal<br />
contra el crimen<br />
organizado sólo<br />
ha tenido una<br />
respuesta aún más<br />
violenta, generando un número de víctimas mortales casi <strong>del</strong><br />
nivel de un país en guerra. Coinciden los guacarockers en<br />
que una posible solución a este problema sería la legalización<br />
de las drogas. Qué bueno que los rockeros muestren una<br />
postura activa sobre la vida política y social de México, en<br />
estos tiempos malos para la lírica… El documental sobre Café<br />
Tacvba se presentó en el festival de cine de Ámsterdam, en Holanda,<br />
Recolector<br />
Recolector<br />
Prodisc, 2010<br />
Con las guitarras por <strong>del</strong>ante, nos<br />
llega el proyecto de Lino Nava y<br />
Tony Almont. Hard rock con todas<br />
las de la ley e invitados de lujo<br />
como Draco Rosa, que pone la<br />
voz en “Invencible”. Si nunca te creíste la broma de<br />
Moderatto, Recolector es tu opción.<br />
Dapuntobeat<br />
Off_de_Record<br />
Creme Deluxe Records, 2010<br />
Nueva aventura <strong>del</strong> colectivo<br />
más electro funky de la escena<br />
mexicana. Trece temas que van de<br />
lo experimental a la gozadera, al<br />
más puro estilo de Kinky o los Pinker<br />
Tones. Destacan por mucho los<br />
temazos “Fiber” y “Riot Jackson”. Non-Stop-Music para<br />
sacarle brillo al piso.<br />
y parece que tuvo buena recepción, a pesar de que la<br />
banda de “Las Flores” no tiene mucha presencia por<br />
allá. Sin duda, la película sobre la gira de Café Tacvba<br />
en Japón servirá para calmar la sed de sus fans, ahora<br />
que anunciaron un periodo de descanso, tanto de los<br />
escenarios como de los estudios de grabación… El<br />
rock mexicano también estuvo presente en la Feria<br />
<strong>del</strong> Libro <strong>del</strong> Instituto Politécnico Nacional, con una<br />
conferencia titulada “Charrocanrol: Letras y netas <strong>del</strong><br />
rock mexicano”, durante la cual se analizaron letras<br />
de canciones de grupos como Caifanes, La Maldita<br />
Vecindad, Molotov, Chac Mool y Café Tacvba. <strong>Los</strong><br />
asistentes pudieron valorar la lírica de canciones como<br />
“La célula que explota”, “Apañón”, “Voto latino” y “Las<br />
batallas”. Se agradece este tipo de eventos, en estos<br />
tiempos en que muchos grupos se empeñan en cantar<br />
en inglés, con el pretexto de llegar a más gente, ¿Será?...<br />
Furland está disfrutando el éxito de su álbum Historia de<br />
la Luz, ahora como grupo abridor de Zoé en el Palacio de<br />
los Deportes. Parece que después de haber ganado un<br />
Indie-O Music Award por Canción <strong>del</strong> Año (por “Quiero ser<br />
un color”), las cosas van cada vez mejor para Sergio Silva<br />
y compañía. Qué lejos está la noche en que debutaron<br />
en la fiesta de primer aniversario <strong>del</strong> extinto programa de<br />
rock iberoamericano “Mole Mogollón”, ante no más de 200<br />
personas. ¡Que siga la buena racha!<br />
UN DISCO PARA EL BICENTENARIO<br />
TENGO<br />
LA VOz<br />
Caifanes. El Silencio<br />
Por la propuesta musical,<br />
sus letras y lo bien que<br />
han envejecido sus temas,<br />
además de tener una de las<br />
portadas mejor logradas en la<br />
historia <strong>del</strong> rock mexicano.<br />
“Ahora los grupos se preocupan más<br />
por salir en la portada de una revista<br />
que por trabajar en la consolidación de<br />
una escena”.<br />
Sal (Discos Intolerancia)<br />
Frontline Guerrilla Sonora<br />
Frijoles y Circo<br />
Intolerancia, 2010<br />
Si hubiera un disco que pudiera reflejar el<br />
estado actual de las cosas en el país, sería<br />
éste que habla de narcotráfico, fútbol, luchas,<br />
presentadores de noticias y un presidente<br />
que está más perdido que todo el elenco de<br />
“<strong>Los</strong>t”. Musicalmente, Frontline dejar ver la<br />
influencia de Fermín Muguruza y Manu Chao.<br />
Buen dub y fusión en el fin <strong>del</strong> mundo.<br />
Dorian<br />
La Ciudad Subterránea<br />
Terrícolas Imbéciles, 2010<br />
Primer disco editado en México de estos<br />
catalanes que mezclan el techno pop más<br />
fino con unas letras afiladas e inteligentes.<br />
En su más reciente visita a México como<br />
grupo invitado de Zoé y Babasonicos,<br />
se echaron a la bolsa a los seguidores<br />
de estos dos monstruos <strong>del</strong> rock<br />
latinoamericano.<br />
Do b l e ViD a<br />
Jorge R. Soto<br />
Reedición<br />
monstruosa<br />
Cuando supe de la existencia de David Bowie, aún estaba en la<br />
escuela. En esa época intentaba publicar mis textos en alguna<br />
revista. Después de mucho esfuerzo, terminé en la oficina de<br />
una publicación quincenal llamada Sucesos Para Todos. El jefe<br />
de redacción (Fi<strong>del</strong> Moral) tenía pegado en la pared un inmenso<br />
póster de Bowie, maquillado, portando ropa interior y vestido de<br />
mujer. La imagen me sacudió, pero en ese momento estaba más<br />
preocupado porque me aceptaran como colaborador. Empecé<br />
a incursionar en el universo de David Bowie a partir de The<br />
Man Who Sold the World, pasando por Aladdin Sane, Young<br />
Americans y Station to Station. Sé que me salté algunos álbumes<br />
en su trayectoria, pero estaba seguro de que Bowie siempre tenía<br />
algo qué ofrecerme: Desde rock duro (“Panic in Detroit”), letras<br />
enigmáticas (Width of a circle”, “The man who sold the world”),<br />
rocanrol puro (“Let’s spend the night together”) hasta imágenes<br />
inquietantes (“All the madmen”).<br />
Station to Station me sorprendió por el cambio de estilos que<br />
mostraba. Bowie abandonó su lado más comercial para entregar<br />
un disco más personal, algo que en esa época se denominó art<br />
rock. Destacaban géneros como el funk de “Golden years”, lo<br />
experimental (la homónima <strong>del</strong> disco, ¡que duraba diez minutos!)<br />
y la balada “Wild is the wind”.<br />
Este año, Station to Station cumple 34 años de haberse lanzado<br />
y para festejarlo se lanzaron dos reediciones. La primera incluye<br />
3 CDs en un empaque especial, un librito de 16 páginas y tres<br />
fotografías. El primer CD incluye el repertorio original y los otros<br />
dos presentan el concierto grabado en el Coliseo de Nassau en<br />
1976. Para los más fanáticos –y acaudalados– se dio a conocer<br />
la edición de “súper lujo” que consta de cinco CDs (con el transfer<br />
directo <strong>del</strong> 2010 de Station to Station, el master <strong>del</strong> CD de 1985,<br />
un EP con cinco cortes y el concierto de Nassau), un DVD, tres<br />
vinilos de 12”, un libro de 24 páginas, dos reproducciones “David<br />
Bowie on Stage 1976” con réplicas <strong>del</strong> boleto <strong>del</strong> concierto de<br />
Nassau, de los pases de backstage, una biografía, la alineación<br />
que participó y tres fotos, además de un folder <strong>del</strong> fan club de<br />
1976.<br />
Todo lo que querías saber de este disco pero temías preguntar,<br />
está en estas ediciones.<br />
David Bowie. Station to Station. EMI, 2010.
Ya no hay punto de<br />
retorno para Arcade<br />
Fire. A partir de ahora<br />
y con cada nueva<br />
producción que lance,<br />
el conglomerado<br />
multinstrumentista será<br />
reconocido y detestado<br />
a partes iguales… Y<br />
en ambos casos por<br />
razones dignas de tomar<br />
en cuenta.<br />
Funeral (2004) es el disco que definió un perímetro en la<br />
escena musical canadiense. Sus autores dejaban traslucir<br />
elementos religiosos e insinuaciones propias de la fe.<br />
¿Alusiones amish? ¿Alegorías eclesiásticas en voz de<br />
predicadores indie? No, sólo una campaña válida que<br />
sublimaba las emociones por medio de la música.<br />
Eso era parte de los componentes <strong>del</strong> debut de Arcade Fire,<br />
experiencia en la que participaba un vendaval de instrumentos:<br />
Guitarras eléctricas y acústicas, bajo, batería, teclados, órgano,<br />
xilófono, acordeón, ukulele, panderos, violines, alientos y<br />
voces que entre la angustia y la emotividad crearon una de las<br />
canciones más representativas de principios de siglo: “Wake<br />
up”.<br />
Luego, la procesión de emociones desembocó en Neon Bible<br />
(2007), donde se pasó de la introspección al análisis pesimista<br />
de temas como la desesperanza, la guerra, el fanatismo y<br />
la globalización voraz, además de que su barroquismo (al<br />
que sumaron instrumentos medievales como la zanfona) fue<br />
reforzado por la producción de Markus Davis, especialista en<br />
estos menesteres, quien refinó aquellos sonidos que ya habían<br />
llamado la atención de David Bowie, David Byrne y U2.<br />
Hacia las grandes ligas<br />
Arcade Fire dejó de ser un grupo para iniciados y ello<br />
repercutió en The Suburbs, tercera producción que antes<br />
de salir al mercado ya contaba con claras estrategias de<br />
promoción, como a<strong>del</strong>antos en internet que mostraban su<br />
Alejandro Rojas Luna<br />
fascinación por el acetato (la grabación master se hizo primero en<br />
vinilo y después se transfirió a digital, para conservar la amplitud <strong>del</strong><br />
sonido), la transmisión online de un concierto en el Madison Square<br />
Garden, dirigida por Terry Gilliam, y la extensa gira que en octubre<br />
los hará presentarse en México, gracias a OCESA y ya con el<br />
respaldo discográfico de una major.<br />
Reseñas entusiastas califican este material con cifras cercanas al diez, pero es difícil coincidir<br />
en si “Month of may” y “Sprawl (Flatland)” bajan el nivel de la banda. Una es garage genérico<br />
–que en vivo emocionará– y la otra es una declamación doliente.<br />
No obstante, otras 14 canciones muestran interesantes cambios en relación con su obra previa.<br />
El eje temático circula entre la añoranza, la reflexión y la idealización de la juventud (al estilo de<br />
J.D. Salinger o William Golding).<br />
“The suburbs”, con plácido piano y guitarra acústica, además de “Ready to star” y “Modern<br />
man”, vía el vuelo de guitarra eléctrica y batería, hablan de coraje y valentía. “Rococo” es una<br />
afilada ironía con violines dedicada a la arrogancia juvenil y “We use to wait” irradia la emoción<br />
de una relación epistolar. Novedades: “Half light II” y “Sprawl II”, que involucran sintetizadores y<br />
efectos semi bailables. Arcade Fire está en la pelea.<br />
Pero Arcade Fire no deja de ser una banda a la que aún hay<br />
que exigirle, antes que perderlos en zonas de admiración o<br />
comodidad ficticia, como a veces nos sucede a los escuchas.<br />
Ve<strong>amos</strong> qué nos prepararon Win Butler, Régine Chassagne,<br />
Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah<br />
Neufeld y Jeremy Gara.<br />
Arcade Fire<br />
The Suburbs<br />
Merge / Universal Music, 2010
14<br />
David Meléndez<br />
¿Beach House vs. Katy<br />
Perry?<br />
Victoria Legrand (vocalista<br />
<strong>del</strong> grupo norteamericano) no<br />
podía creer que Perry titulara<br />
así su álbum, luego de que<br />
ellos lanzaran Teen Dream, por<br />
lo que dijo irónicamente: Creo<br />
que tendremos que escribir una<br />
canción que se llame “I kiss a<br />
girl”.<br />
Foto: Emma Summerton<br />
Teenage Dream es un disco que los seguidores más fieles<br />
de Perry guardarán directo en su corazón, en un intento<br />
por no extrañar la fuerza motora de “I kissed a girl”. Pero<br />
los críticos moderarán sus palabras para puntualizar el<br />
hecho de que, si bien el segundo disco de la californiana<br />
cumple con las expectativas de una nueva diva <strong>del</strong> pop,<br />
no hay razones para emocionarse hasta el paroxismo,<br />
aunque el mercado diga lo contrario (el primer sencillo,<br />
“California gurls”, se fue al primer lugar <strong>del</strong> Billboard Hot<br />
100 en sólo cuatro semanas, convirtiéndose en el sencillo<br />
de Capitol Records que más rápido ha ascendido a la<br />
cúspide de dicha lista en por lo menos cuatro décadas).<br />
A lo largo de los doce temas que conforman Teenage<br />
Dream, Perry presenta un ejercicio de pop de excelsa<br />
manufactura. Alejada <strong>del</strong> abuso <strong>del</strong> coro, opta por<br />
“embellecer” sus canciones con algo de diversión,<br />
tanto en lo lírico como en lo musical. Quizá en futuras<br />
grabaciones, la chica opte por escalar la montaña<br />
de la introspección pero, por el momento, prefiere<br />
colorear de neón su perspectiva musical. Así que sin el<br />
menor empacho avienta líneas vocales infladas con la<br />
hegemonía masculina <strong>del</strong> rock, gritando moderada e<br />
informalmente, en lugar de hundirse en el estridentismo<br />
de las divas de Disney.<br />
También se vale <strong>del</strong> riff de guitarra coqueto e imposible de<br />
ignorar (no tan arteramente como Shakira en “She wolf”)<br />
para asegurarse de que todos la escuchen, aunque sea<br />
por casualidad. Y, claro, no podía faltar el detalle <strong>urbano</strong> y<br />
las credenciales brillantes <strong>del</strong> crossover al invitar en esa<br />
modalidad cool a Snoop Dogg, en las vocales <strong>del</strong> sencillo<br />
de despegue <strong>del</strong> disco.<br />
Pero antes de lanzar fuegos artificiales, hay que destacar<br />
que Perry, fuera <strong>del</strong> esqueleto bien pulido y la producción<br />
impecable, hoy presenta doce temas sin el pegamento<br />
de contacto instantáneo de “I kissed a girl”. El embrujo<br />
capaz de hacer que Katy Perry se alejara <strong>del</strong> mainstream<br />
está ausente de Teenage Dream. Pero la chica de Santa<br />
Bárbara tiene caminos de emergencia (esperemos)<br />
para evitar que su carrera se desinfle en un santiamén.<br />
Por ahora, la portada de estética pastelosa hasta el<br />
hastío (pintada por Will Cotton) nos comunica que la<br />
chica sigue flotando plácidamente en una nube pop, sin<br />
preocupaciones ni sobresaltos.<br />
Katy Perry<br />
Teenage Dream<br />
EMI Music, 2010<br />
El romance de Perry<br />
con el pop va viento en<br />
popa. A pesar de que los<br />
sintetizadores pueden ser<br />
reyes absolutos <strong>del</strong> disco,<br />
lacayos como guitarra y<br />
batería evitan que la cosa<br />
se desbarranque hacia el electropop soso. También se<br />
cuela la esencia de terrón de azúcar de “Love fool” de<br />
The Cardigans, con beats más básicos al estilo de la<br />
Madonna ochentera.<br />
Eso sí, no falta la fuerza genérica de influencias como<br />
Calvin Harris o hasta el Prince menos pirado. <strong>Los</strong><br />
cinco primeros cortes son los que más carne tienen<br />
pegada al hueso. “Teenage dream”, “California gurls”<br />
y “Peacock” lucen como canciones rock llevadas a<br />
la estética y al manicure. El problema llega después<br />
<strong>del</strong> coletazo triunfal, desde “E.T.” hasta la cerradora,<br />
“Not like the movies”, donde hay pop con poca sazón<br />
o pegatina. Y esa aparente “flojera” final afecta la<br />
redondez y le resta puntos capitales al álbum para<br />
considerarlo sensación de verano, otoño o invierno.
Herbie Hancock ha revolucionado no sólo el<br />
mundo <strong>del</strong> jazz, sino de toda la música popular.<br />
Ahora, con motivo de sus recién cumplidos<br />
setenta años de edad, lanza The Imagine<br />
Project, álbum donde interpreta temas de<br />
autores como John Lennon, Bob Dylan y Peter<br />
Gabriel, en colaboración con toda clase de<br />
colegas: Desde Wayne Shorter, <strong>Los</strong> Lobos,<br />
Seal y Dave Matthews, hasta Pink y Juanes.<br />
Este tipo de grabaciones difícilmente son novedad para él.<br />
Previamente lanzó New Standards (donde presenta composiciones<br />
de Stevie Wonder, Sade, Paul Simon y Kurt Cobain); Possibilities<br />
(en el que colaboran Christina Aguilera, Annie Lennox y Sting) y<br />
River: The Joni Letters (donde interpreta temas de Joni Mitchell,<br />
acompañado por Norah Jones, Corinne Bailey Rae y la propia<br />
Mitchell), que han dado cuenta <strong>del</strong> interés <strong>del</strong> pianista por trabajar<br />
con otros estilos y posibilidades sonoras. No en vano su mentor fue<br />
el trompetista Miles Davis.<br />
The Imagine Project se incrusta en estos intentos por interactuar<br />
con artistas y composiciones más cercanas al pop. El disco está<br />
plagado de estrellas, tanto de la escena <strong>del</strong> jazz, la música <strong>del</strong><br />
16<br />
Un<br />
llamado<br />
a la armonía<br />
mundo y el mainstream, además de que los temas elegidos son<br />
éxitos comerciales, lo que hace aún más interesante el asunto.<br />
Si bien no es la mejor entrega de la carrera de Hancock, hay que<br />
resaltar su valentía al arriesgarse a trabajar con artistas con los<br />
que normalmente no colabora un músico de jazz. The Imagine…,<br />
con todo y que la gran cantidad de colaboraciones lo podrían hacer<br />
sonar disperso, presenta momentos muy disfrutables en los que el<br />
piano sirve de catalizador.<br />
Para muestra están “Tamitant tilay / Exodus” (de Marley y Touhami),<br />
donde colaboran <strong>Los</strong> Lobos, K´Naan y Tinariwen; “The times, they<br />
are a’ changing (de Dylan), donde The Chieftans y Lisa Hannigan<br />
hacen lo propio, e incluso la jipísima “Imagine” (de Lennon), con<br />
Jeff Beck, Seal, Pink e India.Arie.<br />
Pero lo que más interesa a Hancock es mostrar el espíritu de<br />
colaboración y enviar un mensaje de paz: “Mi esperanza es que<br />
la música sirva como metáfora para las acciones tomadas por los<br />
habitantes de este maravilloso planeta, como un llamado para la<br />
armonía en todos los niveles”, señala.<br />
Así que tenemos aquí un disco que podrá gustar o no a los<br />
aficionados al jazz, pero que certifica el interés de su autor por<br />
compartir experiencias con distintos artistas y, sobre todo, por<br />
comprender su responsabilidad como artista en nuestra sociedad.<br />
Definitivamente, aún hay mucho que aprenderle al viejo Herbie.<br />
Herbie Hancock.<br />
The Imagine Project.<br />
Sony Music, 2010.<br />
Oscar Adad
¿Cómo los trata México?<br />
Guille: Muy bien, como siempre. Ayer fuimos a cenar tacos y nos pusimos hasta las botas.<br />
Puedes comer tacos en cualquier parte <strong>del</strong> mundo, pero cuando vienes a México ¡te das<br />
cuenta que aquí se inventaron!<br />
¿Cómo surgió el título de este material?<br />
Unai: Surgió precisamente en Subiza, un pueblo de Navarra donde nuestro amigo Hans<br />
Kruger tiene su estudio. Pas<strong>amos</strong> casi dos meses viviendo ahí mientras grab<strong>amos</strong> el disco,<br />
por lo que de alguna forma siento que le debí<strong>amos</strong> algo a ese lugar.<br />
Subiza viene precedido <strong>del</strong> éxito mediático <strong>del</strong> EP Ayrton Senna. ¿Eso afectó el<br />
recibimiento de este disco?<br />
Unai: Cuando los medios comenzaron a prestarle atención a Ayrton Senna, éste ya llevaba<br />
seis de haber salido. A nosotros todo ese boom nos pilló en pleno proceso de grabación de<br />
Subiza, por lo que ese pequeño empujón de Pitchfork y Fader nos ayudó a que llegaran las<br />
invitaciones para tocar en América y el acercamiento con el sello Mushroom Pillow.<br />
Guille: Sin intención de sonar arrogante, la repercusión internacional <strong>del</strong> EP era algo que<br />
esperáb<strong>amos</strong> de buena o mala manera, a partir de las remezclas que hicimos para grupos<br />
como The XX o Franz Ferdinand.<br />
¿Reconocen un cambio de dirección en este disco, respecto a Into the Plateau y The<br />
Metropolitan Death?<br />
Guille: Para nosotros esos cambios son naturales porque los vivimos desde dentro. Es<br />
como crecer; tú no te das cuenta de que te haces viejo hasta que ves las fotos de hace diez<br />
años y lo notas.<br />
Unai: Antes el sonido de Delorean era más oscuro, tenía menos melodías y letras más<br />
cortas, pero hacer siempre el mismo tipo de música cansa. Así que quisimos hacer un disco<br />
en el que no sólo hiciér<strong>amos</strong> bailar a la gente, sino que nos hiciera bailar a nosotros.<br />
¿Qué les deja esta producción?<br />
Unai: Haciendo tantas remezclas, aprendimos a producirnos nosotros mismos, a trabajar<br />
con una computadora y a dejar atrás la etapa de ser un grupo en directo. Hoy trabaj<strong>amos</strong><br />
principalmente para el disco y después para los directos. Antes usáb<strong>amos</strong> unas 30 pistas en<br />
nuestras canciones, pero hoy son más de 90 capas las que us<strong>amos</strong> en cada tema.<br />
Guille: Antes nos daba vergüenza hacer una canción que no pudiér<strong>amos</strong> reproducir en<br />
directo, pero a medida que te haces mayor, pierdes los prejuicios y te das la oportunidad de<br />
explorar nuevas cosas y disfrutar el momento.<br />
¿Qué grupos españoles nos recomiendan?<br />
Unai: Tienen que darle una oportunidad a Extraperlo. Hidrogenesse, con sus maquinitas<br />
analógicas, es muy auténtico y, desde luego, lo que está preparando El Guincho con gente<br />
como Julieta Venegas, que pinta para estar espectacular.<br />
18<br />
T˙<br />
bailas,<br />
ellos<br />
bailan...<br />
Delorean<br />
Subiza<br />
Mushroom Pillow / Arts & Crafts México, 2010<br />
Pedro Escobar<br />
Nueve tracks de carácter<br />
excepcional que emulsionan<br />
el sonido post punk con<br />
un dance refinado que no<br />
excluye la denominación de<br />
origen de sus sintetizadores<br />
estridentes, el sampleo<br />
vocal usado como acento<br />
sonoro y la impecable<br />
producción llena de detalles<br />
sonoros. Destacan la<br />
alucinante progresión<br />
rítmica de “Grow” y “Simple<br />
graces”, las espirales<br />
ambient de “Real love”,<br />
la progresión techno de<br />
“Warmer places” y el<br />
africanismo de “It’s all ours”,<br />
que por momentos hace un<br />
guiño a la <strong>tropical</strong>ia y los<br />
ritmos latinos.<br />
Sin duda, uno de los<br />
mejores discos <strong>del</strong> año.
Mikko, háblanos de este disco.<br />
Es diferente a nuestros álbumes previos; considero que la<br />
banda viene muy bien equipada con buenas colaboraciones<br />
y sonidos más sólidos. Hay una comunión muy especial<br />
entre la parte sinfónica y la metalera, a diferencia de trabajos<br />
anteriores, donde ér<strong>amos</strong> más experimentales.<br />
Esta vez tienen a Gavin Rossdale como músico invitado.<br />
¿Cómo se dio esa colaboración?<br />
Nos conocimos en los noventa, cuando coincidimos en una gira<br />
con Bush, y cuando nos sent<strong>amos</strong> a ver a quien querí<strong>amos</strong><br />
en este álbum nos acord<strong>amos</strong> de él. Tiene una potencia muy<br />
particular en su voz y se adaptó rápidamente a nosotros. “End<br />
of me” es un gran tema que le vino muy bien a su personalidad.<br />
Nos gustó mucho trabajar con él.<br />
20<br />
Renuevan<br />
su<br />
sonido<br />
Eduardo “Rockstar” Rodríguez<br />
¿Cómo definirías “End of me”?<br />
Es un tema muy rocker y no es algo típico de nosotros (porque)<br />
si lo escuchas bien no es heavy metal; tal vez suene a Foo<br />
Fighters o algo así, pero no deja de sonar duro. Nos dimos la<br />
oportunidad de ir por <strong>nuevos</strong> senderos y ahí está el resultado.<br />
¿Cómo ves los cambios de sonido que Apocalyptica ha<br />
hecho con el tiempo?<br />
Como comentaba, el sonido de la banda antes era más<br />
experimental, basado en la música de conservatorio o de<br />
cámara. El gusto por el metal de Eicca, Perttu y Paavo llevaron<br />
al grupo hacia una nueva dimensión, sin olvidar lo que sabían<br />
hacer. Así fue como me incorporé yo y por eso fue también la<br />
inclusión de Dave Lombardo en la grabación de Reflections…<br />
Este disco cambió la percepción que se tenía de Apocalyptica.<br />
Tienen una gran legión de fans en México<br />
que siempre están pendientes de sus<br />
shows, sus firmas de autógrafos, etcétera…<br />
<strong>Los</strong> fans en México son inigualables; recibimos<br />
muchas muestras de cariño de su parte. Las<br />
firmas de autógrafos nos ponen nerviosos<br />
siempre y v<strong>amos</strong> preparados para no dejar a<br />
uno solo de ellos sin su disco, su firma o su<br />
foto. Es la manera de estar más cerca de ellos.<br />
Am<strong>amos</strong> a la audiencia mexicana, ¡son muy<br />
feroces!<br />
Mikko, ¿a qué bateristas admiras?<br />
Me gusta la técnica de muchos; hay grandes<br />
bateristas que me parecen admirables. Siempre<br />
me ha parecido fantástico Paul Bostaph, en su<br />
paso por las diferentes bandas en las que ha<br />
estado, como Slayer, Testamen y últimamente<br />
en Systematic. Es un gran maestro.<br />
Apocalyptica<br />
7th Symphony<br />
Sony Music, 2010<br />
Esta vez la banda repite en la<br />
producción con Howard Benson<br />
(Motörhead, Papa Roach,<br />
Sepultura), y se deja guiar en lo<br />
musical por Joe Barresi (Tool,<br />
Queens Of The Stone Age, Coheed<br />
& Cambria) para entregarnos<br />
buenos tracks como “At gates of<br />
Manala” y el sencillo “end of me”,<br />
con la voz de Gavin Rossdale<br />
(ex Bush). Aunque los más<br />
sobresalientes por su poderío<br />
son “2010”, con Dave Lombardo<br />
(Slayer) y “Sacra”, en donde la<br />
banda ejecuta al cien por ciento su<br />
“cello rock”.<br />
Por cierto, la edición especial<br />
contiene un DVD con una<br />
presentación acústica en la<br />
academia Sibelius de Finlandia y<br />
un tema extra.<br />
Afortunada<br />
en la musica,<br />
desafortunada<br />
en el amor<br />
Tras el fin de<br />
una relación<br />
sentimental,<br />
Paty Cantú<br />
aprovechó su<br />
sentir para vivir<br />
una catarsis a<br />
través <strong>del</strong> disco<br />
Afortunadamente<br />
No Eres Tú, su<br />
segunda placa,<br />
en la que la cantante muestra tintes rockeros,<br />
electrónicos y románticos, sin dejar de lado el pop<br />
cargado de nostalgias y dramas. Ataviada en un<br />
vestido negro y un peinado exótico, la chica nos<br />
habla de este nuevo trabajo.<br />
¿Por qué decidiste titular así tu disco?<br />
Porque tiene que ver con dos cosas por las que atravesé este año:<br />
Una, el estar soltera y toparme con toda esa gente que no es para<br />
mí; de un modo sarcástico les estoy diciendo a esos hombres:<br />
“Afortunadamente no eres tú” y por otro, le estoy hablando a mi ex<br />
novio y estoy aceptando que, a pesar de todo, no era para mí.<br />
¿Y consideras que “afortunadamente sí eres más tú” en esta<br />
producción?<br />
Sí, soy más yo en todos los sentidos. Vivo muy intensamente, pero<br />
también me gusta el sarcasmo; mis canciones son historias mías que<br />
creo que están “influidas” musicalmente por gustos de mi infancia como<br />
Mecano, de mi adolescencia como Avril Lavigne o Alanis Morissette y<br />
actuales como Lily Allen.<br />
Háblanos de tu experiencia en el estudio. ¿Es difícil hacer lo que<br />
más te gusta mientras pasas por un momento difícil?<br />
Fue difícil grabar las canciones, pero creo que ha sido más cuando<br />
las escucho terminadas. Cuando estoy en el proceso de composición<br />
no me duele, porque me libero, pero hay canciones como “Fe”, que<br />
la escribí y la canté con lágrimas, y hoy cuando la escucho aún me<br />
hace llorar. También me sentía bien cuando decidía qué sonidos e<br />
instrumentos meter, cómo interpretar.<br />
“Goma de mascar”, “Se desintegra el amor” y “Vuelve a amarme” me<br />
parecen las canciones más representativas de este álbum...<br />
La primera es muy sincera, es como un decir: “Te amo, pero no te<br />
soporto”. En la segunda creo que Aureo Baqueiro me ayudó a lograr un<br />
sonido tipo soundtrack, con una letra bastante fuerte que narra cómo<br />
el amor acaba. Y “Vuelve a amarme” es la canción más rogona que he<br />
hecho en mi vida, tiene un tono desesperado y refleja esa ansia de una<br />
mujer cuando quiere que la amen como alguna vez la amaron.<br />
Háblame <strong>del</strong> arte <strong>del</strong> disco.<br />
Tiene que ver con mi imagen, soy muy blanca y muy chiquita; siempre<br />
me han dicho que parezco muñequita japonesa. Compr<strong>amos</strong> comics<br />
japoneses para inspirarnos, pero querí<strong>amos</strong> darle una variedad,<br />
nosotros le pusimos una manita que simboliza el público que está<br />
conmigo de una u otra forma.<br />
Paty Cantú.<br />
Afortunadamente<br />
No Eres Tú.<br />
EMI Music, 2010.<br />
Fabiola Hinojosa
Indulgencia<br />
para el<br />
carnicero<br />
mayor<br />
David Meléndez<br />
Por lo visto, la<br />
esencia <strong>del</strong><br />
hip-hop tiene<br />
mucho de<br />
tragedia y redención.<br />
Aunque podemos<br />
nombrar toda clase<br />
de excesos, éxitos y<br />
abusos en el arte de<br />
“cantar hablando”,<br />
nadie tiene el historial<br />
de Eminem. Es<br />
paradójico que<br />
mientras las ventas<br />
de sus seis discos<br />
alcanzaban los 80<br />
millones de copias,<br />
él se embarcaba<br />
en un descenso al<br />
infierno. La historia<br />
no es desconocida:<br />
Las medicinas<br />
prescritas para<br />
soportar la creciente<br />
angustia de pelearse<br />
(sin respuesta) con<br />
medio mundo y<br />
de poner el dedo<br />
en la yaga de todo<br />
lo humanamente<br />
criticable.<br />
Así que Recovery es la nota de fe para seguir a<strong>del</strong>ante, tras las infaltables<br />
clínicas de rehabilitación, las bromas insoportables sobre su físico –él mismo<br />
afirma que odia el apodo de “Bugs Bunny” que le colgaron amigos cercanos y<br />
desconocidos por su aumento de peso a causa <strong>del</strong> exceso de Vicodin, Ambien<br />
y Valium– y el reconocimiento de que sus dos álbumes anteriores, Encore<br />
(2004) y Relapse (2009), son, palabras más, palabras menos, mediocres y<br />
Ha criticado con gusto a Michael Jackson, Kurt Cobain, Arnold Schwarzenegger,<br />
R. Kelly, Jessica Simpson, Madonna, Kim Kardashian, John Mayer y Amy Winehouse...<br />
Hoy, a lo mucho, se mete con Michael J. Fox.<br />
prescindibles de principio a fin. Sobre todo Relapse, <strong>del</strong> cual Eminem está<br />
desilusionado hasta las cachas: Incluso en el sencillo “Not afraid”, él mismo<br />
comunica a sus seguidores que jamás los volverá a desilusionar en materia<br />
de calidad sonora. Si Eminem tuviera una varita mágica, los desaparecería<br />
<strong>del</strong> mercado e iría con cada persona que adquirió los dos discos y se los<br />
compraría al doble de lo que pagaron por ellos. Pero, ¿aquel alter ego <strong>del</strong> Slim<br />
Shady que barría con Britney Spears y Jennifer Aniston aún existe?<br />
No, pues Recovery presenta al nuevo Marshall Matters, al Eminem padre<br />
(de una hija adolescente propia y dos adoptadas) que tras la temporada<br />
forzada en el averno decide cortar de tajo con el pasado, madurar y vivir de<br />
forma tranquila en su actual y gigantesca residencia estilo bunker, ubicada<br />
Antes odiaba a Lil Wayne. Ahora dice que es un genio y hasta colabora con el en No<br />
love . Lo mismo que con Kayne West, a quien ahora dignifica como un gran artista.<br />
en Michigan. Sí, la ciudad donde sufrió todo lo indecible, Detroit, está<br />
presente pero distante. Así que Recovery no critica con contundencia ni<br />
busca culpables; simplemente describe los errores de Eminem. ¿Indulgencia<br />
para el carnicero mayor? Tal vez. Pero entre agobios lacerantes,<br />
desvanecimientos, tristezas y lamentos sonoros, se evapora lo provocativo.<br />
Recovery es lo más pop que Eminem ha creado, en el sentido de bajar el<br />
acelerador para echarle un ojo a la accidentada carretera recorrida a máxima<br />
velocidad. Por otro lado, Eminem todavía brinda la homofobia narrativa, el<br />
sexismo protuberante y las vulgaridades soltadas a mansalva. Pero también<br />
muestra humanidad y prueba que es posible ser otra persona. No es renacer<br />
de la oscuridad, sino mostrarse confidente ante la cachetada de la madurez<br />
que equilibra y centra.<br />
Eminem. Recovery. Universal, 2010<br />
Primer corte, entrada memorable. El rapero da la bienvenida al escucha y lo confronta.<br />
“Entra si te atreves/pero sabes en lo que te metes”. Eso ocurre en “Cold wind blows”<br />
y parece que est<strong>amos</strong> frente al provocativo nato de siempre. Error. Enseguida<br />
pica “Talkin’ 2 myself” donde ocurre lo imposible: Eminem se redime y muestra sus<br />
inseguridades. “A punto estuve de hacer una canción demeritando a Lil Wayne/era<br />
porque estaba celoso de la atención que recibía”. El lobo es cazado. Surreal. Pero<br />
no es la primera ni la última vez, ya que en “Going through changes”, se disculpa de<br />
todo lo malo que ha hecho, sampleando la melancólica voz de Ozzy Osbourne en<br />
“Changes”, de Black Sabbath. Vaya cosa: el demonio exige su pedazo de cielo. Por<br />
otro lado, la habilidad de Eminem como MC se refleja como la luz en el mercurio:<br />
En lugar de brillar, resplandece. Mantiene ritmos básicos inundados por riffs de<br />
sintetizadores coquetos que lo mismo marcan atmósferas circenses y dinámicas<br />
(“W.T.P.”), que rememoran un corte clásico <strong>del</strong> mejor rock progresivo (“Seduction”).<br />
Cuando las voces de Pink (“Won’t back down”) y Rihanna (“Love the way you lie”)<br />
toman las riendas de su música, cualquiera se pregunta “¿esto es Eminem?”. Pues<br />
sí, es Eminem en su mejor regreso. Ojalá la crisis de los cuarenta no lo lance de<br />
nuevo a la lona, porque recuperar su calidad criticándose a sí mismo es un acto de<br />
reivindicación total. Vaya paradoja.<br />
23
<strong>Los</strong> <strong>nuevos</strong><br />
<strong>amos</strong> <strong>del</strong><br />
<strong>tropical</strong><br />
<strong>urbano</strong><br />
Podemos escuchar toda la música<br />
que sea y hacerla tan nuestra<br />
como quer<strong>amos</strong>. Pero para<br />
quienes crecimos en cualquier<br />
barrio de Latinoamérica, nunca<br />
serán extrañas esas fusiones<br />
de ritmos afrocaribeños como<br />
la salsa, la cumbia y la bachata<br />
que suenan en cada esquina,<br />
en cada comercio, en cada<br />
fiesta.<br />
El dueto venezolano<br />
formado por Jesús Alberto<br />
Miranda y Miguel Ignacio<br />
Mendoza, mejor conocidos<br />
como Chino & Nacho,<br />
ha entendido bien esa<br />
premisa y por ello se<br />
han convertido en un<br />
fenómeno que, contrario<br />
a lo que algunos<br />
creen, nada tiene de<br />
espontáneo. La dupla,<br />
también conocida<br />
popularmente como<br />
“<strong>Los</strong> Mackediches”,<br />
nos habla de sus<br />
inicios en la música,<br />
de la situación en<br />
su país y, claro, <strong>del</strong><br />
bombazo en las<br />
listas de ventas y<br />
popularidad que<br />
ha resultado su<br />
segundo disco de<br />
estudio, titulado Mi<br />
Niña Bonita.<br />
Daniel Segundo<br />
¿Cómo comienza su historia?<br />
Nacho: Nosotros comenz<strong>amos</strong> escuchando música en casa; nutriéndonos de la<br />
música popular a través de nuestros padres. Esa música de raíz después vino a<br />
mezclarse en nuestra cabeza cuando entr<strong>amos</strong> a la secundaria y descubrimos<br />
el hip-hop y el rock. Desde pequeños explor<strong>amos</strong> varios territorios, pero nos<br />
conocimos cuando Venevisión hizo un reality y ambos competí<strong>amos</strong> con<br />
nuestro propio grupo. No logr<strong>amos</strong> hacer algo interesante, pero mediáticamente<br />
conseguimos mucha atención, y por ello nos llamaron para formar parte <strong>del</strong> grupo<br />
Calle Ciega, que es una especie de Menudo <strong>urbano</strong>, muy f<strong>amos</strong>o por allá. Fue un<br />
tiempo loco, porque hicimos series de TV juveniles y vendí<strong>amos</strong> productos con<br />
nuestra imagen, pero como ahí quedaba todo, la cosa se nos empezó a hacer<br />
pequeña. Tení<strong>amos</strong> hambre de más, así que salimos de la agrupación y aquí<br />
est<strong>amos</strong>.<br />
¿Y cómo le hicieron para lidiar con la fama sin volverse locos?<br />
Chino: La fama en realidad nunca ha existido para nosotros. Creemos que es más<br />
positivo asimilarla como éxito. La fama no existe porque es una ilusión fugaz.<br />
Gracias a Dios, recibimos una formación familiar muy bonita, y eso marcó una<br />
pauta en esta carrera, combinando de manera sana el crecimiento profesional y<br />
el personal. Para nosotros siempre ha sido importante que la gente nos vea como<br />
chicos de familia, libres de escándalos. Creemos que el ser humildes, limpios y<br />
trabajadores hace que por lo menos alguien siga el ejemplo y vea que con esas<br />
reglas de vida se puede llegar muy lejos. En algún momento nadie creía en<br />
nosotros y míranos, gracias a esas convicciones hoy est<strong>amos</strong> en el país más<br />
importante para el mercado latino, que es México. Aún no lo creemos.<br />
La situación social y política de Venezuela es difícil hoy en día. ¿Cuál<br />
es su perspectiva de ello como artistas?<br />
Nacho: Creo que una característica de los latinos es que lo que no<br />
nos mata, nos fortalece. En nuestro país cada vez se cierran más<br />
medios de difusión para los artistas y es interesante la manera en<br />
la que el arte se ha defendido de eso. Por ejemplo, los actores que<br />
antes estaban en televisión, iniciaron un movimiento de teatro que<br />
está súper fuerte, equiparable a Broadway, lo cual antes de que<br />
cerraran sus televisoras no se daba. El arte jamás cederá a los<br />
problemas políticos o sociales, ya que se lleva por dentro.<br />
Chino: En nuestro país no existen disqueras como aquí y ésa<br />
es una realidad bastante fuerte para los artistas <strong>nuevos</strong>, ya<br />
que nadie firma nada. Por eso form<strong>amos</strong> nuestra propia<br />
compañía disquera, llamada Orfanato Music Group. Para<br />
hacer el segundo disco nos fuimos a trabajar a Boston, y<br />
ahí nació el hit de “Niña bonita”. Las redes sociales nos<br />
ayudaron a difundirla, primero en Colombia y luego<br />
en otros países; por ello nos empezaron a llamar de<br />
varias disqueras y decidimos estar con Machete<br />
Music, ya que nos entusiasmó que ahí estén<br />
personajes como Don Omar y Wisin & Yan<strong>del</strong>.<br />
Veo que fusionan desde bachata, balada y<br />
salsa hasta pop y reggaeton. ¿Cómo definen<br />
su sonido?<br />
Nacho: Tiene que ver con la forma de<br />
interpretar, y el secreto de que un tema no<br />
brinque <strong>del</strong> otro es siempre trabajar con<br />
el mismo ingeniero de sonido. Nosotros<br />
creemos que somos un grupo de<br />
música <strong>tropical</strong>, así que si debemos<br />
definirnos, creo que represent<strong>amos</strong><br />
al <strong>tropical</strong> <strong>urbano</strong>, al sonido<br />
“mackediche”.<br />
A veces componer entre dos<br />
puede ser un problema.<br />
¿Cómo le hacen para llevarse<br />
bien?<br />
Chino: Hasta ahora ha<br />
existido buen engranaje y<br />
nuestras familias siempre<br />
nos aconsejan. Sabemos<br />
que por tonterías no<br />
podemos arriesgar<br />
nuestro sueño, así que<br />
somos tolerantes el<br />
uno con el otro. Es<br />
importante saber<br />
los límites, y<br />
cuando tienes un<br />
hermano como<br />
éste, no es<br />
problema.<br />
24 25
26<br />
Normalmente a los artistas se les pregunta<br />
cómo se ven en cinco o diez años. Yo quiero<br />
que me digan, ¿cómo creen que será el mundo<br />
en cien años?<br />
Chino: Tremenda pregunta. Est<strong>amos</strong> preocupados<br />
porque el humano ha perdido lo esencial. Ya no<br />
nos preocup<strong>amos</strong> por tener zapatos, sino por quién<br />
tiene los mejores. Hemos perdido la sencillez y tal<br />
vez el camino de la humanidad sea volver a ella.<br />
Nacho: Creo que aún mantenemos la confianza<br />
en los seres humanos. Estuve leyendo sobre el<br />
Apocalipsis y mucha gente lo relaciona con un<br />
desastre natural, con fuego en el cielo; cuando creo<br />
que tendrá que ver con el fin <strong>del</strong> mundo como lo<br />
conocemos, la transformación de la conciencia.<br />
Qué gusto platicar con ustedes y ver que<br />
lo “mackediche” es un estilo basado en la<br />
humildad y las ganas de ir pa´lante.<br />
Chino y Nacho: ¡Gracias!<br />
“Creemos que el ser humildes,<br />
limpios y trabajadores hace que<br />
alguien<br />
siga el ejemplo y vea que con esas<br />
reglas se puede llegar muy lejos”<br />
Chino & Nacho.<br />
Mi Niña Bonita.<br />
Machete Music / Universal, 2010
de Eliza<br />
El “nuevo”<br />
sonido<br />
En la Redacción de Círculo <strong>Mixup</strong> recibimos<br />
una llamada <strong>del</strong> Viejo Continente para hablar<br />
<strong>del</strong> disco de una nueva voz que circula cada<br />
vez más por todas partes. He aquí nuestra<br />
conversación precoz con ella.<br />
Hola Eliza<br />
¡Hola! ¿Cómo estás?<br />
Feliz de hablar<br />
contigo.<br />
¿Ah sí? Yo también<br />
estoy feliz de hablar<br />
contigo (risas).<br />
Doolittle<br />
carlos@ndrade.net Primero la pregunta de rutina: ¿Qué nos<br />
¿Eres algo <strong>del</strong> Dr.<br />
Doolittle?<br />
(risas) No, nada…<br />
¿Cómo es un día normal en tu vida?<br />
Mmh, nunca es igual; hay veces que<br />
estoy en una presentación, otro<br />
día comprando zapatos y otro<br />
hablando contigo, cada día es<br />
diferente…<br />
Me encanta tu disco, ¿tú<br />
cómo lo describirías?<br />
Gracias, mucha gente<br />
lo califica de una forma<br />
(diferente), pero para mí<br />
es simplemente pop con<br />
melodías pegajosas<br />
y referencias a Ray<br />
Charles, The Beatles<br />
y otros artistas<br />
clásicos pop.<br />
Sé que es difícil, pero ¿tienes una<br />
canción favorita <strong>del</strong> álbum?<br />
Sí, es difícil, pero “Empty hand” es una<br />
de ellas.<br />
Eres una mujer muy joven, ¿qué<br />
opinan tus padres de tu carrera?<br />
Como ellos están relacionados con la<br />
industria, es muy sencillo y me apoyan<br />
al cien por ciento, así que todo es muy<br />
fácil.<br />
¿Qué música estás escuchando<br />
actualmente?<br />
Ahora mismo me gusta mucho Janelle<br />
Monae, ¡me encanta! También The XX,<br />
The Drums y Vampire Weekend, esos<br />
serían mis favoritos en este momento.<br />
¿Qué opinas <strong>del</strong> intercambio de<br />
música por internet?<br />
Es complicado opinar al respecto por<br />
cuestiones legales, pero me queda claro<br />
que gracias a eso en Londres, Timbuctú<br />
y México pueden tener acceso a lo<br />
mismo y eso ayuda mucho a todas las<br />
bandas.<br />
¿Tienes algún formato preferido para<br />
comprar y/o escuchar música?<br />
Para mí es mejor el mp3, pero estoy<br />
consciente de que es por cuestiones<br />
de mi generación, aunque también me<br />
encanta el sonido que el vinilo ofrece.<br />
¿Quieres decirle algo a tus fans en<br />
México?<br />
Sí, que espero ir a visitarlos pronto y que<br />
mientras eso sucede, escuchen mi disco<br />
muchas veces (risas).<br />
Eliza Doolittle<br />
Eliza Doolittle<br />
EMI Music, 2010<br />
Esta mujer de<br />
talento precoz nos<br />
presenta un debut lleno de<br />
colores vivos, sin aparentes<br />
pretensiones y con una estética que<br />
parece extraída de series animadas nunca vistas.<br />
Eliza canta dulce cual susurro, con suaves y rítmicas melodías<br />
que parecen añadirse a sus nada complicadas letras en temas como<br />
“Go home”, “Missing”, “Back to front” y “Pack up”, con alegres coros que<br />
apoyan y llenan de frescura a cada track.<br />
Un disco que fusiona sonidos vintage y contemporáneos, para dar como<br />
resultado una goma de mascar que inconscientemente disfrutas durante<br />
horas y sin cansancio.<br />
Daniel Segundo<br />
Bang. Bang. Como un estruendo, la vida<br />
cambió. La violencia que les ha heredado<br />
nuestro entorno se hace presente como<br />
lamento, como lírica. Es el quinto asalto de<br />
Cartel de Santa. Su escenario e inspiración<br />
son sagrados, tanto como ese altar a la<br />
Guadalupana con luces parpadeantes,<br />
estandarte de su barrio: Santa Catarina.<br />
Babo, mente fría y creativa de este combo<br />
de rap, nos mira como si por dentro estuviera<br />
hueco, y dispara respuestas como fríos puños<br />
de acero. A su lado, Dharius y Mono sólo<br />
asienten orgullosos ante las sentencias de su<br />
líder acerca de su nuevo álbum, Síncopa.<br />
El trío sabe que la vida es dura, y así hace sonar los beats en esta<br />
nueva entrega que nos recuerda al sonido crudo de los noventa. Es<br />
interesante ver el desarrollo en cuanto a flow y métrica en el trabajo de<br />
Babo, así como la producción que no deja de lado ese sonido que se<br />
adorna con scratches y sampleos bien incorporados.<br />
Otro de los grandes aciertos <strong>del</strong> disco es haber conservado el sonido<br />
oscuro que caracteriza al grupo, así como las letras, que hacen <strong>del</strong><br />
caló nacional poesía dura como cemento.<br />
Cartel de Santa<br />
Síncopa<br />
Sony Music, 2010<br />
“El hip-hop se trata<br />
de representar quién<br />
eres, no de imitar”.<br />
pueden decir de este álbum?<br />
Es nuestro quinto disco. Lo interesante de<br />
este trabajo es que entre track y track hay<br />
un puente que hace que no pare la música.<br />
Son 60 minutos en los que no paras de<br />
recibir “chingazos”.<br />
¿Y cómo es para ustedes tratar con<br />
ejecutivos trajeados como los de la<br />
industria?<br />
Fácil, porque todo lo vemos con Memo<br />
Gutiérrez, que es bien naco… ¿Qué no lo<br />
viste en TV Notas? (risas).<br />
¿Qué pasa con el rap nacional hoy en<br />
día?<br />
Creemos que hace falta originalidad.<br />
Las bandas que empezaron a la par<br />
de nosotros siguen haciendo lo mismo,<br />
lo cual es triste. Creo que en México,<br />
particularmente en el rap, son tan<br />
soberbios que creen que algún día les<br />
funcionará algo que jamás ha funcionado.<br />
Hay muchos prejuicios, y muchos hablan<br />
mal de nosotros, pero todavía no hay uno<br />
en una disquera grande que pueda ser rival<br />
para nosotros.<br />
Recuerdo un evento en el DF con los<br />
españoles SFDK, donde hubo una<br />
bronca.<br />
Pues sí, hemos tenido algunos pedos.<br />
Pero si alguien me saca una punta, se la<br />
quito y se la meto sin miedo de regresar<br />
a la cárcel. Ya no nos importa tocar en<br />
ese circuito que no entiende que en el rap<br />
mexicano no sirve meter palabras como<br />
“tío” o “joder”. Yo les digo que el slang en<br />
México es el más rico y bonito. Es una<br />
¡#$%/ que los raperos de acá se quieran<br />
hacer los extranjeros… El hip-hop se trata<br />
de representar quien eres, no de imitar. <br />
¿Cómo es la vida para ustedes hoy en<br />
el barrio?<br />
Ahí seguimos. Yo siempre saludo a toda<br />
la banda. Normalmente ando mucho en<br />
“bicla”, y me cruzo todo Santa Catarina sin<br />
bronca.<br />
Muchos chicos se creen raperos<br />
malvivientes aunque viven en casa de<br />
su mamá, sin saber lo que es la vida en<br />
la calle. ¿Qué representa realmente el<br />
término gangsta?<br />
Yo conozco matones bien gachos que<br />
siguen viviendo con sus jefas. De verdad<br />
(risas). De hecho los más c#$%! viven<br />
con la jefa, por rémoras. Ser gángster no<br />
depende de dónde vengas, sino de dónde<br />
termines. Y no hace falta nacer pobre para<br />
serlo, ya que la vida loca es una misma.
Increíble pero obvio: Adan Jodorowsky<br />
dejó el cabaret para meterse de lleno a<br />
la introspección. También abandonó la<br />
juerga melódica en su nuevo trabajo,<br />
para centrar notas y ritmos en el área<br />
<strong>del</strong> halo rosa <strong>del</strong> amor. De eso y más<br />
nos cuenta en esta charla.<br />
Alex Castro<br />
Háblanos de tu nuevo personaje.<br />
Se llama Amador y es un romántico oscuro,<br />
místico, obsesionado con el amor. Aunque al<br />
mismo tiempo es cruel: Habla de una mujer a la<br />
que le dice “Nunca te amé… Si te perdí, nunca<br />
te vi…”<br />
Parece un disco nostálgico.<br />
Sí, totalmente. Ahí está la canción “Me<br />
siento solo”, que habla <strong>del</strong> sentimiento que<br />
todos tenemos de estar acompañados pero<br />
sintiéndonos muy solos. Quise hablar de eso y<br />
que alguien se reconociera ahí. Hice este disco<br />
sin concesiones. No tenía disquera y pensé que<br />
nadie iba a editarlo porque está en español.<br />
Lo produje con mi poco dinero, pensando en<br />
que no iba a salir, por lo que quedó una obra<br />
totalmente personal.<br />
¿De plano?<br />
Lo hice solo, yo toqué todos los instrumentos<br />
porque Rob (Phoenix) me obligó a hacerlo.<br />
Él me dijo: “Toca todo, porque va a ser<br />
un disco mucho más personal; haz como<br />
Paul McCartney”. Yo le dije: “No soy Paul<br />
McCartney”, pero me obligó y tuvo razón.<br />
¿Tú compusiste todas las canciones <strong>del</strong><br />
álbum?<br />
Todas, menos una que hice con Devendra<br />
Banhart.<br />
¿Cómo se dio el acercamiento con él?<br />
Le escribí diciéndole: “Devendra, te admiro;<br />
te mando dos canciones que no están<br />
terminadas, no tengo disquera todavía, pero<br />
quiero hacer algo contigo”. Y él me contestó:<br />
“Me encantan tus canciones, son muy bellas.<br />
Quiero hacer algo contigo, cuando vengas a<br />
<strong>Los</strong> Ángeles nos vemos y lo hacemos”. Así que<br />
llegué con una idea que él completó y listo.<br />
Grabaste estas canciones en español y<br />
luego en inglés. ¿Y tu lengua natal?<br />
No estoy grabando en francés, porque lo<br />
francés se queda en Francia. Y yo quiero viajar,<br />
prefiero tocar en Colombia, Cuba, Argentina,<br />
Chile y México, que ir a tocar a la provincia de<br />
Francia.<br />
Bueno, Alizée –con quien trabajaste<br />
recientemente– canta en francés y no se<br />
queda en Francia.<br />
Pero Alizée es otro estilo de música, no tiene nada que ver con<br />
lo que hago. Cítame otro francés que cante en francés, aparte de<br />
Manu Chao, porque él canta en español también. No hay otro.<br />
Lo de Alizée es un milagro. No sé cómo pegó aquí cantando en<br />
francés, es tan raro.<br />
Porque explotaba otros atributos.<br />
Sí, porque era sexy y todo eso. Yo la conocí por Rob. Él fue quien<br />
me dijo: “¿Por qué no le das una canción en español a Alizée?<br />
Yo pensé “¿Lo hago o no?” Pero me acordé de Gainsbourg, que<br />
escribió para muchas cantantes, y dije “Si él lo hizo, por qué yo<br />
no?” Así que escribí la canción y la grab<strong>amos</strong>, era muy simpática.<br />
Pero bueno, eso es otra historia.<br />
¿Te gusta escribir para otros?<br />
Sí, me gusta mucho. Tengo que ganar mi vida también (risas). Si<br />
pudiera, escribiría para cualquiera.<br />
Aunque tus discos sean interpretados por personajes, es<br />
evidente que llevan mucho de ti. ¿Algún día grabarás un<br />
disco como Adan Jodorowsky?<br />
No sé todavía, porque como dije que haría una trilogía, me tengo<br />
que concentrar en eso y ya después veremos. Quizá en un<br />
disco sea un trasvesti (risas). No sé lo que voy a hacer. Trato de<br />
aprovechar el presente a fondo, de no proyectarme a futuro.<br />
Ahora que ya no tienes al mismo grupo como soporte,<br />
¿Cómo serán tus shows?<br />
Me he planteado eso, porque no pensé en el escenario cuando<br />
hice el disco, pero lo solucionaré con un guitarrista que toca<br />
melotrón, guitarra eléctrica y hace coros. Suena como a The<br />
Beatles en la etapa de Get Back; est<strong>amos</strong> tratando de ir hacia ese<br />
sonido sucio, crunchy…<br />
Grabaste una versión de un tema de los años 40, “Déjame<br />
llorar…<br />
Sí, es una vieja canción que estaba en una película de mi padre<br />
(Santa Sangre); siempre la canté y la encontraba tan bella que<br />
quise hacer una versión.<br />
“Niña roja”, ¿tiene algo que ver con Devendra?<br />
Tiene que ver con que a los 18 años me enamoré de una mujer<br />
que siempre vestía de rojo; para mí era una niña roja. Pero<br />
Admiran a<br />
Guillermo <strong>del</strong><br />
Toro, les gusta<br />
la cerveza<br />
mexicana y,<br />
contrario a lo<br />
que sugiere la<br />
portada de su<br />
disco debut,<br />
no les agradan<br />
los gatos. Two<br />
Door Cinema<br />
Club formará<br />
parte <strong>del</strong> festival<br />
Corona Capital,<br />
que se llevará<br />
a cabo en<br />
la ciudad de<br />
México este 16<br />
de octubre.<br />
“No podemos<br />
esperar para<br />
ir a México.<br />
Recorrer el<br />
mundo es<br />
Hugo<br />
Fernando<br />
Medina<br />
Pop<br />
irlandes<br />
para<br />
el verano<br />
fantástico; la música siempre te da la oportunidad de ir a algún lugar<br />
nuevo”, afirmó San Hallidan, vocalista y guitarrista <strong>del</strong> trío originario <strong>del</strong><br />
norte de Irlanda.<br />
Tourist History es su disco debut, mismo que se ha convertido en<br />
uno de los favoritos en el circuito independiente de Europa. Sobre<br />
su fichaje con el sello francés Kitsuné, Sam afirma: “Recorrimos<br />
durante un par de años el Reino Unido y se corrió la voz a París. Nos<br />
mantuvimos en contacto, toc<strong>amos</strong> en alguno de sus shows y luego nos<br />
propusieron lanzar el álbum con ellos.<br />
El nombre <strong>del</strong> grupo surgió de una manera accidental y lúdica: “Cerca<br />
de donde vivimos hay un cine que se llama ‘Tudor’, pero siempre lo<br />
pronunciaba mal, le decía ‘two door’ (dos puertas), fue por eso”.<br />
El trío, completado por Alex Trimble (voz principal, guitarras y<br />
también con el disco Niño Rojo, de Devendra. Quise homenajearlos a<br />
ambos con esa canción.<br />
Me llamó la atención “J’aime tes genoux“, quizá porque destaca <strong>del</strong><br />
resto <strong>del</strong> disco.<br />
Es cierto. Me gusta mucho esa canción. Yo canté todos los coros, como si<br />
mucha gente hubiera cantando. Fue muy divertido hacer ese tema. Qué<br />
raro... Bueno, cada quien tiene su favorita y ésta es genial.<br />
¿Algo más?<br />
Sólo que este disco se hizo en la felicidad total, sin pretensión y sin<br />
concesiones, ni nada.<br />
Adanowsky<br />
Amador<br />
EMI Music, 2010<br />
Éste no es un artefacto de melosidad, sino un cántaro repleto<br />
de mieles suaves y matizadas que tomaron forma gracias<br />
a la producción de Rob (sí, el tecladista de Phoenix) y la<br />
participación <strong>del</strong> camaleón <strong>del</strong> revival folk Devendra Banhart<br />
en un par de cortes.<br />
Trece canciones a un paso de la oración (salvo la coqueta<br />
y pegajosa “J’aime tes genoux”), ajenas a cualquier onda<br />
hertziana comercial y con un dejo de espiritualidad donde se<br />
retuercen de lo lindo el desamor, la angustia y la desolación<br />
<strong>del</strong> sentimiento humano.<br />
David Meléndez<br />
Two Door Cinema<br />
Club se presenta<br />
en el festival<br />
Corona Capital,<br />
al lado de Pixies,<br />
Interpol y James,<br />
entre otras bandas.<br />
sintetizadores) y Kevin Bird (bajo y voz), no conoce mucho de México,<br />
pero ya entrados en el cliché, nos comenta Sam: Podría decir que<br />
conozco el trabajo de Guillermo <strong>del</strong> Toro, soy su fan. El Laberinto <strong>del</strong><br />
Fauno es una de mis películas favoritas y estaba muy entusiasmado<br />
con su trabajo en El Hobbit… Ah, y claro, las cervezas de México<br />
también las conocemos”.<br />
Tourist History, publicado de este lado <strong>del</strong> charco a finales de abril,<br />
contiene diez temas, de los cuales “Something good can work”, “I<br />
can talk”, “Undercover martyr” y “Come back home” han servido de<br />
sencillos.<br />
Un dato curioso es que en la portada de este disco aparece un gato<br />
con mirada láser. “Personalmente no me gustan los gatos, ¡es sólo<br />
una gran foto!”, finaliza Sam con cierto humor.<br />
30 31
Ana Galleta<br />
Si hubiera que definir con dos palabras el<br />
nuevo disco de la escocesa KT Tunstall,<br />
éstas serían: Electro y orgánico. <strong>Los</strong><br />
más finos beats se hacen acompañar de<br />
selectas texturas orgánicas para darle<br />
vida a Tiger Suit, su tercera producción de<br />
estudio, de la que aquí nos cuenta.<br />
¿Cómo te fue grabando en los Hansa Studios, donde han nacido tantos<br />
discos legendarios?<br />
¡Es un lugar maravilloso! De verdad fue muy emocionante, porque el productor<br />
quiso grabar en Bélgica, Londres y Berlín. Yo de verdad quería ir a Berlín, pues<br />
este álbum está muy influenciado por el dance y lo mejor <strong>del</strong> género viene de<br />
ahí. Y simplemente, haber estado en el mismo lugar donde se hizo el Achtung<br />
Baby de U2, y donde también ha estado David Bowie, lo hizo por demás<br />
especial y le imprimió una energía increíble.<br />
¿Cuáles son los principios que no pueden faltar en la grabación de un<br />
disco?<br />
Las tres mejores cosas que tuve, al menos en esta producción, fueron: Una<br />
banda muy buena, que de verdad estaba en el mismo canal de lo que se quería<br />
alcanzar. En segundo lugar, Jim Abiss (productor), quien fue realmente abierto y<br />
me dejo intentar TODO sin límites. Y finalmente, el hecho de estar más relajada<br />
y disfrutarlo como adolescente. ¡Con mariposas en el estómago y siempre<br />
muchas sonrisas!<br />
Foto: Simon Emmett<br />
¿De verdad era antes tan traumatizante para ti<br />
grabar un disco?<br />
La verdad es que ¡Es la primera vez que disfruto<br />
estar en el estudio! (risas). En el pasado no podía<br />
expresarme en ese espacio, pues mi fuerte es la<br />
actuación en vivo. Así que el estudio era un ambiente<br />
“alienígeno” (risas). Esta es la primera vez que grabo<br />
en un ambiente de presentación en vivo ¡y vaya que lo<br />
he disfrutado muchísimo!<br />
Las canciones comienzan de un modo en tu cabeza<br />
y seguramente el resultado es distinto. ¿Qué es lo<br />
que más te sorprende de este proceso?<br />
Para este disco tuve que ser muy valiente, pues mi<br />
productor me sentó y me dijo, antes de comenzar, que<br />
tenía que decidir qué quería, porque después no podría<br />
cambiar de idea. Fue algo muy fuerte tener que tomar<br />
esas decisiones, pero al final <strong>del</strong> día siempre me aferro<br />
a mis corazonadas.<br />
¿Cuál es el sentimiento más difícil de expresar en<br />
una canción de tres minutos?<br />
¡Es una pregunta difícil! (risas). Mi mejores canciones<br />
las he escrito en media hora, y el problema viene<br />
cuando siento que estoy escribiendo, en vez de<br />
creando algo. En esta ocasión fue muy peculiar el<br />
trayecto, pues empecé a componer en Groenlandia,<br />
luego en Londres y terminé en Berlín, pero de alguna<br />
manera eso le dio mucha alma a las canciones y mi<br />
música se volvió más salvaje.<br />
¿Qué es lo mejor de no estar en una banda?<br />
¡TODO! La verdad es que me impresiona que se<br />
aguanten tanto... Bueno, de cierta manera te vuelves<br />
cercano y son tu familia. Y la verdad es que me sirve<br />
para tener un orden, porque soy poco disciplinada,<br />
¡pero confieso que conmigo no hay una democracia!<br />
(risas)<br />
¿Crees que la música está perdiendo su parte<br />
humana con tanta “perfección” tecnológica?<br />
Gran parte de la música comercial de ahora es muy<br />
falsa. Lady Gaga es un gran ejemplo. Me gusta y<br />
es buena, pero no hay mucha emoción en lo que<br />
hace. Ahora la música pop carece de vulnerabilidad y<br />
emoción.<br />
KT Tunstall. Tiger Suit. EMI, 2010<br />
Si bien los sencillos “Fade like a shadow” (para<br />
Norteamérica) y “(Still a) Weirdo” (para el Reino<br />
Unido) dejan escudriñar el sonido de esta nueva<br />
producción, la canción que realmente sorprende<br />
es la que abre el disco: “Uummannaq son”, tan<br />
impredecible y salvajemente libertina, que nos deja<br />
avizorar una colección de temas en los que KT<br />
Tunstall se oye tan franca y cómoda como pocos<br />
artistas hoy en día.<br />
Un disco altamente recomendable para los oídos<br />
cansados de la rigidez <strong>del</strong> pop actual.
iPad<br />
está<br />
aquí<br />
+<br />
sobre<br />
iPad<br />
¡Al fin! la espera terminó: El iPad llegó a nuestro país y por<br />
supuesto a iShop-<strong>Mixup</strong>.<br />
En un evento nocturno organizado en la tienda de Lomas, los<br />
compradores tuvieron la posibilidad de poseer un iPad antes que<br />
nadie más en México.<br />
Así, en una atmósfera festiva, con música electrónica e iluminación<br />
especial, fueron alcanzando su turno los clientes quienes, una vez<br />
adquiridos sus equipos, procedían incluso a sacarlos de sus cajas<br />
inmediatamente para poder tenerlos en las manos y examinarlos<br />
a detalle.<br />
En verdad se trató de un acontecimiento digno de este nuevo<br />
producto de Apple, que ha creado una enorme expectación y que,<br />
como sucede tantas veces con las creaciones de esta marca,<br />
viene a revolucionar el mercado de la computación.<br />
Las aplicaciones de iPad fueron diseñadas desde cero<br />
para este dispositivo, con el fin de aprovechar al máximo<br />
su pantalla multi-touch y sus capacidades avanzadas.<br />
Es por ello que puedes visualizar tus páginas de internet<br />
en posición vertical u horizontal, revisar tu correo con una<br />
vista de pantalla dividida y teclado táctil, ver videos en alta<br />
resolución y leer libros con la aplicación iBooks.<br />
Todo ello es posible gracias a la pantalla de 9.7 pulgadas<br />
y la alta resolución <strong>del</strong> iPad, que gracias a su retro<br />
iluminación de LED es notablemente clara y vívida,<br />
además de que posee un amplio ángulo de visualización<br />
de 178º, para sostenerla casi de cualquier modo y<br />
seguir viendo una imagen brillante, con color y contraste<br />
excelentes.<br />
iPad también está disponible en mo<strong>del</strong>o 3G, con velocidad<br />
de datos de hasta 7.2 Mbps, por lo que podrás tener una<br />
conexión rápida, aún si te encuentras de viaje o en algún<br />
lugar sin red Wi-Fi.<br />
Magic<br />
Trackpad<br />
¿Qué es esto y para qué sirve? Se llama Magic Trackpad y es una base multitouch,<br />
exactamente igual que la de cualquier computadora MacBook Pro,<br />
pero diseñada para trabajar con una máquina de escritorio.<br />
Este dispositivo de diseño tan sobrio funciona con el conjunto de gestos <strong>del</strong><br />
multi-touch que ya conoces y se desliza por las páginas en línea como si<br />
estuvieras pasando las páginas de un libro o una revista, además de que su<br />
desplazamiento por inercia permite subir y bajar de manera muy natural.<br />
El MagicTrackpad se conecta a tu máquina por medio de Bluetooth (con<br />
una conexión fiable y segura hasta una distancia de 10,06 metros) y puedes<br />
utilizarlo en lugar <strong>del</strong> ratón o en conjunto con uno, por lo que se trata de una<br />
manera completamente nueva de controlar lo que tienes en tu computadora.<br />
Esta maravilla es casi 80% más amplia que el trackpad integrado de la<br />
MacBook Pro y está hecha de un cristal suave que resiste el desgaste y<br />
que es muy amable con el tacto, por lo que sin duda, tus dedos quedarán<br />
fascinados.<br />
Tito y Paco<br />
Músicos de Molotov<br />
El nuevo iPod touch<br />
Hace apenas unos días se anunció la salida de la nueva versión <strong>del</strong> iPod<br />
touch, ahora con videollamadas, video en HD y Game Center integrados.<br />
Ahora podrás ver lo que tus amigos hacen en tiempo real, por medio de<br />
la aplicación FaceTime; intercambia con ellos opiniones, gestos y bromas,<br />
con sólo tocar un botón y sin importar la distancia, como en cualquier<br />
videoconferencia.<br />
También podrás grabar videos pero en alta definición, obtener imágenes<br />
brillantes –incluso en lugares con mucha o poca luz– y editar o compartir<br />
tus videos... Casi como un profesional.<br />
Pero sabemos que una de las novedades que más llamará tu atención es<br />
Game Center; una nueva app que te permitirá jugar con <strong>nuevos</strong> amigos de<br />
cualquier parte <strong>del</strong> mundo, en modo multijugador… Todo en la plataforma<br />
que tiene más juegos y aplicaciones que ninguna, y en casi todas las<br />
categorías.<br />
Todo lo anterior se ve mejor que nunca, gracias a la pantalla Retina <strong>del</strong><br />
iPod touch, cuya densidad de píxeles es tan alta que tu ojo no alcanza<br />
a distinguirlos por separado. ¿Para qué sirve eso? Bueno, para que las<br />
imágenes de los juegos, videos y fotos resalten en pantalla, y los textos<br />
de los libros, las páginas web y los correos sean más nítidos en cualquier<br />
tamaño. ¿Qué te parece?<br />
Dos de los integrantes de la banda Molotov te enseñan como hacer,<br />
grabar y editar tu propia música con ayuda de GarageBand<br />
3 de septiembre a las 5:00 p.m. en iShop-<strong>Mixup</strong> Perisur.
10 apps musicales de iPad<br />
Mucho antes de que los gatos LOL y los bebés le dieran su uso más célebre a las iPads<br />
en videos chuscos de YouTube, entusiastas de la música soñaron con hacer sonidos al<br />
contacto de sus dedos sobre esa pantalla de cristal.<br />
Este nuevo gadget, que provoca largas filas y conductores de noticieros que sólo lo usan<br />
para ver la temperatura, tiene un mundo de opciones creativas para los melómanos.<br />
He aquí diez aplicaciones musicales para iPad, que incluso ya fueron comodines para<br />
algunos artistas.<br />
1. Studio Track<br />
Esta herramienta para componer canciones funciona con el micrófono interno de la iPad y audífonos.<br />
Permite grabar varios canales, mezclar, escoger ritmos y dar efectos de masterización.<br />
La posibilidad de prescindir de un estudio de grabación sedujo a la banda española Jubilee, quienes ya<br />
produjeron algunos temas con esta aplicación de Sonoma Wireworks.<br />
www.sonomawireworks.com/iphone/studiotrack/<br />
2. Mixr<br />
Quienes profesan la religión <strong>del</strong> vinilo dificilmente aceptarían una aplicación como ésta, que se siente y<br />
funciona como una tornamesa.<br />
Mixr permite hacer tanto mezclas casuales como profesionales: Cross-fading, ecualización, cue, drag<br />
y drop tracks; es decir, todo el numerito. Si haces un “Justice” (léase un dj set con los cables bien<br />
desconectaditos) nadie dudará de que estás usando la batería.<br />
Comenzó a diseñarse en marzo <strong>del</strong> 2009 y en cuestión de meses estará disponible.<br />
http://ipadmixr.com<br />
3. Electribe·R<br />
La popular caja de ritmos se sube al tren de las aplicaciones para Apple y en el vagón<br />
de iPad.<br />
Pepe Mogt (Nortec) lo probó y tiene un par de clips titulados “iPad Sessions” en You<br />
Tube.<br />
Su más reciente versión permite exportar los archivos en formato wav.<br />
www.macmusic.org/news/view.php/lang/en/id/9143/<br />
4. Air Harp<br />
Lo que todos necesitáb<strong>amos</strong>: Un harpa para recesionistas. Y por eso nos referimos a<br />
un harpa que incluye cinco canciones pre determinadas con sus respectivos lyrics, y<br />
notación musical para principiantes. La voz de Joanna Newsom se vende por separado.<br />
5. Pianist Pro<br />
Varias aplicaciones para la tableta de Apple son versiones para iPhone, pero<br />
expandidas a una pantalla de mayores dimensiones. Una de las aplicaciones más<br />
favorecidas con la llegada de iPad es ésta, debido a que el tamaño de la pantalla es<br />
más razonable para tocar un piano virtual.<br />
http://the-palm-sound.blogspot.com/2010/03/pianist-pro-for-ipad-screen-shots.html<br />
6. Symphony Pro<br />
¿Te imaginas a punto de comenzar tu recital, sentándote en el piano y encontrando, en<br />
vez de una partitura, una iPad?<br />
Para los compositores de música que no siempre tienen una pluma y una servilleta a<br />
la mano para anotar esa melodía que les acaba de surgir en la cabeza, proponemos<br />
este innovador software que de momento no permite escribir a pulso sobre la tableta<br />
pero tiene todas las herramientas para hacer un borrador o un documento lo bastante<br />
presentable para ser leído en un concierto por un ejecutante.<br />
http://symphonyapp.blogspot.com/2010/03/some-ipad-screens.html<br />
7. dPad<br />
Ya v<strong>amos</strong> muy avanzados en esta lista y no nos hemos ocupado de quienes realmente<br />
desean hacer música de bolsillo o matar algo de tiempo: dPad es un secuenciador de<br />
percusiones. Su interfase nivel jardín de niños y los resultados son de banda de guerra<br />
de secundaria, nada mal.<br />
http://www.youtube.com/watch?v=t49zVJsknII&feature=player_embedded<br />
8. Smule Magic Piano<br />
Éste es un piano con forma espiral y diseño absolutamente lúdico. De hecho es más<br />
cercano a un juguete que a un instrumento musical.<br />
http://magicpiano.smule.com<br />
9. MiniSynth Pro<br />
Sintetizador análogo virtual es como decir “MTV Unplugged de Soda Stereo”. Es decir,<br />
lo es y no lo es.<br />
http://itunes.apple.com/us/app/minisynth-pro/id364751154?mt=8<br />
10. bleep!BOX<br />
Combo de sintetizador y caja de ritmos, Bleep! BOX tiene la <strong>del</strong>icadeza de funcionar en<br />
iPhone y iPad, por lo que sólo tendrás que comprarlo una vez. Si esto hubiera existido<br />
en los ochentas, seguro que Gloria Estefan hubiera prescindido <strong>del</strong> Miami Sound<br />
Machine.<br />
http://www.bleepboxapp.com<br />
Top<br />
apps iPad<br />
Top apps iPad<br />
App pagadas<br />
1. Air MSN Messenger Pro HD<br />
Redes sociales<br />
2. Pages<br />
Productividad<br />
3. Keynote<br />
Productividad<br />
Apps gratuitas<br />
1. iBooks<br />
Libros<br />
2. Reforma para iPad<br />
Noticias<br />
3. Pinball Ride Free<br />
Juegos<br />
Top en ingresos<br />
1. Documents To Go Premium –<br />
Office Suite<br />
Negocios<br />
2. Pages<br />
Productividad<br />
3. Keynote<br />
Productividad<br />
iPhone 4<br />
en México<br />
Todos hablan de él. Todos quieren tenerlo ya en<br />
las manos y comprobar cómo es, qué novedades<br />
tiene y por qué es mejor que las versiones previas<br />
de iPhone.<br />
<strong>Los</strong> creadores de este teléfono móvil no dudan en<br />
aceptar que mientras todos estáb<strong>amos</strong> asimilando<br />
las bondades <strong>del</strong> iPhone, ellos se encontraban<br />
muy ocupados, ideando nuevas y asombrosas<br />
funcionalidades para hacerlo de éste un dispositivo<br />
más poderoso y al mismo tiempo más fácil de usar.<br />
El resultado es iPhone 4, un teléfono que se<br />
puede contratar con Telcel y Movistar y que ya se<br />
encuentra en tiendas como Amigo Kit.<br />
iPhone 4 incluye:<br />
Más de<br />
lo que te<br />
imaginas<br />
¿Qué puede haber en un dispositivo como éste, tan pequeño y sobrio? Mucho<br />
más de lo que te imaginas.<br />
Se trata de la nueva Mac Mini, que dentro de esta carcasa de aluminio tiene<br />
una potente y completa computadora que te da el doble de gráficos (hasta<br />
dos veces más rápidos que antes) y el mejor desempeño para lo que desees;<br />
desde juegos en 3D hasta consultas de correo electrónico.<br />
La nueva Mac Mini es el equipo de escritorio más ecológico <strong>del</strong> mundo, porque<br />
cuando se detiene utiliza menos de 10 vatios de energía.<br />
Esta computadora es ideal para mudar archivos, aunque está diseñada<br />
especialmente para ser servidor, con dos discos duros de 500 GB y 7200 rpm,<br />
y el software que tu grupo necesita para trabajar con más eficiencia.<br />
Y lo más atractivo es que puedes usar tus periféricos viejos, además de que<br />
cuenta con una salida HD y de que es fácilmente transportable.<br />
Y claro, si ya<br />
eres usuario de<br />
otras versiones<br />
de iPhone, sabes<br />
que cuentas con<br />
una carpeta para<br />
aplicaciones,<br />
iBooks, iMovie,<br />
correo, Safari,<br />
iPod, mapas,<br />
brújula, app<br />
store, itunes<br />
store… ¡Y claro,<br />
un teléfono!<br />
• Videollamadas<br />
• Dos cámaras: Una enfrente y otra detrás<br />
• Pantalla retina con mayor resolución y nitidez (con cuatro veces más pixeles que los mo<strong>del</strong>os anteriores)<br />
• Multitarea, para ejecutar aplicaciones favoritas de terceros y alternar entre ellas sin que necesariamente se agote la batería<br />
• Grabación y edición de videos en HD<br />
• Cámara de 5 megapixeles con flash LED<br />
Top apps iPhone<br />
Apps pagadas<br />
1. Whats App Messeger<br />
Redes Sociales<br />
2. Zombie Infection<br />
Juegos<br />
3. Angry Birds<br />
Juegos<br />
Apps gratuitas<br />
1. Tetra 3D – A 3D Game<br />
Juegos<br />
2. Windows Live Messenger<br />
Redes sociales<br />
3. MotoGP 2010 Lite<br />
Juegos<br />
Top en ingresos<br />
1. Documents To Go Premium – Office Suite<br />
Negocios<br />
2. TomTom México<br />
Navegación<br />
3. STREET FIGHTER IV<br />
Juegos
Foto: John McMurtrie<br />
PASO<br />
A PASO<br />
HASTA LA<br />
ÚLTIMA<br />
FRONTERA<br />
Emilio Jalil<br />
El álbum fue grabado en los mismos estudios donde se<br />
hicieron Piece of Mind, Powerslave y Somewhere in Time.<br />
Pero si crees que eso significa un retorno al pasado,<br />
piénsalo de nuevo. Sabemos que en el rock existen dos<br />
corrientes básicas de pensamiento: Están los grupos que<br />
encuentran un nicho y difícilmente se alejan de él (lo cual<br />
puede ser bueno o malo) y también están los que no temen<br />
experimentar y expandir su sonido (lo cual es riesgoso,<br />
pero cuando funciona, tiene grandes recompensas). Pero<br />
el truco es saber moverse en el espacio común entre<br />
ambas corrientes, como lo hace Iron Maiden.<br />
Para los oídos inexpertos, el grupo no ha cambiado gran<br />
cosa. Pero si escuch<strong>amos</strong> sus discos de los últimos<br />
diez años, notaremos una enorme evolución en sus<br />
composiciones, que están llenas de complejidad y calidad<br />
técnica, sin hacer a un lado su esencia. Y es que The<br />
Final Frontier es inconfundiblemente Maiden y al mismo<br />
tiempo es el álbum más progresivo de su carrera (el<br />
grupo ya había coqueteado con ese sonido en los discos<br />
Somewhere in Time y Seventh Son of a Seventh Son,<br />
aunque ello se debía más a la prominente presencia de<br />
sintetizadores que a las composiciones en sí).<br />
El primer sencillo, titulado “El Dorado”, no presenta grandes<br />
sorpresas en relación con el sonido que tenían desde<br />
Brave New World (1999); un tema semi rápido que a pesar<br />
de la potente voz de Bruce Dickinson, los solos de guitarra<br />
intermitentes y el pulsante bajo de Steve Harris, se sitúa<br />
en la zona de confort de la banda. Pero ese “territorio<br />
conocido” no es representativo <strong>del</strong> disco, que contiene<br />
tantas capas y matices que es difícil de desglosar, aunque<br />
lo intentaré.<br />
“Satellite 15” es una introducción llena de tribalismos cósmicos,<br />
un in-crescendo lleno de redobles y con un interesante uso <strong>del</strong><br />
doble bombo –algo no muy común para ellos–, que sienta el<br />
precedente para “The final frontier”, donde se engloba el sonido<br />
clásico <strong>del</strong> mid-tempo martillante que explota al momento <strong>del</strong><br />
coro.<br />
“El Dorado” suena algo diferente al escucharse en el contexto<br />
<strong>del</strong> álbum, especialmente el puente a tres guitarras que le da<br />
color al tema. Pero las curvas dramáticas comienzan a partir de<br />
“Mother of mercy”, donde not<strong>amos</strong> los sub tonos neo-folk que<br />
permean a la grabación. En The Final… destaca la presencia<br />
de guitarras acústicas y el fraseo juglaresco de Dickinson, cuya<br />
interpretación en el coro es un laberinto de semi tonos.<br />
La cosa se pone más épica con “Coming home”, una balada<br />
con aire bélico que nos consiente con las inconfundibles<br />
armonías a tres guitarras que ha perfeccionado el grupo, una<br />
marca registrada con la que también abre “The alchemist”, el<br />
tema más corto y contundente, que sin duda se convertirá en<br />
favorita de los fans.<br />
En la segunda mitad <strong>del</strong> disco las cosas se ponen<br />
verdaderamente progresivas y es en “Isle of Avalon” donde<br />
pareciera que el fantasma de Rush se posesionó de los<br />
instrumentos (ya sé que Rush aún toca, pero síganme la<br />
corriente), tanto por los ritmos atípicos de la batería como<br />
por la reverberancia de la guitarras, especialmente en el<br />
puente. “Starblind” también incorpora ritmos en cuadraturas<br />
atípicas, antes de bombardearnos con un coro que se nos<br />
quedará pegado hasta que “The talisman” nos arrulle en tensa<br />
calma de himno nocturno con sus arpegios acústicos, sólo<br />
para azotarnos con un momento de “ahora todos alcen sus<br />
cervezas” y rematarnos con otra posesión de Rush.<br />
A estas alturas ya est<strong>amos</strong> sobrecogidos por la cantidad de<br />
momentos memorables… Pero aún faltan las dos canciones<br />
más épicas <strong>del</strong> disco: “The man who would be king”, que inicia<br />
con una intro lenta y melódica que rompe en un ritmo galopante<br />
y en uno de los momentos más gratificantes <strong>del</strong> disco, cuando<br />
después <strong>del</strong> coro la banda entra en un momento sumamente<br />
reflexivo, con una melodía instrumental muy emotiva que no le<br />
habí<strong>amos</strong> escuchado nunca a Iron Maiden.<br />
Y cierran con “When the wild wind blows”, tema de 11 minutos<br />
con un espíritu neo-medieval lleno de fluctuaciones rítmicas y<br />
unas notas tocadas en palm-mute reminicentes de los mejores<br />
momentos <strong>del</strong> Dance of Death; un broche de oro para un<br />
álbum complicado, épico, que parece sentar las bases de lo<br />
que será el Iron Maiden <strong>del</strong> futuro.<br />
Quizá no le va a gustar a todos, pero el que tenga la paciencia<br />
suficiente obtendrá su recompensa.<br />
8.6 Iron<br />
Maiden<br />
The Final Frontier.<br />
EMI, 2010
Abran paso a<br />
Lucious Left Foot<br />
Si tuviér<strong>amos</strong> que<br />
retomar un término<br />
de red social,<br />
dirí<strong>amos</strong> que<br />
Andre 3000 y Big<br />
Boi están “en una<br />
relación abierta”.<br />
Juntos forman el<br />
imbatible OutKast y<br />
aún dentro de ese<br />
combo trabajan<br />
parcialmente<br />
separados.<br />
Ahora, después<br />
de varios retrasos<br />
involuntarios,<br />
Antwan ‘Big Boi’<br />
Patton ataca en<br />
“solitario”, pero<br />
con diversas<br />
colaboraciones<br />
(Cutty, Big Ruble,<br />
George Clinton)<br />
que respaldan<br />
rimas y secuencias<br />
que narran pasajes<br />
biográficos de este rapero (“Daddy fat<br />
sax”, “General Patton”).<br />
Pero la cosa se pone sugestiva en “Turns<br />
me on”, funky en “Follow us” y tensa en<br />
“Shutterbugg”, donde efectos vocales y<br />
sintetizadores de la vieja escuela house<br />
se oscurecen para testimoniar el nivel<br />
que Big Boi es capaz de sostener.<br />
La inmediatez<br />
sonora<br />
Stereo Total<br />
Baby Ouh!<br />
Elefant Records, 2010<br />
Alejandro Rojas Luna<br />
8.8<br />
Big Boi<br />
Sir Lucious Left<br />
Foot: The Son of<br />
Chico Dusty<br />
Def Jam, 2010<br />
A lo largo de 17<br />
temas, la nueva<br />
producción de este<br />
dúo se yergue como<br />
un monumento de<br />
estilos disímiles pero<br />
homogéneos, donde<br />
la innovación radica<br />
en mezclar corrientes<br />
y estilos pasados con<br />
desfachatez, diversión<br />
e ironía.<br />
Lo mismo hacen<br />
covers locuaces<br />
y pirados (“No<br />
controles”, de Nacho<br />
Cano y una reversión<br />
infantiloide y nada<br />
seria de “Tour de<br />
France”, de Kraftwerk), que escriben<br />
tratados de punk techno-pop (“Hallo<br />
damenklo”, “Divine’s handtasche”,<br />
“Du bist gut zu vögeln”) irreverente y<br />
pegajoso. Stereo Total son los príncipes<br />
de la inmediatez sonora, ésa que golpea<br />
con sintetizadores extraterrestres y<br />
vocales caramelizadas con doo-wop y<br />
carnavalescos arreglos con voltaje de<br />
sobra para la fiesta.<br />
David Meléndez<br />
Personal,<br />
imaginativa<br />
e intensa<br />
Anne-Sophie Mutter, violín/<br />
Lambert Orkis, piano<br />
Brahms: 3 Violin Sonatas<br />
Deutsche Gramophone,<br />
2010<br />
10<br />
Como ha hecho desde la muerte de su<br />
mentor y descubridor Herbert von Karajan,<br />
Anne-Sophie Mutter vuelve a repertorio<br />
que en su juventud ya había grabado, para<br />
redescubrirlo ella y redescubrírnoslo, ahora<br />
desde una perspectiva sumamente personal,<br />
imaginativa e intensa.<br />
Toca el turno a las tres grandes sonatas para<br />
violín y piano de Brahms, cuyas dificultades<br />
técnicas, por cierto, no plantean ningún<br />
problema para ella ni para su estupendo<br />
acompañante. El resultado musical es<br />
brillante, pues Mutter colorea y dibuja cada<br />
nota.<br />
Una interpretación inolvidable de esta<br />
música, además, indispensable.<br />
Darío Moreno<br />
El siempre difícil<br />
segundo álbum<br />
El regreso, la expectativa, los <strong>nuevos</strong> sencillos, la<br />
descalificación, la confianza en quién sube o baja el<br />
pulgar; las críticas, los <strong>nuevos</strong> fans, etcétera.<br />
Miles de cosas pasan cuando vuelve con nuevo<br />
material una banda que ganó cierta reputación con<br />
su debut.<br />
Dos años después de la gran introducción que<br />
significó Antidotes, todos los elementos “sorpresa”<br />
siguen vivos, aunque de forma más madura y<br />
concreta; adiós al new-rave-dance-punk, bienvenida<br />
la experimentación llena de riqueza en temas como<br />
“Blue blood”, “Black gold”, la hipnótica “Miami” y la<br />
experimental y nada desagradable “Spanish Zahara”.<br />
No se guíen por la primera impresión. Foals es una de<br />
esas bandas a las que hay que ponerles play más de<br />
una vez.<br />
Jasiel Villa<br />
8.0<br />
Foals<br />
Total Life Forever<br />
Sub Pop, 2010<br />
Un supergrupo<br />
que sí es súper<br />
9.4<br />
¿Qué pasa cuando juntas a la banda más gay de Canadá con la banda más<br />
pop-culturosa de España? Esto es lo que pasa. A petición <strong>del</strong> propio Joel<br />
Giba (THC), Carlos Ballesteros y Genís Segarra remezclaron “He falls to me”<br />
<strong>del</strong> disco Origin: Orphan… Y la experiencia les gustó tanto, que la repitieron<br />
con más temas <strong>del</strong> mismo álbum.<br />
Atrás queda el sonido estival <strong>del</strong> colectivo canadiense, reemplazado por<br />
sintetizadores retro-futuristas. La voz de Joel queda perfecta con el nuevo<br />
fondo musical, como si los dos conjuntos se convirtieran en un supergrupo<br />
que sí es súper.<br />
Hay dos versiones de “In the na” completamente distintas, una más<br />
juguetona y bailable que la otra; pero es en “Underage” donde sale lo más<br />
representativo de cada lado: Letras peladas y ritmos divertidos.<br />
La elegancia <strong>del</strong> blues<br />
Isobell Campbell &<br />
Mark Lanegan<br />
Hawk<br />
Vanguard Records,<br />
2010<br />
8.5<br />
Compartiendo el gusto por el folk, el<br />
blues y otros géneros tradicionales,<br />
Isobel Campbell (ex Belle and<br />
Sebastian) y Mark Lanegan (ex<br />
Screaming Trees) vuelven a hacer<br />
mancuerna para rescatar lo más<br />
elegante de las raíces de la música<br />
norteamericana, en especial los sonidos<br />
<strong>del</strong> blues.<br />
De manera natural, la voz aguardentosa<br />
de Lanegan es suavemente arropada<br />
con la dulzura de Campbell a lo largo<br />
de trece melodías sencillas en su<br />
instrumentación, pero <strong>del</strong>icadas en sus<br />
arreglos, que crean una atmósfera de<br />
sensualidad desbordante.<br />
Aunque se trata de un disco que<br />
bien podría acompañar una velada<br />
romántica, parece claro que la razón por<br />
la que estos dos no se han convertido<br />
en pareja es porque quieren seguir<br />
haciendo buena música juntos.<br />
Irlanda Tostado<br />
Cynthia Rodríguez<br />
Music from the<br />
Motion Picture<br />
Polydor, 2010<br />
8.0 Kick-Ass<br />
Hidrogenesse y The Hidden<br />
Cameras<br />
Hidrogenesse vs. The Hidden<br />
Cameras<br />
Austrohúngaro, 2010<br />
Patéale el trasero<br />
al superhéroe<br />
Basta escuchar a Prodigy con “Stand up” al principio<br />
y final de esta cinta, para sentir la cotidianidad de los<br />
personajes, mientras que “Banana Splits”, con The<br />
Dickies, entre punk, coros con lalala y mucha felicidad,<br />
es utilizada para fondear una carnicería a cargo de una<br />
adorable niña.<br />
Sumen a Ennio Morricone (“Per cualache dollaro in piu”),<br />
Primal Scream (“Can’t go back”) y resten a Ellie Goulding<br />
(“Starry eyed”) o a Mika vs Red One (“Kick Ass”) para<br />
obtener un buen soundtrack que ayuda a la misión de<br />
desmitificar al superhéroe.<br />
Alejandro Rojas Luna<br />
36 37
En busca <strong>del</strong><br />
enésimo aire<br />
Korn<br />
Korn III – Remember Who<br />
You Are<br />
Roadrunner, 2010<br />
¿.?<br />
¿Existe una manera absoluta<br />
de llegar al noveno disco<br />
y mantener los niveles de<br />
credibilidad? La estrategia de<br />
Korn no tiene niveles avanzados de raciocinio:<br />
simplemente llamó para trabajar al productor<br />
de su debut, Ross Robinson, grabó todas<br />
sus ocurrencias como una banda de cuatro<br />
integrantes y evitó el uso <strong>del</strong> Pro Tools para<br />
mantener sonidos orgánicos y alejados de la<br />
tecnología que cura toda música mal compuesta.<br />
Korn III… es un disco neutro que gustará hasta al<br />
más crítico de los antiguos enamorados de Korn.<br />
Simplemente son Jonathan Davis y compañía<br />
siendo Jonathan Davis y compañía, envueltos<br />
en el nü metal que tanta fama les brindó. Pero<br />
para un grupo que debió haber desaparecido<br />
hace una década, vender 63 mil unidades en su<br />
primera semana es un signo de que las leyendas<br />
pocas veces se olvidan. Cómprese bajo su propio<br />
riesgo.<br />
David Meléndez<br />
Kele<br />
The Boxer<br />
Wichita Records, 2010<br />
Sonidos oscuros 8.0<br />
en la pista<br />
El líder ¿o ex líder? de la banda Bloc Party emprende el camino en solitario<br />
para hacer lo que realmente le gusta: Reventar las pistas de baile.<br />
Quien ahora se hace llamar solo Kele, se lanza de manera formal a<br />
la exploración de sonidos electrónicos, a través de beats tenuemente<br />
sincopados, logrando una serie de melodías oscuras que contrastan con<br />
ritmos enérgicos.<br />
<strong>Los</strong> tres primeros cortes (especialmente “Tenderoni”) quedan perfectos para<br />
iniciar la fiesta, aunque tras “Everything you wanted”, el disco se vuelve algo<br />
flojo, obligando cambiar el CD si se pretende seguir bailando.<br />
Irlanda Tostado<br />
Tradición y sensualidad<br />
desde tierras lejanas<br />
La condición artística de Natacha Atlas se rige por la<br />
multiculturalidad e integración de músicas a menudo<br />
provenientes de la cultura de Oriente, el suelo africano y<br />
la electrónica de Transglobal Underground.<br />
Aquí se asienta en sonidos tradicionales propios de Medio<br />
Oriente y Asia <strong>del</strong> Sur, en particular en la adaptación de<br />
poemas <strong>del</strong> indio Rabindranath Tagore.<br />
El disco tiene lapsos densos por sus cuatro interludios,<br />
pero al fundirse percusiones, alientos cadenciosos y<br />
coros con distintas escalas vocales, la voz de Natacha<br />
provee belleza en los cortes “Mowashah ozkourini”,<br />
“Taalet” y el cover “River man”, de Nick Drake.<br />
Nostalgia por<br />
ellos mismos<br />
Aún se puede confiar y esperar algo<br />
de The Coral? Porque parece que<br />
después de casi 15 años de carrera,<br />
cinco álbumes de estudio y hasta un<br />
“grandes éxitos” refuerzan la idea de<br />
tener aún trucos bajo la manga.<br />
Apoyados por el productor John<br />
Leckie (The Stone Roses, Radiohead)<br />
regresan a las andadas con ese<br />
sonido pop de los sesenta, aunque<br />
añadiendo un poco más de psico<strong>del</strong>ia.<br />
Un disco que, aún sin contar con<br />
sencillos amables, se vuelve una<br />
grata sorpresa. Así que si aún se lo<br />
preguntan, sí: Aún pueden esperar<br />
algo de The Coral.<br />
Jasiel Villa<br />
8.5<br />
Alejandro Rojas Luna<br />
The Coral<br />
Butterfly House<br />
Deltasonic, 2010<br />
7.6<br />
Natacha Atlas<br />
Mounqualiba<br />
World Village, 2010<br />
8.0<br />
The Gaslight Anthem<br />
American Slang<br />
Side One Dummy, 2010<br />
9.4<br />
38 39<br />
!!!<br />
Strange Weather, Isn’t It?<br />
Warp Records, 2010<br />
Vigentes, a<br />
pesar de todo<br />
Concatenar dance y punk fue la mina de oro<br />
para infinidad de bandas durante la década<br />
pasada. Agotados los recursos no renovables,<br />
cualquiera se pregunta si !!! exuda algún vestigio<br />
de credibilidad en su cuarto álbum. Por fortuna,<br />
Strange Weather… no se escucha desgastado<br />
ni a la décima escucha. Y es que el combo<br />
californiano posee raíces de cepa pura. Lo mejor<br />
es su tradición sonora, impoluta, sin cambios:<br />
Cabida para el coro épico “pegosteoso”, clímax<br />
melódico bajo la receta trance, bajos funk de<br />
sinuosas reminiscencias monótonas, riffs de<br />
guitarras con ataques de epilepsia y el sello de<br />
casa de unir ocho cortes (más un bonus) en<br />
un mix de poco más de 40 minutos, con el lujo<br />
incluido de acariciar pieles tipo Kraftwerk en<br />
“Jump back”.<br />
La fiebre de sábado (o jueves o viernes) por la<br />
noche, tan común en nuestros tiempos, tiene<br />
cabida para tres signos de exclamación.<br />
David Meléndez<br />
Contando<br />
historias<br />
A simple vista, la historia<br />
de The Gaslight Anthem<br />
alejaría a más de uno de<br />
su música. Son una banda<br />
punk de Norteamérica,<br />
están orgullosos de serlo,<br />
aman (y casi copian) a Bruce<br />
Springsteen, mientras que<br />
sus letras son el fiel reflejo<br />
de su entorno, con una<br />
sensibilidad musical que los<br />
aleja de predicar con la copia<br />
y los introduce a la vitrina <strong>del</strong> “homenaje”.<br />
Mientras varios rockeros se dedican a hacer<br />
canciones de tipo balada-punk, estos jóvenes cuentan<br />
en cada canción una historia al ritmo de una melodía<br />
de triunfal rock & roll (“American slang”, “We did it<br />
when we were young”).<br />
Si bien su anterior producción (The 59’ Sounds)<br />
será un clásico en los próximos años, la referencia<br />
más obvia será este disco, que bien puede ser la<br />
continuación <strong>del</strong> camino abierto por Green Day.<br />
Pop barroco y artesanal<br />
Jasiel Villa<br />
Para grupos emparentados, Vampire Weekend y Ra Ra Riot. No había duda: el falsetto<br />
de sus cantantes –Ezra Koening y Wes Miles– lucía como sangre bombeada por el<br />
mismo corazón. Pero la carretera nunca termina para los grandes y Ra Ra Riot enseña<br />
con The Orchard que poseen genes propios.<br />
El rasgo distintivo se dispara al colocar por <strong>del</strong>ante en varios temas las cuerdas de la<br />
violinista Rebecca Zeller y la chelista Alexandra Lawn. Sí, prevalece el pop barroco<br />
(músculo en melodía, punch aguerrido para líneas de bajo punteadas hasta simular<br />
salvajes trémolos e intrincados patrones en batería propios <strong>del</strong> Caribe) pero se escucha<br />
un fantástico trabajo artesanal donde la unión de instrumentos se percibe redonda, hasta<br />
caer en el arrullo placentero.<br />
Y claro, los guiños a Fleetwood Mac (en ciertas vocales) y los sintetizadores a lo Hall &<br />
Oates (efímeros, que generan un contraste titánico a lo cheesy), le agregan glucosa al<br />
tímpano.<br />
David Meléndez<br />
8.0<br />
Vuelve el trío galaxia<br />
Ra Ra Riot<br />
The Orchard<br />
Barsuk, 2010<br />
Midnight Juggernauts<br />
The Crystal Axis<br />
EMI / Siberia Records, 2010<br />
Hace tres años, los<br />
australianos nos sorprendieron<br />
con Dystopia, un alucinante<br />
debut lleno de electro rock y<br />
sonidos cósmicos difíciles de<br />
describir. En esta segunda<br />
entrega, el trío ha perdido el<br />
factor sorpresa, pero no el<br />
sello de temas que regresan<br />
renovados por un toque<br />
de pop.<br />
The Crystal… es un trabajo<br />
orientado al espacio exterior,<br />
por lo que el despegue<br />
psicotrópico de “Inducco”<br />
y “Vital signs” puede<br />
resultar algo atropellado.<br />
Afortunadamente, al paso de<br />
los tracks, el disco toma vuelo<br />
y en “This new technology”<br />
y “Lara versus the savage<br />
pack”, MJ imprimen un ritmo<br />
estelar, gracias a su excelente<br />
mezcla entre la contundencia<br />
<strong>del</strong> rock y las atmósferas<br />
estridentes de la electrónica.<br />
Las letras siguen siendo<br />
uno de sus puntos débiles<br />
(“Cannibal freeway”, “The<br />
great beyond”), pero el<br />
eclecticismo musical de la<br />
banda logra mantenerlos<br />
en órbita. Ya veremos hacia<br />
dónde se dirigen.<br />
Pedro Escobar
9.0<br />
No hay quinto malo<br />
The New Pornographers<br />
Together<br />
Matador, 2010<br />
La experiencia de escuchar<br />
al colectivo canadiense se<br />
enriquece si se trata de una<br />
colaboración de varios de los<br />
talentos más interesantes <strong>del</strong><br />
mismo, una especie de dream<br />
team que reúne a Neko Case,<br />
Dan Bejar (Destroyer) y A.C.<br />
Newman, entre otros.<br />
Together es su quinto álbum,<br />
un racimo de trece canciones<br />
con una sonoridad plural. En<br />
su mayoría son composiciones<br />
de Newman, herederas de una<br />
elegante sonoridad, como “Your<br />
hands (together)”. Pero también<br />
hay tres contribuciones de<br />
Bejar, destacando la paisajista<br />
y sonriente “If you can’t see my<br />
mirrors”. Una vez más, la buena<br />
química de una generación a<br />
tope.<br />
Enrique Blanc<br />
Un ruido<br />
lujoso y<br />
automático<br />
Autolux<br />
Transit Transit<br />
TBD Records, 2010<br />
Una cara<br />
que no le<br />
conocí<strong>amos</strong><br />
8.0<br />
Una de las ventajas <strong>del</strong><br />
shoegaze es que nunca estuvo<br />
de moda realmente, por lo<br />
que tocar en una banda con<br />
influencias de My Bloody<br />
Valentine o Slowdive (que,<br />
cabe mencionar, son muy<br />
distintos entre sí a pesar de<br />
la etiqueta), siempre es una<br />
opción que no te dejará fuera<br />
de lugar, como si tocaras<br />
grunge, dig<strong>amos</strong>.<br />
Es el caso de Autolux, que<br />
instalados en el privilegio de<br />
hacer música sin las<br />
presiones mediáticas<br />
que pudieran tener<br />
unos Coldplay, se<br />
toman su tiempo<br />
(cuatro años) y<br />
logran crear un disco<br />
atemporal que sin<br />
ser propiamente una<br />
celebración de su<br />
décimo aniversario,<br />
se antoja como una<br />
especie de homenaje<br />
a sus influencias, que<br />
van de la mencionada<br />
y evidente deuda con<br />
el sonido de la banda<br />
de Kevin Shields, al<br />
krautrock de Can y<br />
el no-wave de Sonic<br />
Youth, todo con un<br />
innegable espíritu<br />
pop a la TJ&MC que<br />
los ha llevado a ser<br />
recomendados en twitter por Trent Reznor (NIN), quien mencionó que<br />
este CD es uno de sus favoritos <strong>del</strong> año.<br />
Se trata de un gran disco que transita entre joyas como “The science<br />
of imaginary solutions”, “Audience no. 2”, “Headless sky” y la filosa<br />
homónima <strong>del</strong> disco. Un disco de post punk que disgustará a los indies<br />
que se dan baños de pureza folk y desprecian esos sonidos que no<br />
pertenecen a ninguna época. Por cierto, el grupo estadounidense se<br />
presenta este mes en la ciudad de México.<br />
Alejandro Mancilla<br />
Bastida<br />
Veo la Marea<br />
EMI, 2010<br />
8.0Ceci<br />
Distanciándose de su herencia musical, de haber militado tanto en los tajantes<br />
Tijuana No como en la refinada agrupación de apoyo de Julieta Venegas, Bastida<br />
transparenta en éste, su primer disco oficial, un deseo por afianzar un estilo propio<br />
que no necesariamente evoca su pasado y, saltando entre piano, órgano y teclados,<br />
crea doce canciones que nos muestran una faceta de ella que no conocí<strong>amos</strong>, en la<br />
que cualquier color vocal e instrumental puede caber.<br />
Diplo la produce en “Have you heard?” y Arhkota, entre otros distinguidos invitados,<br />
calibra la percusión de casi todos los tracks.<br />
Enrique Blanc<br />
v<br />
DVD’s<br />
Escondidos<br />
En Brujas<br />
Dir. Martin McDonagh<br />
Comedia<br />
Excelente película sobre<br />
dos criminales que tienen<br />
que esconderse en la<br />
ciudad de Brujas (Bélgica)<br />
tras cometer un asesinato<br />
en Londres. Un gran guión<br />
sobre la vida cotidiana de<br />
este dúo en una maravillosa<br />
ciudad turística. De las<br />
mejores actuaciones de<br />
Colin Farrell, acompañado<br />
aquí de Brendan Gleason<br />
como el criminal culto y con<br />
corazón de oro. No te la<br />
pierdas.<br />
Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo<br />
The Imaginarium of Doctor<br />
Parnassus / El Imaginario<br />
<strong>del</strong> Dr. Parnassus<br />
Dir. Terry Gilliam<br />
Comedia<br />
Cine en DVD<br />
Elías Nahmías<br />
Si eres fan de Heath Ledger, tendrás que ver su última aparición en pantalla grande bajo las<br />
ordenes de Gilliam. En un trailer ambulante, un grupo de excéntricos actores recorre Londres<br />
invitando al público a entrar al mágico mundo <strong>del</strong> Dr. Parnasus.<br />
Un recordatorio de que la imaginación es la llave que nos permite extender los límites de la<br />
realidad. Una cinta llena de detalles visuales que caracterizan el siempre interesante universo de<br />
este director. Con Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell en el mismo papel, ya que Ledger no<br />
terminó la filmación.<br />
Desde París con Amor<br />
Dir. Pierre Morel<br />
Acción<br />
Precious<br />
Dir. Lee Daniels<br />
Drama<br />
Cada cierto tiempo aparece una película<br />
como ésta, con actores desconocidos, que<br />
nos revuelca por su duro drama. “Precious”<br />
es la nueva actriz Gabourey Sidibe, quien a<br />
los 16 años tiene que lidiar con su segundo<br />
embarazo… de su padre, que la viola.<br />
Impresionante cinta que nos recuerda que<br />
en un mundo sin salida, a veces se abre una<br />
puerta que está justo en nuestro interior.<br />
Impresionante actuación de Mo´Nique, como<br />
la despiadada madre, y a ver si reconocen a<br />
Mariah Carey como la trabajadora social.<br />
Si ya viste Asalto al Metro 1, 2, 3<br />
ahora puedes volver a ver a John<br />
Travolta imitándose a sí mismo en<br />
una cinta donde el único que se<br />
divirtió fue él, interpretando a un<br />
agente especial que es enviado<br />
a París para ayudar a Jonathan<br />
Rhys Meyers, un aspirante a la<br />
CIA que trabaja en la Embajada<br />
de Estados Unidos en Francia,<br />
a impedir lo que resulta ser un<br />
ataque terrorista. Buena película,<br />
si no tienes otra cosa que hacer<br />
y no te quieres ir a dormir.<br />
Producción francesa que imita a<br />
Hollywood.<br />
40 41
DVD Clásico<br />
Darío Moreno<br />
42<br />
DVD’s Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo<br />
Haydn:<br />
Las Siete<br />
Últimas<br />
Palabras de<br />
Cristo en la<br />
Cruz<br />
Le Concert des<br />
Nations, dir. Jordi<br />
Savall<br />
Alia Vox<br />
Jordi Savall, quien ha<br />
abordado músicas<br />
tradicionales e históricas que se remontan al Siglo XII y<br />
se extienden hasta finales <strong>del</strong> XVIII, se perfila como un<br />
músico experimentado, pero también como un especialista,<br />
y sabe rodearse, además, de los mejores instrumentistas<br />
(generalmente primus inter pares).<br />
Le Concert des Nations, interpreta estas ‘meditaciones<br />
instrumentales dramático-religiosas’ (referentes a las últimas<br />
palabras de Cristo) con fuerza, ímpetu, recogimiento o<br />
contricción, según sea el caso, en el mismo recinto donde<br />
fueron interpretadas por primera vez. El DVD ofrece como<br />
bonus varias entrevistas fascinantes: entre ellas, una al<br />
propio Savall y otra al recientemente finado José Saramago.<br />
De mi Colección<br />
El Juego<br />
Dir. David Fincher<br />
Suspenso<br />
Llega al BD esta ya<br />
clásica película donde<br />
Michael Douglas,<br />
un insoportable<br />
millonario, entra a<br />
formar parte de un<br />
juego sin saberlo.<br />
La idea es que toda<br />
la realidad puede<br />
estar manipulada, en<br />
este caso por una<br />
compañía, poniendo<br />
a los participantes en<br />
situaciones de extremo peligro.<br />
La lección que recibe Douglas no deja de recordarnos que<br />
a veces sólo las situaciones extremas nos hacen cambiar y<br />
ver nuestros defectos.<br />
Música en DVD<br />
Eduardo “Rockstar” Rodríguez<br />
Roxy<br />
Music<br />
More than<br />
This. The<br />
Story of.<br />
Eagle Records<br />
/ Fontana<br />
Para todos los<br />
entusiasmados<br />
por la reciente reunión <strong>del</strong> célebre<br />
grupo de virtuosos ingleses, este DVD<br />
es una gran crónica nostálgica de la<br />
historia detrás de Roxy Music; sus días<br />
de escuela, sus raíces y su salida de<br />
Inglaterra.<br />
Recuerdos desde el punto de vista de sus<br />
miembros: Ferry, Mackay, Manzanera,<br />
Eno, Thompson y Jobson, además<br />
de comentarios de quienes fueron<br />
influenciados por ellos (Bono, John Taylor,<br />
Siouxsie Sioux, Steve Jones). Curioso<br />
ver cómo se estableció su personalidad<br />
excéntrica, estrafalaria, deslumbrante,<br />
cutre y sexy. También se puede saber más<br />
de sus clásicos como “Avalon”, y covers<br />
memorables como ”Like a hurricane”,<br />
de Neil Young, o “Jealous guy”, de John<br />
Lennon. En pocas palabras: “Todo lo que<br />
siempre quiso saber de Roxy Music, pero<br />
temía preguntar”.<br />
Jethro<br />
Tull<br />
Live at the<br />
Madison<br />
Square Garden<br />
1978<br />
Virgin/ EMI<br />
Instrucciones para ver este DVD: Insértelo<br />
en su reproductor de video, seleccione,<br />
ajuste volumen y disfrute de una hora de<br />
las más excepcionales imágenes de Jethro<br />
Tull en vivo. Seguramente se preguntará<br />
qué hizo para merecer un DVD y un CD<br />
por un precio tan bueno, y la respuesta es<br />
sencilla: Ser seguidor de este legendario<br />
grupo inglés tiene sus recompensas.<br />
Y sí, esta memorable actuación viene<br />
acompañada por un CD con el audio.<br />
Quizá usted, amigo lector, no lo sabe,<br />
pero este concierto es el primero que se<br />
difundió a nivel mundial vía satélite en<br />
vivo por televisión, cuestión que lo hace<br />
imprescindible.<br />
Megadeth<br />
Rust in Peace Live (BD)<br />
Shout Factory<br />
En marzo de 2010, Megadeth celebró el 20 aniversario de su<br />
álbum clásico Rust in Peace. El show fue filmado la última<br />
noche de su gira, en el legendario Hollywood Palladium, no<br />
lejos de donde Megadeth se formó en 1983. La banda tocó<br />
el disco en su totalidad, incluyendo los clásicos de todos los<br />
tiempos “Holy wars... the punishment due” y “Hangar 18”. La<br />
lista también presenta varias favoritas de sus fans más<br />
acérrimos, entre ellos “Trust”, “Symphony of destruction” y<br />
“Peace sells (but who’s buying)”.<br />
<strong>Los</strong> bonus son muy interesantes, pues hay escenas, ensayos<br />
y detrás de cámaras donde se puede ver la personalidad de<br />
los miembros de la banda, en especial la de su líder Dave<br />
Mustaine.<br />
Varios<br />
The 25th Anniversary<br />
Rock & Roll Hall of Fame<br />
Concerts<br />
Time Life Entertainment<br />
El 29 y 30 de octubre<br />
de 2009, la realeza <strong>del</strong><br />
rock and roll se reunió<br />
en el Madison Square<br />
Garden de Nueva York<br />
para conmemorar el 25<br />
aniversario <strong>del</strong> Rock and<br />
Roll Hall of Fame.<br />
La celebración incluyó a<br />
Crosby, Stills & Nash, Stevie<br />
Wonder, Paul Simon, Simon<br />
& Garfunkel, Aretha Franklin, Metallica, U2, Jeff Beck y Bruce<br />
Springsteen & the E-Street Band. Algunos de los invitados de lujo<br />
fueron Jerry Lee Lewis, Bonnie Raitt, Jackson Browne, Smokey<br />
Robinson, BB King, Annie Lennox, John Fogerty, Lou Reed y<br />
Mick Jagger.<br />
Cuatro horas de conciertos en un especial de HBO presentado<br />
por Tom Hanks. 51 interpretaciones (y otras 14 como bonus), en<br />
un valioso pack de 3 DVDs que todo fan <strong>del</strong> rock sabrá atesorar.<br />
Michael<br />
Bolton<br />
Live at the Royal Albert Hall (BD)<br />
Eagle Rock Entertainment<br />
Éste es por mucho el mejor concierto de Michael Bolton en DVD a la fecha. El documento ha conseguido lo más cercano a<br />
la captura de la experiencia de un concierto real, en un DVD con calidad excepcional.<br />
Aquí se ven algunas de las más claras interpretaciones vocales que jamás haya dado la música pop, y como marco un<br />
lugar ideal para la interpretación de cualquier género musical.<br />
Póngase cómodo y escuche clásicos como “When a man loves a woman”, “Hope it’s too late”, “Nessun dorma”, “That’s life”,<br />
además de un tema nuevo (“One song”) y una versión de “Love” (original de Van Morrision). Atrévase a ver a Michael Bolton<br />
en su mejor momento.<br />
43
44<br />
Wii<br />
Videojuegos<br />
Deavid Author<br />
METROID: OTHER M<br />
Play Station 3 (También Xbox 360)<br />
MAFIA II<br />
GÉNERO: Aventuras<br />
DESARROLLADOR: Nintendo / Team Ninja<br />
CLASIFICACIÓN: T 14+<br />
CALIDAD DEL JUEGO: Excelente<br />
GRÁFICOS: Excelentes<br />
Siempre hemos pensado que la serie Metroid son grandes juegos de aventura pero que, de algún<br />
modo, adolecían de una historia contundente que no pasaba de ser una simple premisa. Pero eso<br />
se acabó, porque Metroid: Other M no sólo nos da una gran historia, sino que también entrega un<br />
soberbio modo de juego empacado en toneladas de acción.<br />
En este título –situado inmediatamente después de los eventos de Super Metroid– verás más <strong>del</strong><br />
pasado de la heroína, Samus Aran, y las razones por las que decidió aislarse de la sociedad y<br />
volverse una caza recompensas.<br />
El modo de juego es perfecto para toda la acción que suele acompañar a Samus, y en esta aventura<br />
combina los mejores elementos de los juegos en tercera y primera persona, lo cual suena un poco<br />
raro, pero confía en nosotros, porque es más intuitivo de lo que te imaginas.<br />
GÉNERO: Aventuras<br />
DESARROLLADOR: 2K Games<br />
CLASIFICACIÓN: M 17+<br />
CALIDAD DE JUEGO: Excelente<br />
GRÁFICOS: Exelentes<br />
Las historias de mafiosos siempre son buenas, pero se vuelven mejores cuando uno<br />
puede ser parte de ellas. Mafia II te lleva de vuelta a la época dorada de los gangsters<br />
norteamericanos de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta.<br />
La atención que se le puso a los detalles es increíble; desde la arquitectura de la<br />
ciudad, pasando por la moda y los automóviles, hasta llegar a la música que te<br />
acompaña, todo está hecho para transportarte a mitad <strong>del</strong> siglo pasado.<br />
En cuanto al modo de juego, este título retrata perfectamente la brutalidad de<br />
los gangsters de aquel entonces y te pondrá al mando de un matón que deberá<br />
arreglárselas para llegar lejos en los bajos mundos, mientras sobrevive y deja claro que,<br />
con un bat, un par de cerillos y un cartucho de dinamita, puede domar hasta al barrio<br />
más bravo de EE.UU.<br />
Xbox 360<br />
CALL OF DUTY: THE WAR COLLECTION<br />
GÉNERO: Disparos<br />
DESARROLLADOR: Activision<br />
CLASIFICACIÓN: M 17+<br />
CALIDAD DE JUEGO: Excelente<br />
GRÁFICOS: Excelentes<br />
Simple: Tres juegos por el precio de uno. ¡Eso siempre es bueno!, pero se vuelve<br />
mejor cuando los títulos en cuestión son unos juegazos como los que vienen en<br />
Call of Duty: The War Collection.<br />
Vive la intensidad <strong>del</strong> desembarco en Normandía, de ahí muévete al frente en<br />
Polonia y dirige una batería de tanques para terminar en la campaña <strong>del</strong> Pacífico<br />
y acabar con la resistencia en Japón. ¡Vaya! Prácticamente todos los frentes de la<br />
guerra más grande que ha peleado la raza humana están aquí.<br />
Desde Orange Box (otro juegote) que no vemos otra ganga como ésta. <strong>Los</strong> juegos,<br />
en sus modos para un jugador, crearán una simbiosis entre tu trasero y tu sillón<br />
que sólo podrá ser superada por la que se pudiera crear una vez que pruebes los<br />
adictivos modos multijugador. Satisfacción garantizada.<br />
45
46<br />
Lo Más Vendido<br />
INGLÉS # 3 ESPAÑOL # 5<br />
CINE DE ARTE # 5<br />
GLEE: THE MUSIC VOL 3<br />
SHOWSTOPPERS (DLX)<br />
Tras la edición <strong>del</strong> EP con Madonna, la<br />
nueva entrega de los CDs de Glee incluye<br />
desde las canciones de la segunda mitad<br />
de la primera temporada (“Beautiful”, “Over<br />
the rainbow”) hasta los éxitos actuales<br />
(“Bad romance”, “Gives you hell”) de esta<br />
comedia de FOX.<br />
DVD REGIÓN 4 # 4<br />
FURIA DE TITANES<br />
SAM WORTHINGTON<br />
Al igual que la cinta original de 1981, este<br />
remake –dirigido por el francés Louis<br />
Leterrier– relata la historia de Perseo, el hijo<br />
de Zeus y Danae, que lucha contra Medusa<br />
y el Kraken para salvar a la princesa<br />
Andrómeda, sólo que con exceso de efectos<br />
en 3D generados por computadora.<br />
DEJARTE DE AMAR<br />
CAMILA<br />
Once temas que, a diferencia de<br />
su disco anterior, se enfocan en el<br />
desamor. La mayoría de las letras<br />
son de la autoría de Mario Domm,<br />
aunque lo apoyan en ese rumbo<br />
Mónica Vélez, Samo, Paulyna<br />
Carraz y Xuan Long.<br />
DVD REGIÓN 1 # 2<br />
KICK-ASS MUSIC FROM<br />
THE MOTION PICTURE<br />
LYNDSY FONSECA<br />
Hay parodias de todo tipo de películas,<br />
pero ya hacía falta una sobre el mundo<br />
de los superhéroes que fuera tan poco<br />
pretenciosa y al mismo tiempo cándida<br />
y divertida. Y sí, Nicolas Cage –por fin–<br />
en un papel que cae bien.<br />
JAZZ & BLUES # 2<br />
HEART AND SOUL<br />
KENNY G<br />
Para esta producción, el músico contó con<br />
el apoyo, tanto en los arreglos como en la<br />
producción, de Walter Afanasieff (Christina<br />
Aguilera, Michael Bolton, Mariah Carey,<br />
Céline Dion, Whitney Houston, Mika, Barbra<br />
Streisand), por lo que no es de extrañarse el<br />
éxito que han tenido los sencillos “Fall again” y<br />
“Heart and soul”.<br />
DVD MÚSICA # 5<br />
GIRA ME VERÁS VOLVER<br />
(2 DVDS)<br />
SODA STEREO<br />
Ojalá que nos equivoquemos, pero ya<br />
empieza a sentirse lo que será el adiós<br />
definitivo de Cerati. Mientras, aquí está el<br />
recital con el que lo vimos por última vez<br />
con sus compañeros de batalla.<br />
PARÍS, TE<br />
AMO<br />
NATALIE<br />
PORTMAN<br />
¿Quién puede<br />
tener tan mal<br />
corazón para no<br />
ver con buenos<br />
ojos una serie de historias de amor (y<br />
desamor) escenificadas en la ciudad<br />
idónea para esos menesteres, y además<br />
contadas de un modo artístico, por<br />
directores de gran calibre?<br />
BLU-RAY # 4<br />
BASTARDOS SIN GLORIA<br />
BRAD PITT<br />
¿Cuántas veces<br />
has tenido la<br />
oportunidad de<br />
meterle mano a<br />
algún episodio<br />
de la Historia y<br />
modificarla a tu<br />
gusto? En esta<br />
cinta, Quentin<br />
Tarantino se<br />
da ese lujo y<br />
de paso nos<br />
divierte como pocas cintas <strong>del</strong> año<br />
pasado. Del soundtrack ya ni hablar,<br />
sabes que es garantía.<br />
VIDEOJUEGOS # 1<br />
LEGO<br />
HARRY<br />
POTTER:<br />
YEARS 1-4<br />
PSP<br />
La fórmula la<br />
conoces: Las<br />
aventuras de<br />
tus libros y/o<br />
películas llevadas<br />
a cabo por muñequitos de Lego. Y la<br />
experiencia es siempre divertidísima,<br />
incluso para adultos, así que ahora<br />
diviértete lanzando hechizos mágicos y<br />
rompiendo bloques por toda la escuela<br />
Hogwarts, que está recreada de<br />
manera increíble.<br />
INGLÉS<br />
1. THE FINAL FRONTIER IRON MAIDEN<br />
2. MY WORLDS JUSTIN BIEBER<br />
3. GLEE: THE MUSIC VOL 3 SHOWSTOPPERS (DLX)<br />
4. EMPO RED LABEL VARIOS<br />
5. JONAS L.A. VARIOS<br />
6. CAMP ROCK 2: THE FINAL ... VARIOS<br />
7. THE FAME MONSTER DLX LADY GAGA<br />
8. THE SUBURBS ARCADE FIRE<br />
9. RELAXING BOSSA L . 2 VARIOS<br />
10. THE ANNUAL COMP 2010 VARIOS<br />
ESPAÑOL<br />
1. TODO DEPENDE DE TI LA A. BANDA EL LIMÓN<br />
2. EUPHORIA ENRIQUE IGLESIAS<br />
3. AFORTUNADAMENTE NO... PATY CANTÚ<br />
4. PRIMERA FILA THALIA<br />
5. DEJARTE DE AMAR CAMILA<br />
6. LO E. DE SUPER ÉXITOS 2 VARIOS<br />
7. ICONOS MARC ANTHONY<br />
8. A SON DE GUERRA JUAN LUIS GUERRA<br />
9. MI ALMA MEXICANA ALONDRA DE LA PARRA<br />
10. DESDE LA CANTINA VOL. 2 PESADO<br />
JAzz & BLUES<br />
1. RELAXING BOSSA LOUNGE 2 VARIOS<br />
2. HEART AND SOUL KENNY G<br />
3. BOSSA & JAZZ MEET DISCO VARIOS<br />
4. JAZZ IN BOSSA VARIOS<br />
5. THE IMAGINE PROJECT HERBIE HANCOCK<br />
DV<br />
BLU-RAY<br />
1. FURIA DE TITANES SAM WORTHINGTON<br />
2. AVATAR SAM WORTHINGTON<br />
3. EL HOMBRE LOBO BENICIO DEL TORO<br />
4. BASTARDOS SIN GLORIA BRAD PITT<br />
5. MONSTRUOS DEL MAR 3-D NATIONAL GEOGRAPHIC<br />
DVD MÚSICA<br />
1. 360° AT THE ROSE BOWL U2<br />
2. SONG REMAINS THE SAME LED ZEPPELIN<br />
3. LIVE AT POMPEII PINK FLOYD<br />
4 . TAKING CHANCES WORLD T CELINE DION<br />
5. GIRA ME VERÁS VOLVER SODA STEREO<br />
DVD REGIÓN 1<br />
1. THE ULTIMATE GIFT DREW FULLER / JAMES GARNER<br />
2. KICK-ASS LYNDSY FONSECA<br />
3. FEAR AND LOATHING... JOHNNY DEPP<br />
4. AFTER LIFE LIAM NEESON<br />
5. REPO MEN JUDE LAW<br />
DVD REGIÓN 4<br />
1. NAUSICAA: G. DEL VIENTO AMINACIÓN<br />
2. EL HOMBRE LOBO BENICIO DEL TORO<br />
3. DONDE VIVEN LOS M ANIMACIÓN<br />
4. FURIA DE TITANES SAM WORTHINGTON<br />
5. RECUÉRDAME ROBERT PATTINSON<br />
CINE DE ARTE<br />
1. PEQUEÑA MISS SUNSHINE GREG KINNEAR<br />
2. COCO ANTES DE CHANEL AUDREY TAUTOU<br />
3.TODOS LOS CAMINOS KIM EUL BOON<br />
4. ELSA & FRED MANUEL ALEXANDRE<br />
5. PARÍS, TE AMO NATALIE PORTMAN<br />
VIDEOJUEGOS<br />
1. LEGO HARRY POTTER PSP<br />
2. MADDEN NFL 11 PLAYSTATION 3<br />
3. SUPER MARIO GALAXY II NINTENDO WII<br />
4. TOY STORY 3: PSP<br />
5. CLUB PENGUIN: ELITE... NINTENDO DS
48<br />
Pilar Ortega · pilar@circulomixup.com.mx<br />
Es de esas cosas que, como<br />
siempre han estado ahí,<br />
a veces no not<strong>amos</strong>. Me<br />
refiero al cine de perros. <strong>Los</strong><br />
canes han sido una presencia<br />
constante en el cine, y no<br />
sólo como extras o mascotas,<br />
sino como verdaderos<br />
protagonistas de grandes<br />
historias de amor, acción,<br />
suspenso, comedias, dramas<br />
e incluso ciencia ficción.<br />
Yo, en general, odio las películas de perros, en especial si éstos hablan y/o son<br />
usados para hacer comentarios “irónicos” acerca de lo que hacen los humanos.<br />
Debo decir que lo mismo me pasa si se trata de changos u orangutanes. Si fueran<br />
cocodrilos o manatíes, podría soportarlo, pero perros y changos, es demasiado para<br />
mí. Lo cual es terrible, porque desde que existe el Final Cut, los perros parlantes<br />
están por todos lados.<br />
Aunque generalmente también odio las de perros que no hablan, como una de<br />
huskies en la Antártida que vi un día. Una amiga me dijo que salían unas auroras<br />
boreales maravillosas, y resultó que sólo salió una casi al final, pero para ese punto<br />
ya había tenido que soportar las aventuras de una jauría de heroicos compañeros y<br />
eso fue… dig<strong>amos</strong> que preferiría olvidarlo.<br />
Sin embargo, debo decir que una de mis películas favoritas<br />
de todos los tiempos es una tontísima que se llama See<br />
Spot Run, o, en español, El Perro <strong>del</strong> FBI. Ahí, el perro es<br />
un gran policía, que es metido a un programa de protección<br />
de testigos porque su cabeza tiene precio: Le ha arrancado<br />
un testículo al jefe de la mafia. En realidad, la película es<br />
muy chistosa, pero lo mejor es el trabajo de doblaje. Me<br />
sé de memoria pasajes enteros de ella, como cuando<br />
el personaje de David Arquette le dice horrorizado a un<br />
niño acerca de su cereal: “No tiene azúcar, ¡y además lo<br />
anuncian! Te presentaré a un hombre que conozco, se<br />
llama Capitán Crunch… y tiene muchos amigos: el Conde<br />
Chókula y el Tucán Sam”. Un clásico.<br />
Supongo que no se pueden meter todas las películas de<br />
perros en un mismo saco.<br />
¿A ti te gustan? ¿No te gustan? Mándame un mail o<br />
escríbeme en<br />
la pagina de<br />
Círculo <strong>Mixup</strong>,<br />
me gustaría<br />
saberlo.