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Viernes 26. Sala Argenta. 20:30 h.

“AL AYRE ESPAÑOL”

EduARdO LóPEz BAnzO, dirección y clave

FARRAn SYLVAn JAmES, violín solista

Alexis Aguado, Ignacio Aranzasti,

Ander Berrojalbiz, Miren Zeberio, violín 1

José manuel navarro, Elena Borderías,

Félix Ferrer, Carles Fibla, violín 2

Pedro Luis Arteche, Lorena Núñez Hermosa, viola

James Bush, Ruth Verona, violonchelo

Francisco Aguiló, violone

manuel minguillon, archilaúd y guitarra barroca

MÚSICA CLÁSICA

Abril 2013


MÚSICA CLÁSICA Viernes 26 Sala argenta. 20:30 h.

AL AYRE ESPAÑOL

EduARdO LóPEz BAnzO, dirección y clave

FARRAn SYLVAn JAmES, violín solista

Alexis Aguado, Ignacio Aranzasti, Ander Berrojalbiz, Miren Zeberio, violín 1

José manuel navarro, Elena Borderías, Félix Ferrer, Carles Fibla, violín 2

Pedro Luis Arteche, Lorena Núñez Hermosa, viola

James Bush, Ruth Verona, violonchelo

Francisco Aguiló, violone

manuel minguillon, archilaúd y guitarra barroca

PROGRAmA

Concerto n.º 1 en mi mayor, Op. 8, RV 269, “La primavera”(Primavera)

Allegro

Largo

Allegro

Concerto n.º 2 en sol menor, Op. 8, RV 315, “L’estate” (Verano)

Allegro non Molto

Adagio

Presto

Adagio

Presto

Concerto n.º 3 en fa mayor, Op. 8, RV 293, “L’autunno” (Otoño)

Allegro

Adagio Molto

Allegro Pastorale

Concerto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, “L’inverno” (Invierno)

Allegro non Molto

Largo

Allegro

Duración: 50 minutos

Orquesta patrocinada por:

Orquesta embajadora de: Orquesta residente en:

palaciodefestivalesdecantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños

nOTAS AL PROGRAmA

Evidentemente las Cuatro Estaciones es la obra por antonomasia de Antonio

Vivaldi que vive una época, la de los inicios del barroco, en la que se presta

escasa importancia al valor expresivo de la música instrumental. Sin embargo,

durante el barroco tardío al que pertenece este compositor es ingente el

número de oratorios, pasiones o cantatas que empieza ser contrastado con

músicas absolutamente instrumentales.

En su Il cimento dell´armonia e dell´invecione recurre quizá por primera vez

en el conjunto de su obra a la imitación de la naturaleza que por otra parte

es una de las tendencias básicas de la cultura iluminista. Asimismo, y en un

control de perfecta maestría, el nuevo género concertístico llega con Vivaldi

a su madurez que comienza a expandirse dentro de los límites de la armonía

y se encamina hacia la traducción de impresiones sensibles. Hay que entender

la imitación de la naturaleza en el sentido barroco como la imitación de la

naturaleza humana. Es por esto por lo que se está más cerca de la Sinfonía

Pastoral de Beethoven en cuando al predominio del sentimiento sobre

la mera pintura descriptiva, que de los archipictóricos poemas sinfónicos de

Richard Strauss. No hay que olvidar, sin embargo, el dato del Huracán en

la Primavera, la Lluvia del Invierno, o el Oleaje de la Tempesta di mari, por

ejemplo, pero estos aspectos hay que entenderlos como planos parciales de

un poliedro contemplado a distancia y con prospectiva.

Desde su publicación en 1724 Las Cuatro Estaciones estaban destinadas a

convertirse en el más gigantesco best seller de la música instrumental del

siglo XVlll y durante mucho tiempo se consideran prototípicos los conciertos

vivaldianos que serán copiados, transcritos o adaptados de generación en

generación.

Los primeros cuatro conciertos de la tercera serie Il cimento dell´armonia e

dell´invencione se integran en la obra conocida por todos como las Cuatro

Estaciones que presentan una curiosa particularidad: sus partituras van precedidas

de un soneto explicativo. Cada episodio de estos aparece marcado

con una letra que ilustra la obra que es sin duda alguna un temprano ejemplo

de lo que más adelante será música de programa.

Ricardo Hontañón

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MÚSICA CLÁSICA Viernes 26 Sala argenta. 20:30 h.

Al Ayre Español fue fundado en 1988

con el propósito de recuperar y poner

en valor la música barroca española y

hacer frente a los tópicos que por aquel

entonces la rodeaban. Desde entonces la

ingente labor de recuperación de este patrimonio,

que ha llevado a cabo Eduardo

López Banzo, y sus coloristas interpretaciones,

que aúnan rigor y excelencia, han

sido internacionalmente reconocidas y el

Gobierno de España lo refrendó concediendo

al conjunto el Premio Nacional de

Música en el año 2004.

No haberse conformado con llegar a la

excelencia de un ensemble especializado

en música antigua, sino haber hecho una

filosofía musical “al ayre español” ha permitido

que el proyecto sea flexible y se

haya adaptado a la perfección a diferentes

formatos, tales como la orquesta barroca,

reconocida internacionalmente por

sus interpretaciones de Handel y Bach, y

últimamente como orquesta clásico-romántica

que ha abordado tanto en con-

AL AYRE ESPAÑOL

cierto como en los escenarios de ópera

obras de Boccherini, Haydn y Mozart.

Al Ayre Español ha actuado en los escenarios

más prestigiosos: Concertgebouw

de Amsterdam, Musikverein y Konzerthaus

de Viena, Tonhalle de Düsseldorf,

Konzerthaus de Berlín, Théâtre des

Champs Elysées y Cité de la Musique de

París, Teatro Real y Auditorio Nacional

de Madrid, Palau de la Música Catalana

y Gran Teatro del Liceu de Barcelona,

Palau de la Música de Valencia, Leiszhalle

de Hamburgo, Library of Congress de

Washington, Palais des Beaux Arts de

Bruselas, Arsenal de Metz, International

Performing Arts Center de Moscú, Fundación

Calouste Gulbenkian de Lisboa,

Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro

Olímpico de Roma, etc.

Al Ayre Español ha sido invitado también

a los más importantes festivales: Festival

de Pascua de Baden Baden, Festival Bach

de Lepizig, Festival de Música Antigua

de Utrecht, Internationale Festtage Alter

Musik de Stuttgart, Schleswig-Holstein

Musik Festival, Dresdner Musikfestpiele,

Toulouse les Orgues, Festival de

Música Religiosa de Cuenca, Festival de

Música Antigua de Aranjuez, Festival de

Ambronay, Festival Handel de Halle, Festival

International d’ópera baroque de

Beaune, Festival de Saintes, Festival Internacional

Cervantino (México), Festival

Monteverdi de Cremona, Authentica

de Israel, Festival Via Stellae de Santiago

de Compostela, Festival Antiquarium de

Moscú, etc.

Entre las últimas actuaciones cabe destacar

las realizadas en la Filarmónica de

Berlín, con un programa de música española

y J.S. Bach, y la Temporada de

Ibermúsica de Madrid, con las Sinfonías

40 & 41 de W.A. Mozart. En 2012, dentro

de su programa de recuperación de partituras

emblemáticas del repertorio europeo,

estrenaron en primera audición

mundial con instrumentos de época el

oratorio Il martirio di Santa Teodosia

de A. Scarlatti. La última interpretación

de la obra, en el imponente marco de

la Laeiszhalle de Hamburgo, obtuvo un

resonante éxito. Por otra parte su última

grabación discográfica, una selección de

los Grand Concertos Op. 6 de G.F.Handel,

fue acogida con gran entusiasmo por la

crítica de todo el mundo, que ha destacado

la novedosa visión que Al Ayre

Español ha aportado a esta célebre obra.

Este año 2013 se cumplen 25 años de

presencia de Al Ayre Español en los escenarios.

Para celebrarlo estrenarán su

versión de Le quattro stagioni de Vivaldi

y realizarán una gira con la ópera

Agrippina de G.F.Handel que les llevará

al Palais de Beaux Arts de Bruselas, el

Théâtre des Champs Elysées y el Audi-

torio Nacional de Madrid. En el verano

acometerán la integral de las Sonatas

Op. 5 de Handel en una gira que les va

a llevar a muchos escenarios europeos.

El año culminará, como no podía ser

de otra manera, con un proyecto de recuperación

de música española para el

Centro Nacional de Difusión Musical,

en concreto una nueva entrega de las

hermosas cantadas del madrileño José

de Torres, que desde la fundación del

conjunto ha sido, junto al aragonés José

de Nebra, uno de sus compositores más

apreciados y frecuentados.

Al Ayre Español cuenta con el Patrocinio

del Gobierno de Aragón, Ibercaja e Industrias

Químicas del Ebro; la colaboración

de Heraldo de Aragón, y mantiene

un acuerdo de residencia con el Auditorio

de Zaragoza. La orquesta es Embajador

de Zaragoza desde el año 2011.

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MÚSICA CLÁSICA Viernes 26 Sala argenta. 20:30 h.

Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza

en 1961, es uno de los directores europeos

que con más convicción ha hecho

del historicismo su propia filosofía musical,

con el propósito de aproximar a los

músicos que dirige a las fuentes y espíritu

de cada composición, y que hace que la

música, siglos después, aparezca otra vez

como fresca y novedosa para el oyente

contemporáneo.

Clavecinista de formación, estudió en Amsterdam

con Jacques van Oortmersen y con

Gustav Leonhardt, quien le animó a trabajar

en pro de la música barroca española.

En el 2004 logró que el grupo fundado por

él en 1988, Al Ayre Español, consiguiera

el Premio Nacional de Música, concedido

por el Ministerio de Cultura del Gobierno

de España, por más de veinte años de rigor

musicológico y de excelencia en la interpretación,

que ha dado lugar a que Al

Ayre Español se convierta en un referente

de interpretación historicista en toda Europa.

En 2002 recibió la medalla de honor

del Conservatorio Superior de Música de

las Islas Baleares por su labor a favor de la

música de Antonio de Literes.

Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas

de Tenerife, Galicia, Madrid y de

la Comunidad Valenciana y conjuntos de

instrumentos originales como las orquestas

norteamericanas New York Collegium

y Philarmonia Baroque Orchestra de San

Francisco, actuando en salas tan prestigiosas

como el Jordan Hall de Boston y Herbst

Theatre de San Francisco, entre otras. También

ha dirigido a la orquesta belga B’Rock

o la polaca Arte dei Suonatori.

Eduardo López Banzo ha dirigido en el

Musikverein y Konzerthaus de Viena,

Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus

de Berlín, Opera Comique, Théâtre

EduARdO LóPEz BAnzO

des Champs-Élysées y Cité de la Musique

de París, Leiszhalle de Hamburgo, Teatro

Real de Madrid, Palau de la Música de

Barcelona, Palau de les Arts de Valencia,

Palacio Euskalduna de Bilbao, Palais des

Beaux Arts de Bruselas, Fundación Calouste

Gulbenkian de Lisboa, Teatro Olimpico

de Roma, entre otros. En 2012 debutó

en la Filarmónica de Berlín, el Festival

de Schwetzingen y volverá al Festival de

Música Antigua de Brujas.

En el terreno de la ópera Eduardo López

Banzo es uno de los principales especialistas

actuales en la producción dramática

de Handel. También ha participado en

producciones escénicas en la Asociación

de Amigos de la Ópera de Bilbao (ABAO/

OLBE) con Al Ayre Epañol, y en el Palau

de les Arts de Valencia con la Orquesta de

la Comunidad Valenciana y de la Ópera

de Kiel (Alemania) con la Philarmonisches

Orchester Kiel. Asimismo, ha impartido

clases magistrales y cursos de especialización

para las Universidades de Salamanca,

Alcalá de Henares y Zaragoza.

Eduardo López Banzo es Hijo Predilecto

de Zaragoza desde octubre de 2010.

FARRAn SYLVAn JAmES, violín solista

Farran Sylvan James comenzó a estudiar

violín a los tres años en su ciudad natal,

Vancouver (Canada) y completó sus estudios

en la State University of New York y

en la Juilliard School of New York con Joel

Smirnoff (primer violín del Juilliard String

Quartet) y Joyce Robbins (discípulo del famoso

pedagogo Ivan Galamian). A los 16

años de edad comienza su carrera profesional

en varios grupos internacionales

como la Metamorphosen Chamber Ensemble

(Harvard), Les Violons du Roy (Quebec)

y la Montreal Chamber Orchestra.

Traslada su residencia a Europa donde

hace quince años comenzó a trabajar con

grupos y orquestas de música antigua

como concertino de Al Ayre Español y el

Bach Consort Wien, o como primer violín

de La Tempestad y el Cuarteto Albada.

Farran Sylvan James toca asiduamente en

los más prestigiosos teatros y auditorios

europeos como el Musikverein de Viena,

en el Theatre des Champs-Elysèes de París,

el Concertgebow de Amsterdam, y la

Filarmónica de Berlín (donde actuó en el

debut de la orquesta Al Ayre Español en

2012). Además ha sido invitada por destacadas

agrupaciones y directores como

Jordi Savall, Ottavio Dantone, Monica

Huggett, Pablo Valetti (Cafe Zimmerman),

Skip Sempe (Capriccio Stavagante), Alfredo

Bernardini o Gabriel Garrido. Así mismo,

ha sido invitada a dirigir la Orquesta

de Cámara de Granollers, la Orquesta de

Cámara de Menorca, la Orquesta barroca

del Festival Parry Sound y la Orquesta Barroca

de Sevilla.

Entre sus grabaciones destacan las realizadas

como concertino y violín principal

de varios grupos y orquestas para los sellos

Harmonia Mundi, Ambroisie, Naive,

Challenge, Sony y Arsis. Cabe subrayar la

última grabación en 2012 realizada con Al

Ayre Español como concertino “Handel’s

Memories”, una selección de los Grand

Concertos Opus 6 de George Frederic Handel

para el sello holandés Challenge Records

que ha obtenido un gran éxito de

público y críticas en España, Alemania y

Holanda a lo largo del pasado año.

Además de su actividad en el repertorio

musical clásico, Farran Sylvan James desarrolla

una intensa actividad concertística

en los terrenos de la improvisación, así

como otras técnicas y estilos musicales.

Destacan sus colaboraciones con la cantante

de flamenco Mayte Martin, el dúo

lyre con Luis Paniagua, así como el grupo

vocal de canto difónico Muom.

Farran Sylvan James toca con un violín Johannes

Cuypers construido en 1790.

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www.palaciofestivales.com

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