84 - Revista Personae

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84 - Revista Personae

En portada: MARTHA CHAPA

Presidente y Director General

Ramón Zurita Sahagún

Director Editorial

José Antonio Ruiz Estrada

Directora

Irma Fuentes

Directora Comercial

Martha Garrido Ojeda

Director Jurídico

Roberto Vidal Méndez

Asistente de Dirección

María Eugenia Rosales

Arte y Diseño Gráfico

Enrique Huerta Lara

Desarrollo en Internet

José Rosales Manjarrez

Fotógrafos

Enrique Huerta, Alfredo

Palomo, Mario Torres

Colaboradores

Elliot Barrascout, Carlos

Bonilla, Vicente Cantú, Patricio

Cortés, Felipe de la Lama,

Bernardo González, Erika

Montes, Ruperto de Nola,

Aquiles Medellín, Jorge Ramos

Zepeda, Leopoldo Romero

e d i t o r i a l

Triunfo

séptimo

Sí señoras y señores. Cumplimos nuestro séptimo aniversario, que para la edad del humano es apenas

la infancia, pero para un medio impreso es, disculpen la inmodestia, un triunfo sensacional. Sí, señoras

y señores, anunciantes, lectores, entrevistados y entrevistadores, distribuidores, grandes empresas como

Sanborn’s cuyas más de cien tiendas en todo el país, mes a mes, reciben la dotación de nuestra querida

Personae para ponerla al alcance de sus y nuestros clientes, gracias a ustedes Revista Personae es

Excelencia cumple su séptimo año. Gracias a todos.

Claro, ya lo habrán notado, no utilicé en esta ocasión la palabra éxito. ¿Saben por qué? Es quizá un

absurdo, pero al recordar los letreros de salida: exit, luminosos y no luminosos, de todos los grandes

hoteles, shopings, restaurantes, el metro, los aeropuertos, etcétera de Estados Unidos y otras ciudades del

mundo (unos vistos personalmente, otros en sus taquilleras películas, como la de Tom Hanks (La Estación)

al lado de la esplendorosa Catherine Zeta Jones) reparé en lo que el uso común hizo del término éxito,

cuando su significado era muy simple: proviene del latino exĭtus, que significa salida. Por supuesto,

la evolución de todo no se detiene, menos la de las lenguas, así es que copiando la costumbre idiomática

de los vecinos del norte, pues ahora para nosotros éxito es: resultado feliz de un negocio,

actuación, etcétera. También, buena aceptación que tiene alguien o algo (en este

caso la aceptación por parte de todos ustedes de nuestra Personae es indudable).

Es decir, podré aceptar que al cumplir, acabalar, contar, un año más de estar en sus manos, sí es para

nosotros, todos los que integramos la Editorial Chichicaste, SA de CV., un enorme éxito, o sea,

una enorme salida triunfal, que no es sino una entrada al desafío cotidiano de preservarnos en el nicho al

que hemos arribado gracias a todos ustedes por otro año más, y

otro y otro y otro, así, hasta que el éxito último nos llegue y nos diga

que ya es hora de entrar por otra puerta, misma que esperamos

traspasar hasta que pasen muchos, muchos años más.

Queridos lectores, anunciantes, personajes de las cúpulas

–todas- de nuestro querido México, compañeros colaboradores,

en verdad, hago público nuestra decisión de mejorar nuestro

producto, de llevarlo a la cúspide de la comercialización por su

cuidado contenido. Seguiremos con el mismo ahínco, en verdad,

como Presidente y Director General me siento enormemente orgulloso

de mi equipo, porque sé, estoy seguro que al séptimo triunfo,

le seguirán muchísimos más. Claro, su preferencia es invaluable.

Gracias nuevamente.

Ramón Zurita Sahagún


Edith González

Actriz y nada más……………………… .................................04

Roberto Quaas Weepen

Verdades sobre los desastres naturales… ................................08

Gloria Pérez-Jácome

Periodista predestinada………………… ...............................10

Rodolfo Rodríguez, “El Pana”

El último torero romántico…………….. ..................................14

Chavela Vargas

La hija de la locura…………………….. ..................................18

MarcoPolo siglo 21

Hello Wisconsin!..................................... ..................................................22

Ruperto y Wilhelmina

Aventura en la Torre de Castilla……….. ...................................28

Discos

Benny, a la altura de los mejores………. ..................................30

Comentarios Teatrales

Ella, la mentira es su esencia………….. ....................................36

Martha Chapa

Sacerdotisa de las manzanas………….. ...................................40

Bernardo González Solano

La terrible, admirada, Oriana Fallaci….. ......................................44

Gerhard Hoffmann

Gross Rosen, el infierno oculto……….. ....................................46

Lydia Cacho

Sin miedo a nada………………………. ................................50

Federico Döring

Por algo suena el río.………………….. ...................................54

Valery Ivánovich Morozov

Embajador ruso………………………… ...............................58

Rusia

Renace el gigante………………………. ...............................62


PERFILES

Edith González

4 • P E R S O N A E

LE

EnCAnTAn

LAS

PARAdojAS

y AMA LA

diGnidAd


Desde pequeña empezó a dejar huella en la actuación. Sus personajes quedaron

grabados en la mente del público. El azul de sus ojos ha cautivado a cuantos los vieron.

Brilla, trasciende, reaviva intensas emociones. Edith González, sol del escenario.

Su temperamento, carácter y actitudes los arropa con paradojas, pero su actos

cotidianos, los de la intimidad y el trabajo los viste con dignidad. La sorprendemos en

su pequeño camerino poco antes de grabar escenas de Mundo de Fieras, melodrama

que estelariza para Televisa.

-¿Qué personaje interpretas?: “No es villana, digamos que es una antagonista. No

podría catalogarla propiamente como villana en el momento que está aclarado que

está mal de la cabeza, que tiene bipolaridad, o sea, es maniaco-depresiva.

“No es su propósito salir a molestar, sino el placer. Es un personaje hedonista

(doctrina filosófica impulsada por Epicuro de Atenas que considera al placer como

bien supremo) totalmente felino y un poquito narcisista. Digamos que lo que sí

se siente gacho era lastimar al niño, porque el objetivo último del personaje es

quedarse con el galán, pero al mismo tiempo es celosa, es posesiva, tremendamente

temperamental.

“Aclaremos: si tú observas una persona con problemas de bipolaridad en

condición caso extremo y comparas a Joselyn, ésta se queda corta. Tendría que ir

mucho más lejos. Son personas que sorprenden. Para mi personaje es un titulo que

va muy bien con lo que es Mundo de Fieras: un bipolar si puede convertirse

en una fiera”.

En gran medida el personaje es creación de la propia Edith González: -“Los

cambios de estado de ánimo no son fáciles. Pero no ha sido tanto el reto el hacerlo,

sino el que se tomara mi propuesta. Lo que es difícil es que de pronto tú tienes un

proyecto de personaje. El de Joselyn lo pude desarrollar mejor porque yo tengo

personas muy cercanas que padecen bipolaridad.

“Es como de pronto tener que estar hablando de algo que tu conoces bien. Que

te están preguntando y tú puedes describir hasta el tratamiento. Ese es mi caso.

Sobre esta base, esta idea concreta. Sobre qué es la bipolaridad y sobre qué es

el maniaco-depresivo -descrito a partir de mi contacto, personal, directo-, es

que pude vender mi proyecto, lograr que me lo tomasen en cuenta. Lo sentí necesario

porque hay muchas confusiones respecto a este tipo de enfermedades”.

El 10% de la población mundial tiene depresión y lo más seguro es que si tú lo

tienes no lo sepas. La gente que come mucho chocolate tiene tendencias depresivas.

Se le observa y se exclama: ‘¡Ay, qué goloso!’ No. Primero revisa que estás comiendo,

porque generalmente tu cuerpo te está avisando qué estás padeciendo”.

-¿Qué fue lo más difícil para convencer a director, productor y escritora?: -“Había

más la idea del estereotipo, más la idea del grito: una amenaza con grito

y un perro que ladra no muerde. Para mí es más suavecito, más sutil,

considerar un personaje felino. Al ser un Mundo de Fieras, la fiera tiene que

llegar a mimarse y consentirse. O sea, buscar más la actitud de la fiera, que te da el

zarpazo en el momento menos esperado. Era la idea de amenaza-grito, no la

de amenaza caricia. Esos personajes son mucho más poderosos. También por

eso tiene poder el personaje, porque no es un personaje que se haya manejado como

estereotipo, es decir, la imagen o idea aceptada con carácter

inmutable. Yo lo creo más como arquetipo. En otras palabras: Como

representación de lo que se considera modelo de cualquier

manifestación de la realidad.

-¿Significa la aceptación de tu personaje que ya evolucionó la visión para escribir,

dirigir y producir telenovelas?: -“Yo creo que ha evolucionado muchísimo. La tecno-

Por PAtrICIo Cortés fotografía de mArIo torrEs

¿Qué personaje me gustaría interpretar? La Aglaya Ivanovna

de El príncipe idiota de Dostoyevski o la Kitty de Anna Karenina de

León Tolstoi. Ahora estoy más para Anna Karenina

logía en primer término, pero yo creo que la pluma colombiana ha revolucionado

mucho. Cuando tú hablas de las telenovelas creo que estas generalizando mucho. La

telenovela mexicana, creo, su éxito mundial se deriva, precisamente, de que no se ha

movido el formato que les ha funcionado. Y, si triunfa así, no tiene por qué variar.

“Si tu me dijeras Bety la fea, yo no encuentro una cenicienta ¡más cenicientota!

que Bety la fea. Luego, si quieres hablar de la que todo el mundo

dice que es el gran parteaguas de la telenovela mexicana (lo dice con un

intencionadísimo tono irónico) Mirada de Mujer, Dime, si un cuate de treinta,

galán o no, se enamora de una mujer de 50 años, con todo y sus patitas de gallo;

rechonchita ¿qué mujer no va a querer ser esa? Pero, aguas: ¿Eso no es irreal?

“Yo creo que hay un punto de vista erróneo. No es tan diferente, ni tan parteaguas:

la historia básica del melodrama es la historia básica

del melodrama. Eso se está respetado y por eso funciona. Es cómo lo interpretas,

qué presentas, qué si puede variar. ¿Cuántos son los dramas universales que

presentan las tragedias griegas números 29 o 30? Siguen siendo las mismas, nadie

ha inventado nada.

“Pero sí estoy consciente de lo que ha cambiado la tecnología. La forma de

mostrarlas ha cambiado. Pero si tú vuelves a hacer los Ricos También Lloran

(telenovela en la que participó siendo adolescente) con los mismos elementos: el

pobre, el malo el rico, tan, tan; si se hace bien, yo creo que vuelve a

tener éxito.

“En esencia, todas las niñas quieren tener un caballero con un caballo

blanco que llegue y las rescate. ¿Por qué acepté este papel? Porque es Gatúbeda

y todas las niñas queremos ser o una sirenita o Gatúbeda. O sea, las fantasías

son colectivas. Los Ricos También Lloran hablan de una mujer desprotegida

que encuentra un hombre capaz de abrazarla, protegerla, amarla, quererla y eso es

lo que toda mujer quiere en el fondo aunque digan que no, no les creo”.

La bella ojiazul inició su carrera cinematográfica desde muy pequeña, sin

embargo, hace tiempo que no la vemos en la pantalla grande. Explica: -“No, no me

he alejado, me han alejado. Porque si hay toda una situación: si eres actriz de telenovelas,

no importa que hayas hecho tanto cine, tanto teatro. Es como un estigma.

Soy actriz nada más. No soy actriz de esto o de lo otro. Lamentablemente se hace

muy difícil llevar una carrera con cierta continuidad en cine. Yo hice mucho cine de

escuincla y después, lamentablemente, se fue perdiendo el contacto. Aunque ahorita

me encantaría volver a hacer cine”.

-¿Qué papel te gustaría interpretar?: -“Más bien: ¿con quien me gustaría trabajar?,

porque lo quiero mucho, con Memo Arraiga. Yo le hice su primer corto

cuando nadie trabajaba con él y no era el gran Memo Arriaga, (enfatiza pícara),

el de La Palma de Oro de Canes. Estamos platicando que tenemos que trabajar

juntos. Lo que pasa que no hemos encontrado el proyecto. Lo que tenemos qué

encontrar es dónde cuadramos los dos. Que converjan, tiempos, ideas y proyecto”.

-¿Tienes predilección por los autores rusos? Sus ojos brillan más cuando comenta:

-“¿Qué personaje me gustaría interpretar? Pues la Aglaya Ivanovna de El

P E R S O N A E • 5


príncipe idiota de Dostoyevski. Kitty, de Anna Karenina de León

Tolstoi. En su momento me hubiera encantado hacer Aglaya Ivanovna,

ahora estoy más para Anna Karenina, (se hace más bella por la forma de

sonreír). Yo soñaba con Kitty.

“Me gustan los autores rusos porque siento que estamos muy conectados. Siento

que Rusia y México tienen mucho este sentir y decir de la familia, este sentir

y hacer el melodrama. Siento que hay algo muy similar, el sincretismo, la forma de

ver los valores y esta cosa un poco estoica de Karenina con toda la situación,

todos estos personajes”.

Remembrando expone que muy pequeña se acercó a la literatura rusa y algo

que marcó su infancia fue El prisionero de Chejov, programa unitario donde

interpretó a una niña esclava. También, entonces, influyó en ella Los miserables

de Víctor Hugo. Siendo muy pequeña entabló amistad con Juan José

Arreola, quien siempre la conoció por Cosette sin saber nunca su verdadero

nombre. Le tocó, muy joven, hacer trabajo de mesa con personalidades de la talla de

Beatriz Sheridan, Carlos Ancira y Ofelia Guilmain.

Mujer plena, apasionada siempre, describe como se ve a sí misma: -“Como actriz

soy muy clara en qué quiero. Respeto mucho mi carrera. Mi disciplina es teatral y justo

esto lo acabo de hablar con un empresario. Es muy distinta la disciplina teatral, de la

cinematográfica y de la televisiva. Créeme que el tren de trabajo que traigo ahorita,

no lo aguantas si no eres militar. Actualmente trabajo en Mundo de Fieras;

en la obra teatral Aventurera y como Juez en Bailando por la Boda de

mis Sueños. Mi padre fue militar. Soy muy impuntual, pero soy terriblemente

disciplinada y no hago de menos ningún género.

“Soy una gente que tiene mucho respeto por mí. Hay una frase por aquí que

la puso muy de moda Aron Hernán que dice: ‘qué pan tan amargo’. Mi

respuesta sería: ‘es más amargo no tener pan’. Hay otra frase que está aquí

muy de moda: -‘Aquí estoy cobrando para hacer el ridículo’. ‘Pues

qué pena que pienses así’; o sea, no te estás dando tu lugar, ni le estás dando

su lugar al público”.

-¿Qué es la actuación para Edith González?: -“Reaccionar ante estímulos

ficticios. Es una forma de seguir siendo niña. Yo soy mi propia Barbie. Vestirme,

disfrazarme, interpretar diferentes personajes, personalidades, poder estudiar

personas”.

-Empezaste muy joven ¿tuviste tiempo de decidir o fue la inercia? –“No decidí.

Fue la inercia durante un viaje por Europa viendo a Antonio Gálvez. Entonces

decidí que esto era lo mío”.

-¿Qué hubieras sido de no ser actriz?: -“Tenía yo muchas ideas muy guajiras: una

entrenadora de defines, que ahora se me hace muy ñonga, porque es muy cursi,

pero padrísima. Otra, yo ceo que si no fuera actriz, y que es la más segura, yo hubiera

sido bailarina, pero como se dieron muchas situaciones pues, a Dios gracias, no fui

bailarina. Entonces, ahorita puedo seguir trabajando, si fuera bailarina ya estaría

retirándome y aparte de todo, con muy poco dinero en el bolsillo”.

-Ese es el sueño de muchas niñas: -“Yo creo que es algo más que un sueño. Yo

creo que si había una vocación. (Su mirada y voz se tornan nostálgicas). -¿Que te lo

impidió?: -“Circunstancias”. No desea ahondar más.

Llega la hora de despedirnos. Veo, absorbo, me plazco disfrutar la bella imagen

que está frente de mí. No hace falta tratar de descubrir por qué doquiera que va

arranca suspiros y provoca fantasías. Pienso, esta chica sabe ser para poder

hacer lo que quiere. Ahí están sus numerosos éxitos, como niña, adolescente

y mujer. ¿Quién olvidaría Monte Calvario, Corazón Salvaje, Salomé

y Mujer de Madera?


Por JUAN CArLos FoNsECA | fotografía de mArIo torrEs

R o b E R T o Q u A A S W E E P E n

El DirEctor GEnEral DEl CENAPRED critica la irrEsponsablE DEstrucción DE la naturalEza

Los desastres naturales no son naturales

Ignorantes como eran, los conquistadores españoles quitaron el amortiguador forestal que prevenía

el deslave del terreno. Durante años padecieron severas inundaciones. Construyeron el Tajo de

Nochistongo y el Canal de Desagüe, paradójicamente, a la fecha no se ha resuelto el problema

Los denominados desastres naturales azotan constantemente diversas regiones

del país. Sus consecuencias –advertidas constantemente pero desoídas con mayor

frecuencia- resultan de la irresponsabilidad del ser humano, el cual no respeta la naturaleza

y, peor aún, destina escasísimos recursos a la prevención de los daños ecológicos.

Así nos lo explica el Ingeniero Roberto Quaas Weepen, Director General

del Centro Nacional de Prevención de Desastres, CENAPRED.

Motivado por la observación y padecimiento de los efectos de la reciente serie

de tormentas que pusieron en jaque a la ciudad de México -los reportes de los noticieros

televisivos y radiofónicos, así como los titulares de los periódicos citadinos lo

informaron profusamente, a detalle de múltiples inundaciones y daños en miles de

construcciones- le pregunto al experto: -¿Qué pasa, está cayendo más agua? El funcionario

aclara: -“No es que caiga más agua, sino que nos instalamos ahí, en el lugar

del agua, empezando por está ciudad de México que originalmente fue un gran lago.

“Lo primero que hicieron los conquistadores españoles fue deforestar toda la

cuenca y la rivera de aquellos cinco lagos incrustados en el Valle de México.

Ignorantes como eran, quitaron el amortiguador forestal que prevenía,

precisamente, que se deslavara el terreno. ¿La consecuencia? Que durante años los

españoles padecieran muchas severas inundaciones. Construyeron el Tajo de

Nochistongo y el Canal de Desagüe, pero paradójicamente, a la fecha

no se ha resuelto el problema. Somos irresponsables ante el agua.

“Los desastres se dan porque hay riesgo, lo cual significa que hay un

bien expuesto, ya sea en términos de pesos o en términos de vidas. Ese bien

expuesto tiene cierto nivel de vulnerabilidad que es el factor fundamental sobre

el cual tenemos que trabajar. Hay un elemento que es el de peligro, si conocemos

el peligro, lo que está expuesto y conocemos nuestros niveles de vulnerabilidad,

conocemos los niveles de riesgo. Si bajamos los niveles de riesgo, vamos a

bajar los niveles de desastre, claramente”.

El Ingeniero Roberto Quaas Weepen aniquila la concepción tradicional:

-“Los desastres no son naturales, sino que resultan de una condición de

vulnerabilidad. Ese es el gran reto transmitir una cultura de la prevención. Estamos

avanzando. Me siento muy satisfecho, pero nunca podemos estarlo totalmente.

Explica las funciones del CENAPRED: “Lo primero es comprender los fenómenos,

saber dónde ocurren, por qué ocurren, quiénes los generan, en dónde se generan,

8 • P E R S O N A E

Por PAtrICIo Cortés fotografía de mArIo torrEs

cada cuándo ocurren, cuáles son los periodos de retorno de aparición de estos

fenómenos. Eso es fundamental y para eso están la ciencia, la tecnología y la investigación.

Ello nos da una primera respuesta y con esta información tenemos planteado

prácticamente uno de los esquemas de riesgo que es el de conocer los peligros”.

Ubicado en las orillas de ciudad universitaria, dónde se monitorean y estudian

los fenómenos naturales para una mejor prevención, se sigue la trayectoria

de los huracanes, se opera la alerta sísmica y el monitoreo del escape de magma del

Popocatépetl, “y cuando lo haga estaremos preparados. Ahí se montó un aula

en tamaño real para someterla a sismos y determinar cómo se deben construir las

escuelas. Lo mismo se hará con los hospitales”

-No obstante, el presupuesto para este organismo es de tan sólo 32 millones. Cifra

muy pequeña dentro del presupuesto federal, le digo sorprendido por la nimiedad. El

Ingeniero responde: -“Júzguenlo ustedes. Tenemos que invertir más en la prevención.

Todavía la prevención les cuesta a quienes administran los recursos”.

Ejemplifica ese costo con los seguros para autos en el cual se invierte del 5% al

10% del precio del vehículo para asegurarlo: -“Pongamos ese ejemplo y hagamos

lo mismo en el todo: ¿cuanto le cuestan al país los desastres? En función de eso

dimensionemos la inversión que se tiene que hacer en prevención”.

En el mismo sentido propone: -“Tenemos que establecer indicadores de los

desastres, lo cual no es fácil. Un indicador es el de los desastres que no ocurren; la

prevención es todo aquello que hacemos antes de. Se requieren recursos, inversiones

que muchas veces se confunden con gastos. Lo ven como un gasto oneroso de: ‘¿por

qué vamos a invertir en planes, si no está sucediendo nada?’

Pero resulta que cuando ocurren es demasiado tarde. La prevención debe considerarse

como una inversión y no como un gasto ¡mucho menos considerarlo oneroso!

“Prevenir tiene un elemento muy redituable, a la larga sale más barato un

peso que invertamos en la prevención. Nos va a ahorrar cinco o diez pesos. Lo

mismo ocurre en las vidas que es lo más importante. “Los desastres no se dan por el

maldito huracán ni por el fatídico sismo. Les ponemos adjetivos y

los señalamos como los responsables. Ellos no son los responsables,

sino nosotros como sociedad que no sabe actuar oportunamente frente a ellos y,

muchas veces, invadimos su territorio, el territorio de los huracanes, de los sismos,

de las inundaciones. Entonces no se vale la pena echarles la culpa”.

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-¿Qué se puede hacer? ¿Salirse de las zonas de alta incidencia ciclónica? Por

ejemplo, Cancún ¿Los Mayas lo sabían y por ello no se instalaron en Cancún?:

-“Hace falta una mayor planeación urbana, una mejor planeación territorial, mayor

énfasis en las normas, en el ordenamiento jurídico de los espacios que ocupamos

en términos de riesgo y eso es algo que apenas está permeando en la población,

en las estructuras”.

-¿Qué pasa con el calentamiento global?: -“Es un tema muy controvertido que se

está discutiendo a nivel global de una manera intensa. No podemos señalar, en este

momento, que ese calentamiento global sea el que produzca estos huracanes o tal o

cual desastre. No es fácil ni decir que si, ni tampoco decir que no.

“Lo que sí es claro es que se está observando variabilidad climática que

posiblemente va relacionado con esa falta de respeto que tenemos hacia nuestro

entorno, sobre calentamiento, sobrepoblación, dependiendo totalmente nuestro

proceso del crecimiento de combustible sólido. Esto está transformando nuestra

atmósfera y nuestro medio ambiente. A toda acción hay una reacción. ¿Cómo viene

esa reacción?, pues tenemos que estudiar tenemos que darle seguimiento. No hay

conclusiones fáciles”.

Preocupado comenta: -“Tenemos qué entender que es una frágil cadena. Tenemos

qué aprender que más que vivir en la mente del crecimiento económico, del

crecimiento territorial, del uso irrestricto de los recursos que nos rodean; creo que

tenemos que cambiar el concepto de cantidad por el de calidad. Buscar un mejor

entorno, convivir mejor con nuestro entorno”.

Es a través del desarrollo de ciencia, tecnología, educando a la población, como

podremos convivir armónicamente con la naturaleza y sus fenómenos. Debe fomentarse

una cultura de la prevención y la corresponsabilidad en la sociedad, considera

el titular del CENAPRED.

Le comento que a pesar de todo, aún hay sitios dónde no llega la prevención

y no saben ni como llegó el huracán, inundación, etcétera: -“Hay que entender

las cosas en su real dimensión. Nuestro país es un país horográficamente muy

complejo, situado en donde estamos sujetos a cantidad de fenómenos. Somos un

país en vías de desarrollo, tenemos graves carencias, tenemos niveles de pobreza

todavía inaceptables, tenemos marginación, tenemos falta de comunicación, falta

de educación. Si no tuviéramos todos esos elementos estaríamos en la posibilidad

de crear una mayor y más pronta conciencia de algo muy importante que es la

conciencia de la autoprotección”.

Roberto Quaas Weepen titular del CENAPRED es una persona

con profundo respeto por la naturaleza con más de treinta años de experiencia en

mecanismos de prevención. El Ingeniero Mecánico Eléctrico instaló la

Red Sísmica en Guerrero quince días antes del terremoto del 85.

Fue en el 57, en aquella sacudida que hizo caer al Ángel de la Independencia

y el Hotel Hilton fue cuando observó la primera evacuación dirigida

por su padre que lo llevó al jardín para resguardarlo. Esa experiencia marcó su vida

que ha dedicado al estudio de este tipo de fenómenos, que si bien ya no realiza

investigación directamente, si coordina la del CENAPRED.

Orgulloso nos comenta que si bien ha habido momentos de frustración, también

ha logrado, mediante la información y decisiones oportunas, reducir las pérdidas

humanas en los huracanes. La decisión siempre es conservadora y aunque sabe que

habrá afectados prefiere ordenar una evacuación que exponer innecesariamente a

la población.

Nos despedimos de un hombre que con pocos recursos lucha por disminuir los

efectos de los fenómenos naturales en una mala planeación de los asentamientos

humanos, cuyo trabajo, se nota, no es burocrático sino apasionante.

P E • R S PO EN RA S E O N• A E


GLORIA PéREZ jáCoME

Periodista predestinada

- No sólo lee noticias, forma el noticiero y sale a la calle a reportear

- Periodista que no sale a la calle, no es periodista, se vuelve de estudio

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10

Simplemente era otra forma

de hacer las cosas.

Si yo hubiera estado en ese

instante, habría dicho ¡No!

No habría conocido la otra

parte, la de ahora.

Ahora me gusta mucho más.

Pero, ¿eh?, hay mucho más

compromiso.

Antes era mucho más fácil

porque no tenías la oportuni-

dad de la confrontación

Por PAtrICIo Cortés | fotografía ENrIqUE hUErtA LArA

n punto de las tres irrumpe en los hogares para dar las noticias de la

tarde. Bella e inteligente como pocas, selecciona, junto con su compañero

Jorge Zarza, la información que dará a conocer en Hechos

Meridiano.

Gloria Pérez-Jácome llegó, según cuenta, por casualidad a la

televisión. Estar frente a las cámaras no le atraía. Egresada de la carrera de Administración

de Empresas Turísticas, ocupaba un puesto de administración pública

cuando hermana Lorena la invitó a conocer la infraestructura de TV Azteca de

cuyos noticieros era reportera. Ahí conoció algunos reporteros y comentaristas

deportivos a quienes sorprendió gratamente charlar con una mujer bella conocedora

del tema. Debido a ello le insistieron integrarse a Azteca Deportes. Inició su

vibrante, dinámica, carrera.

Empero, es menester subrayar que los medios de comunicación no le eran

ajenos, debido a la actividad de su padre, el destacado político Dionisio Pérez-

Jácome, a quien acompañaba frecuentemente testificando cotidianamente las

entrevistas fortuitas y en conferencia de medios que los reporteros le hacían a su

padre. Desde entonces, el periodismo era para ella cosa familiar.

Por supuesto, ahora, del otro lado, su percepción del trabajo periodístico ha

cambiado: -“Cuando veía las entrevistas que les hacían a mi papá o a un amigo yo

decía: ‘Ese periodista, qué mala onda’. ‘¿Por qué preguntan eso?’,

claro, estaba del otro lado. Ahora que estoy de este, pues… ni modo. No me gusta

ser agresiva, pero una tiene que ser incisiva. Tú vas, buscas la nota y la verdad. No

buscas quedar bien con nadie. Cuando estás del otro lado esperas que te echen

la mano, que queden bien contigo; pero de este lado, no puedes quedar bien con

nadie. No puedes tener intereses, ni de un lado, ni del otro. Entonces, pues, a veces

no caes bien a la gente”.

No obstante, aclara, percibe un gran cambio entre aquella prensa que

conoció en los círculos políticos de su padre y esta prensa a la que pertenece:

-“Era una prensa muy diferente. Cuando yo viví toda esta parte de la política con mi

papá, no había la apertura que hay ahora. Era una prensa con censura, no había la

libertad de expresión que tenemos hoy en México.

“Entonces, yo me acuerdo de las primeras veces que yo vi a mi papá en la tele,

que lo llegué a acompañar a entrevistas con don Jacobo Zabludovsky, era

otra cosa. Yo no juzgaría nunca ese tipo de periodismo, pero sí creo que la situación

política del país era muy diferente. Entonces la gente no se atrevía, los medios no se

atrevían hablar de la oposición, no se atrevían a criticar al gobierno. ¡Jamás!”

-¿Habrías sido periodista si las cosas siguieran igual?: -“Yo creo que si, porque

ahorita veo cómo cambiaron. Muchos que empezaron en esa época son grandes,


otros no dejan de ser buenos periodistas. Era, simplemente, otra forma de hacer

las cosas, así estábamos acostumbrados. Ahí empezó Javier Solórzano.

Jacobo Zabludovsky, es de otro estilo, pero es un gran, gran periodista. A

ambos los admiro.

“Simplemente era otra forma de hacer las cosas, pero si yo hubiera estado en ese

instante habría dicho que no. No habría conocido la otra parte, la de ahora, ahora me

gusta mucho más. Pero, ¿eh?, hay mucho más compromiso. Antes era mucho más

fácil porque no tenías la oportunidad de la confrontación”.

Ser hija de un viejo lobo de la política, reconoce, le ha sido muy útil para

entender los fenómenos nacionales. Además en él tiene un asesor de alto nivel

en casa. Gloria Pérez-Jácome nos revela que está en pláticas para tener su

propio programa de opinión.

Gloria Pérez-Jácome cubrió deportes. Luego, se integró al equipo de

Javier Alatorre en Cultura y Espectáculos. También participo en Con

Sello de Mujer, pero, aclara, siempre se enfocó en la parte seria del programa.

No se considera feminista. Hoy es la conductora titular de Hechos Meridiano

y procura mantenerse alejada de la nota roja.

Es periodista en ejercicio permanente. Gloria Pérez-Jácome no se

limita a leer las noticias, forma el noticiero y sale a la calle a reportear: -“Los jueves

presento mi nota, se llama Reporte Meridiano. Jorge Zarza y yo salimos

a la calle. Creo que encerrada en el estudio perdería un poco la dimensión de las

noticias. Periodista que no sale a la calle, periodista que no es

periodista, se vuelve de estudio.

“Cada noticiario tiene un público diferente. Tienes que estar enfocado a los intereses

de ese público. La gente de Hechos Meridiano son básicamente familias:

la mamá con la abuelita… los hijos. Los hombres, profesionistas o intelectuales, no

nos ven mucho, son mucho más los padres de familia que van a comer a su casa. Son

gente de clase media a clase media baja que come con la televisión.

“Más o menos sabemos lo que la gente busca. A veces decimos: la política, el

Trife, luego veo las llamadas y me da risa, veo: ‘Está inundada mi casa’. ‘No hay agua

en Iztapalapa’. ‘El huracán’. ‘No han recibido su casa los de Chiapas’. ‘No tienen clases

los niños de Oaxaca’. ‘El narco en Tijuana’… me pongo a pensar… digo: ‘¡Estamos tan

politizados!’… y la gente está pensando en otras cosas, básicas, como ‘la vacuna del

neumococo’… mientras hace su lista, Gloria Pérez Jácome sacude su cabeza.

-¿Cuál es tu visión del periodismo?: -“Los medios no debemos crear la agenda, la

crea la gente. Esa es la opinión que yo defiendo desde que entré a noticias. No es lo

que en la mesa de noticias se nos ocurra. La gente está pidiendo ciertas cosas, tiene

preocupación quiere saber de... lo que más le preocupa. Las noticias que consignamos

a fuerza están aquí, pero los ocho que hacemos el noticiero no tenemos esa realidad.

Entonces, yo trato de interactuar mucho con la gente, de ver, de recibir llamadas

P E R S O N A E • 1 1


1 2 • P E R S O N A E

porque nuestra realidad y la realidad del público es muy diferente”.

-¿Cómo te definirías como mujer y como profesional?: -“Como periodista no

quiero ser la protagonista, quiero que las protagonistas sean las noticias. Me gusta

ser amable porque es la hora de la comida, trato de ayudar y trato, dentro de lo que

se pueda, ser objetiva. Me gusta, en las noticias, buscarle más abajo.

Coincidimos en que el periodismo ha quedado entre fuego cruzado donde uno

escucha que los simpatizantes de determinados partidos atacan a los comunicadores

por no favorecer a equis o zeta actor político. En este sentido, Gloria

Pérez-Jácome no es la excepción: -“A mí me pasó. Como no le tiro al PRD

mucho, por respeto, no por otra cosa, los panistas se enojan. Contrariamente los

perredistas se enojan porque hablamos del plantón. ¡Señores ahí está!, pues no lo

hice yo, tenemos cámaras y reporteros. Pero la gente es muy fanática. En temas de

política se acalora”.

Gloria Pérez-Jácome eleva el volumen de su voz, un tono de queja: -“Lo que

está pasando no es culpa de los medios. Los medios solamente consignamos y

ponemos lo que hay. Que haya trasfondo, no es nuestra culpa, pero si es nuestra

responsabilidad informar”.

-¿Alguna vez te callaste algo de lo que te arrepentiste después?: -“Creo que a

veces he tratado de ser tan objetiva que he sido muy tibia. Claro, mi programa no es

un programa de opinión. Pero si te puedo decir que hay veces que como periodista

te tienes que formar un criterio y ser valiente. Una cosa es que no tomes partido de

todo, pero si, hay veces que debes emitir una opinión, pero cuidado: ¡No puedes servir

a Dos y al diablo! A veces todavía me ha dado un poco de miedo con una situación

y luego digo: ¡Como es posible!

-¿Por ejemplo?: -Con el desafuero. Yo siempre pensé que no estaba bien y que

al final iba a terminar pasando lo que pasó. Entonces, yo lo debí haber dicho, pero

no me quise meter en eso porque… la gente del PAN… la gente del PRD… como

que no te quieres comprometer, no fue una buena decisión.

En el noticiero Gloria Pérez-Jácome cuida las imágenes para no pasar

escenas desagradables a la hora de la comida. Cuando la decapitación hecha por

Al-Qaida, Gloria Pérez-Jácome se negó terminantemente a transmitir

tales imágenes. Igualmente cuando secuestraron a Romano (DT del Cruz Azul)

únicamente dio la noticia el día del secuestro. Después, el noticiario dejó el tema

hasta la liberación de la víctima para no afectar las negociaciones: “Ahí si hubo una

cosa personal. Yo viví algo similar”.

Gloria Pérez-Jácome reconoce que deja de lado varias notas por su alto

contenido violento, aún sacrificando rating con ello: -“Yo siempre digo: ¿esta nota

aporta algo?, ¿es informativa?, ¿le gusta a la gente?, ¿le va a servir a la gente?, ¿va

a ayudar a la gente?, ¿es utilitaria? y si no cumple eso bye”.

En cuanto a lo personal también pone limites: -“Estoy dedicada a mi carrera,

pero nunca voy a dejar mi vida personal, mi vida familiar por una carrera ¡Ni por

esta, ni por ninguna!, porque ya me ha pasado. Es mi momento, ahorita estoy

feliz y tengo un compromiso total absoluto. Mi vida personal es mi vida personal

y ninguna empresa te la va a regresar. Yo siento que cuando yo estoy feliz con mi

persona, cuando estoy feliz con mi familia, con mi pareja y mis actividades puedo

dar mucho más”.

De acuerdo a sus propias palabras es una mujer sociable, muy disciplinada, pero

bastante distraída. Le gusta mucho viajar, conocer, leer, así, tanto el fútbol como el

ballet. “Soy romántica y a la vez muy práctica, pragmática”.

Nos despedimos mientras ella prosigue con la preparación de su noticiero. Su

bella figura resalta cuando sonriente hace comentarios con sus colaboradores. Quien

lo diría, pienso, Gloria Pérez-Jácome no lo parece pero sí, es periodista


ROdOLFO ROdRíGuEZ, “EL PANA”

En sus tiempos, solamente a dos entes se

les prendían veladoras. Gente de Tepito, de

la Lagunilla, de Mixcoac, le llegaron a decir:

‘solamente le prendemos veladora a las Chivas

del Guadalajara y a Rodolfo Rodríguez El Pana’.

Eso es bonito y es gratificante

1 4 • P E R S O N A E

Siempre cercano a la muerte, apasionado como pocos, escribió

su nombre en la historia del toreo aunque muchos intenten borrarlo.

Ser diferente, romper esquemas, son actitudes que abren y

cierran puertas. Pero estas son las características de las leyendas,

según el legendario matador El Pana.

Se le reconoce porque llegó -después de mucho esfuerzo a la Monumental

Plaza de Toros México (1978)- a desempolvar viejas suertes de la

tauromaquia y a crear otras, cuando el resto de sus compañeros hacían las mismas

faenas, cual si fuera una coreografía de moda. Volvía loco a su público

y a los demás toreros.

El Pana es el apodo derivado del ofició anterior del torero, cuyo mote original

era El Panaderito de Apizaco, pues es originario de aquel pueblo de Tlaxcala,

expresamente del Barrio de San Miguel, Barrio de toreros.

Su padre era policía judicial y pereció cuando El Pana tenía apenas tres meses

de nacido. La situación lo obligó a trabajar desde muy joven en diversos oficios que

incluyeron el de panteonero, antes de desarrollarse como panadero, donde fue descubierto

por Agustín Flores “Minutito” que tenía una cuadrilla de toreros.

Originario de la entidad con más toros de lidia, la tauromaquia no le era ajena y

ya le había conquistado desde muy joven: -“Es la más hermosa de todas las fiestas y

se me quedó gravada esa impresión, sobre todo, de verle los ojos tan grandes a las

becerras, la cara de furia que representa el toro de lidia. Fue así como se me metió en

la cacahuata (cabeza, mente) esa idea de querer ser torero y, lo que es el destino,

dentro de la panadería encontré a mi maestro”.

El Pana hace remembranzas y habla como si lo estuviera viviendo en ese instante:

-“Al principio, pues iba yo de banderillero. Ahora sí que con los más experimentados de

los chamacos. Éramos como 14, pero a raíz de los cates, golpes y cocolazos que

les daban las vacas toreadas, se fueron alejando los más experimentados. Entonces,

los que éramos banderilleros, empezamos a ocupar sus lugares.

“Y ahí vino el calvario del novillero del que tanto se habla

y muchos rehúyen, sobre todo en mi situación, porque no

había parné (dinero) y lo poco que apañábamos (apañar:

coger, recoger, especialmente con la mano, frutos, especialmente

del suelo N. del E.), era echando el plato en las placitas

de vigas (ruedos improvisados en municipios y rancherías

con gradería de polines y tablas). Se dice echar el plato

cuando se extiende el capote y se le va pidiendo al público

que coopere. Lo recabado lo repartíamos equitativamente

entre todos”.

Pecuniariamente le empezó a ir mejor como novillero que como panadero. Se

inició en 1968. A falta de novilladas, con frecuencia se colaba a las ganaderías a torear

y en más de una ocasión el zumbido de las balas aceleró sus pies.

Diez años después, por fin, tuvo su oportunidad en la Monumental Plaza

México, en una de esas corridas de selección que se hacían para sacudirse a

los indeseables, pero El Pana sacó el as y desde ahí empezó la leyenda.


Por roDrIGo rUIZ mErINo | fotografía de ALFrEDo PALomo

EL úLTiMo ToRERo

RoMánTiCo dE LA

ESCuELA MExiCAnA

dEL ToREo

Orgulloso cuenta: -“Cuando surge Rodolfo Rodríguez El Pana había

cuatro figuras del toreo, pero todos hacían lo mismo: derechazos naturales,

chicuelinas ¡Lo mismo! Sota, caballo, rey y que el se decía el as. Entonces yo le

pedí a mi Dios, que es tan misericordioso: ‘Señor si un día llegó a ser torero, que

sea yo diferente’ y fue así como Rodolfo Rodríguez El Pana se formó una

personalidad diferente”.

Traslada el fenómeno al presente: -“Ahora mismo, los que se dicen figuras,

hacen las mismas faenas de un toro a otro toro, de una tarde a otra tarde, de una

feria a otra feria. ¡Siempre son los mismos! Es más, los buenos aficionados ya hasta

van monitoreando lo que van a hacer: ‘ahorita va pegando un molinete.

A pies juntos se va a voltear y va a empezar a pegar derechazos’

y lo van cantando. ¡Los mismos toreros lo van haciendo como recibiendo órdenes!

Ya se sabe el tipo de faena que van a hacer. Eloy Cabazos tendrá 35 años de

matador de toros, pero es la misma faena que le ha funcionado durante todo ese

tiempo. Sus corridas son como un videotape de repetición.

“La temporada del 78 fue como una revolución. Se salió de la monotonía. Es más,

el Doctor Gaona ya quería suspender la temporada de novilladas porque mis

compañeros hacían lo mismo que las figuras. Las entradas eran muy malas, como

las de ahora. Entonces, surge El Pana y, como dicen, ‘en la variedad está

el gusto’, él traía la variedad en el toreo. Empieza a hacer cosas diferentes. Los

mismos aficionados que se habían ido de la Fiesta vuelven a la Plaza y la llenan.

En 5 ocasiones llenó El Pana la plaza más grande del mundo: como novillero y

luego de matador dos”.

El matador está visiblemente emocionado al rememorar tales acontecimientos

triunfales. Despojándose de la modestia nos dice: -“Yo creo que los ídolos son

estrellitas que manda Dios, así, con su puño, y le caen a un individuo creando un

acontecimiento sin igual. Primero fue Joselillo; luego Paquito Ortiz; luego

el Loco Amado, y de ahí brinca hasta Rodolfo Rodríguez, El Pana,

un ídolo de extracción popular.

“Yo me acuerdo que en la temporada de El Pana solamente a dos entes se les

prendía veladora: gente de Tepito, de la Lagunilla, de Mixcoac, le llegaron a decir: ‘solamente

le prendemos veladora a las Chivas del Guadalajara

y a Rodolfo Rodríguez el Pana’. Eso es bonito y es gratificante”.

Nos explica: -“La cuerda viene de Silverio hacia San Fernando de los

Reyes, el Callao, y luego hacia El Pana. Viene esa ilación que ahora se ha

dado por llamar La Escuela Mexicana del Toreo, que es un toreo de puro

sentimiento, que no lo hace cualquiera”.

Aquella época gloriosa se vio truncada por complots de toreros y empresarios a

raíz de una discusión días antes de tomar la alternativa, acerca de sueldos no pagados

por el Doctor Gaona, empresario de la Plaza México: -“Le dije al Doctor

Gaona: a usted le gustan los centavos ¿verdad? Me dice: ‘sí ¿a ti no?’. –Sí, pero a mí

me gusta lo que he ganado con el sudor de mi frente, con mi miedo, con mi sangre,

no con el que me robo de los toreros. En represalia me trajeron una corridota de

Campo Alegre para desaparecerme del mapa (Al tomar la alternativa). “

PERFILES

“EL PANA”

P E R S O N A E • 1 5


Tan fue así que mi padrino, Mariano

Ramos, no pudo con la corrida

y a El Pana, al que le debieron

traer una corridita a modo, apropiada

para mi toreo, pues El Pana salió a

defenderse, no a hacer el toreo, muy

malo, muy peligroso, eran toros muy

cornalones.

“En 27 años de matador de toros

sólo he toreado 14 corridas en la

Plaza México. Ni una corrida por

año. Cuando lo hemos hecho nomás

hemos tragado lo que no quieren

las figuras. Siempre ha habido la idea

de desaparecer a El Pana, porque

siempre fue un Torero incómodo para

esas figuras. Tan es así, que Eloy

Cabazos nunca se atrevió a torear

conmigo. A mí, a Marcos Ortega,

y a mis compadres Rafaelillo y El

Greco, siempre nos marcaron con la

etiqueta de toreros molestos.

Las figuras se daban el lujo, no sólo

de no alternar con El Pana, sino de

quitarlo de las ferias donde ellos iban.

Era una mafia, un clan con él que tuvo

que luchar El Pana”.

Está por despedirse durante la temporada grande de la Plaza México:

-“Mientras estuvo el doctor Herrerías, El Pana no tuvo manera de llegar a

esa plaza. Afortunadamente, entra José Antonio González, nuevo empresario,

compañero mío, matador de toros, al que le agradezco que me haya tomado

en cuenta para darle la despedida a una leyenda del toreo como fue Rodolfo

Rodríguez, El Pana. Le agradezco, porque, con la mejor intención quiere que

nos vayamos con todos los honores”.

La muerte siempre ha estado cercana: -“No sé si también será mi sino morir así.

Siempre he querido morir con gloria (no con Gloria Rizo, la Reina del toreo mexicano,

que ya se me adelantó). Siempre he querido que un toro ponga punto final a la vida

de El Pana. Incluso en sueños he visto mi toro”.

A unos días de su despedida en la Plaza México no descarta la posibilidad de

morir en el ruedo: -“Todavía no está dicha la última palabra, porque nos despedimos

aquí, pero nos falta despedirnos de diferentes plazas. A la mejor no morimos en el

ruedo de la México, pero, podría ser en cualquier otro.

“El Pana siempre trató de ser diferente, lo digo con un dejo de tristeza porque

con él se va el último torero romántico”… hasta ese momento

silencioso, Palomo, el fotógrafo especialista en tauromaquia, agrega nostálgico:

-“Se va el sentimiento y se queda el tecnicismo”.

-¿Qué prefiere el público?: -“Una suerte completamente diferente, arriesgada,

que conecte mucho con la gente. Si hablamos de tecnicismos, los lances, estéticamente

son muy bellos, pero cuando sale algo diferente, que rompe la monotonía,

algo fuera de los normal, es cuando la gente se vuelve loca”.

Creador de El Par de Calaría, banderilleando es capaz de convertir a la

plaza en un malcomió: -“Me gusta mucho banderillear. Ya no tengo facultades. Ya

estoy chiquitito y un poco temeroso, porque el día de la despedida, seguro que le van

a pedir a El Pana que banderillee. Pero estamos a muy buen tiempo de prepararnos

física, mental y espiritualmente”.

Sobre el miedo expresa: -“Muchas veces El Pana le ha perdido el miedo a los

toros, incluso, hemos atropellado la razón. Pero sí, ha habido mucho toros que nos

han dado miedo, mucho miedo. Si vemos la trayectoria de El Pana ha habido

cadenas de fracasos. Pero hemos tenido tardes memorables, históricas, que quedan

en la retina y en la mente del aficionado. Es por eso que irán a ver a El Pana, a

ver qué hace esa tarde”.

Afortunadamente en expertos taurinos y cineastas hay memoria. La historia

de El Pana es trascendente, debido a ello se prepara una producción (estadunidense)

filmada en su tierra. Igualmente, se filmo-gravará su despedida para un

documental.

-¿Cómo revivir la Fiesta? El Pana enumera requisitos y una metáfora: -“Se

necesitan, tanto apoderados, como empresarios con visión. A los toreros hay que

tratarlos con algodones para saber qué tipo de toro les va bien. Porque, un buen

torero se puede ir p’atrás con una cornada a destiempo. Si cuando empieza

a agarrar candela la flama, le echas un vaso de agua, la apagas.

Luego, será muy difícil que vuelva a prender”.

En esta temporada grande se despide una leyenda del toreo que hizo

historia por ser diferente. Característica que hizo que mientras el público le abría su

corazón, muchos toreros y empresarios lo bloquearon. Despido al matador con otra

pregunta: -¿Ese tipo de bloqueos es lo que impide la evolución y el crecimiento de

la Fiesta del Toro? Su silencio fue elocuente.

P E R S O N A E • 1 6


P E R S O N A E • 1 7


CHAVELA

VARGAS

Nació, quizá por accidente, en Costa Rica. Sin embargo, resulta difícil encontrar

una mujer más mexicana que haya llevado nuestra música a los más importantes

foros mundiales y, a prácticamente todos los rincones del orbe. Ella es: Chavela

Vargas.

A sus 87 años de edad logra aflorar el alma de quien escucha su voz, la cual ha

perdido, si acaso, un poco de potencia, pero ampliamente la sustituye con su pasión,

la cual exprime el corazón de sus oyentes.

Es provocativa, porque contraviene lo que dice acerca de los ojos, que son la

ventana del alma pero Chavela la roba con su voz, internándose por los oídos.

Ella nos cuenta que inició su carrera profesional por allá del 54 del siglo pasado.

Precisamente en La Perla del Pacífico, Acapulco, para de ahí brincar a

escenarios que muchos de los que hoy se creen estrellas, ni sueñan siquiera estar en

ellos: como el Olimpia de París, el Cornegie Hall de Nueva York y

por supuesto el Palacio de Bellas Artes de México.

Regreso a México

porque amé la vida

aquí; no amé una

persona solamente,

amé a todas.

Entonces, regreso

a buscar mis viejos

amores, los amigos

de mi edad, a todos

aquellos con los que

voy por el mismo

camino

P E R S O N A E • 1 8


Por PAtrICIo Cortés Fotografía de mArIo torrEs

LA HijA dE LA LoCuRA

Muchos expertos del mundo del espectáculo la han llamado La voz más

poderosa de América o la clave tonal del tiempo que despierta

conciencias. El cineasta Pedro de Almodóvar afirmó: Chavela

pertenece a una raza casi extinta de artistas apasionadas. Su

público le dice simplemente Chavela, con el cual interactúa

durante sus conciertos.

Un par de días anteriores a su concierto-homenaje en el Teatro de la Ciudad, el

cual despistadamente muchos consideraron como su despedida del espectáculo,

quedó de manifiesto el más grande romance de Chavela Vargas: México,

con su música y su cultura.

Su actitud es una rara mezcla de irreverencia y señorío. La gran señora recuerda

con una chispas de nostalgia y remembranza, cómo se pasaba las noches y todo el

fin de semana en el Tenampa al lado de José Alfredo Jiménez, el cual

siempre se encontraba un nuevo compadrito, es decir, un desconocido que le

simpatizaba al compositor. Ello, generalmente, le era incómodo a la intérprete porque

no siempre eran “finas personas”.

“Nos tomamos toda una cosecha, José Alfredo y yo, de agave azul. Hace

un tiempo el doctor me dijo: -“Chavelita va a dejar su hígado por ahí, colgado,

o lo va a ceder a alguna institución porque, ¡qué hígado más maravilloso tiene! ¡Qué

aguante!’- Todo me falla menos el hígado y así voy por la vida con el hígado a cuestas.

Yo no dono el hígado porque a quien le caiga ¡Qué cuete se va a poner!”.

Hoy ha dejado el alcohol y el cigarro por prescripción médica, prefirió seguir viva

y entre bromas suelta: .-“Lastima que se fue Álvaro Carrillo, porque le hubiera

yo platicado qué se siente estar en su sano juicio”.

Convivió con poetas de la talla de Pablo Neruda quien, incluso, puso un

rótulo en la sala de su casa donde se prohibía darle alcohol, específicamente, a

Chavela Vargas. Pero, hospitalaria, la esposa del poeta hacia caso omiso: -“Yo

gritaba: ¡Amo el amor de los marineros que besan y se van! Y

me decía Pablo Neruda: -“¡Cállate! ¡Que no sabes lo que estás diciendo!’ Total,

yo decía algo y el repetía”.

La cantante internacional relata que al recorrer el planeta sólo le piden música

mexicana: -“México anda regado por todos los países del mundo. Su cultura llega

hasta Japón. Hay un mariachi en cada país, que a veces da risa, porque no son mariacheros.

¿Quién sabe qué serán?, pero tocan y se ven simpatiquísimos.

“México creemos en ti. Todas las mujeres del mundo creemos en México.

México está ahora dormido dejen que despierte. Nos vamos a dar un encontronazo

encantador, tiene mucho derecho a descansar”, comenta en la entrevista y luego

ofrecer un concierto.

-¿En que consistiría ese despertar? Le preguntamos a la cantante quien, con una

sonrisa, nos responde: -“Imagínatelo como yo me lo imagino: un gigante dormido.

México nunca ha sido chiquito, es grandioso, desde que nació, desde que se abrió al

mundo. Esperemos que despierte.

“A mí me duele cuando salen un montón de músicos sombrerudos a hablar

un montón de babosadas, porque eso que emiten con su voz no es idioma. Eso no

es sentir un país como México. La fuerza brutal de México necesita mucho amor”,

suelta molesta.

-¿Qué características específicas debe tener la música para poder ser llamada

PERFILES

CHAVELA VARGAS

como tal?: -“Ser música de corazón. Hacer canciones como las hizo un José Alfredo

Jiménez, que hacía cuatro canciones diarias, todas ellas maravillosas. Eso es

ser músico, eso es cantar, eso es componer. No babosadas”.

Hay carencia de compositores de calidad. Inclusive hoy, la mayoría de los intérpretes

reviven canciones de hace décadas. Le planteo a Chavela Vargas quien

lo confirma: -“¿Porque se está volviendo atrás? Pues porque no hay nada. Hay que

esperar a ver qué pasa. Hace falta un despertar de todo, no sólo del sueño, sino de

pasiones. Un despertar de alma, un despertar de comuniones, un despertar político,

de trabajo y de esperanzas”.

En el homenaje del cual fue objeto, Chavela Vargas aprovechó para presentar

su disco Cumpaima. En su producción, con arreglos de Jorge Reyes,

retoma algunos de los temas con los que hizo historia y los mezcla con sonidos prehispánicos.

El ritmo de nuestros ancestros, sumado a la voz de Chavela Vargas

arrebató, conmovió a quienes abarrotaron el Teatro de la Ciudad.

Respecto a esta última producción adelanta: -“Cuando yo regrese de Europa

les va a dar mucho coraje que yo esté inventando música prehispánica. Van a decir:

‘¡Qué prepotente es la Vargas diciendo que ella inventa música

prehispánica con ese compañero que la ayudó!’ (Jorge Reyes).

No inventamos nada. Se sigue la tradición, se sigue a México, el amor por México. La

música prehispánica es la esencia de México, ese sonido triste, mexicano, es como

oír una noche hablar a Pedro Páramo”.

Estalla contra los seudo-músicos: -“Yo no guardo ningún respeto por lo que no

es arte. El arte, me agacho ante él, pero no ante la porquería de: ‘fulano dijo quien

sabe que’; ‘que le iba a pegar’; ‘que la herencia’; ‘que ya anda de puta’; ‘que ya tiene

siete coches’; ‘que cuarenta pulseras de brillantes’. Además, se sienten los reyes del

mundo, pero ahora que yo regrese quiero platicar con ellos, para preguntarles ¿qué

se siente tener tanta mentira en el arte, querer tomarle el pelo a un pueblo?; ¿qué

se siente ser tan mentiroso? Debe ser muy triste, porque la música es la música aquí

o donde sea. Vestidos de tal o cual forma. México tiene su atuendo que es su sonrisa

y su mirada, no porque le pongan sombrerones y cosas extrañas, ya es un mexicano

ni un traje de charro que se lleva con mucho orgullo”.

Chavela Vargas se declara muy contenta con el trato de la prensa mexicana:

-“El periodista no es para hacer broncas. Yo nunca tengo bronca con ustedes. Nunca

me han dicho esa vieja loca, aunque sea una vieja loca. La locura es la madre de todas

las cosas maravillosas que hemos hecho y yo soy hija de la locura”.

Parafrasea una de sus canciones “uno vuelve siempre, a los viejos sitios

donde amó la vida. Y esa soy. Yo regreso a México porque amé la vida aquí,

no amé una persona solamente, amé a todas. Entonces regreso a buscar mis viejos

amores, mis amigos de mi edad que ya todos vamos por el mismo camino”.

Fue homenajeada en el Teatro de la Ciudad con voces de la talla de Eugenia León,

Lila Downs (su sucesora a decir de la misma Chavela) y Elsa Aguirre cuya calidad vocal

nos remontó a la época de oro del cine mexicano.

El concierto inició con tambores africanos a cargo del grupo Kaïraba que vaticinaban

el ritmo cardiaco de los espectadores al salir Chavela Vargas. Debo confesar

que asistí al concierto lleno de escepticismo, esperando ver a una mujer cansada

que sólo apelaba a la nostalgia; pero me encontré con una intérprete aún capaz de

hacer vibrar a cualquier público.

P E R S O N A E • 1


Por RodRiGo RuiZ MERino

2 0 • P E R S O N A E

La danza del

Pascola –el viejo

de la fiesta- puede

considerarse como una

manifestación artística

emblemática de los

grupos indígenas

del Noroeste de la

República.

Fiestas tradicionales

laro. La mayoría de los visitantes a nuestro hermoso Sinaloa, tienen

que llegar a Culiacán, la capital del Estado y de las bellísimas mu-

jeres, que, en verdad, compiten una a una con las jaliscienses, tan

afamadas por su hermosura.

Las fiestas más importantes de Culiacán son las de la Virgen de la

Candelaria, celebrada cada 2 de febrero. Las del 29 de septiembre, para honrar al

santo patrono, San Miguel Arcángel, pero también para celebrar el aniversario de

la fundación de la ciudad. Luego, en octubre, se celebra la grandiosa exposición

ganadera, comercial e industrial y en noviembre el Festival Cultural.

Es decir, da para dar y prestar. Pero algo interesantísimo, pocas veces difundido,

es un jirón de la cultura, la tradición y la historia de Sinaloa, cuyo sincretismo religioso-cultural

con las regiones vecinas, permite la manifestación de una espléndida

festividad en su parte más noroccidental.

La Danza del Pascola –pascola quiere decir el viejo de la

fiesta- puede considerarse como una manifestación artística emblemática de los

grupos indígenas del Noroeste de la República. Lo más interesante es que ese término

no se refiere sólo a una danza, sino también a un conjunto de artes: música, oratoria,

narrativa oral, comedia y el trabajo de textiles y maderas. Todo esto es el Pascola,

quien funge como danzante, anfitrión, orador y payaso ritual.

Pascola puede considerarse como una manifestación artística emblemática

de los indígenas del noroeste, quizás especialmente de los grupos conocidos como

cahitas (yaquis y mayos) y sus vecinos los guarijíos.

De hecho, para estos pueblos la palabra pascola es sinónimo de fiesta (pahko

significa “fiesta”, en las lenguas cahitas) y entre ellos se considera que no hay

verdaderamente una fiesta si no se danza Pascola.

Pascola integra elementos de la tradición cultural cristiana y de la nativa

americana, lo cual es notorio en la parafernalia que utilizan los danzantes, en

la música que les acompaña y hasta en las funciones que cumplen. Hay una


controversia acerca de su origen: por

un lado, hay quienes afirman que

deriva de “pascua”, lo que implica

que se habría desarrollado a partir

de las enseñanzas de los misioneros

católicos. Por otro lado, se sostiene

que su origen es prehispánico; lo más

probable es que el término derive de

pahko‘ola, que en las lenguas cahitas significa el “viejo de la fiesta”,

término que designa a los indígenas del norte de Sinaloa,

los cahitas.

Ellos son los anfitriones. Atienden a la gente, reparten cigarros, lanzan cohetes

para anunciar el comienzo de la fiesta. Son los maestros de ceremonias y pronuncian

discursos para abrir y cerrar la celebración. Interactúan con la gente, son comediantes,

hacen juegos y bromas. Divierten a la concurrencia.

El humor de los pascolas se basa en la utilización de palabras que adquieren

significados eufemísticos o metafóricos para confundir y al mismo tiempo divertir a

la gente, así como en una pantomima que hace patente su carácter un tanto bruto

o animalesco, y en las bromas de tono subido que hacen referencia a cuestiones

sexuales. Sus recursos humorísticos verbales aparecen en todas sus conversaciones y

cuentos y en su actitud general, por lo que su intervención en las fiestas se convierte

en bufonadas que el público festeja ruidosamente.

Pero además de este papel chusco, los pascolas atraen las bendiciones

divinas por medio de sus danzas. Así, con sus humoradas y con su danza, los

pascolas encarnan en su actuación el alma misma de la fiesta y constituyen un

modelo cultural del arte de danzar y de la diversión.

Los pascolas cahitas complementan su ajuar con una máscara tallada

en madera que simboliza al yo aniya, es decir, el espíritu del monte

que ha sido su mentor en las artes de

pascola.

Las figuras plasmadas en las máscaras

combinan rasgos antropomorfos

con zoomorfos. Cuando bailan representando

a un ser humano, la máscara

se coloca sobre la nuca o sobre una

oreja, dejando el rostro al descubierto.

Pero, cuando imitan a los animales tapan la cara y adoptan la personalidad del ser

que se está representando.

El otro elemento distintivo es la “vela”, es decir, un mechón de pelo al que se

sujeta una flor por medio de una cinta de color. Este elemento sirve para destacar la

relación del pascola con la flor (sewa), que simboliza las fuerzas bienhechoras y

protectoras asociadas tanto a la Virgen María como a las fuerzas regeneradoras

del huya aniya.

La música que acompaña a los pascolas constituye un género especial entre

los indígenas del noroeste y revela el dualismo entre las influencias de las tradiciones

eurocristiana e indoamericana, tanto en su instrumentación como en

el ritmo de los sones. El arpa (que aporta bajos y base rítmica) y el violín (con la

melodía a su cargo) acompañan al pascola con tonadas alegres cuando éste es

el único actor en escena; la flauta de carrizo (melodía) y el tambor de doble parche

(ritmo) lo hacen cuando los danzantes representan a las comparsas o adversarios del

Venado, o cuando interpretan el papel de animales.

Así es que si quiere descubrir algo verdaderamente profundo, intenso, de la

cultura, las tradiciones, los ritos, las danzas de los indígenas sinaloenses, suba un

poquito más, viaje más al norte… seguramente se llevará gratísimas sorpresas,

porque aprenderá lo que hasta hoy ignoraba acerca de la cultura de nuestro país,

especialmente de Sinaloa. ¡Buen viaje!

P E R S O N A E • 2 1


Este corresponsal que narra la presente aventura debe reconocer que el motivo

para visitar las lejanas y frías tierras de Wisconsin fue una serie televisiva conocida

como “That 70’s Show”. Si bien podría pensarse que el motivo tendría cierta lógica

convincente, poco se podrá decir en beneficio de este corresponsal cuando se sepa

que el argumento determinante fue la invitadora frase con que concluía dicha serie:

un grito desaforado exclamando: “Hello Wisconsin!”.

Con tal promesa de buen recibimiento y de un lugar que tenía que aportar mucho

al estilo de viajero MarcoPolo siglo21 aparté cinco días de mi calendario para ir a

ese recóndito estado del MidWest americano. Casi haciendo frontera con Canadá y

flanqueado al este y norte por dos de los Grandes Lagos, Wisconsin asegura un clima

frío a lo largo de todo el año mismo que aleja a los visitantes.

Desde Monterrey volé a Chicago y tras compartir un viaje de 3 horas en camión

con universitarios que regresan del Spring Break, llegué al corazón de Madison,

capital de Wisconsin. El corazón de esta población de 200 mil personas no es la plaza

central (como se antojaría de ser mexicana), ni siquiera el tradicional Civic Centre

gringo. No. En este caso el corazón de la ciudad es justamente el Edificio Estudiantil

de la Universidad de Wisconsin.

Famosa en EEUU y a nivel internacional por sus facultades de Matemáticas, Estadística

y Leyes, la Universidad de Wisconsin da vida a esta ciudad capital con sus casi

18 mil estudiantes. Dada la relevancia reportada de esta casa de estudios decidí que

era lo primero que debía conocer. Así que acompañado por una amiga que estudia su

doctorado en literatura en esta honorabilis universitas caminamos por todos

los recovecos y edificios cuya historia no se remonta a más de 100 años. Sin embargo,

el marco en el cual está ubicada la universidad es asombroso: a la orilla de un lago

semicongelado y rodeado de un impresionante bosque aún cubierto de nieve.

El espacio urbanístico de esta universidad permite la sensación de amplitud tan

característica en los diseños americanos, pero también es suficientemente compacto

para no perder el sentido de comunidad universitaria. Los edificios están construidos

unos en un estilo neo-gótico y otros en el más puro estilo constructivista cuasi-comunista

dando una combinación muy simpático y única en EEUU.

Tras dos días recorriendo la universidad, zambulléndome a nadar en las gélidas

aguas del lago Mendota y asistiendo a fiestas con doctores en filosofía y literatura

para luego finalizar la noche en una fiesta con jóvenes universitarios de 19 años,

decidí que era hora de pasear por el resto de la ciudad.

Por MaRco PoLo SIgLo 21

www.marcopolosiglo21.blogspot.com | marcopolosiglo21@gmail.com

H e l l o W i s c o n s i n !

Escuche Marco Polo siglo21 todos los lunes a la 1.00 PM por el 94.9FM

(frecuencia de Monterrey) o sintonícelo en línea en www.frecuenciatec.com.mx

P E R S O N A E • 2 2


Dos cosas me llamaron la atención tras una caminata de 15 minutos entre la

universidad y la plaza central de Madison: lo espectacular del Capitolio ubicado

justo en el centro de la ciudad y ver un segundo lago que engullía la ciudad por

el otro flanco. Así es, Madison es realmente una pequeña lengua de tierra que

queda aprisionada entre dos espectaculares lagos (el Mendota y el Monona). Es

tan pequeña la lengua de tierra que desde el Capitolio o el Centro de Exhibiciones

puedes ver ambos lagos.

Obviamente tenía que visitar el interior del Capitolio y aprovechando que los

legisladores salían de la cámara, me senté en una curul de este estado americano y

fingiendo, voté en contra de todas las propuestas que buscaran apoyar el gobierno

federal de Bush. Dos turistas australianos apoyaron mi posición y logramos en

el mundo de los sueños derrocar a George W. Bush. Gracias a mi perfecto acento

wisconsiniano, el guía de turistas que pasaba por ahí pensó que era nativo e, imposibilitado

a recriminar mi proceder por no limitar la capacidad de expresión, tan

sólo me invitó –con gesto terriblemente adusto- a unirme a su grupo y explorar el

resto del impresionante inmueble.

MarcoPolo siglo21 siempre ha sido viajero independiente pero por esta vez optó

por seguir el grupo y no generar un incidente diplomático entre los gobiernos de

Wisconsin y Nuevo León. Tal decisión me permitió aprender algo nuevo. La lección

fue que los capitolios albergan los tres poderes de la unión en la capital del estado.

Por un lado son el sitio del despacho del gobernador, por otro son la sede del poder

judicial y de sus magistrados (incluyendo las salas de juicios tan famosas gracias a las

películas y programas), y también, como lo verifiqué, es el asiento de la cámara de

legisladores y oficina de senadores. La tan exigida separación de poderes en México,

halla plena convivencia en la democracia americana.

Madison marcó mi vida: ahí visité por vez primera en mi vida una sucursal de

Starbucks. Justamente desde ahí escribí el artículo sobre Fez, Marruecos que apareció

en esta misma revista y entendí que las actividades en Madison eran limitadas, así

que había que enfilarse rumbo a Milwaukee.

En el camino a la ciudad más grande del estado puse a prueba mis habilidades al

volante pues manejé bajo una ligera pero constante nevada hasta cubrir los 123km

entre ambas ciudades.

El motivo de la visita a Milwaukee era más que un programa de televisión o la

fama de Teodoro Higuera pichando para los Cerveceros de Milwaukee. Quería

conocer el Museo de Arte Contemporáneo diseñado por el arquitecto catalán Santiago

Calatrava. Los fuerte vientos que soplaban desde el Lago Michigan forzaron

el espectáculo mayor de este museo. La estructura metálica que asemeja un par de

velas invertidas de barco antiguo se desplegaba sobre su eje para cerrarse. Precioso

espectáculo que hizo palidecer el ya por si prístino interior del museo. Sus pasillos

blancos, futuristas e inyectados de luz por medio de sendos ventanales te llevan a

una muy atractiva exhibición de arte contemporáneo mezclado con algunas piezas

del impresionismo europeo.

Justo a un costado del Centro de las Artes se ubica lo segundo más destacable (y

menos conocido) de esta fría ciudad: un restaurante temático cuyo única indicación

de nombre lee “Export and Import Co.”. La placa a la entrada es tan sólo para confirmar

la naturaleza única del sitio: un lugar dedicado al espionaje y la comedia. Si

no conoces la contraseña de entrada debes realizar una actuación suficientemente

ridícula para lograr la risa del cancerbero (lo que no sabe uno es que simultáneamente

todo mundo en el interior del restaurante ha visto tu actuación por circuito cerrado).

Las puertas de los baños te llevan a callejones sin salida y las bebidas llegan a tu

mesa por medio de la tubería que recorre techos y paredes de este muy ameno sitio.

La comida no es realmente su especialidad, pero quién se fija en eso cuando estás

comiendo entre risas y sorpresas.

Así que si bien no es el sitio más exótico ni más atractivo para el turista, Wisconsin

es un estado que puede resultar bastante disfrutable si mantiene uno el espíritu en

alto y no se deja congelar por su clima. Thanks God they shouted “Hello

Wisconsin”.

2 3


Turismo 5 estrellas

• París al estilo Marriott

• Atlanta, más allá de los negocios

• Día de Muertos en Puerto Vallarta

• “Pink Plane” se une a la lucha contra el cáncer

Conocer París es obligatorio,

pero para descubrir su otra esencia es

indispensable hospedarse en el Renaissance

Paris Vendóme, considerado

por Marriott International como uno

de sus hoteles boutique. Ubicado en

el corazón de la Ciudad Luz y a unos

pasos de la plaza Vendóme y a tan sólo

dos minutos caminando del famoso

Museo de Louvre, esta propiedad se

levantó hace poco más de un año en

lo que fuera una de las casas de Louis

Vuitton y la encomienda del diseño y el

decorado fue encomendado al famoso

Pierre-Yves Rochon. El slogan de este

hotel es “Su dirección privada en París”

y no es para menos, ya que al llegar

ahí se sentirá como en su propio hogar;

rodeado de exquisito gusto y el confort

necesario para disfrutar al máximo. El

lobby da la más grata bienvenida al

visitante, pues es sobrio, pero sin llegar

a ser minimalista; también incluye una

librería-lounge, ideal para disfrutar de

su mejor libro u hojear las revistas más

chic del Viejo Continente. Una vez que

decida ir al Chinese Bar, usted puede seleccionar e incluso poner nombre a su bebida

favorita, creada entre más de 600 tipos. Decorado con finos tapices, el bar es ideal

para disfrutar de una grata noche y hacer amigos. Tiene tan sólo 97 habitaciones

impregnadas de un gusto refinado que se vislumbra hasta en los amenities de la

marca Bulgari; ideal para vivir París a otro nivel. El emporio cuenta con una alberca

techada y spa; mientras que en uno de los costados del hotel se ubica el restaurante

Pinxo, que se caracteriza por tener una atmósfera casual, bajo la supervisión del chef

Alain Dutoumier. Así que descubra el Renaissance Paris Vendóme…

Atlanta es la reina de las ciudades del sureste de los Estados Unidos, pues no

solamente se trata de un punto de gran importancia para negocios, sino también

ofrece infinidad de atractivos y facilidades para viajeros de placer, convenciones,

viajes de incentivo, por lo que continúa complaciendo a residentes y visitantes por

igual. Atlanta está considerada como uno de los cinco principales destinos para

2 4 • P E R S O N A E

Por ERikA MonTES ZAMoRA | e_mz10@hotmail.com

convenciones en los Estados Unidos y está clasificada como una ciudad de negocios,

por su acceso a diferentes mercados. En este sentido, el Atlanta Convention & Visitors

Bureau (ACVB) se dedica a promover las atracciones nuevas, las renovaciones de los

hoteles y complejos turísticos y también a ofrecer los servicios de hospitalidad a

turistas y participantes de las convenciones. Además de bellezas naturales, estupenda

atmósfera y servicios de primer nivel, esta metrópoli es también sede de las

oficinas centrales de grandes corporaciones multinacionales como Coca-Cola, Delta

Air Lines, UPS, Home Depot, CNN y otras nombradas por la revista Fortune entre las

500 compañías más grandes en el país. Entre los más nuevos atractivos de la ciudad

se cuenta el “Georgia Aquarium” y un nuevo museo del “Mundo Coca-Cola”. El “Georgia

Aquarium” con capacidad de ocho millones de galones de agua, se ubica entre los

más grandes y elaborados en la nación vecina del norte, al exhibir más de 100 mil

peces y mamíferos de agua dulce y salada. Sin duda, todo un espectáculo submarino.

En tanto, el “Mundo Coca-Cola” se trasladará de su actual ubicación en Underground

Atlanta a un costado del acuario. El museo abrirá sus puertas el julio de 2007 y contará

con más de 35 mil pies cuadrados para espacio de exhibición. Es preciso resaltar que

el “Mundo Coca-Cola” ya registrado más de 10 millones de visitantes desde 1990.

Las nuevas atracciones complementarán el Centennial Olympic Park, Georgia Dome,

Philips Arena, Tabernacle, CNN Center e Imagine It! museo para los niños, creando un

conglomerado de tiendas, vida nocturna, restaurantes y otras atracciones en medio

de la ciudad. Otro de los grandes atractivos que ofrece Atlanta a sus visitantes, son

el gran número de centros comerciales, donde se pueden adquirir prendas de gran

prestigio y hasta de diseñador a precios increíbles. Por ejemplo, está el Mall de

Georgia que congrega más de 220 tiendas, además de cines, cafés. También destaca

el Atlantic Station que recientemente cumplió un año de haber abierto sus puertas y

está considerado como el centro comercial con la más alta calidad. El complejo cuenta

con restaurantes de lujo, así como presencia de la famosa tienda de mueblería europea

IKEA, sin duda la mejor opción para adquirir cosas para el hogar a los mejores precios.

Tampoco debe olvidar a los North Georgia Premium Outlets donde se ubican tiendas

de reconocido prestigio con descuentos del 25% al 70% de descuento ¡Sensacional!

Una opción más para hacer sus compras con ahorros inigualables es el Outlet Shopper

Shuttle. Un autobús lo recogerá desde los hoteles del centro, para llevarle al mall y

de regreso, una vez que haya acabado de recorrer este espectacular centro comercial.

El viaje redondo le cuesta 45 dólares. Y si hablamos de hoteles, le puedo decir tiene

para todos los gustos y bolsillos, por lo que el hospedarse no será tema de discusión

durante su próxima visita. Si usted es un amante de la cultura, nada mejor que asistir

al Woodruff Arts Center y el High Museum of Art, este último recinto recibirá durante

los próximos tres años exhibiciones nada menos que del Museo de Louvre; y si de

música se trata está la Atlanta Symphony Orchestra. Para el divertimento de toda la


familia destaca el “Imagine It” The Children`s Museum of Atlanta (CMA), ubicado a un

costado del Centennial Olympic Park, en donde se presentan coloridas exhibiciones

y actividades en las cuales los niños pueden ver, tocar, escuchar, y explorar al mismo

tiempo que aprenden cómo funcionan las cosas. Mientras tanto, en el 2005 abrió el

Centro de Control de Enfermedades (CDC) encargado de educar a los visitantes sobre

las operaciones del CDC alrededor el mundo. Los visitantes tienen la oportunidad

de aprender peligrosas, una pantalla gigante que muestra películas y más de 60

exhibiciones interactivas. Otra de las atracciones más bonitas de Atlanta es “Stone

Mountain Park”, parque que posee una gigante piedra de granito y en el frente tiene

esculpida figuras de la Guerra Civil, la escultura es considerada más grande del mundo.

En las noches se puede disfrutar en viendo el espectáculo de rayos láser sobre la roca.

Con su atracción “Ride the Ducks Adventure”, el parque ha acaparado la atención de

chicos y grandes. Los visitantes se embarcan en un tour de 40 minutos sobre tierra

y agua a través del parque. El vehículo de la Segunda Guerra Mundial, comúnmente

conocido como “el Pato” (que recibió su nombre por sus siglas DUKW), se convirtió

en un cómodo vehículo al aire libre, que se mueve fácilmente de la tierra al agua.

El parque abrió recientemente el Treehouse Challenge y The Great Barn, donde los

niños pueden explorar la vida rural del sur en los años 1800 a través de aventuras

interactivas y Crossroads, una reconstrucción de un pueblo pequeño de Georgia de

1870 y hogar del Teatro “Tall Tales” en 4-D. El Atlanta History Center también fue

remodelado. Este fue hecho en memoria de los Juegos Olímpicos Centenarios de

1996. El museo ofrece una exploración del legado de las Olimpiadas, de cómo los

Juegos tuvieron lugar ahí y cómo cambiaron la ciudad…

Los primeros dos días de noviembre se convirtieron en todo un agasajo

para los visitantes de Puerto Vallarta, ya que ahí se celebró —tal y como lo dicta la

tradición— uno de los eventos culturales de mayor importancia a lo largo del año:

El Día de los Santos Difuntos. También conocido como el Día de Muertos, esta cele-

bración data de la época prehispánica, aunque actualmente también tiene un toque

de religión católica. A pesar de que las festividades varían dependiendo la región

del país, lo que prácticamente nunca falta es la ofrenda colocada sobre un altar en

honor de los difuntos, en donde se incluye la comida favorita de aquellos que ya se

han ido, así como también cigarros, licor, flores y hasta fotografías, adornadas con

velas y papel de china. El Fideicomiso de Turismo de Puerto Vallarta, interesado en

mantener viva esta tradición, organizó una serie de actividades para divertimento

de toda la familia; pues hubo desde exposiciones, hasta concurso de calaveras y

ofrendas, pasando por altares espectaculares y la tradicional visita por la noche al

panteón, sólo iluminado con veladoras…

Delta Air Lines se dio a la tarea de pintar uno de sus aviones 757 de color rosa,

con el propósito de contribuir a la lucha contra el cáncer de mama y cumplir así con

una de sus acciones de Responsabilidad Social. El Pink Plane sólo estuvo dos horas

en la ciudad de México, tiempo suficiente para asombrar a pasajeros y simples espectadores,

pero también para resaltar el enorme compromiso que tiene esta empresa

aérea en los mercados donde tiene presencia… hasta la próxima.

P E R S O N A E • 2 5


Por MARCELA TobíAS | xiMEnA RoSALES

marcela.tobias@cb.com.mx | ximena.rosales@cb.com.mx

La ingesta de los tintos:

placer y alivio

- Beberlo moderadamente, excelente paliativo de la hipertensión arterial

Un estudio, llevado a cabo por los científicos médicos de la Universidad de

Massachussets, ayudó a comprobar que el beber una copa de vino a diario es

excelente método para restablecer los niveles normales de la presión arterial

en personas con hipertensión. Entendiendo la Tensión o Presión Arterial

como aquella que ejerce la sangre contra la pared de las arterías al circular por ellas,

además es imprescindible para inundar los vasos sanguíneos y aportar el oxígeno y

los nutrientes a todos los órganos del cuerpo para que puedan funcionar. Es un tipo

de Presión Sanguínea.

Ahora bien, La Sociedad Española de Cardiología, le llama

hiper-tensión arterial, a la presión circulatoria que rebasa el estándar

establecido en 140/90 mm Hg. Es decir que la llamada Presión Sistólica, debe

estar en 140 y la Diastólica en 90. La Sistólica es el torrente que se dirige a

las válvulas del corazón. La Diastólica, es el ritmo de los descansos entre

bombeo y bombeo.

Vicente Gil, Manuel Pineda y José Luis Martínez, investigadores

de la Universidad de Alicante, confirman que no se ha detectado la causa de

tal padecimiento, pero sí algunas prácticas que la favorecen: sedentarismo, obesidad,

excesiva salinidad, tabaquismo. Desde luego citan sus contrapartes que ayudan a

alejar el riesgo de la hipertensión: control de peso y talla, ejercicio metódico,

módica ingesta de sal y muchas legumbres, fibras, de verduras y frutas, así como

disminuir la cafemanía.

Aquí viene lo bueno del tema: la publicación hecha por el Worcester Medical

Center, de Massachussets, EU., sorprendió al revelar que: “¡El beber

diariamente una copa de vino tinto beneficia a las personas

con hipertensión arterial!”

Luego, en el Journal of Agricultural and Food Chemistry,

aparecieron los resultados obtenidos por los investigadores dirigidos por Edwin

Frankel: de 14 variedades de vino tinto, todos mostraron

enorme poder antioxidante que inhiben del 46% al 100%

de la oxidación provocada por el colesterol.

Esto no es todo: Archives of Internal Medicine, publica que los

investigadores del Worcester Medical Center (ya citado) descubrieron que

los varones de 40 a 84 años que consumen moderadamente vino tinto, presentan

menos riesgo de enfermedades cardiovasculares.

Las publicaciones, dice la Comunidad-Científica-Médica citada, se hicieron

después de observar el comportamiento de 10 mil personas con hipertensión, a las

cuales se les aplicó seguimiento estricto: análisis de hábitos de consumo, métodos

de deportivos y ausencia o presencia de tabaquismo.

Por ello, amables lectores, tomen en cuenta la bondad de esta placentera cos-

SaLUD

cULTURa DEL VINo

tumbre de consumo moderado, principalmente con las comidas. Claro, debe tomarse

en cuenta también el peso, la edad, las enfermedades, antecedentes familiares,

de cada persona, sobre todo, evitando el abuso, cuyas consecuencias ustedes las

conocen a perfección.

Por lo pronto, elijan su tinto… nosotras ya tenemos los de Viña Tarapacá…

¡Salud!


POR rUPErto DE NoLA

En cocina y vinos, lo mejor de lo mejor

Muy recomendable.

El ambiente,

familiar,

con gente muy bien

arreglada… desde

el edificio

con sus muros de

ladrillo, la cantera,

todo en

materiales

aparentes que le

dan ese estilo y ese

sabor tan rústico

y al mismo tiempo

acogedor y cálido

-Lástima que no pudieras venir, Rupert, te hubiera encantado el lugar. -Con estas

palabras inició su telefonema mi querida Tía Wilhelmina -meine liebe

Tante, como ya saben ustedes.

-¿No pude? No me invitaste, Tante.

-No te invité porque fui con una amiga que no tiene una buena opinión de ti.

-¿Por qué? ¿Quién es? ¿Qué dice de mí?

-No pienso decírtelo. I am sorry, Rupert. Tu autoestima se vería sumamente

afectada. Mejor te cuento del restaurante. Es la Torre de Castilla. Está en la

calle de Esopo, allá al final de Masarik. Estoy segura de que te gustará.

-Me gusta. Ya lo conozco…

-How nice, Rupert. Ya vas aprendiendo.

Mi Tía, meine liebe tante, cree que sólo puedo comer en los lugares que

ella me indica. Debo reconocer que siempre escoge lo mejor de lo mejor, como esta

Torre castellana.

-Sí, Tante, ya he comido ahí, desde el edificio con sus muros de ladrillo, la cantera,

todo en materiales aparentes que le dan ese estilo y ese sabor tan rústico y al mismo

tiempo acogedor y cálido, es uno de mis restaurantes preferidos.

-¿Qué te parece el servicio? Las jovencitas son muy atractivas…

-Sí, y vestidas en colores muy alegres…

-Que, para mi gusto, no tienen nada que ver con el árido paisaje castellano. Mi

amiga, que gusta mucho de la zarzuela, me dijo que parecía que iban a cantar La

rosa del azafrán o La dolorosa.

-Tu amiga, no sé quien sea, es una criticona…


-Pues no criticó nada de la comida. Pidió unas albóndigas, el platillo de los

viernes, y casi se suelta llorando.

-¿Tan malas estaban?

-No seas tonto, dijo que estaban excelentes y que le recordaban las que cocinaba

su mamá. Lo que me pareció raro es que vi que servían la sopa de ajo con el huevo

integrado. Según mi amiga, que es de Salamanca -Salamanca, España, claro- el huevo

se pone al final y lo más tradicional es echarlo al servir en la sopa hirviendo.

-Detalle sin importancia, -refuté yo-. Insisto en que es una criticona. Creo que

tienen una amplia variedad de platillos, desde mariscos en todas sus expresiones,

hasta el cordero y el lechón, tan emblemáticos de Castilla. Y la carta de vinos te brinda

lo mejor de las bodegas de todo el mundo.

-Darling, veo que estás muy entusiasmado con el lugar…

-Sí, yo recomiendo el pollito de leche o el robalo a la sal, son mis platillos preferidos,

precedidos de una buena sopa de mariscos. También hay variedad de sopas.

¿Qué pediste, Tante?

-Iba a pedir la de cebolla, pero mi amiga me informó que la sirven con torreznos,

una innovación, pero ajena a mi gusto y a la receta original.

-La cocina es algo vivo que debe renovarse.

-Don’t be silly, Rupert. Hay platillos casi legendarios que no admiten

metamorfosis. Me decidí por un plato de mariscos, realmente de primera. Y de postre

una crema catalana que cualquier catalán aprobaría. La preferí a la tarta de almendra

o los sorbetes o los flanes, que también se veían tentadores.

-Estarás de acuerdo en que esta Torre es muy recomendable. El ambiente, fami-

liar, con gente muy bien arreglada, la decoración con las ristras de ajos, seguramente

para atraer la buena suerte o ahuyentar vampiros, colgadas junto a los jamones que

son una invitación a pedir un buen jabugo de entrada acompañado de una canasta

de pan surtido y excelente que te ponen en la mesa en cuanto te sientas. Además el

servicio es diligente y rápido.

-Me recordaron a lo camareros de París, por cierto aire de superioridad y discreta

distancia. Y muy preocupados porque consumas más.

-Pero nada de esto es grave: es un lugar de primera y puedes recomendarlo con

toda confianza.

-Ja wohl, por supuesto.

Y si meine liebe Tante Wilhelmina, exigente gourmet como buena

austriaca lo recomienda, ustedes pueden ir con toda confianza.

Restaurante Torre de Castilla

Esopo 31, esquina con Masarik

Colonia Polanco

CP 11530

México, D.F.

Teléfono: 52 81 09 06


Muchas veces me pregunté, al visitar un naufragio, por qué los depredadores

como la barracuda o la morena -que suelen ser muy hábiles en sus estrategias de

ataque- no aprovechan las trampas que el entorno les ofrece para atrapar a sus

desprevenidas presas.

Es normal que en el interior de un naufragio vivan gran cantidad de peces y por

lo tanto es natural que estos transiten libremente por sus aberturas. Una barracuda

sólo debería esperar tras la puerta para hacerse de cuantas presas quiera sin que esto

le tome ningún esfuerzo. Sin embargo esto no pasa por lo que, obviamente, ha de

haber algún motivo y puede que ese motivo sea el olor.

Cuando se vierte una sustancia olorosa en el mar, se propaga lentamente alejándose

de su origen y difundiéndose como el humo alejándose de su fuente. El animal

que percibe un olor puede ser atraído o repelido por la emanación olorosa -según la

naturaleza del mensaje transmitido- o bien no ser estimulado en forma alguna por

este perfume en cuyo caso permanecerá indiferente.

Los seres humanos con nuestro olfato adaptado al aire no podemos oler debajo

del agua, pero los peces poseen un sofisticado sistema olfativo que les permite

detectar incluso olores muy sutiles.

SECRETOS dEL MAR

Como humo

en el agua Por:

Los seres humanos con nuestro olfato

adaptado al aire no podemos oler debajo del

agua, pero los peces poseen un sofisticado

sistema olfativo que les permite detectar,

incluso, olores muy sutiles

3 0 • P E R S O N A E

Tito Rodríguez

director del instituto Argentino de buceo

Los peces poseen dos fosas olfativas a cada lado de la cara inmediatamente

adelante del ojo que muchas veces ofrece el aspecto de una lágrima. La primera de las

fosas es más amplia que la segunda que es mucho más pequeña por lo que el orificio

tiene un aspecto de diminuto embudo. El interior de las fosas está tapizado de tejido

sensitivo cuyos pliegues y repliegues forman crestas y depresiones lo que aumenta la

superficie de tejidos expuestos al agua sin que influya el tamaño del receptor.

En los veloces nadadores el agua circulará por las fosas por la simple acción de

nadar. Un depredador podría seguir durante mucho tiempo un rastro de olor en el

mar que provenga de la sangre de un animal herido o la putrefacción de un ejemplar

muerto. A medida que se acerca al animal emisor las señales serán más claras lo que

aumentará la excitación preparando al depredador para el ataque. Pero, incluso, un

pequeño pez que se encuentre estático podrá bombear agua a sus fosas nasales

para poder oler el entorno.

Si una barracuda o una morena se escondieran tras la puerta de un naufragio,

sencillamente ningún pez pasaría por esa puerta. El agua alrededor de la zona olería

a peligro y los peces tomarían otro camino. De alguna manera los depredadores lo

saben y por eso no pierden el tiempo tendiendo estas trampas. Deberán esforzarse

más para conseguir el sustento diario.

La barracuda, veloz e hidrodinámica, decidirá atacar nadando contra corriente

de manera que los peces no la puedan oler al aproximarse. La morena

agudizará su ingenio buscando presas de noche, entre los

peces dormidos, valiéndose de su exquisito olfato para

detectarlos.

Sofisticados arsenales dispuestos a la defensa y el

ataque en la cotidiana lucha de vivir o morir en un

descuido. Caras y contra caras de la moneda de la vida

en el mar, donde cada animal es un estratega de la

interminable guerra por el alimento, donde cada amanecer se

estrena una nueva oportunidad para un sobreviviente del día que antecede.


Por LEoPoLdo RoMERo | leoro72@hotmail.com

d iscos

BENNY

3 1 • P E R S O N A E

Estoy (WARNER)

Por si hubiera quien dudase de su calidad y talento musical, en su más reciente

producción se puede comprobar que Benny se encuentra a la altura de los mejores

intérpretes de México. Ahora sorprende con el lanzamiento de su primer álbum

grabado en vivo, Estoy, que además, ofrece a sus fans una edición de lujo con

DVD que contiene el tracklist completo del álbum, lo que resulta en una atracción

estupenda para coleccionistas. Algunos de los sencillos que presenta son: Cielo, A

veces, Tonto corazón, Así, Llueve luz, Algo sigue vivo aquí y Cada

paso. El DVD, por su parte, integra el concierto completo, además de algunos

momentos emotivos.

dEPECHE MOdE

dEPECHE MOdE

Music For The Masses (WARNER)

Otro de los álbumes remasterizados es sin duda el que le abrió la puerta del éxito a

Depeche Mode en los Estados Unidos, ya que por primera ocasión sus temas

se encontraron ubicados dentro del Top Ten del Billboard. Music For The

Masses era elogiado casi en su totalidad. Cabe señalar que nueve de sus diez temas

eran reconocidos por el público y ahora se vuelve a relanzar con DVD y material

adicional, el primero contiene los aspectos históricos de la banda durante 1987-1988,

donde cambian al productor, Dave Bascombe, y le dan otro sonido mucho

más rítmico a sus canciones.

Speak & Spell (WARNER)

Con el propósito de actualizar y renovar el catálogo de Depeche Mode, se

comenzó con la remasterización del catálogo de la banda, del cual tenemos el primer

disco: Speak & Spell, el cual se lanzó acompañado de un DVD en el que se

muestran aspectos biográficos del grupo desde sus comienzos en los años 1980-1981,

donde se incluyen entrevistas con parte de su staff, aspectos de la grabación de su

primer sencillo, Dreaming Of Me, hasta la salida de Vince Clark en 1981.

También se incluyeron 4 bonus tracks: Ice Machine, Shout, Any

Second Now y Just Can’t Get Enough (schizo mix)”.

dEPECHE MOdE

Violator (WARNER)

Sin duda el mejor álbum de la carrera de este grupo, y que ahora, gracias a la tecnología,

lo podemos escuchar remasterizado para audio de 5.1 canales, con DVD

incluido, donde se narra que uno de los creativos en el desarrollo de este álbum fue el

gran ingeniero de grabación y productor Flood, quien les aconsejó que incluyeran

unas guitarras en algunos de los temas, orillándolos a darle ese otro giro auditivo

que cambió su historia y llevó a Violator a venderse como ningún otro álbum de

la banda. Los sencillos Personal Jesús, World In My Eyes, Policy of Truth

y Enjoy The Silence, obtuvieron un éxito nunca imaginado. Aquí también hay

bonus tracks: Dangerous, Memphisto, Sibeling, Kaleid, Happiest

Girl y Sea Of Sin.


Por LEoPoLdo RoMERo

REcREacIoNES

leoro72@hotmail.com cHaYaNNE

CHAyAnnE

Festeja 26 años de éxito en el Auditorio

Casi sin darse cuenta se hizo profesional en

Los Chicos, cuya frescura arrobó a Puerto

Rico: -”Queríamos ser como los Beatles. Nos

divertíamos. Todo era nuevo”

Para festejar 26 años de exitosa carrera artística, Chayanne, el cantante y

bailarín puertorriqueño, ofrecerá dos conciertos el 30 de noviembre y el 1 de

diciembre próximos en el Auditorio Nacional, que se vestirá de gala para a

recibir al sensacional boricua que ha conquistado el corazón de América Latina, Estados

Unidos y Europa con su singular manera de cantar y bailar. En este momento

el cantante sigue promoviendo su más reciente producción discográfica Cautivo,

que incluye los temas: Te echo de menos, No te preocupes por

mí, Cúrame, No sé por qué, Piloto y Después de todo, entre otros.

A lo largo de su carrera, Elmer Figueroa Arce, verdadero nombre de

Chayanne, apodo con el que le rebautizó su madre debido a la impresión

causada por la serie televisiva de los 60’s titulada Cheyenne, ha grabado

temas de importantes compositores, tales como: Eros Ramazzotti, Completamente

enamorado; José María Cano, Tiempo de vals;

Franco de Vita, Y tú te vas y De Estéfano, Torero, entre muchos

otros temas que, sin duda, han dejado huella en sus millones de fans.

Chayanne nació en Puerto Rico, se desarrolló en San Lorenzo, al

sureste de la isla, llamado El Pueblo de los Samaritanos o La Tierra

de las Leyendas. Su papá era gerente de ventas de una compañía de la

zona y su mamá, maestra en una escuela

Lo extraordinario de Chayanne es su permanencia en el gusto del público

durante los 26 años de carrera,

durante los cuales acumula ya 19

álbumes entre los que destacan:

Chayanne, Sangre Latina,

Chayanne II, Tiempo

de Vals, Volver a Nacer,

Influencias, Provócame,

Grandes Éxitos, Simplemente

y Sincero. Esta lista no

obsta para reconocer la calidad de

los nueve restantes.

La carrera de Chayanne inició

cuando a los 12 años formó parte

del grupo Los Chicos, lo que le

posibilitó subir a escenarios frente

a multitudes. Ahí adquirió enorme

experiencia y la oportunidad de

grabar 4 discos durante los 5 años

de vida del grupo.

Al poco tiempo, Chayanne se lanzó como solista. Con su álbum, homónimo,

logró el reconocimiento de la gente que hizo sus favoritos los sencillos:

Tu pirata soy yo y Fuiste un trozo de hielo en la escarcha. Con

su segundo disco triunfó con las canciones: Fiesta en América y Peligro

de amor. De ahí siguió un torrente de éxitos como Completamente

enamorados, Tiempo de vals y No pensar en ti.

Con sus siguientes discos el cantante boricua alcanzó un éxito sin

precedente y amplió su difusión internacional. Su talento le abrió las puertas de

Hoolywood. Fue llamado para protagonizar la película Dance With Me

al lado de la bellísima y talentosísima actriz y bailarina Vanessa Wiliams,

filme que descubrió su versatilidad como cantante, actor y bailarín. Además lo

introdujo al mundo de los bailes de salón, amén de su filiación junto a los grandes

de Hoolywood que coadyuvaron con parte de lo obtenido en las taquillas a

favor de la Cruz Roja Internacional.

Para Chayanne fueron extraordinarios sus primeros años de vida, íntimamente

ligado a su familia, al colegio, a los deportes y ¡por supuesto!, ¡a la

música! Su hermana Clara tocaba la guitarra y uno de sus hermanos el acordeón

en el coro de la Iglesia. Él los acompañaba con la pandereta.

Casi sin darse cuenta se hizo profesional en Los Chicos, cuya frescura

arrobó a Puerto Rico: -”Queríamos ser como los Beatles. Trabajábamos

la armonía de nuestras voces. Nos divertíamos. Todo era nuevo. Viajábamos con

tutores para no descuidar nuestra escuela. Aprendimos a vivir y conectarnos con

el público de manera natural”.

Hoy, Chayanne celebra 26 años como cantante. Quiere compartir su

júbilo con nosotros en el mejor foro para conciertos de este país, el Auditorio

Nacional. Habrá que unirse al festejo que, sin duda, promete muchas

sorpresas.


Cine novedades

Por ELLioT bARRASCouT | elliot@elcritico.net

3 4 • P E R S O N A E

http://www.cineenlinea.net

http://www.revistapersonae.com

VOLVER

El director español Pedro Almodóvar (La mala educación, hable con

ella) nos ofrece otro detallado y sorprendente trabajo cinematográfico titulado

simplemente Volver. Narra la vida de Raimunda (Penélope Cruz), una

mujer con una hija adolescente que un día perdió a sus padres en un fatídico incendio

de cuyo suceso nace una leyenda: en el pueblo se cree que su madre se aparece para

ayudarlos. Aunque luego descubre la cruda y terrible verdad.

Como sabemos, Almodóvar siempre trata las tramas al detalle, poco a poco

va desmadejando la trama en la cual esconde cosas sórdidas e incómodas para los

puritanos. Con todo, esta cinta una poesía visual, es una historia de mujeres entrañables

y poderosas; de de perdón, con final de buen sabor de boca.

Almodóvar sorprende y se reinventa siempre con sus impresionantes y

emotivas historias. Actuaciones, música y producción, ¡excelentes!, una joya que

nadie debe perderse.

ASÍ DEL PRECIPICIO

El cine mexicano pocas veces da sorpresas. Sabemos qué intereses se interponen

a un buen tema. Con esta cinta tal certidumbre amaina. Está muy bien realizada.

La historia es buena y creíble (basada en hechos reales). Lo mejor, se desarrolla bajo

la visión femenina: sus protagonistas y directora son mujeres.

Tres amigas se la viven en fiestas de sexo, drogas y rock & roll. Siempre al

borde del precipicio, con problemas graves: desempleo, enfermedades, desánimo y

demás. Rebasan los límites. Sus vidas son insostenibles.

Dirigida por Teresa Suárez y protagonizada por Ana de la Reguera,

Gabriela Platas, Ingrid Martz y Rafael Amaya, esta cinta, si bien

no pretende descubrir el hilo negro, si es una forma novedosa de mostrar

cómo las jóvenes confundidas, por inexpertas, pueden perderlo todo. Ejemplar

lección para toda persona, particularmente padres e hijas de cómo evitar estar Así

del precipicio.

BABEL

Alejandro González Iñárritu, después de sorprender a propios y extraños

con Amores perros y 21 gramos, culmina su trilogía con el drama Babel.

Como en los dos anteriores, entrelaza inteligentemente varias historias. El elenco es

de lujo: Brad Pitt, Cate Blanchett y Gael García Bernal.

El texto es de grandes proporciones. Fue escrito por el también mexicano Guillermo

Arriaga, autor de Los tres entierros de Melquiades.

Babel es una de las mejores cintas del 2006, provocará numerosos elogios, además

de que seguramente consolidará a Iñárritu como uno de los mejores cineastas

del mundo. No podría ser de otra forma. Los 142 minutos de duración son un viaje

vertiginoso y emocionante por el suspenso, el drama y la acción. Es superior, inclusive,

a 21 gramos, en cuanto que contiene mayor fuerza que anteriores trabajos. Con

su visión del mundo, evidencia, con mayor dramatismo y crudeza, la violencia de la

sociedad actual, la de aquí, la de allá, la de cualquier parte del mundo.


SUPERMAN REGRESA

La taquillera cinta del 2006, Supermán

regresa, sale a la venta este mes en

una edición especial de colección con

dos discos que ningún fan de los

súper héroes deberá perderse.

Las aventuras del hombre

de acero (Brandon Routh)

nuevamente cobran vida para

placer de las nuevas generaciones

que no pudieron disfrutar las aventuras

de Supermán en pantalla

grande. En este DVD especial podremos

apreciar no sólo toda la película, sino

numerosas escenas omitidas en la edición final;

las anécdotas detrás de cámaras; los especiales de televisión; traileres, fotografías y

muchos e interesantes contenidos acerca de la realización de esta película. La cinta

podrá apreciarse en formato Widescreen “como se vio en el cine”.

En el mismo DVD se podrán disfrutar todas las aventuras que filmó el legendario

Christopher Reeve en las cuatro cintas del hombre de acero. Todo ello, en

ediciones especiales e imperdibles.

Los DVD’s DEL mEs

20th CENtUrY FoX y

PErsoNAE tienen para ti regalos

exclusivos de la cinta

VOLVER

EL CONDE PÁTULA

PromoCIoNEs

(La primera temporada completa)

Una de las series animadas más interesantes y divertidas de los últimos años es, sin

duda, El Conde Pátula (Count Duckula), creada por Chris Randall y

Keith Scoble, quienes nos cuentan como, tras un fallido experimento, en vez de

crear a un feroz-vampiro-chupa- sangre, crean un tierno y simpático

pato vegetariano llamado Pátula acompañado

de su sirviente Igor y de Nani.

Por fin sale a la venta la primera

temporada completa del año 1988 en

un increíble Box set de 5 discos con

las primeras 26 aventuras de Patolín,

con las voces originales que todos

pudimos disfrutar en la televisión hace

algún tiempo.

La caja incluye menús animados;

idiomas: inglés y español; subtítulos en

español; formato Fullscreen, para

ajustarse a la TV, y selección de escenas.

Es una caja que todos los amantes de

las buenas caricaturas deben incluir en

su colección.

VIDEoCINE y PErsoNAE

tienen para ti regalos

exclusivos de la cinta

ASÍ DEL PRECIPICIO

Para obtener algún premio deberás mandar un mail con tus datos personales a la dirección elliot@elcritico.net y en él narrar brevemente el final

de alguna de las tres cintas. Para participar en todas las promociones deberás de mandar un mail por cada una de ellas. Los primeros mails en llegar

serán los afortunados ganadores y se les notificará por la misma vía. Los premios serán entregados previa identificación oficial y copia en esta casa

editorial, en el día y hora indicados. Promoción válida sólo para el DF y el Área Metropolitana y hasta agotar existencias.

Escucha Se7tima Visión en www.conexionpop.com Viernes de 3 a 4:30 de la tarde.


Comentarios teatrales

Por joRGE RAMoS ZEPEdA | (Presidente de la AmCt y miembro activo de la AICt)

Recientemente se estrenó Ella, obra muy interesante, de la dramaturga argentina

Susana Torres Molina, cuyas obras se han estrenado en los más prestigiados

teatros de importantes ciudades del mundo: Nueva York, Montevideo, Washington,

Brasil y Londres. Es probable que éste sea su debut como tal en la ciudad de México,

aunque son más de veinte las obras teatrales las que ha logrado estrenar desde

1977.

El argumento gira en torno al engaño en Ella. La mentira es parte esencial

de Ella, y es que Susana Torres siempre ha tenido como propósito de su

búsqueda, develar lo que está detrás de la luz. En esta historia, la infidelidad desencadena

reacciones catastróficas cuando dos hombres descubren que son amantes

de la misma mujer.

La obra, en un acto, se desarrolla en el interior de un baño de vapor –por

cierto, este formato podría convertirse en el favorito de las pequeñas compañías

de teatro. Ejemplo de ello es La historia del parque zoológico de Eward

Albee (1958), la cual sólo requiere de dos actores para conmover profundamente

al espectador.

La historia del parque zoológico y Ella, están sustentadas por un tema

universal que siempre y en cualquier lugar puede ser representado. Invariablemente,

en Italia, en Suiza, Alemania o México, produce el mismo resultado: halagos del

público y la crítica.

Susana Torres Molina, al igual que Eward Albee, nos describe un

hombre desesperado que conversa con otro al que irá provocando hasta obligarlo

3 6 • P E R S O N A E

Ella

De Susana Torres Molina

Una historia puede suceder en el interior de un baño

de vapor o en la banca de un parque zoológico.

Celebra veinte años el Teatro Libanés. Permanece

como espacio escénico acreditado. A él acuden a hacer

teatro los más importantes actores y productores

de nuestro país. Uno de ellos, Luis Pablo Jiménez,

impulsor y productor asociado en cada proyecto, ha

logrado dar curso a múltiples interesantes temporadas

teatrales. Algunas con gran éxito en taquilla.

a participar en un acto de violencia. La mezcla de elementos absurdos y realistas

produce instantáneamente un fuerte impacto en el público.

Marley e Iriondo, son los personajes que interpretan Francisco de la

O y Víctor Civeira en esta historia que induce a reflexionar en lo vulnerables

que podemos ser al convertirnos en presas de nuestras propias pasiones. Los dos,

actores de buena simiente -Universidad Veracruzana y Actores de

Método- crean la atmósfera y el

suspenso para el buen desarrollo de

esta historia que inteligentemente y

con clase dirige Odiseo Bichir,

concertando dos estilos de actuación

que luchan por imponerse.

Luís Alberto Calderón y

Ricardo Álvarez, son los productores

a quienes deseamos mucho

éxito para que continúen produciendo

buen teatro en nuestro país. El

equipo en general es de alta calidad,

especialmente en lo que se refiere a

escenografía, iluminación, música y

diseño gráfico.

Teatro inteligente y significativo

que sobresale en la cartelera teatral,

se recomienda ampliamente.


Bienvenidos los premios

“Broadway en México”.

Pasados por agua, se entregaron, por primera vez, Los Premios

Broadway en México, otorgados por la revista de teatro que fundó hace un

año y preside el periodista Gustavo Suárez Ojeda en combinación con

Francisco Sousa y Octavio Ordaz.

En un elegante hotel de la Zona Rosa se reunieron importantes personalidades

del ambiente artístico para pisar la alfombra roja y llegar hasta el pequeño foro

en donde Manuel Ojeda, Rosangela Balbó y Karla fungieron como

maestros de ceremonia.

El premio es una pequeña estatuilla. Con él se conmemora el primer año de la

revista Broadway en México, lo cual es motivo, además, para rendir homenaje

a la trayectoria de las más destacadas figuras de la escena teatral mexicana.

Asistieron entre múltiples personalidades: Ana Luisa Peluffo, Lizet,

Jaime Moreno, Ana Karina Guevara y el elenco de Bésame mucho.

Ausentes, muchos de los premiados por causa de la lluvia y el consecuente caos que se

produce en la ciudad de México. Como espectadores vivimos un momento de profunda

emoción, la presencia y voz de Natalia Sosa fue suficiente para hacernos olvidar

todos los inconvenientes, acompañada al teclado interpretó soberbiamente tres temas

de las comedias musicales, José el soñador, Jesucristo superestrella y

Los miserables”.

Finalmente, por petición del público, cantó otro de los temas que la han marcado

en su triunfal carrera artística: Quiéreme mucho. Con lágrimas en los ojos concluyó

su actuación recordando que el día anterior se había cerrado definitivamente

la temporada del musical Bésame mucho que ella protagonizó con éxito.

Por cierto, los representantes de Ocesa: Morris Gilbert y Federico

González Compean, debieron recibir una estatuilla Broadway, pero

brillaron por su ausencia.

Carmen Salinas, como siempre, se llevó la noche con sus comentarios y

crítica política y recibió un premio más por su larga temporada de Aventurera.

La madrina del evento fue la actriz Laura Zapata, una de las más entusiasmadas

y satisfechas, la cual, lucía la portada de la revista en donde ella aparece.

Estupenda fotografía de esta versátil figura de la escena que ya prepara el reestreno

de la obra Cautivas.

El organizador fue Gustavo Suárez Ojeda, presidente de la Agrupación

de Críticos y Periodistas Teatrales, ACPT, con más de cinco décadas

de ejercicio periodístico en los principales diarios de nuestro país. Gustavo organiza

anualmente una de las entregas de premios a lo mejor del teatro en México en el teatro

Diego Rivera y logra reunir a lo más granado del ambiente artístico.

Rodeado de las principales luminarias y los mejores actores de nuestro país,

Gustavo Suárez Ojeda impulsa, desde su tribuna, el teatro en México, pero

no satisfecho con estos logros, inicia una nueva etapa para ofrecer otro importante

estímulo al gremio teatral para que continúe en la lucha y no cese en los esfuerzos

de producir teatro en México.

En beneficio del teatro: ¡Bienvenidos los premios Broadway en México!

El Codex

Romanoff

REcREacIoNES

coMENTaRIoS TEaTRaLES

Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Estela Leñero ha destacado dentro del ámbito periodístico y teatral, por

sus más de quince obras publicadas. Junto con Lorena Maza, directora de gran

trayectoria en el teatro, nos presenta una puesta en escena que nos dejará con un

buen sabor de boca: El Codex Romanoff.

Deliciosa, sabrosa, comedia que se desarrolla a mediados del siglo XIX. El núcleo

de esta puesta en escena se localiza en la cocina barroca, donde los sentidos del gusto

y el olfato celebran una ceremonia desbordante para rendir homenaje a la cocina de

Leonardo Da Vinci y a las recetas de Sor Juana Inés de la Cruz.

El Codex Romanoff nos presenta, por un lado, la vida secreta de los conventos:

la vida interior de todas y cada una de las monjas; la vida secreta ligada a la

comida, a la voluptuosa sensualidad y a la exaltación de los sentidos.

Por otro lado, veremos a dos monjas jóvenes del siglo XIX que vivían en tal encierro

buscando un poco de libertad, a través de una serie de impulsos y sentimientos

interiores por medio de la cocina. Los conventos eran centros de cultura, educación

y laboratorios culinarios en donde las monjas creaban y elaboraban verdaderas

obras de arte.

Participan en este montaje; Evangelina Sosa, Renata Ramos,

Catarina Mesinas, Norma Angélica, Andrés Zuno, Erando

González y Martín Altomaro.

Todos ellos son los responsables de mantenernos cautivados por casi dos horas.

Lo mejor del teatro Universitario.


Mundo publicitario

Por CARLoS boniLLA | carlosbonilla_98@hotmail.com

Pone en marcha Coca-Cola

El movimiento Bienestar

Coca-Cola de México anunció la puesta en marcha del Movimiento Bienestar,

una plataforma que le permitirá contribuir con acciones específicas al bienestar

de la gente. Los primeros pasos de este compromiso se enfocarán en facilitar a los

consumidores información que les ayude a hacer las elecciones que se ajusten mejor

a su estilo de vida y a sus necesidades, cada día, a lo largo del día.

Bajo el paraguas del Movimiento Bienestar, Coca-Cola de México ofrecerá programas

que otorguen mayor información acerca de sus bebidas y sus ingredientes.

Como primera iniciativa anunció la utilización de un nuevo etiquetado en todos sus

productos a fin de incluir o resaltar información útil para los consumidores.

El nuevo etiquetado enfatizará que las bebidas de Coca-Cola de México son

fuente de hidratación y que son bajas en sodio, pero también destacará las calorías

contenidas en cada empaque y el porcentaje que representan de la ingesta diaria

recomendada por la Organización Mundial de la Salud, con ello evitándole complicados

cálculos.

Además, se incluirán nuevos elementos gráficos como el logotipo del Movimiento

Bienestar, una leyenda que invitará a los consumidores a realizar actividad física y un

mensaje de optimismo. Todo ello con la intención de motivar el cuidado del equilibrio

energético, pero también alentar el bienestar emocional. Las nuevas etiquetas

aparecerán gradualmente en todos los productos hacia el final del año.

3 8 • P E R S O N A E

CANACO Guadalajara

homenaje a rubén Fuentes

La Cámara Nacional de Comercio de Guadalajara rindió homenaje en el Palacio de

Bellas Artes a Don Rubén Fuentes, uno de los compositores más prolíficos y de los

más importantes arreglistas que ha dado México en el último medio siglo.

Canciones como “La Bikina”, “Cartas a Eufemia”, “Luz y sombra”, “Vieras cuántas

ganas tengo”, “Qué bonita es mi tierra”, así como “El despertar”, “Cien años”, “Que

murmuren” y “Tres consejos” son algunos de los más de 60 títulos de este autor,

originario de Ciudad Guzmán, Jalisco.

El también arreglista y productor aportó a los géneros del bolero ranchero, boleros

morunos, así como a las canciones románticas rancheras un toque de sensibilidad

que rápidamente cautivó al público. Sin embargo su más grande creación ha sido la

del “Mariachi Sinfónico”, con el cual la internacionalización de la música mexicana a

nivel mundial se hizo evidente.

El evento se cubrió de un ambiente festivo, de un incomparable colorido y de los

ritmos contagiosos de conjuntos de mariachis como Nuevo Tecalitlán, América, Los

Camperos de Los Ángeles, California y el propio Vargas de Tecalitlán, además de la

Orquesta Filarmónica del Estado de Jalisco y el Ballet Folklórico de México, que dieron

mayor realce a este merecido homenaje a don Rubén Fuentes Gassón.

Empresarios, Embajadores, figuras de la farándula y el canto como Armando

Manzanero, Guadalupe Pineda, José, José, Marco Antonio Muñiz, Lupita D’Alessio y

Aída Cuevas, gente de sociedad, amigos y familiares de don Rubén, fueron partícipes

de este gran reconocimiento que le entregó la Cámara Nacional de Comercio de

Guadalajara en coordinación con El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el

Instituto Nacional de Bellas Artes, el Gobierno del Estado de Jalisco, el H. Ayuntamiento

Constitucional de Guadalajara, así como por el H. Ayuntamiento Constitucional

de Zapopan, mismos que unieron esfuerzos para aplaudir una trayectoria digna de

admiración.

Martha Chapa

Estrena página en Internet

La pintora Martha Chapa convoca para que conozcan su nueva página web www.

marthachapa.net, con el fin de que los lectores de Personae la visiten y le den su

opinión. También informa que tiene dos libros de reciente publicación que pone a su

disposición: “Con Sabor a Patria” interesante obra sobre la historia y el recetario de

los chiles en nogada y “Cocina Regia”, con platillos y sabores norteños, de la tierra

natal de la autora. Éstos también ya están a la venta en las librerías de la ciudad de

México y en casi toda la república.

Delta Air Lines

Nuevos asientos-cama

Delta Air Lines invita a los clientes internacionales a estirarse y tenderse cómodamente,

al ser la primera aerolínea estadounidense en anunciar asientos estilo cama

totalmente horizontales en Business Elite. La firma aérea presentará los asientos de

Contour Premium Aircraft Seating a comienzos del 2008, cuando reciba dos nuevos

Boeing 777 nuevos Long Range (LR). Cada asiento también contará con el sistema de

entretenimiento digital de Delta, líder en la industria, video digital y música.


Reabre Marriott en Cancún

Marriott International, Inc., cuya responsabilidad

en México está a cargo de

Alexander Stadlin, reabrió oficialmente

los hoteles de JW Marriott Cancún

Resort & Spa y Casa magna Marriott

Cancún Resort, después de algunos

meses de intensa renovación y reconstrucción,

debido al paso del huracán

Wilma, en octubre de 2005.

De visita en nuestro país, William J.

Shaw, presidente y director de operaciones

de Marriott Internacional a nivel

mundial, informó que se invirtieron 100

millones de dólares para esta reapertura,

y afirmó que adicional a los 11

hoteles de esta cadena que ya operan

en México, planean abrir 5 más durante 2007. 60 Millones de dólares fueron destinados a la renovación del JW Marriott Cancún

Resort & Spa y 40 millones de dólares al Casa magna Marriott Cancún Resort, esta inversión se ve reflejada en la implementación de

pantallas planas LDC de 32 pulgadas,

colchones, muebles alfombras nuevos,

Internet inalámbrico de alta velocidad,

ventanas con cristales anti-huracanes,

cajas de seguridad, y un sistema de

alta tecnología contra incendios en

cada una de las habitaciones. Con

esta inversión, Marriott Internacional

asegura que cuenta con el Spa más

grande en la zona hotelera de Cancún,

con una extensión de 3,200 Mts2 y 17

cabinas de tratamiento y está inspirado

en la cultura Maya.

REcREacIoNES

MUNDo PUBLIcITaRIo

Nace nueva

generación de

relojes

Con su nueva colección de relojes TX,

Grupo Timex lanza una nueva era en

el diseño de relojes. TX deja atrás las

expectativas. TX es una nueva categoría

de relojes que posee el lujo que hasta

ahora solo se encontraba en los relojes

más elitistas. Cada reloj TX representa

la fusión entre el reconocido diseño

italiano y la precisión de la tecnología

alemana. Este increíble reloj sorprenderá

a los clientes más exigentes en

funciones y estilo.

El famoso diseñador italiano Giorgio

Galli imaginó y creó esta lujosa y

novedosa colección de relojes, usando

materiales de la más alta calidad: cristal

de zafiro, acero inoxidable, piel fina.

También dedicó una meticulosa atención

a los detalles que hacen del TX un

reloj único. Las carátulas y manecillas

esculpidas por ejemplo, así como los

detalles luminosos realzan su aspecto

distintivo. Además el color naranja está

usado como la firma de la colección,

representando la energía y la vitalidad

de la marca TX.

Los relojes TX tienen un rango de

precios al consumidor de $4,900 hasta

$8,300 pesos.

P E R S O N A E • 3


Martha

Chapa

Sacerdotisa del Templo de las Manzanas

Mujer apasionada,

emotiva, amantísima,

luchadora feroz por

lo que quiere... por

esa pincelada que

ha soñado dar... por

la letra que anda

buscando... por el

sabor que puede

descubrir... Así me

asumo... y como

luchadora social por

las mujeres que tanto

tiempo estuvimos, ya

ni siquiera acalladas,

sino clausuradas


u casa es una casa llena de historias y pasiones. De recuerdos, muchos

recuerdos. De manzanas, muchas manzanas construidas en todos los

países del mundo. Manzanas traídas, carga que cargando por puertos

y aeropuertos, terminales y sitios de taxis. Cuidadosamente empacadas, a veces en

el equipaje, a veces entre las manos, por aquellos que aman a la mujer que

descubrió las manzanas, y no sólo eso, sino que descubrió

que la manzana es la mujer:

Eva, como bien dijo el bienamado

Andrés, el bardo de alma zapoteca.

¡Son cientos! ... ¿Miles? ... ¡Qué

importa! Lo importante es que son

portadoras de intensas emociones.

Así, aunque les regales un simple

vistazo, sentirás cómo te arrugan la

sensibilidad, pues también las oirás

cantar silenciosamente en idiomas de

aquí y de allá, loas de amor y lealtad.

¡El templo de las manzanas!

Ahí están en los amplios estantes,

en pedestales, en mesas redondas,

cuadradas, rectangulares. ¡Manzanas!

Unas, esculpidas en cristal de roca o

talladas en roca burda; otras, vaciadas

en metal o terracota; las hay de ¿vidrio

soplado? Unas rojas, rojísimas. Otras,

mordidas, quizá entre ellas esté la

primera manzana mordida, pero la

celosa sacerdotisa del templo no revela

su secreto, simplemente la pinta en Succión | 30 x 30 cm | óleo sobre tela

numerosas circunstancias, junto al

inteligente gato o al sabio búho o al

sacratísimo colibrí del amor.

Los dislates, metidos en mi cabeza

por los ronroneos de los gatos, los

melancólicos cantos de los búhos y el

vertiginoso aleteo de los colibríes, que

me asaltaron desde los cuadros con

Evas, niños y troncos con manzanas,

cesaron cuando la vi llegar, hermosa,

vestida de negro, toda ella.

Martha Chapa, pintora-escritora-política...

¡Mujer! Apasionada,

emotiva, amantísima,

luchadora feroz por lo que

quiere... por esa pincelada

que ha soñado dar... por la

letra que anda buscando...

por ese sabor que cree que

existe y que mezclando determinados ingredientes lo puede

descubrir... sí, se asume como eso, como una mujer muy

apasionada, intensa, vehemente, luchadora social teniendo

siempre presentes a “sus mujeres”, las cercanas y las no cercanas,

El ojo mirada implacable | 80 x 100 cm | óleo sobre tela

POR joSé AnTonio RuiZ ESTRAdA

FOTOGRAFíA dE EnRiQuE HuERTA LARA Y MARio ToRRES

al género femenino que por tanto tiempo estuvimos, ya ni

siquiera acalladas, sino clausuradas.

-En una terrible cultura de sometimiento... sintetizo y tras su breve “así es” descargo:

-Es decir, todo en relación contraria a la naturaleza del ser humano, contra la

libertad plena, la igualdad, y el derecho a que la mujer actúe con todo su potencial

dispuesto a voluntad, para ser y poder hacer lo que quiere hacer.

Sin embargo, a pesar de su decisión

de ser, de vivir libre, sin ataduras,

Martha Chapa está rodeada

de personas, de una gran historia de

arte, de artesanías, todas relacionadas

con el tema de su creatividad: -“Por

supuesto, uno es lo que uno

hace y uno hace lo que uno

es... (me responde recorriendo con sus

hermosos ojos todas las partes donde

hay manzanas, incluyendo un estante

con una esfinge de Sor Juana, el

principal de sus iconos favoritos)...

finalmente, todos los seres que me

rodean son parte muy importante de

mi vida. Yo ya no podría ser ni hacer lo

que soy ni lo que hago si no tuviera todo

este apoyo (se refiere a Lidia, a quien

considera más que su ama de llaves,

parte de su familia y a todo su equipo,

la mayoría mujeres).

“Y seguido me pregunto cómo es

que me pueden seguir el paso, porque,

indudablemente soy una mujer muy

vital, que siempre estoy ideando cosas.

Tan pronto termino una... es más, aún

no la culmino y ya estoy pensando en

la otra... por eso, lo que usted habló me

define muy bien: este cúmulo de

experiencias, de emociones,

de vida vivida... porque esa

es mi experiencia. Esa es mi

pasión, y esa es la artista...

–Y ocurre lo inédito para mí, viejo,

experimentadísimo reportero. Me

toca observar a la diva de la plástica

mexicana en uno de sus momentos más

emotivos, con tal genuinidad que para

guardar el momento único, enmudezco

para gozar lo que la artista dice de sí

misma, de su obra y de sus congéneres:

-“Los artistas no somos seres normales...

no lo digo como afán de superioridad, sino porque sentimos diferente, sentimos

más, tenemos la sensibilidad a flor de piel, de verdad, porque uno se emociona con

un atardecer... lo vemos, lo sentimos y ahí están las lágrimas rodándonos por las

mejillas. Esto es vital... si no ocurriera así, no seríamos artistas... a veces me apeno

P E R S O N A E • 4 1


La hora de la esperanza | óleo sobre tela

Complicidad de manzanas | 60 x 80 cm | óleo sobre tela

Luz verde | 60 x 80 cm | óleo sobre tela

4 2 • P E R S O N A E

Regato | 50 x 70 cm | óleo sobre tela

por este tipo de reflexiones que lo llevan a uno así, hasta sus propias entrañas... se

llega uno a emocionar y a decir, bueno, he sido un ser humano que he tenido que

vencer muchos retos, que he tenido que sobrellevar maternidad, al mismo tiempo mi

trabajo plástico, que, a veces, he bateando cachitos de alma, y pedacitos de cuerpo

en el camino, porque sí, hay qué darlo todo...”

-¡Lo concibe usted así porque tiene una gran capacidad de amar!: -“¡Sí! Y, en esto,

no nos andamos con medias tazas.

-Maestra, observando su obra, además de la manzana como tema central, me

llama la atención la presencia de la gata (personificada por usted misma), del búho

y del colibrí, que al hacerlos personajes de sus obras los convida a tejer numerosas

metáforas de todo cuánto usted capta de la realidad, crea ambientes de gran abstraccionismo,

porque, creo, usted absorbe en cada momento de su vida, pedacitos de

realidad para luego plasmarlos: -“Así es. Y luego con todas esas piecesitas se hace el

gran rompecabezas de la vida. Y, justamente, con esos iconos se va creando nuestro

propio lenguaje: los colibríes, los gatos y su sensualidad –perfectos personificadores

de la libertad, porque son rebeldes, dignos, autónomos, debido a lo cual son mis

animales favoritos- que siempre me gusta estarlos pintando, porque siempre me

gusta estar aprendiendo de ellos...

Martha Chapa aprendió de la historia por qué y para qué ser libre: -“En el

pasado la mujer fue educada donde usted dice: en la cultura del sometimiento. Porque

es hasta peligrosa, por ello no se le permitía en los conventos –ni en la vida laica- leer

más que ciertas obras que tuvieran que ver con Dios. Una de las primeras en rebelarse

fue Sor Juana... ella nos enseñó el camino, debido a lo cual debemos, siempre,

rendirle tributo, homenaje a su inteligencia, a su valor... no es sólo de México, sino

uno de los cerebros más brillantes que han existido en el mundo”.

-Maestra, ¿estoy en lo cierto o me equivoco? Esa es la rebeldía que capto en

su obra. Y, perdone usted, nunca intentaré descubrir técnicas, academias, estilos,

escuelas, ante ninguna obra de nadie. Seguiré haciéndolo. Me pararé de frente, la

contemplaré y si al hacerlo me estremezco, o me emociona, entonces estaré seguro

que estoy frente a una obra de arte, como hace minutos me ocurrió al preparar la

escenografía de lo que será nuestra portada de aniversario. Le digo lo anterior, con

cierta zozobra, porque quizá a ella si le gusten los eruditos. Pero, grandiosamente es

todo lo contrario. He aquí su respuesta:

-“Fíjese que eso es muy bien visto. Nada menos, lo platica en un libro hermosísimo

Lo espiritual en el arte, el pintor ruso-francés, Basilio Kandisky –uno


de los iniciadores de la pintura abstracta- y dice: ‘para que, precisamente, esa obra

nos llegue, nos llene, tiene que existir, tiene que darse, una comunicación entre el

artista, la obra creada y el espectador. Si no sucede, si no se da ese desprendimiento

de energía, entonces, no pasó nada’.

“Me parece maravillosa esa tesis, porque efectivamente, muchas obras, maravillosamente

bien pintadas –y yo sé que pertenecen a los más grandes artistas-, si

por el tema, la luz, el color, o la línea no me hacen sentir ciertas cosas profundas,

no prosigo viéndola, la dejo y sigo al otro cuadro. Sin embargo, de pronto vemos

una pintura que nos llega más a nuestras emociones. Por algo, quizás nos remita a

nuestra infancia, a nuestros dolores, a nuestras alegrías y quizá hasta nuestras propias

debilidades, no olvidemos que somos seres humanos y tenemos toda esta amalgama

de sentimientos, de cualidades, de defectos y nos tenemos que aceptar y, créame,

que yo he estado muy pendiente de todas esas transformaciones en mí”.

Así de clara, diáfana, meridiana –la luz más clarísima del día- es Martha

Chapa. Se observa, analiza, critica a sí misma. Pero también se auto-reconoce

y perdona, porque aciertos y errores, son, precisamente parte de la vida. Por ello

agrega: -“Además, sin ninguna pena, ni desdoro para mí. Yo he tenido momentos

muy difíciles, he tenido que remontar retos, enfrentar la crítica social, la de mis hijos

por divorciarme a los 35 años de casada... la verdad es que uno debe tener mucho

valor, mucha fe en uno mismo y además, enfrentarse. ¿Algo me está faltando? No

culpando a los demás, sino saber exactamente en que falló uno para corregirlo”.

–Lo más loable, es que al decir esto su voz no denota resentimiento, dolor, derrota,

La buha | 50 x 40 cm | óleo sobre lámina

cULTURa Y aRTE

caTHERINE FRaNck

sino serenidad absoluta, porque tampoco la mueve el deseo de aleccionar a nadie,

aunque pudiera hacerlo, pues con su compañero de hoy, su vida es intensa, de apoyo

permanente, maravillosa.

En mis más de tres décadas de reportero esa mañana, con la maestra Chapa,

fue una de las más placenteras, quizás más que aquel día vivido con otro enorme

ser, Rufino Tamaño, quien me permitió estar a su lado durante una jornada de

trabajo y me enseñó lo que es ser humilde y digno a la vez.

En la casa de Martha Chapa, el Templo de las Manzanas, consolidé

tal enseñanza añeja, pero además comprobé cuán fuerte es el amor cuando

uno lo usa como escudo y arma contra toda vicisitud. Por eso, después de pensar en

esto, como un infante dediqué un tiempo para buscar en los “rosarios” de manzanas

un pedacito de amor usado por Martha Chapa, para atraparlo, meterlo en un

pequeño relicario y usarlo como amuleto. Y ¿saben? Lo encontré.

P E R S O N A E • 4 3


POR: bERnARdo GonZáLEZ SoLAno

En la noche del jueves 14 de septiembre murió en un hospital de Florencia, Italia, donde

había nacido en el año de 1929. Oriana Fallaci, la renombrada mujer- periodistaescritora

que desde los 17 años comenzó a trabajar como reportera en el Giornale del

Mattino (Periódico de la Mañana) y a los 20 firmaba en L’Europeo, que la

envió a Raigón y, obviamente, en el Corriere Della Sera, en el cual publicó crónicas

y entrevistas que desnudaron la verdad de muchos eventos bélicos y de trascendencia

y no sólo su verdad.

Sus entrevistas fueron la sensación y muchos (y muchas) han abrevado de su técnica,

sólo que el toque de Oriana Fallaci sólo lo tenía Oriana Fallaci.

No la conocí personalmente, pero sí, he tratado con muchos periodistas y escritores

que así como la admiraban también la llegaban a detestar. Con Oriana Fallaci, la

enjuta y pequeñita, así como brillante y, a veces, terrible. La mujer de los ojos azules de

ángel psicópata, como la describió Enrique Murillo –por cierto, poseedor de

un manuscrito inédito de Oriana Fallaci en el que habla de las dos ramas de

su familia; los marquistas ilustrados y los campesinos analfabetos, y

4 4 • P E R S O N A E

la terrible y admirada

“Creo que eres la única persona que ha hecho reír a mi padre”,

confesó el hijo del Ayatola Jomeini, cuando la periodista, al incumplir

su palabra de no volver a hablar del chador, “la estúpida túnica medieval”,

volvió a hacerlo provocando reír a carcajadas al sanguinario

de cómo forjó su carácter extraordinario gracias a esa combinación

de tozudez y cultura. En fin, un manuscrito inédito que no trata de moros y cristianos

(su última pesadilla) que por razones ignoradas la periodista le pidió guardarla

a Enrique Murillo hace diez años- no podía andar a medias tintas. O todo, o nada.

O se le admiraba y quería, o se le detestaba.

Era tan vehemente que se enamoró de un terrorista, del griego Alekos Panagulis,

a quien dedicó su libro, quizás, más sentido: Un uomo (Un hombre), el amor carnal

a veces es todo. En el libro, la dedicatoria, dice, lógicamente en griego: “Para ti”…

Vivía, pensaba y escribía con una pasión casi fanática, seductora de pureza intensa, exaltada,

rabiosa, impulsiva, terminante. Siempre tomaba partido. Su estilo impetuoso como un


“Hace ya cuatro años que hablo de nazismoislámico, de guerra contra Occidente,

de culto a la muerte, de suicidio de Europa; una Europa que ya no es Europa, sino

Eurabia, y que con su blandura, con su inercia, con su ceguera, con su humillación

ante el enemigo, está cavando su propia tumba”

oleaje, sacudía los criterios académicos de la objetividad periodística y temblaba el canon

anglosajón de la imparcialidad y el distanciamiento, pero arroyaba con una sentimentalidad

tan auténtica, tan visceral, tan comprometida que resultaba imposible no admirarla.

Como dice Ignacio Camacho: Es una mujer valiente en un tiempo

de cobardes, rebelde en un mundo acomodado. Indómita en un horizonte

de conformismos. Siempre a contracorriente de la mayoría,

a contracorriente del aborrecimiento y de la docilidad… si todos los

periodistas fueran como ella, este oficio sería una trinchera. Si no

hubiese ninguno como ella, sería un pesebre burocrático, uniforme

y sumiso. Oriana nunca se resignaba. Metía los dedos en las llagas

del dolor y la aventura. Hurgaba en las heridas de la banalidad y se

ensuciaba las manos… con el compromiso de su moral. Se equivocaba

como todos y, a veces, elegía bandos poco recomendables,

pero ella, al menos, lo hacía con la honestidad de su propio riesgo,

bajo el fuego, bajo la amenaza, bajo el peligro. Sin volver la cara, por

derecho, de frente, a cuerpo limpio.

“No amo a los mexicanos”, declaró apenas en mayo último en una entrevista. Aunque,

si tenía que disparar a un musulmán o a un mexicano, dijo que lo haría contra el primero.

Resabios que le dejaron los tres tiros que recibió en la noche del 2 de octubre de 1968 en

la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco.

La secuencia fotográfica del momento en que fue herida en Tlatelolco se publicó en

la edición del 4 de noviembre de 1968 de la famosa revista Life en español, que ya

no existe. De hecho, los escritos de Oriana Fallaci contribuyeron no sólo a denunciar

la “matanza de Tlatelolco”, sino el exagerado número de muertos que, según

ella y muchos otros, habían caído por las balas del Ejército Mexicano. Su exageración

periodística muchos la han aceptado como una orden divina. Nunca hubo los miles de

muertos que citó la Fallaci.

Correo clandestino de la resistencia italiana –a la que perteneció su padre,

Edoardo, cuando los nazis se hicieron del poder en su patria junto con los fascistas

mussolinianos antes de cumplir, ella, doce años- Oriana Fallaci aprendió a detestar

el poder y la opresión política desde joven, tanto como se rebeló contra la opresión

religiosa de anciana.

Se puede discrepar de muchas de sus opiniones. Es más, resultaría difícil encontrar

a alguien que coincidiera con ella en todo: en contra de la guerra en Vietnam; contra la

investigación con embriones humanos o contra Eurabia (que tanto odio despertó en

las comunidades musulmanas e islámicas de todo el mundo). A favor del divorcio y del

aborto. Atea, gracias a Dios, en una época y cristiana atea años después.

Pero aún discrepando con ella, su impertinencia resultaba un alivio y su descaro un

bálsamo, especialmente para quienes creemos que el trabajo periodístico es

controlar los centros del poder.

La muerte siempre fue una constante en sus escritos. Y en su libro dedicado a Alekos

Panagulis -el hombre insoportable más tierno e inteligente que

ha existido - su héroe-amante, padre de su hijo nonato, puso el siguiente epígrafe: “Ha

llegado la hora de partir. Cada uno de nosotros sigue su propio camino: yo a morir, ustedes

a vivir. Que sea mejor, sólo el dios lo sabe”, Platón, Apología de Sócrates.

Muchos poderosos quisieran destruirla,

sólo la pudo destruir el cáncer en el

seno. El “otro” como ella le llamaba

despectivamente.

“Bastardos”, llamaba a sus entrevistados.

Sus entrevistas fueron comentadísimas.

Dominó, desnudó y radiografió

a los “grandes” del mundo; a los dictadores más terribles y necios. Y a otros que pasaban

como demócratas. De Haile Selassie, el Negus, el rey de reyes, descendiente

directo del rey Salomón. El mandamás de Etiopía, contó a Oriana Fallaci que los

pobres que se acercaban a recoger los restos, durante una comida en un prado, eran

alejados por soldados con metralletas: sólo comían los perros y los cuervos. Del Negus

recogió esta frase: “Un rey es insustituible. Así hemos decidido que sea y así será”. No

mucho tiempo después el rey de reyes ya no era rey.

Oriana Fallaci arremetía contra el cinismo del poder cuando lo tenía frente de

sí: “Pero ¿no tiene la impresión, doctor Kissinger, de que ésta ha sido

una guerra inútil?”, le preguntó al entonces todopoderoso secretario de Estado, el

principal consejero del gobierno de EU del momento, en referencia al Vietnam, a lo que

Henry Kissinger contestó, en la más sonada autoinculpación de la historia: “En

eso puedo estar de acuerdo”.

Con mayor atrevimiento acogotó al Ayatola Jomeini interpelándole sobre la

vestimenta femenina islámica, hasta preguntarle como se nada con chador (el velo

impuesto hace tres mil años por las Leyes Asirias del rey Tiglat Phalazar). Enojadísimo, el

sanguinario Ayatola Jomeini, contestó: “Nuestras costumbres no son asunto suyo.

Si no le gusta la ropa islámica, no está obligada a llevarla, porque estos vestidos son

para las jóvenes buenas y correctas”. A lo que Oriana Fallaci contestó: “Es usted

muy amable, imán, y puesto que usted lo dice, me voy a quitar

ahora mismo esta estúpida túnica medieval”. Lo hizo y a continuación

Jomeini abandonó la habitación, según contó Margot Talbot en la revista New

Yorker. Cuando Oriana Fallaci pudo reanudar la entrevista dos días después, con

la condición de que no mencionara la palabra chador, lo primero que hizo fue volver

a preguntar sobre ella. El Ayatola se rió a carcajadas, hasta el punto de que su hijo le

confesaría después a la periodista: “Creo que eres la única persona que

ha hecho reír a mi padre”.

La enfermedad y el tiempo le fueron alejando del primer plano periodístico internacional.

En 2001, Fallaci reapareció como en sus mejores tiempos. Tras los atentados del

11S en New York, donde vivía, escribió un apasionante artículo para el Corriere

de la Sera, en el que denunciaba el fanatismo islámico y lo comparaba con el nazismo.

De ese artículo nació La rabia y el orgullo (2001), luego La fuerza de la razón

y Oriana Fallaci se entrevista a sí misma, los dos en 2004.

Sobre el significado de estas obras, en realidad una trilogía, Oriana escribió

después de los atentados en Londres: “Hace ya cuatro años que hablo

de nazismo islámico, de guerra contra Occidente, de culto a la

muerte, de suicidio de Europa; una Europa que ya no es Europa,

sino Eurabia, y que con su blandura, con su inercia, con su

ceguera, con su humillación ante el enemigo, está cavando su

propia tumba”.

Oriana Fallaci murió prácticamente dando la batalla. No abundan en el medio

periodístico, aunque en México hay varios ejemplares femeninos que están a la altura de

la periodista italiana. Siempre!, es una muestra de ello. Sus editoriales lo demuestran

y la autora de El enemigo está en casa, sin gafete, es otro ejemplo de lo mismo. Oriana

ya dio cuenta al creador.

P E R S O N A E • 4 5


El infierno se llamaba

Era uno de aquellos días grises de noviembre de 1942, durante la alborada de rigor,

cuando fue ahorcado públicamente Franz Kasteiner, en presencia de los mil

recluidos en el Campo de Concentración de Gross Rosen, formados

para presenciar el acto.

El austriaco Kasteiner, anciano combatiente de las Brigadas Internacionales,

era uno de los cuarenta mil que perecieron durante los cuatro años de

existencia de este campo de exterminio.

En septiembre pasado visité ese espeluznante lugar. En el curso de mis encuestas

para conocer las circunstancias de la muerte de mi hermano -igualmente

excombatiente de la guerra de España-, ocurrida el 11 de marzo de 1942 en el

mismo Campo de Gross Rosen, tropecé con unos documentos que permiten

vislumbrar algunos -aunque muy pocos- pormenores de lo que sucedió en éste y

en otros campos nazis.

Muy poco se ha oído de Gross Rosen, a pesar de haber sido uno de los

más brutales campos nazis. Ello se debe, sin duda, a que fueron muy escasos los que

salieron vivos de ese triste lugar. Los pocos que lo sobrevivieron, tenían, tanto la salud

fisica como la moral, tan quebrantada, que ya no servían de testigos.

Gross Rosen, hoy Rogoznica, es una pequeña aldea de unos tres mil

habitantes en la Baja Silesia, al sur de Polonia, cuyos moradores se dedican

a las labores de la piedra berroqueña, abunda en aquella región. El paisaje es

ameno: vastas praderas, bosques, colinas y poblaciones esparcidas. Los habitantes

-hoy exclusivamente polacos- son gentiles y acogedores. Lugar placentero, zona de

recreo y descanso.

A tres kilómetros de Gross Rosen (en aquel entonces aldea alemana), la SS

adquirió, por medio millón de marcos, una cantera de un terrateniente local de la

renombrada familia noble alemana de los Richthofen -1940/41-, para extraer la

piedra berroqueña que tenía en la Alemania nazi un mercado importante

debido a la gran cantidad de construcciones representativas destinadas a eternizar

la gloria del Tercer Reich.

4 6 • P E R S O N A E

GROSS ROSEN

LA SS COMO EMPRESA COMERCIAL

Primera parte

POR GERHARd HoffMAnn

Muy poco se ha oído de Gross Rosen, a

pesar de haber sido uno de los más brutales

campos nazis. Ello se debe, sin duda, a que

fueron muy escasos los que salieron vivos

de ese triste lugar.

Al planificar la explotación de la cantera, Heinrich Himmler, gran jefe

de la SS y omnipotente amo de la policía del Reich, ya tenía listo el proyecto de

utilizar como mano de obra a los prisioneros de los campos que ya existían en el

Reich con una población siempre creciente. Mano de obra que casi no costaba,

explotable sin cuidado, sin ningún derecho social, debido a condiciones de mera

esclavitud a merced de la SS.

¿Qué era esa SS de tan triste memoria?: En los años de lucha por el poder,

1930-33, había sido la SA, compuesta por pistoleros del partido, quienes solían

enfrentarse en la calle con sus enemigos políticos. Una vez en el poder, perdieron la

categoría de brazo armado del partido.

Su máximo dirigente, Röhm, y muchos de sus íntimos secuaces, murieron el

30 de junio 1934 por mano de Hitler en persona a la cabeza de una comitiva de

guardias de cuerpo.

El papel de ejecutivo implacable del partido en el poder pasó entonces a la SS,

Schutzstaffel, la formación más adicta al partido, encabezada por gente sin

escrúpulos. Al mando estaba el temido Heinrich Himmler, íntimo compañero

de lucha de Hitler y fanático antijudío, quien no tardó mucho en apoderarse

del aparato policiaco, acaparando, a los pocos meses, el control total de la policía

del Reich.

A partir de 1940, las SS incautaron la administración de los campos de

concentración instalados desde la toma del poder, cuyo número alcanzado al fin

de la guerra fue de 23, más 1014 campos secundarios dependientes de uno de

esos 23 principales. En ellos había, en 1945, un ejército de más de un millón de

recluidos (hombres y mujeres), y no menos que 41 mil 200 hombres encargados

de la vigilancia.

Era lógico que una masa de trabajadores esclavos tan grande no se dejase ociosa

cuando el Reich, empeñado en plena guerra, tenía a sus hombres capaces en los

frentes de guerra. Los mandos de la SS aprovecharon tal situación para explotar a

los prisioneros hasta su agotamiento.


Gross Rosen inició como campo en mayo de 1940, cuando todavía el sistema

de los campos era administrado por un inspectorado particular, que al poco tiempo,

sin embargo, se integró al cuerpo de la s SS.

Desde su inicio, Gross Rosen se caracterizó por su régimen implacable, bajo

el lema de: Exterminio por el trabajo. La cantera se extendía sobre un área

de 180 metros de largo por 110 metros de ancho y 38 metros de profundidad, y sus

reservas se estimaron en cien años. Al principio, Gross Rosen era una dependencia

del Campo de Sachsenhausen, del cual se trajeron los primeros

cien prisioneros el 2 de agosto de 1940.

Hasta abril de ese año, el personal fue aumentando a 900, pero el maltrato, la

insuficiente alimentación y el ritmo de trabajo forzado, provocaban diariamente bajas

que tenían que ser sustituidas por personal que solía traerse de otros campos.

El 28 de Octubre, Himmler lo visitó y parece haberse convencido de que el

lugar era idóneo para formar un campo autónomo, lo que se realizó el 1 de mayo

de 1941. El efectivo inicial se componía de reclusos polacos, alemanes antisociales

y criminales.

De esos 722 aborígenes se reclutaban luego los Kapos, temidos capataces

que solían competir con los de las SS en crueldad contra los prisioneros.

Gross Rosen, autónomo

Desde 1942 llegaban contingentes de prisioneros de todas partes: de otros campos

y cárceles. Hombres y mujeres aprehendidos en la calle en cualquier zona ocupada,

para ser sometidos al habitual régimen de trabajo forzado, de maltrato y raciones

mínimas.

En los documentos hallados se consignan centenas de transportaciones hacia

Gross Rosen. El número de personas ahí recluidas, se calcula, sobrepasaba las

120 mil. La numeración corriente –tatuada en el brazo al llegar- llegaba

en 1945 al 97 mil 414, cuando la confusión ya era demasiado grande. En la

segunda mitad de 1943 se empezó a ampliar el campo tenía un área de 115 mil

metros cuadrados.

El primer comandante del Campo autónomo fue Arthur Rödl, seguido

por Wilhelm Gideon y Johannes Hasse-bruck. Entre los dirigentes

inferiores se cuenta al mal renombrado doctor Mengele, quien más tarde

se ganó el apodo de Ángel de la Muerte de Auschwitz. El personal de

vigilancia fue aumentando: de 118 en 1941, a 4128 en 1945.

El efectivo se componía de reclusos de muchas nacionalidades: belgas, búlgaros,

chinos, alemanes, franceses, griegos, italianos, croatas,

luxemburgueses, holandeses, noruegos, polacos, rumenos, suizos,

serbios, eslovacos, españoles, checos, húngaros y soviéticos.

Los judíos eran registrados como: de nacionalidad aparte. Fueron

tratados con particular dureza. Como subdivisión contaban los judíos políticos,

sometidos a tratos especiales. Incluyeron con los últimos a los antiguos

miembros de las Brigadas Internacionales, entre ellos, el hermano

del autor de este relato, el mencionado Franz Kasteiner, y dos más,

documentados en las listas de defunciones. Con igual desconsideración fueron perseguidos

los rusos. Hay evidencia de, al menos, una docena de ejecuciones en masa

de prisioneros de guerra rusos. Los pocos que escaparon de esas matanzas tenían,

igual que los judíos, poquísima esperanza de sobrevivir, ya que fueron sometidos,

sin excepción, a maltratos, a los trabajos más mortíferos y sujetos a ser muertos por

un SS cualquiera, en cualquier oportunidad.

La Operación Especial 14 f 13

Desde 1939-1940, el Estado Nacionalsocialista Alemán puso en práctica

el programa de eutanasia conforme a la ideología de Pureza de Raza, proclamado

por el partido, el cual designó varias clínicas y hospitales para ejecutar lo que

ellos llamaron Muerte de Gracia, a personas dementes y débiles. La

P E R S O N A E • 4 7


selección fue confiada a un equipo de médicos de confianza y efectuada en cámaras

de gas equipadas para tal fin. En aquel entonces no había todavía ningún criterio ni

racial ni político en esta operación.

Debido a las protestas de varias instituciones eclesiásticas y jurídicas, estas

prácticas cesaron en el verano 1941, pero los mandos de las SS se apoderaron de

las experiencias y de la organización de los equipos de eutanasia existentes, para

aplicarlos a ocupantes de los campos bajo su control.

Esta vez, sin embargo, se consideraba indigno de vivir a cualquier enfermo,

físicamente exhausto, que ya no servía para trabajar y, en primer lugar, aunque no

exclusivamente, a personas de razas inferiores.

En el mismo verano, un tal Viktor Brack, jefe del departamento 2 del

despacho del Führer, recibió orden del Reichsleiter Bouhler, su superior,

que, por decisión de Heinrich Himmler se había de investigar el estado físico

y mental de todos los gravemente enfermos en los campos de concentración.

Para tal tarea se nombraron a médicos especialistas de los recientemente disueltos

programas de eutanasia. Figuraban entre estos, algunos nombres

que luego aparecieron en el proceso de Nuremberg, en 1946: los doctores Heyde,

Gorgasz, Mennecke, Schmalenbach, Schuhmann y otros.

En una circular del 12 de noviembre 1941, se confirmaron las formas de selección

de presos afectados, y, por primera vez, apareció la terrible sigla: 14 f 13 como

designación de este programa de exterminio.

En el campo de Buchenwald, se inició la comisión de selección el 25 de Noviembre

1941, encabezada por el doctor Mennecke. De una carta que éste señor

dirigió a su esposa se sabe que, al cabo de esta visita médica, se seleccionaron

mil 200 presos judíos sólo a base de su ficha, sin que hubiesen sido examinados.

Con otra circular, 10 de diciembre 1941, firmada por el SS Obersturmbannführer,

Liebehenschel, se anunció la extensión de la operación

14 f 13 a otros campos: Flossenbürg, Mauthausen, Gross Rosen,

Neuengamme y Niederagen, ordenándose las correspondientes selecciones.

Se transmitieron los cuestionarios, y se insistió en que era indispensable llenar la

rúbrica delito, obviamente para reconocer a los presos políticos entre los así examinados.

En Gross Rosen, esta circular fue registrada bajo el número 163/41 el

12 de diciembre 1941 y desató la actividad de inmediato para obtener 250 hombres

destinados a morir. Entre el 12 y el 15 se seleccionaron, conforme el parte del jefe del

campo, SS-Untersturmführer, Anton Thumann, a 293 hombres -119

judíos y 61 polacos, sobrepasando con 43 al contingente solicitado de 250, lo que

Thuman explicó como: en previsión a las muertes espectadas.

De estos 293, transfirieron a 127 al Sanatorio Bernburg en dos transportes,

los días 17 y 18 de Marzo de 1942. Sus familiares recibieron esquelas que daban

como causa: insuficiencia cardiaca o pulmonía agregando: murió a

pesar de los esfuerzos médicos. De los 182 originalmente seleccionados

-que no aparecen en la lista de los muertos en Bernburg-, 36 ya habían fallecido

al ocurrir la transportación. Entre éstos estaba el hermano del autor.

Con esta matanza terminó para Gross Rosen la Operación 14 f 13.

Desde luego, no por motivos humanitarios, ni porque se suavizara el

régimen en el campo, que a diario provocaba muertes por extenuación y maltrato,

sino porque, a principios de 1942, la jerarquía nazi había decidido una

Campaña Global de exterminio de gente de razas inferiores,

judíos y gitanos en primer lugar, la que entró en la historiografía como Conferencia

de Wannsee.

La ejecución de las resoluciones de Wannsee fue confiada a Reinhard

Heydrich, asistido por Adolf Eichmann. Después de Wannsee, ya no se

4 8 • P E R S O N A E

trataba de mandar a morir a unos pocos centenares, sino a decenas de millares que

fueron llevados en trenes de transporte de bestias a través de todo el continente a

las cámaras de gas de Auschwitz y Treblinka.

Para no dejar dudas, el régimen en Gross Rosen, y en los demás campos, no

dejaba de seguir siendo mortífero. Hasta la liberación, 13 de Mayo 1945, murieron,

sólo en Gross Rosen, unos 40.000 prisioneros. Se desconoce la cifra exacta, ya

que las SS quemaron la mayor parte de los documentos.

En el curso de la ofensiva de enero del 45, las tropas del Primer Frente

Ucraniano se acercaron a las fronteras de la Silesia y se iniciaron las medidas

de evacuación de los campos, cuya ejecución estaba bajo el mando de un tal Obergruppenführer,

Schmauser, quien obtuvo plenos poderes para tal fin.

Schmauser era responsable de las Marchas de la Muerte de

Auschwitz-Birkenau a otros campos. Millares de hombres murieron de frío

o por las balas de los guardias SS, por ello, sólo escasas columnas procedentes

de Auschwitz llegaron a Gross Rosen, cuya enfermería registró al 31 de

Enero, 3 mil 174 prisioneros caquéxicos, sin que hubiesen recibido alimentos

ni atención médica.

Alrededor del 20 de enero, se acercaban las tropas soviéticas a la línea del Río

Oder. Schmauser ordenó evacuar Gross Rosen en tres etapas: 44 mil

hombres y mujeres fueron distribuidos en varios campos.

El final de Gross Rosen

Se sabe que fueron unos 80 mil los que salieron de Gross Rosen a otros

campos. Unos 36 mil debieron perecer durante el transporte. Otros 6 mil permanecieron

ahí y en varios subcampos, mismos que fueron liberados por la 70

Brigada Acorazada Soviética bajo el mando del coronel Iwanow el

13 de Mayo de 1945.

La mayoría agonizantes, al cabo de sus fuerzas. Hubo quienes devoraron la comida

ofrecida y murieron asfixiados. Muy pocos tuvieron fuerza para volver a la vida normal.

Sólo unos cuantos responsables de los horrores de los campos nazis respondieron

por sus crímenes ante los Tribunales de los Crímenes de Guerra.

Heydrich, supremo jefe de la Seguridad del Reich, y Protector

de Bohemia y Moravia, renombrado por su dureza, pero padre de

familia ejemplar, fue muerto el 27 de Mayo 1942 en un atentado en Praga.

Los nazis desencadenaron una campaña de venganza a través del país que culminó

con la destrucción de Lídice y la muerte de todos sus habitantes.

Su asistente, Eichmann, aprehendido por agentes israelíes en Argentina,

fue condenado a muerte y ejecutado en Israel.

Otros criminales nazis fueron ejecutados tras las condenas en el Proceso

de Nuremberg y de tribunales alemanes en 1946 y 1947. Pero fueron muchos

millares de nazis que habiendo participado en actos criminales en los campos,

nunca fueron juzgados: pronto, la mayoría volvió a integrarse a la vida civil de la

posguerra.

Gross Rosen es hoy un monumento nacional bajo administración polaca.

De las barracas sólo quedan los cimientos. Un memorial recuerda las víctimas. Se

conserva la puerta principal con el provocador lema: ®Arbeit Macht Frei y las

torres desde donde apuntaban las ametralladoras. Las barracas de la guardia SS

contienen hoy el Museo del Campo. La cantera está tal como se encontró cuando el

campo fue liberado. Ahí se ven los bloques que los prisioneros tuvieron que mover.

En la entrada del campo esperan unos jóvenes voluntarios que sirven de guías a los

escasos visitantes.


LYdIA CACHo

Sin miedo a nada

Volveré a sacar a la luz

las redes criminales

que están tomando

nuestro país… el

crimen organizado,

el narcotráfico, el

abuso sexual infantil,

la pornografía…

cosas que no se

mueven porque están

insertas en el Estado

Mexicano. Tengo datos

verídicos… nombres

y… no creo que pueda

quedarme callada”.

5 0 • P E R S O N A E

50

Lydia Cacho Ribeiro nació en la Ciudad de México el 12 de abril de 1963. es hija de la psicóloga francesa Paulette

Ribeiro y el ingeniero Óscar Cacho Robles, quienes criaron a sus hijas en un hogar sumamente liberal pero con un

gran compromiso con su país.

Lydia es periodista y autora de varias obras de mucho impacto social por las que se hizo acreedora a diversos reconocimientos,

tales como el Premio Estatal de Periodismo 2002; el Premio Francisco Ojeda al Valor Periodístico

2006 y el Premio Don Sergio Méndez Arceo a la Defensa de los Derechos Humanos 2006.

Es reconocida como activista por los derechos humanos, especialmente de la mujer, pero cobró relevancia inusitada como

autora del libro Los demonios del edén, en el que denuncia a la mafia de la pederastia en México implicando a varios

personajes con poder económico y político, entre otros a Kamel Nacif Borge y Jean Surcar Kuri.

Debido a la denuncia penal –por difamación- que levantó El Rey de la Mezclilla, Nacif Borge, contra Lydia,

la periodista y escritora cobró fama inusitada debido al escándalo que se produjo con la implicación del gobernador priísta de

Puebla, Mario Marín Torres, “mi gober precioso”.

Lydia es mujer sin reposo. Sin dejarse intimidar por la guerra de papel –con implicaciones judiciales, políticas y del poder

económico de aquellos sátrapas puestos en evidencia- trabajó intensamente y terminó su primera novela: Muérdele el corazón,

la historia de Soledad, la mujer que creyó que todo era perfecto en su vida hasta que se enteró

que estaba infectada de Sida, desde luego, la causa fue la infidelidad de su esposo.

Lydia describe a detalle la disyuntiva en la que se debate Soledad: “Cómo decirte que te amo sin someterme

a ti. Pero, ¿cómo te sigo deseando sabiendo que me contagiaste de muerte?”

-¿Por qué publicarla en este momento?: -“Esta novela la comencé a escribir hace unos años. La editorial, finalmente, decidió

sacarla en un momento muy especial para mí, ya que llevo nueve meses con los demonios persiguiéndome, sonríe.

“Desde que inicié esta novela, mi propósito fue transmitirle al lector –sin el discurso de cómo el VIH mueve la sociedad-,

cómo se silencia en la mayoría de los hogares y de las parejas. Esto toca lo más profundo y hermoso del ser humano, que es su

capacidad de goce… el erotismo, el cuerpo. Tanto en los hombres como en las mujeres, el erotismo está directamente vinculado

con el género. Es decir, desde antes de nacer, por como están conformados los genitales, ya se sabe si será mujer o varón.

“El VIH toca todo tu ser… todo el entorno cultural…

“La religión es otro aspecto que influye, recordándote constantemente que tienes qué sentirte culpable de tu sexualidad, de

tu placer. Hay algunas religiones que toman una perspectiva distinta, han hecho trabajos verdaderamente interesantes, pero aún

son muy represivas y siguen alimentando la culpa. Sentencian a sus feligreses: -‘vas a morir por tu culpa, por sucio, por cochino,

por explorar tu sexualidad’.

Lydia es crítica mordaz al referirse a la prohibición eclesiástica del condón y al llamado a la abstinencia: -“¡Son absurdos!

Las personas somos eróticas, sexuadas, que, gozando informadamente, voluntariamente, nuestro erotismo, nuestra sexualidad,

nos convertimos, inclusive, en mejores personas.

“Yo creo, este, tema fundamental. Vivimos en un país donde las personas menores a los 20 años, los adolescentes, no pueden

concebir su vida sin la existencia del VIH. Me gusta hacer la siguiente comparación: así como los mayores de 30 no pueden concebir

su vida sin la televisión y que sus padres hayan vivido sin ella.

-¿Qué ocurre cuando estos jóvenes empiezan a explorar su sexualidad? –“Buena parte utiliza preservativos cuando comienzan.

Pero cuando establecen una relación estable, casados o no, con el mismo sexo o diferente, en ese momento olvidan

el preservativo”.

-¿Está lista la sociedad para discutir estos temas? –“No. No está preparada. Cada persona debe preguntarse si lo está o no.

En lo afectivo, tú puedes ser absolutamente leal a tu pareja, pero no en lo sexual. La novela abre un poco las puertas para esta

discusión”.

-“¿Soledad puede ser cualquier mujer mexicana?: -“Sí. Yo empecé haciendo reportajes y entrevistas a chicos gay ceropositivos.

Sus vidas estaban trastocadas, no solamente por el virus, sino por lo que implicó en sus salud y en su entorno social”.

Lydia se involucró con una amiga para crear el primer albergue para personas ceropositivas en Cancún. Un lugar


donde pudieran bien-morir. Hoy es un sitio muy positivo. En tal proceso conoció

muchas mujeres contagiadas. La mayoría por sus compañeros ¡monógamos!

Entonces descubrió un patrón no sólo de vida, sino emocional, relativo a la pertenencia

de la clase media-baja: casadas, dizque fieles… “evidentemente no había

lealtad, porque cuándo se es leal, la persona se protege en caso de tener relaciones

extra-conyugales”.

Lydia conoció muchas historias. A la mayoría de mujeres las acompañó a morir.

Entonces decidió escribir Muérdele el corazón. Explorar el mundo del VIH

en las tres generaciones involucradas: 1°) La madre y la suegra de Soledad. 2°)

Soledad y Carlos y 3°) los hijos de ambos.

Eligió el formato del diario íntimo. Sólo así podría mostrarse cómo una

mujer como Soledad, con carrera profesional -que abandonó por el espejismo

de convertirse en la esposa-madre ejemplar- al ser contagiada de VIH por

5 1 • P E R S O N A E

Por mArYCArmEN BArrErA

su marido, observa que los tabúes sexuales y morales se transforman.

Soledad se desgarra en su diario al describir el infamante trato que médicos

y enfermeros de las instituciones de salud dan los enfermos de sida. Exhibe la

discriminación brutal del personal de los hospitales públicos y privados, a pesar de

las leyes. Los pacientes de clínicas privadas se ocultan tras el cáncer para evitar

que familiares y amigos, incluido el cuerpo médico, los discrimine o maltrate.

En los hospitales públicos el trato a cero-positivos es degradante en punto

superlativo, salvo milagrosos encuentros con algún médico, enfermero o laboratorista.,

capaz de comprender la trascendencia del mal. Por ejemplo: en algunos pacientes

los medicamentos alteran su estado psicoemocional. Para “controlarlos” se les

amarra y aquellos que comparten el cuarto, son brutalmente desalojados para que

las enfermeras o enfermeros no sean molestados. ¡Los cero-positivos son

los leprosos del siglo XXI!


Ante tales verdades, Lydia Cacho me dice: -“No sé si compartas mi opinión.

Pero, creo, en este país nos falta mucha cultura para saber tratar personas con enfermedades

terminales y para cancelar la discriminación en todos los ámbitos”.

Con ello, Lydia Cacho remarca el círculo vicioso de México: el abandono de la

educación, la cultura, a pesar de ser esencia de la transformación social. –“cómo nos

educan, qué nos dicen, qué hacen las personas a nuestro alrededor para formarnos.

Porque no sólo nos educan las palabras, sino los actos”.

En Muérdele el corazón, Lydia cuestiona a la sociedad, a la familia, a las

autoridades de todo tipo por la hipocresía o la ignorancia supina para orientar a los

5 2 • P E R S O N A E

niños acerca de sus funciones sexuales

y sus alcances: -¿Qué pasa cuando a

una mujer desde niña no le enseñaron

a amar su cuerpo? ¿Ni a conocerlo,

gozarlo, placerse de él y con él? ¿Ni a

entender sus propias transformaciones?

¿Ni a respetarlo, mostrarlo al otro u

otra? ¿Qué pasa con el hombre en estas

mismas circunstancias? ¿Dónde aprender

la equidad? ¿Cómo no montarse en

el machismo hipersexuado? ¿Cómo no

temer las emociones ni refugiarse en la

adicción al trabajo?

Esta ignorancia, prueba Lydia

en su libro, induce y conduce al varón

a tener sexo fuera de su compromiso

afectivo y civil. Hace que a pesar de jurar

lealtad y fidelidad a su cónyuge, lo hace

desprotegido y se contagia y contagia a

su esposa de muerte, como ocurre con

Soledad y Carlos. Pero, además,

también destruye la vida de sus hijos.

También aborda la homofobia,

narrando como Carlos tuvo sexo con

un hombre y una mujer para explorar:

-¿Qué pasa con los tabúes? ¿La discriminación

del homosexual, del bisexual,

de la lesbiana? ¿Las trabas culturales,

sociales, religiosas y morales? En suma:

-“Esto no nos permite desarrollar una

ética de amor en la cual mujeres y

varones somos iguales, por lo tanto,

la misma apertura a la sexualidad, al

erotismo pleno. No es así… vivimos

como dos vidas”.

Lydia Cacho es una mujer

plena, libérrima, intensa, apasionada

y comprometida. Una periodista que

cuando la asiste la razón, la justicia,

la equidad y el humanismo, actúa sin

miedo a nada. Por ello es que tocó el

tema del abuso sexual contra menores:

“Siempre había dicho que no iba a

meterme en este tema –por ser algo muy complejo y que le toca el alma a todas las

personas- pero, una dice no voy a hacer esto en la vida y la vida misma se encarga de

ponértelas enfrente y tienes que asumir la responsabilidad”. -¿Volverías a publicar y

denunciar este tipo de aberraciones?: -Ha sido muy duro… pero sí… definitivamente

si lo volvería a hacer… estoy trabajando en otro libro donde revelo el tráfico de

mujeres… volveré a sacar a la luz las redes criminales que están tomando nuestro

país… el crimen organizado, el narcotráfico, el abuso sexual infantil, la pornografía…

cosas que no se mueven porque están insertas en el Estado Mexicano. Tengo

datos verídicos… nombres y… no creo que pueda quedarme callada”.


F E d E R I C O d ö R i n G

Le falta a México decidir hacia dónde va, más allá de las políticas de partido

P: El problema del

PAN es que nunca se

planteó

gobernar y no se

preparó para ello.

R: Eso es cierto. El PAN

no está hecho para el

poder.

No fue creado por

políticos, fue creado por

ciudadanos.

Pero ha estado

aprendiendo y cada día

será más sensible

en su responsabilidad de

partido en el gobierno.

5 4 • P E R S O N A E

54

A pesar de su juventud, el nombre de Federico Döring suena fuerte en toda discusión de alta política entre sus correligionarios

panistas y sus opositores. ‘¡Sí señor!’, dicen los que forman corrillos en los diversos sitios de las cámaras legislativas, ‘se ha

convertido en una de las cartas fuertes de nuestras fracciones’. Quizá por ello muestre tanta seguridad en sí mismo y mantenga

su sonrisa de triunfador, característica, durante toda la entrevista.

El egresado de la carrera de Administración en Instituto Tecnológico Autónomo de México, ITAM, habla animadamente acerca

de sus proyectos legislativos en la Cámara de Senadores: -“Yo vengo al Senado con el proyecto, primero, de hacer la reforma política

del DF, que es lo que tengo que hacer como ciudadano del DF, y por mi formación académica y mi experiencia legislativa.

“En él está incluido todo lo referente a las reformas estructurales en las áreas de economía, de materia energética,

del régimen del jubilaciones y pensiones, que tiene como pasivo contingente el Gobierno Federal, la hacendaria”.

Le comento que lo de las pensiones es un gran reto pues, por lo menos, el monto que hoy eroga la Federación corresponde

a derechos adquiridos. Federico Döring no se inmuta ante el tamaño del problema que en otros países

ha costado muchísimo trabajo resolver e igualmente sonriente responde: -“No. No les vamos a quitar nada de lo que ya ganaron.

Simplemente lo que vamos a cambiar, si se puede –como se hizo en el IMSS-, es el régimen para los nuevos cotizantes. No para

los actuales. Hacer cualquier reforma retroactiva sería inconstitucional”.

-Me asalta la duda. Si el cambio es para los que vienen, ¿veríamos los resultados en las finanzas hasta dentro de 30 años

que se empiecen a jubilar? El panista me ilustra: -“No. Sería en la corrida actuarial donde empezaría a cambiar. O sea: el

pasivo al día de hoy, si mal no recuerdo, es de 800 mil millones de pesos apenas del 2002. Pero si

no contienes la corrida actuarial te va a quebrar el sistema y hay gobernadores que podrían

declararse ya en moratoria en un par de años si no haces una corrección rápida al sistema”.

-La Reforma Energética también es un asunto espinoso: -“Lo que pasa es que el tema está muy manoseado políticamente. Hay

mucha desinformación. La idea no es la de privatizar nada, ni vender nada, sino la de darle certeza a la inversión privada, sobre

todo, para que en el norte del país, donde las cuotas de luz son muy altas, se puedan reducir visiblemente las tarifas eléctricas”.

-¿Que debe entenderse por darle certeza a la inversión privada?: -“Que se permita la inversión privada. Hoy

en día la Constitución no la permite. Entonces, cualquier inversión privada tiene sustento en la ley secundaria que es

la Ley de Servicio Público y Energía Eléctrica que se cambió en el 92. Pero difícilmente alguien invierte cuando los

Contratos de Servicios Múltiples se llevan a la Corte. Aunque la Corte, hoy día, ya dijo que son constitucionales.

Cuando tratas de promover inversión privada, ya sea nacional o extranjera en el sector energético,

siempre está la duda de que alguien vaya a atacar la solidez jurídica del instrumento,

ya sea mediante Contratos de Servicios Múltiples, la concesión o la coparticipación”.

-Se dice que el Golfo de México es la tercera zona más rica en petróleo del mundo… “con un

país que no tiene ni dinero, ni tecnología para explorarlo y mucho menos para extraerlo”, -me

interrumpe el legislador- y le recuerdo que también se dice que hay una crisis energética mundial en puerta. Entonces, ¿cómo

poner el petróleo en manos del capital privado? Ello podría hacer que en el futuro México no pudiera obtener el petróleo, que sí

extraen de sus aguas los Estados Unidos, no sólo un comprador más pudiente, sino el explotador de hidrocarburos más fuerte del

mundo. El Senador Federico Döring responde para aclarar mi supuesto:

-“Si se hiciera mal la Reforma, sí. Pero la Reforma no tiene por qué ser como tú dices. La

Reforma podría ser: ‘¡Tú, ven! ¡Invierte, explora, extrae, pero lo tienes que vender a México

más barato que PEMEX! ¡Así no pierde nadie!”

Mi duda creció. Recordé aquellas tesis de la Economía del Conocimiento, del Valor Agregado, que en nuestro caso solo nos

rendiría utilidades si tuviéramos una Petroquímica bien desarrollada, con tecnología propia, para obtener verdaderas utilidades

(divisas) de los miles de derivados del petróleo y no como materia prima. Pero, bueno, decidí investigarlo en otra parte, por

ejemplo en Reynosa, donde las trasnacionales le están prestando a PEMEX su trabajo de perforación, porque el presupuesto

se agotó hace meses.


Abordé otro tema. Pregunté por el reto más grande de su partido.

Federico Döring responde tras un suspiro: -“Aprender a acompañar

al Gobierno Federal. Ser una bancada mucho más cercana al Gobierno Federal

de lo que fue la anterior legislatura con Fox. Yo creo que el reto de esta bancada

es construir los acuerdos que Felipe necesite para generar empleo y crecimiento

económico en el país”.

-¿No es ello difícil después de una contienda electoral tan discutida y puesta en

tela de duda?: -“Pues tenemos la bancada más grande en la historia

del PAN. Necesitamos menos votos de los que necesitaba el

Por PAtrICIo Cortés | fotografía de mANUELA oLIVos

presidente Fox. Quizás pudiera ser hasta más fácil. Tal vez te refieres

al PRD. Bueno, si el PRD no se sube a los acuerdos, seguramente participarán

otras fuerzas políticas y los acuerdos se podrán sacar con o sin el PRD. Idealmente,

saldrían con ellos, pero no estamos obligados a sacarlos con ellos”.

-Se dice que en México gobierna la partidocracia, que los legisladores no representan

a sus electores, sino a sus partidos. Responde sin inmutarse: -“Yo creo que

tiene mucha razón esa crítica. En la medida en que no hay reelección, hay muchos

de los que representan más a sus partidos que a sus electores. Por eso hay que sacar

la reelección”.

P E R S O N A E • 5 5


-Citando a Manuel Bartlett, éste afirma que aún con la reelección, muchos

legisladores representarían a las cigarreras o a quienes los apoyaran económicamente,

como ocurre en Estados Unidos: -“Me parece que esa es simplemente una visión

fatalista del asunto. La reelección tiene muchas más bondades. Ese no es más que

un mal argumento para bloquearla”.

-También, según las conclusiones de muchos analistas políticos, se establece

que el problema del PAN se ubica en la circunstancia de que

nunca se planteó gobernar y no se preparó para ello: -“Eso

es cierto. El PAN no es un partido que se haya creado para

ser gobierno, pero tiene una curva de aprendizaje. Por eso te

decía que el reto más importante es aprender a acompañar a Calderón. Y es

cierto, el PAN no está hecho para el poder. No fue creado

por políticos, fue creado por ciudadanos, pero ha estado

aprendiendo y cada día será un partido más sensible en su

responsabilidad de partido en el gobierno”.

Federico Döring sobresalió, trascendió, dentro de la bancada de su partido

en la Cámara de Diputados durante la LIX Legislatura. Por ello, indago sobre

cómo siente el salto a la Cámara de Senadores. Entonces, más que abordar

su sentimiento habla de lo que ahí encontró: -“El Senado es un área más intelectual,

menos pasional. Aquí se requiere más talento para hacer las cosas. Allá (en la Cámara

de Diputados) se requiere, quizás, menos mesura y más capacidad de reacción”,

dándome materia para dudar: ¿Entonces el Legislativo en la Cámara Baja debe ser

menos propositivo y más reactivo? ¿Dónde empieza uno y termina lo otro? ¿Y cuáles

son los sustentos de las iniciativas: los de las respuestas o los de las previsiones? Ya no

lo aclaré porque abordamos otro tema: su evolución en la política de la glosa.

-“He aprendido lo difícil que es hacer las cosas en política

y cómo la idea quijotesca con la que entras a un partido se

complica cuando te rodeas de gente que no comparte tus

ideales. Es mucho más difícil hacer las cosas en la realidad

de lo que uno cree cuando entra a un partido”.

Completa: -“Yo creo que soy el mismo. Lo que pasa es que (ahora) veo las

cosas distintas, más tranquilo, mas consiente de... al principio, me causaba mucha

frustración que las cosas no salieran. Ahora entiendo un poco cómo funciona y trato

de asimilar las situaciones”.

-Hablaste de frustración. ¿Cuál ha sido tu momento más frustrante?: -“El momento

más frustrante... Quizá el más frustrante fue cuando fui orador en el (proceso

de) desafuero de Andrés Manuel López Obrador y después reculó el

Presidente Fox. A título personal, me dio mucha frustración que nos hubiéramos

desgastado en algo y después nos hubieran dejado colgados”.

-¿Te decepcionó Fox?: -“No. No me decepcionó. Él tomó su decisión. Yo la respeto.

Pero sí, nos dejó colgados”.

-¿Eso fue decepcionante? Porque tú esperabas algo. La decepción es igual a:

esperas pero no recibes: -“Todos los que votamos esperábamos que se aplicara la

ley. Hubo una negociación política. Andrés Manuel fue candidato gracias

a un concertacesión. Pero. Pues. Bueno, no fue trascendente

para la vida del país porque no ganó la Presidencia y, al fin

de cuentas, la razón me parece que históricamente se la dio el

tiempo a Fox.

Finalmente nos despedimos después que expuso las principales necesidades de

México: -“Lo que le falta es discutir cuál es su nuevo rol en el mundo. Discutir cuál

va a ser su nuevo rol en un mundo globalizado, el cuál no ha definido porque está

lleno de fobias y de políticos que no ven por el país, sino por sus posturas personales

o partidistas. Lo que le falta a México es decidir hacia dónde va, más allá de las

políticas de partido.


Coahuila en Hechos

a casi un año de que asumió la

gubernatura de coahuila, el Profesor

Humberto Moreira Valdés ofrece

resultados en su primer informe de

gobierno.

Un Estado con empleo

Este año se concretaron 52 proyectos con una inversión superior a los

964 millones de dólares.

Las micro, pequeñas y medianas empresas (MPyMEs) representan

el 98.5% del total en Coahuila y, de acuerdo a la Secretaría de Economía,

proporcionan empleo a más de la mitad de la población ocupada.

Se crearon 26,368 empleos en el sector formal de la economía, lo

que representa nuevas fuentes de ingreso para los coahuilenses con

prestaciones laborales y servicios de seguridad social.

Un Estado con finanzas sanas

Las medidas implementadas por mantener las finanzas públicas sanas

ratifican el máximo nivel de reconocimiento para Coahuila por parte de

las más prestigiadas calificadoras a nivel internacional como Standard

& Poor’s y Fitch Ratings, quienes confirmaron la calificación más alta

otorgada a una entidad federativa con AA flat y AA+, respectivamente.

Este resultado es muestra de que el Gobierno de la Gente trabaja con

honestidad y transparencia en el manejo de los recursos públicos para

dar respuestas concretas a las necesidades más apremiantes en todos

los rincones de la entidad.

Un Estado seguro

Con el Programa Operación Milagro, 249 coahuilenses con escasos

recursos viajaron a la República de Cuba para ser intervenidos quirúrgicamente

de problemas oftalmológicos como Catarata, Estrabismo

y Pterigon.

Con las acciones desarrolladas en materia de infraestructura y con

la contratación de 92 médicos, en los Centros de Salud de 24 municipios

de la entidad, se brinda el servicio médico permanente por primera

vez, los 365 días del año y las 24 horas del día.

Coahuila cuenta con una cobertura de vacunación en niños de un

año de edad con esquema completo del 98.3% y dentro del grupo de

uno a cuatro años con el 99.4%, además, la cobertura global en menores

de cinco años es de 98.7%, cifra superior al promedio nacional.

Un Estado con política

social a favor de la gente

Con una inversión de más de cinco millones de pesos, hemos apoyado

a 22 municipios con la dotación de más de 297 mil metros lineales

de tubería para agua y alcantarillado de diversas medidas para las

colonias y ejidos.

Este año destinamos una inversión de 557.8 millones de pesos en

la colocación de pavimento nuevo en 4,236 cuadras, equivalentes a

377.6 kilómetros lineales.

Hemos colocado banquetas perimetrales en 281 escuelas, con

3,633 metros cúbicos de concreto para 24,414 metros lineales de

banquetas.

Para facilitar e incrementar la promoción de créditos hipotecarios,

en coordinación con el INFONAVIT y la Sociedad Hipotecaria Federal, se

ampliaron las oportunidades para su adquisición. En este primer año

de gestión, se promovieron y construyeron más de 16 mil viviendas

con un a inversión superior a los 3,100 millones de pesos en beneficio

de más de 70 mil coahuilenses.

Un Estado productor

Somos la primera entidad del país en operar el Programa de Recría de

Hembras Bovinas, para el apoyo de los productores ganaderos.

Ocupamos el primer lugar nacional en la producción de caprinos

en pie y leche de cabra.

Somos el primer lugar nacional en la producción de huevo fértil.

Ocupamos el primer lugar nacional en la producción de espinaca,

sorgo forrajero y escobero.


Valery ivánovich Morozov

EMBAJAdOR dE RuSIA

Las relaciones políticas eran

mejores, mucho más que

las económicas. Faltaban

posibilidades y conocimiento del

mercado de un país a otro.

Ahora estamos en buen camino

después de la visita del Presidente

Putin en 2004 a México y de la

visita del Presidente Fox a Rusia

el año pasado.

5 8 • P E R S O N A E

Llegamos puntuales al palacete de larga historia y significados cambiantes producidos por las diferentes corrientes de poder

político y económico que se asentaron en esta capital. Nos dio tiempo de reflexionar acerca de las paradojas en las que nos mete

la vida.

Lo primero que pensé fue: ‘Qué curioso, la biografía de los dueños y moradores de lo que ahora es la Sede Rusa en

México, posee analogías con la bonanza ofensiva de la Colonia Española y de la aristocracia porfiriana

con la vida cortesana de la Rusia de los Zares, que las Revoluciones de principios del Siglo XX, Mexicana y Rusa,

intentaron desaparecer.

Por supuesto, porque el primer cuerpo diplomático habitante del palacete representaba al gobierno de la Unión de Repúblicas

Socialistas soviéticas, URSS, cuya Revolución sirvió para destruir aquel esplendor insultante –invadido

por el glamour, el esnobismo y el boato- a partir de regímenes basados en la igualdad social.

Así, el impresionante inmueble, de ser el centro de un enorme latifundio propiedad de la nobleza

hispana, luego hacienda y luego palacete porfiriano, se convirtió en la casa de la Embajada Soviética

Socialista y ahora en la de la Federación Rusa. Podríamos decir que pudieron ocupar tal palacete como una

especie de desafío a la clase en el poder.

Luego revisé si realmente podría sustentarse “desafío”: La primera dueña de lo que hoy es la superficie que ocupan las colonias:

Condesa, Hipódromo, Hipódromo Condesa, Roma y parte de Tacubaya fue María de la

Campa y Coss, Condesa de Santiago de Valparaíso, dama que casó con Miguel Berrio y Zaldívar,


Por Patricio Cortés | fotografía Mario Torres

Marqués del Jaral de Berrio, a su vez propietario de la cuadra en la que el

valenciano Manuel Tolsá encontró el hermoso corcel que le sirvió de modelo para

su estatua ecuestre dedicada a Carlos IV, sí, la famosa escultura conocida como

“El Caballito” de Bucareli y Reforma, ahora frente al Museo de Arte Moderno

y el Antiguo Palacio de Minería.

O sea: Los primeros dueños eran cortesanos abrigados por la corona española.

¡Nobleza legalita, con títulos y toda la cosa!

Luego, Ana María de Berrio y Campa, hija de aquellos, casó con

Pedro de Moncada y Branciforte, de cuya unión nació la Marquesa

de San Román. Pero la dinastía se agotó ahí. Parientes lejanos heredaron las

propiedades y convirtieron el palacete y sus bellos jardines en hacienda.

La tercera dueña, María Magdalena Dávalos de Bracamontes y

Orozco, Condesa de Miravalle, y su esposo Antonio de Trebueso

y Alvarado, Caballero de Alcántara. -¡Faltaba más, también con títulos

nobiliarios!- no hicieron nada productivo, pero ¡la mansión era enorme! ¡Un latifundio

urbano con jardines sembrados de hortensias, dalias y rosales! Precisamente la parte

más significativa de la lucha del socialismo.

Por ello, a finales del siglo XIX, Dolores Escandón y Arango compró

la finca. Luego la heredó a su hija en 1911, quien en acuerdo con su marido la volvió

a transformar en el palacete que actualmente ocupa la Embajada de Rusia,

conservándose el hermoso jardín, mezcla de los estilos italiano y francés, lleno de

exquisitas dalias, hortensias y otras variedades de flores.

Quizás lo más trascendente sea la paradoja creada por la caprichosa historia: en

un inmueble símbolo latifundista, se instaló la embajada de

la URSS y ahora la de la Federación Rusa.

Valery Ivánovich Morozov representa a una de las naciones más poderosas

del mundo. Amable, muy diplomático y, como los rusos de cepa, temperamental.

Nos recibe en el palacete referido. Afablemente charlamos sobre las relaciones entre

la Rusia de hoy y México. Destacamos el tema de la imagen de hoy.

Las buenas relaciones económicas son desde hace muchas décadas. Hoy no es la

excepción, por ello, destaca el diplomático, entre sus objetivos está el de “mantener

estrechamente la relación diplomática en la red internacional, porque en nuestras

doctrinas de política exterior y en nuestros criterios, coincidimos, se aproximan,

eso siempre ha creado, y sigue creando, la base para una cooperación activa. Han

mejorado mucho.

“Tuvimos pausas donde las relaciones políticas eran mejores, mucho más que

las económicas. Faltaban posibilidades y conocimiento del mercado de un país a

otro. Ahora estamos en buen camino después de la visita del Presidente Putin

en 2004 a México y después de la visita del Presidente Fox a Rusia el año

pasado. Se abrieron más caminos, rutas y posibilidades. Aparecieron nuevas formas

de cooperación que tienen su perspectiva”, explica el embajador.

Enumeró varios proyectos importantes: la construcción del complejo eléctrico

El Cajón; el centro de mantenimiento técnico de operación de los helicópteros

rusos; la compra de camiones pesados para desastres naturales; en la minería y el

área espacial.

Entre 2000 y 2003 se intercambiaron productos por 200 millones de dólares. De

ahí a la fecha suman 600 millones de dólares. No obstante, reconoce, la mayor parte

favorece a Rusia. Se desea diversificar más. México todavía no abre espacios en el

mercado Ruso. Sorprendió a Valery Ivánovich Morozov que nos compraran

tequila, algunos juguetes, chile, desodorantes, pero por 15 o 16 millones de dólares.

Por ello dice: “quisiéramos tener el comercio más equilibrado. Nuestra tarea es

encontrar ese equilibrio y dar un mayor impulso a las exportaciones mexicanas en

P E R S O N A E • 5


el mercado ruso”, y explica el por qué del no logro: “por razones del TLC entre

México, Estados Unidos y Canadá, su economía y comercio exterior se

orientan hacia el norte, pero pensamos que Rusia puede dar muy buenas perspectivas

porque tenemos demanda para muchos productos de México, sobre todo tropicales.

Esto es un poco la explicación de la inercia”.

Para lograr mayor acercamiento, explica el diplomático, “tenemos la propuesta de

crear un Consejo Empresarial Binacional. Etapa muy importante, porque uno de sus

objetivos principales sería fortalecer, ampliar e imprimir más eficiencia a las relaciones

entre nuestros empresarios. Porque en México están bien establecidos y en Rusia son

nuevos, nacieron en los años noventa. Tal vez les falta experiencia, contactos, porque

antes los contactos eran a través de los ministerios u organismos públicos”.

Algunos productos rusos tienen problema para entrar a México. Las autoridades

mexicanas aún creen que la economía rusa está subsidiara, como en el caso de metales

con precios bajos y mucha demanda. Los creen subsidiados. Hace mucho el Estado

Ruso no subsidia ninguna industria, salvo la de la industrial militar.

Aún así, México apoyó el ingreso de Rusia a la OMC y sólo le falta formalizar

relaciones bilaterales con dos o tres países para conseguirlo pronto.

-¿En el concierto internacional, qué papel juega Rusia?: -“Muy activo. Hubo

cierta pausa tras el colapso de la URSS. Luego tuvo que buscar su nuevo lugar con

reformas internas. Debía fortalecer su economía. Ahora es estable, muy fuerte, cada

año ocupa un lugar más importante en todos los aspectos: en la ONU, en distintos

organismos internacionales y regionales”.

-¿Cómo observa las diferencias del ayer y el hoy? -“Claro que el peso de la URSS

como la potencia mundial, con más territorio, más población, mayor potencial

económico, fue grande. La configuración actual es otra, por eso necesitamos tiempo

para recuperar el peso económico, el ritmo de nuestro desarrollo y Rusia, poco a poco,

está recuperando el terreno y la política internacional que antes tenía. Es continuador

de la URSS pero con otros parámetros”.

-El tema del contrapeso del poder de los Estados Unidos en el mundo es

vigente. ¿Por qué en el caso de Irán, Rusia manejó una posición distinta? Molesto,

Valery Ivánovich Morozov me interrumpe: -“¿Y por qué deberíamos

manejarla? Cada país tiene su política, su visión, su criterio. Nosotros actuamos en

6 0 • P E R S O N A E

donde coincidimos en forma conjunta, luchando contra el terrorismo en todas sus

manifestaciones y en eso colaboramos mucho.

“Pero, para el tema de Irán, nosotros partimos de nuestro criterio y quisiéramos

así buscar la solución con la participación de los EU, de los países europeos y con otros

países interesados en dos cosas: primero, conservar el régimen de nula

proliferación de armas nucleares y al mismo tiempo dar posibilidad a

los países de buscar y querer energía nuclear para fines pacíficos”.

-¿Eso les genera conflicto? Sereno responde: -“Siempre que no coinciden

posiciones se generan fricciones, pero no son fricciones tan grandes como para que

no las podamos superar”.

Rusia es miembro de la Organización de Cooperación de

Shanghai, con China como socio principal. Al respecto Valery Ivánovich

Morozov comenta: -“Los chinos son socios muy importantes y tenemos una

frontera grande en común. Hay un comercio muy fuerte en las regiones fronterizas

y mantenemos el curso para aumentar nuestras relaciones económicas con China

en todos los aspectos. La economía china es muy dinámica y necesita energéticos

que nosotros los podemos proporcionar”.

-Acerca de la imagen actual de Rusia recibimos mucha información, pero poco

confiable porque es a través del cine estadunidense: Rusia, gigantesca prisión.

Dominio de las mafias. ¿Cuál es la verdad?: -“Cuando el periodo de reubicación

interna y externa, hay que reconocer, apareció el fenómeno del crimen organizado,

pero también hubo una parte civilizada de la vida económica y política.

“Una vez llegado nuestro Presidente Putin, fortaleció el poder para eliminar

la criminalidad; para hacer la vida de la sociedad Rusa más segura y prestar más

atención a los aspectos sociales y en eso, últimamente, nuestro gobierno ha tenido

mucho éxito. Claro. Cuando en los noventas aparecieron los mafiosos -lo difundió el

cine como usted ha dicho-, como algo nuevo y atractivo, pero eso no significa que

haya dominando nuestra vida.

“Resulta que al exterior la imagen fue un poco tergiversada, a veces, concientemente,

a veces inconscientemente. Concientemente, cuando la imagen está

editada por los enemigos de la Rusia nueva, poderosa. Inconscientemente,

cuando son amigos, pero sacan de la vida algunos fenómenos no tan buenos que

existen en la realidad rusa. A base de esos fenómenos hacen las películas, escriben

los artículos y, a veces, se omite o desconoce la información, auténtica, original.

“Por eso, una de las tareas de la Embajada es dar la información más veraz

y auténtica. Explicar los fenómenos que pasan para que no se salgan del contexto

de la realidad, que es mucho más rica, mucho más interesante y no es tan dramática

como a veces nos la pintan”.

-En Chechenia hay un movimiento independentista y Rusia no ha dispuesto

lugar para discutirlo. Valery Ivánovich Morozov, contundente, declara:

-“Rusia tiene constitución. Rusia tiene, como país, 89 regiones y, por supuesto,

Rusia, como país, como el poder supremo, defiende su integridad territorial. Como

México, como cualquier país”.

Valery Ivánovich Morozov es un diplomático con amplia experiencia en

Latinoamérica. Fue embajador en Venezuela; Director del Departamento

de América Latina del Ministerio de Relaciones

Exteriores de la Federación de Rusia y en los años setentas trabajó en

la embajada de la URSS en México. Hoy reconoce estar contento de regresar a

nuestro país, donde tiene muchos amigos.

Finalmente, a pesar de los momentos de clara discrepancia, información confusa,

tanto Valery Ivánovich Morozov el embajador ruso, como el reportero, nos

despedimos amablemente con una sonrisa.


RusiaPoR

JosUé CrUZ

Renace

el

gigante

6 2 • P E R S O N A E


Para quienes creen que Rusia es un país en

ruinas, bastará con mostrarles las noticias

internacionales: la verdad, es que están

constituyendo un importante contrapeso a la

hegemonía norteamericana

Rusia renace como potencia mundial. Poco a poco se estabiliza. Los resabios de

la tormenta se diluyen conforme pasa el tiempo. Las repercusiones de la disolución de

la URSS, Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas, amainan.

La década de los noventas, de remolinos para el mundo, poca influencia ejercen

hoy. La Perestroika (reestructuración para preservar el socialismo) de Mijail

Gorbachov fracasó, colapsó, desintegró la poderosa Unión Soviética

y marcó el final de su era, porque su política les produjo severas consecuencias

económicas y sociales.

Desde luego, se explica, porque Rusia es un país de arraigadas

tradiciones, historia riquísima, cuyos majestuosos paisajes fueron escenario

de bueno y malo, dramático y trascendente.

Ahora, una vez que el gobierno del Presidente Putin se hace cargo de las lecciones

históricas, Rusia se abre al mundo con más fuerza, tanto cultura singular, como destino

turístico, cuyo espíritu artístico está plasmado en la música inmortal, la literatura

grandiosa, la tecnología espacial, la arquitectura de ayer y hoy, los campos de lucha

entre la burguesía cortesana y el proletariado productivo, creativo y revolucionario.

Las luchas de los koljoses, la Joven Guardia, contra la opresión zarista,

rindieron frutos, de tal forma que sus trajes típicos y sus artesanías cobran mayor

intensidad en sus colores y habilidad manual.

Aquello y su gusto por el vodka (agüita) es parte del arraigo que sobrevivió tras lo

que fuera bautizado como la cortina de hierro, que a decir verdad no significa

el todo, de pueblo tan noble y luchador.

Moscú es la capital de la Federación de Rusia y el gran centrocultural-histórico-turístico-científico-y-de-negocios

de toda

Rusia. La primera mención sobre Moscú, corresponde al año de 1147. La ciudad

fue fundada por el príncipe de Suzdal, Yuri Dolgoruki. Para el desarrollo

impetuoso de Moscú contribuyó su ubicación geográfica favorable, punto de

intersección de importantes rutas comerciales. Cruce de los ríos Oka y Volga, en

las riveras del río Moscova.

El aspecto arquitectónico de la capital fue creado por manos de artistas durante

siglos. Debido a ello se dice que: “Para la creación de la irrepetible

imagen de Moscú, trabajaron los mejores arquitectos y

artistas rusos y extranjeros en cada etapa”.

El colorido de la ciudad se logra gracias al complejo arquitectónico del Kremlin

de Moscú: las magnificentes cúpulas de la Catedral de San Vasilio -el

beato o blazhenni, que significa la pertenencia del personaje a un rango especial de

santidad-; el reconstruido Templo de Cristo Salvador; los monasterios de

Novodévichi, Donskoi, del Santo-Danilov y los conjuntos de parques

y palacios de Kolómenskoe, Kuskovo y Ostankino.

El origen de la nacionalidad rusa corresponde al siglo I antes de Cristo. En esos

tiempos se establecieron, en las tierras del Volga y Dniepr, las tribus eslavas

mezclándose con la población autóctona fino-ugora.

Mientras, otra ola colonizadora ocupaba la Península Balcánica y Du-

nay. Entre los siglos VII y IX, se diluyeron las diferencias entre los eslavos orientales

(rusos), eslavos occidentales y eslavos meridionales.

El territorio del Estado Ruso Antiguo, se consolida entre los siglos IX y

XI y ocupó la gran superficie habida del Visla hasta el Cáucaso, desde el Río

Dunay, hasta el Golfo Finlandés y el Lago Ládoga.

La evolución de la lengua y cultura rusa llevaron a su separación, dando lugar

a dos nacionalidades: la ucraniana y la bielorusa. La rusa prosiguió

su arraigo en las provincias de Novgorod, Suzdal, Pskov, Smolensk,

Vladimir y otros sitios nor-orientales. En los siglos XIV y XV, durante la lucha

contra los tártaro-mongoles, el centro político y económico fue la provincia

de Vladimir–Suzdal. Alrededor de estas tierras se formó el Estado Ruso

con centro en Moscú.

Durante el gobierno de los zares, la Rusia Imperial llegó a ser una gran

potencia europea modernizada que mira hacia Occidente a partir del siglo XVIII.

No obstante, al arrancar el siglo XX, el poder de Rusia provocaba la insatisfacción

entre la población y sumaba su fracaso militar durante la Primera Guerra

Mundial, lo que provocó la Revolución Rusa de 1917, seguida de la

proclamación de la URSS bajo el líder bolchevique Vladimir Ilich Lenin, y

la Guerra Civil Rusa, en la cual los comunistas o fuerzas rojas, derrotaron a

las fuerzas zaristas o blancas.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Rusia se transforma en una importante

potencia mundial, emblemática del comunismo. Su postura antiimperialista,

desató durante décadas, lo que se conoció como la Guerra Fría: el

bloque comunista y sus aliados, contra el bloque de Estados Unidos y sus aliados.

Sí, efectivamente, se creó la ilusión de un mundo dividido en

dos bloques, cuyas diferencias pertenecían estrictamente a

dos Estados: el de la URSS y el de EU, que, en realidad, no le

atañía al resto del mundo.

Al concluir la Guerra Fría, como consecuencia de la errática política de Mijail

Gorbachov, la Perestroyka, varios de los Estados que pertenecían a la

Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, se independizaron, aunque

a otros, como Chechenia, se les niega esa posibilidad por razones estratégicas.

La entrada al capitalismo no fue fácil. La economía Rusa se vio en serias dificultades

para echar andar todo un sistema basado en la iniciativa privada. Sufrió los

problemas propios del Tercer Mundo, también llamado En vías de

Desarrollo o Subdesarrollados, ahora flamantemente denominados

Economías Emergentes, cuando poseen petróleo u otras materias primas

esenciales para la producción o mantenimiento de vida de las grandes potencias.

Padeció altas tasas de inflación y fuga de cerebros. Sin embargo, hoy, su economía

se estabiliza y, en el concierto internacional, muestra que está retomando la fuerza de

una potencia, no sólo militar, sino económica, como lo fuera la gigantesca URSS.

Debido al fenómeno de integración mundial, en el 2001 Rusia fundó junto

a China y tres países centroasiáticos la Organización de Cooperación de Shangai,

OCS, una alianza militar y económica que busca contrapesar la influencia estadounidense

en la zona.

Hoy engloba a seis países: China, Rusia, Kazajstán, Kirguizistán,

Tayikistán y Uzbekistán, mientras, Mongolia, India, Irán y

Pakistán, tienen estatus de observadores y, posiblemente, en el mediano plazo

sean integrantes oficiales.

Para quienes creen que Rusia es un país en ruinas basta mostrarles las noticias

internacionales: la verdad es que están constituyendo un importante contrapeso a

la hegemonía norteamericana.

P E R S O N A E • 6 3


Hechos

o mentiras

La toma de posesión de Felipe Calderón Hinojosa como Presidente Constitucional de

los Estados Unidos Mexicanos y el nombramiento de nuevos Secretarios de Estado,

hace que nombres vayan y vengan, dando cabida a la especulación y a la publicación

de datos falsos sobre los posibles ungidos.

Es el caso del General Juan Alfredo Oropeza Garnica, cuya designación reciente

como comandante de la columna del desfile militar del pasado 16 de septiembre,

ha motivado que diversos medios de comunicación lo consideren como el futuro

titular de la Secretaría de la Defensa Nacional, publicando información de oídas

sobre su carrera militar.

Por ejemplo, se ha citado que durante los años de la llamada “guerra sucia”, el

General Oropeza estuviera asignado a Guerrero, bajo las órdenes del General. Enrique

Cervantes Aguirre. Esto no es creíble. ¿Por qué?: bueno, de 1966 a 1969 fue instructor

del Colegio Militar en Popotla; de 1969 a 1971 estuvo en un batallón de Guadalajara

y de 1971 a 1974, como estudiante de la Escuela Superior de Guerra. ¿Error?

También se ha dicho que en 1971 egresó de la Escuela de las Américas como

experto contrainsurgente. Esto es algo que no figura en su expediente ni en su

currículum y tampoco usa en su uniforme la placa azul distintiva, por lo tanto es

desestimable.

Por otro lado, se dice que él es el directo responsable del enfrentamiento de la

comunidad del Charco en Guerrero, aún y cuando sobre este punto hay un pronunciamiento

oficial de la Sedena, en donde aclara lo siguiente:

“…Por lo que se refiere al enfrentamiento ocurrido en la comunidad

de El Charco, éste fue como resultado de la aplicación

de la Ley Federal de Armas de Fuego y Explosivos y la Campaña

Permanente contra el Narcotráfico, en donde el personal militar

fue agredido por rebeldes pertenecientes al ERPI, quienes iniciaron

los disparos, por lo que no se puede acusar al instituto armado

como responsable de los referidos hechos. Asimismo, el general

Oropeza Garnica no participó en el evento, en virtud de que él se

Por RobERTo VidAL MéndEZ | unam76@hotmail.com

Catedrático de la Facultad de derecho de la uNAM

encontraba en su cuartel general en Atoyac de Álvarez y no en el

lugar donde se desarrollaron los hechos, siendo informado posteriormente,

por lo que procedió a trasladarse al lugar para verificar

la información, pero sin intervenir; por lo tanto, las imputaciones

que hace Ericka Zamora en contra del general Oropeza Garnica

son falsas y tendenciosas”.

Sobre estos hechos, las publicaciones omiten mencionar los resultados de los exámenes

toxicológicos aplicados a los sobrevivientes que participaron en la agresión a

la fuerza militar, los cuales arrojaron resultados positivos al consumo de opiáceos.

¿Esto último en qué impacta? Bueno, pues en la credibilidad que deben recibir el

pronunciamiento oficial de una institución seria como la Sedena y la palabra de individuos

que son afectos al consumo de drogas y que consciente o inconscientemente

alientan con su adicción la violencia que tanto aqueja a nuestra sociedad.

Es curioso que solo se den a conocer datos falseados y negativos, y que no se den

a conocer hechos reales como que el General Oropeza Garnica, en 1997, fue herido

de bala (recibió dos impactos de AK-47) en un enfrentamiento con el grupo rebelde

autonombrado ERPI en un lugar denominado el Guanábano, donde además

un teniente, un sargento y un soldado cayeron muertos por las balas rebeldes y 2

oficiales más resultaron heridos (sé del caso de un capitán que le han practicado

más de 9 operaciones y el brazo lastimado no queda bien), independientemente de

que 3 días antes, de manera artera, el mismo grupo había atacado a una brigada

de servicio social que regresaba de apoyar a pobladores de Olinalá que habían

sido afectados por una tromba. En esa agresión perecieron 2 militares y resultaron

heridos 17, algo que podemos calificar como artero y cobarde, pues la mayoría eran

médicos y soldados de enfermería que viajaban ¡desarmados! pues su acción

es más bien humanitaria.

Como podemos observar los tiempos políticos y de renovación de personal en las

instituciones saca a la luz nombres y hechos, pero siempre será correcto y adecuado

aclarar si de quienes se habla y lo que se dice sobre ellos es verdad o es mentira.

64


con los PPS, mayor bienestar social:

Enrique Peña Nieto

- detalló ante la iP los objetivos de los Proyectos para Prestación de Servicios.

- finanzas con sentido humano, premisa de su gestión gubernamental.

Al presentar el nuevo marco jurídico de los Proyectos para Prestación

de Servicios (PPS), el gobernador del Estado de México, Enrique

Peña Nieto, afirmó que el objetivo único de toda la infraestructura que

se quiere construir con alianzas público-privadas, es: generar

mayor bienestar y más oportunidades de desarrollo para

los mexiquenses.

Ante la Comunidad Financiera Nacional e Internacional,

agradeció la presencia de inversionistas, desarrolladores y constructores

del país, porque: ello acredita el interés y disposición que

muestran para poder trabajar junto con el Estado de México,

en el impulso a los proyectos que nos hemos trazado… las

finanzas públicas deben tener, en todo lo que persiguen, un

sentido humano.

Sin esta condición de nada serviría construir grandes

carreteras, o desarrollar sistemas de transporte masivo, o

trenes suburbanos en la Zona Metropolitana.

Asistido por su gabinete, especialistas y analistas, y el aval del Coordinador

de la Unidad de Inversión de la SHCP, Luis Alberto Ibarra

Pardo, Peña Nieto destacó la unanimidad del Congreso Local al aprobar

el nuevo marco jurídico de los PPS el pasado 14 de julio.

Habló de los enormes contrastes: con una planta industrial consolidada

y zonas de alto desarrollo, conviven regiones margi-

Por ViCEnTE CAnTú

nadas con rezagos de infraestructura de servicios. El reto

de mi gobierno es potenciar su capacidad para mejorar las

condiciones de vida de los mexiquenses.

Enunció las cinco prioridades que su administración busca consolidar:

1. Mantener finanzas sanas con endeudamiento cero.

2. Buscar una mejor coordinación entre los gobiernos federal, estatal y municipal:

suma de voluntades y presupuestos para consolidar los proyectos trazados.

3. Luchar por un reparto más equitativo de la asignación de los recursos fiscales,

sobre todo en lo que se refiere al gasto educativo.

4. Impulsar la participación de la IP en prestación de servicios a través de concesiones

similares a las del Aeropuerto Internacional de Toluca o de los PPS. El Estado

otorgará garantías suficientes para lograr inversiones rentables.

5. Aprovechar los fondos internacionales del BM y del BID, orientándolos específicamente

al impulso de la infraestructura en la entidad.

Peña Nieto afirmó: si verdaderamente queremos competir

con otros países, lograr mayores inversiones que generen

riqueza, inversión y oportunidades de desarrollo para la

población, necesitamos ser altamente competitivos.

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66

Belisario Domínguez: Mexicano ejemplar;

Jesús kumate Rodríguez: espíritu hermano

- Por unanimidad, el Pleno del Senado le concedió al científico, la Medalla que

honra al valeroso médico-político chiapaneco

La muerte del doctor Belisario Domínguez contribuyó a

la caída del tirano Victoriano Huerta. Su ejemplo ha quedado

como algo vivo que los mexicanos debemos imitar

siempre.

Desde niño se esforzó por adquirir conocimientos. Pronto terminó su formación

elemental en Comitán, su ciudad natal, y la del bachillerato, en el Instituto Literario

y Científico de San Cristóbal Las Casas. A los 16 años -1879- marchó a París donde en

1889 se tituló como Médico Cirujano y Partero. Regresó a México.

En abril de 1890 regresó a Comitán e instaló su consultorio ocupada su mente con

ideas filantrópicas y de servicio social. Servía a la gente más humilde. Hacía largos

viajes para atender enfermos de rancherías aisladas.

Enfrentando la grave enfermedad de su esposa Delina y la muerte de su padre,

en la Ciudad de México vive el inicio de la ebullición política por la nueva reelección

de Porfirio Díaz. Él como todos los liberales de oposición se expresa en contra.

Sus impresos eran perseguidos y clausurados por el tirano. El hijo del Ahuizote,

Excélsior, El Padre del Ahuizote y El Nieto del Ahuizote, atacaban

la dictadura. Reunidos en el teatro Tívoli del Eliseo, repleto de chiapanecos

del Partido Laboral, Emilio Rabasa y Belisario Domínguez, llamaron

vehementemente a evitarla.

Fundó el periódico El Vate. Publicó numerosos artículos contra Díaz y

Rafael Pimentel, gobernador porfirista. Ejercitó el lenguaje llano. Llamó a las

cosas por su nombre. Se empezó a distinguir por la solidez de sus argumentos y la

valentía con que los defendía.

Digno correligionario de los Flores Magón, Librado Rivera, Alfonso

Cravioto y Antonio Díaz Soto y Gama solía decir: -Vigilad de cerca

chiapanecos, todos los actos públicos de vuestros gobernantes:

elogiadlos cuando hagan bien, criticadlos siempre que

obren mal. Sed imparciales en vuestras apreciaciones, decid

siempre la verdad y sostenedla con vuestra firmeza entera y

muy clara. Sostened la verdad con firmeza entera, trazó.

Presidente Municipal de Comitán en 1909, su fama trascendió. Le dio gran

fuerza su adhesión a las ideas avanzadas, su limpieza de conducta y el hacer el bien

a los desvalidos.

Modesto, declinó la titularidad de la candidatura al Senado a favor de Leopoldo

Gout, amigo y compañero de luchas liberales. A principios de 1913 él y su

hijo Ricardo fueron testigos de la Decena Trágica. Con dolor e indignación

supo del sacrificio de Francisco I. Madero y José María Pino Suárez,

Por ViCEnTE CAnTú

presidente y vicepresidente del país, y el ascenso de su victimario, el traidor general

Victoriano Huerta.

Falleció Leopoldo Gout. Fue llamado el suplente: Don Belisario

Domínguez inició su actuación en el alto plano de la política nacional en

momentos sumamente difíciles. Ante la Cámara Alta, Francisco León

de la Barra, Canciller, solicitó autorización para que los barcos estadunidenses

atracaran en Veracruz, como anunciando la invasión.

La voz viril e incendiaria de Belisario Domínguez retumbó en la Sala de

Sesiones: -“¡Señores Senadores! Yo votaré en contra de la autorización

que se nos pide, porque ella es un voto de confianza

al gobierno que asesinó al presidente Madero y al vicepresidente

Pino Suárez. Este es un gobierno ilegítimo que ha

restaurado la era nefanda de la defección y el cuartelazo”.

Días después, en otro discurso incendiario, volvió a llamar asesino y desequilibrado

mental al usurpador Huerta, discurso impreso en una

hoja por María Hernández Zarco. Llegó a quienes, con las armas en las

manos, se oponían al régimen espurio.

El discurso que lo acercó a la muerte lo hizo, a sabiendas, aquel 29 de septiembre.

Tenía pleno convencimiento de cumplir con su alto deber. La sentencia no se hizo

esperar.

La noche del 7 de octubre lo sacaron del hotel, lo condujeron al cementerio de

Xoco. Lo torturaron hasta matarlo. De sus verdugos, no vale la pena hablar. Sólo sé

que después de investigar, los senadores, los parientes y los amigos descubrieron

la verdad.

Es por ello que sólo los ciudadanos con tal tamaño pueden ser elegidos por

el Senado de la República para otorgarles la Medalla Belisario

Domínguez. En esta ocasión, otro médico, como lo fue el radical enemigo de

las dictaduras.

Por unanimidad del pleno, Jesús Kumate Rodríguez, impulsor de los

programas masivos de vacunación infantil; ex secretario de Salud en cuya gestión

se logró erradicar la poliomielitis; egresado de la Escuela Médico Militar;

doctor en Ciencias por el IPN; investigador de la UNAM y profesor honorario en

diversas universidades latinoamericanas. En suma, el gran impulsor de los

programas masivos de vacunación infantil, que permitieron una

reducción sensible en la mortalidad infantil, sobre en todo en regiones rurales dispersas

y pobres, fue el elegido y largamente ovacionado cuando recibió la Medalla

Belisario Domínguez.


En chetumal, el Milagro Teletón

- Construirán en Q.R., otro Centro de Rehabilitación infantil, CRiT

- Respuesta inmediata del Patronato al Gobernador González Canto

Por unanimidad, el Patronato de la Fundación Teletón decidió

fundar su próximo Centro de Rehabilitación Infantil Teletón, CRIT,

en Chetumal, capital quintanarroense.

Tal disposición, fue asumida sorpresivamente por los integrantes de dicho patronato

después de la arenga de Emilio Azcárraga Jean, Presidente de

Televisa, inmediatamente después de la solicitud hecha por el Gobernador

de Quintana Roo, Félix González Canto.

El gobernador habló llanamente: -“Deseamos ser parte del milagro

que ustedes han venido construyendo”. Y el milagro se dio en ese

mismo momento porque Emilio Azcárraga Jean le respondió al mandatario

estatal dirigiéndose a los integrantes del Patronato: -“A qué esperamos.

Vamos a votar de una vez”. –Primero, uno de los miembros más destacados

de la Fundación Teletón se puso de pie con la mano en alto a manera

de aprobación. Enseguida, los demás filántropos también levantaron la mano y

aplaudieron a González Canto, quien, emocionado, agradeció el gesto.

He aquí la crónica del feliz suceso para los nenes discapacitados de Quintana

Roo: Félix González Canto llegó a la reunión con los integrantes del

Patronato de la Fundación Teletón, quienes trabajaban en los diversos

temas filantrópicos de dicha institución, entre los que destacaba la solicitud formal por

parte del gobierno estatal para que se construyese dicha sede en la hermosa Isla.

También se hacía la entrega de los requisitos pedidos por la Fundación

al gobierno quintanarroense para llevar a cabo los estudios, las evaluaciones, los

planos del magno proyecto.

Sin embargo, lo que era una reunión previa para llevar a cabo la labor filantrópica

de Fundación Teletón, terminó convirtiéndose en una reunión formal para la

aprobación de la construcción del CRIT en Chetumal, la capital del Estado.

Explicar las reacciones del gobernador y los miembros de su gabinete ahí presentes,

de los invitados especiales y de los ciudadanos testigos de la sorpresiva decisión

sería un intento pálido, porque lo que sus rostros decían eran mil cosas, que sin emitir

una sola palabra, a todos los presentes nos contagió su elocuente rictus.

Lo más importante es que muchas criaturas que carecían de probabilidades,

tendrán en poco tiempo la esperanza de superar sus discapacidades y, como una

vez nos dijo Fernando Landeros, Presidente de la Fundación: “les

damos nuestros ojos para que vean, nuestros pies para que anden y nuestras manos

para que jueguen”, seguramente cada segundo de vida lo gozarán plenamente.

Por bERnARdo CiudAd

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