Dossier de premsa FITAG 2012 - festival Internacional de Teatre ...

Organitzat per
Girona
Llagostera
Lloret de Mar
Maçanet de la Selva
Palamós
Roses
Amb el suport de Amb la col·laboració de
www.fitag.cat

Salutació
El Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona (FITAG) s’ha anat consolidant any
rere any en l’oferta d’arts escèniques de les comarques gironines i de la ciutat de Girona.
Part de la singularitat del FITAG rau en el fet que a l’interès de les propostes artístiques
s’hi suma l’atractiu de conviure amb actors i actrius de procedències diverses, els quals
s’integren en el públic i es confonen en el paisatge humà.
Mantenir la continuitat del FITAG és veritablement un repte en aquest temps de greus
dificultats en tots els àmbits, però és en aquests moments que les institucions han de fer
costat a manifestacions com el FITAG.
Més enllà dels valors de la lliure expressió i la convivència de llengües i cultures a l’entorn
del fet creatiu i artístic, cal valorar també l’impacte que produeix el FITAG en l’economia
local. Els actors i les actrius que participen en aquest festival internacional són agents
difusors de la identitat del país i del seu potencial turístic i cultural arreu del món.
Espero que la programació del FITAG 2012 sigui un èxit, un any més, i que totes les
persones que el fan possible rebin el reconeixement que es mereixen.
Xavier Soy
Vicepresident de la Diputació de Girona
Àrea de Cooperació Local, Cultural i d’Acció Social

Benvinguts al Fitag 2012
Voldria que en aquest text de presentació de la XII edició del Festival Internacional de
Teatre Amateur de Girona (FITAG) hi poguessin quedar reflectides totes les intenses
vivències ja passades, emocions compartides, tardes i nits màgiques de teatre, amistats
consolidades que hem vist néixer i perdurar. Però amb aquestes paraules també voldria
intentar transmetre tot l'esforç i la il·lusió que han acompanyat propostes teatrals de tot el
món, inoblidables, profitosos intercanvis teatrals fets durant l'any, nits d'estrenes plenes
de nervis i coproduccions escèniques, algunes encara vives, nascudes a la nostra ciutat
gràcies a l'esforç de tot l'equip del FITAG i de les institucions que el patrocinen i li donen
acollida.
Ara més que mai, tots els que han estat, i som, darrere d'aquest esdeveniment teatral de
prestigi internacional, ja consolidat, voldríem ser capaços d'encomanar l'esperit FITAG a
aquells que, després de 15 anys d'història, encara no hem pogut convèncer. Un festival
internacional dedicat als no-professionals de l'escena és una finestra al món per a tots
aquells que no tenen al darrere una indústria que els doni suport i que projecti la seva
visibilitat més enllà del seu àmbit local. És un premi als esforços invisibles i poc
recompensats, i també una activitat turística de promoció de la nostra ciutat molt més
important del que alguns es pensen.
En aquesta dotzena edició del Festival Internacional de Teatre Amateur, ja no volem parlar
de crisi, de diners ni de retallades. Al FITAG també li toca fer un pas enrere per solidaritat
amb el temps que ens toca viure. Però malgrat que el FITAG s'aprimi en contingut, encara
conserva el seu esperit, i podem afirmar que continua essent molt més que un festival de
teatre: és un estand, un catàleg, una àgora, una eina, una festa, un premi, una ciutat; en
definitiva, una forma diferent d'entendre la dinamització del teatre amateur a les nostres
comarques. Amb l'excusa de la internacionalitat, cada any organitzem una trobada de la
nostra millor collita anual del teatre amateur gironí. Us recomano que una vegada més us
acosteu al FITAG, lliures de prejudicis i amb ganes de compartir. I, finalment, si
aconseguim que durant aquests intensos cinc dies d'estiu, per un instant, el teatre
amateur us faci tocar la felicitat amb la punta dels dits, haurà pagat la pena el llarg camí
recorregut.
Visca el teatre! I visca el FITAG!
Martí Peraferrer i Vayreda
Director del FITAG

FITAG ALS MUNICIPIS:
Dimecres, 29 d’agost. LLORET DE MAR
SIBIU, ROMANIA
Grup: MicrOBIS
Espectacle: Ultima îmbucatura din... dragoste
Dijous 30, d’agost. PALAMÓS
ALAQUÀS, COMUNITAT VALENCIANA
Grup: Carabau Teatre
Espectacle: La discreta enamorada
Dijous 30, d’agost. LLAGOSTERA
AMÈRICA LLATINA
Espectacle seleccionat per a la gira FITAG ALS MUNICIPIS
Grup: Entrecalles
Espectacle: El polvo de mis huesos
Divendres 31, d’agost. ROSES
AMÈRICA LLATINA
Espectacle seleccionat per a la gira FITAG ALS MUNICIPIS
Grup: Entrecalles
Espectacle: El polvo de mis huesos
Dissabte 1, de setembre. MAÇANET DE LA SELVA
AMÈRICA LLATINA
Espectacle seleccionat per a la gira FITAG ALS MUNICIPIS
Grup: Entrecalles
Espectacle:
El polvo de mis huesos

SALA LA PLANETA
Dimecres, 29 d’agost, a les 18 h
PERNES LES FONTAINES, FRANÇA
Espectacle seleccionat arran d’intercanvis teatrals
Grup: Compagnie l’Albatros
Espectacle: La castanhada (en llengua occitana)
Gènere: Comèdia
Sinopsi
El 40è aniversari de Femina Esport (club de bàsquet femení) reuneix les esportistes i els
seus cònjuges al voltant de la tradicional castanhada, coincidint amb la tornada
inesperada de «l’àrbitre», misteriosament desaparegut. Tot plegat fa que els personatges
d’aquest petit món viatgin al passat emocionant de la seva joventut.
Breu història del grup
Fundada l’any 1985 per Hervé Bonzom, la Compagnie l’Albatros ha creat més de vint
espectacles, lectures i contes, amb un repertori que engloba des d’autors clàssics
(Molière, Txèkhov) fins a autors contemporanis (Grumberg, Ribes) o provençals
(Roumanille, Pasturel). Ha participat en diverses edicions del Festival OFF d’Avinyó, i
també ha portat els seus espectacles a l’estranger (República Txeca, Alemanya...).

SALA LA PLANETA
Dijous, 30 d’agost, a les 18 h
SOFIA, BULGÀRIA
Espectacle seleccionat arran d’intercanvis teatrals
Grup: Colegio General José de San Martín
Espectacle: Dos episodios de la vida en la aldea global,
d’Alejandro Casona
Gènere: Comèdia costumista
Sinopsi
Adaptació de l’obra El retablo jovial: El mancebo que casó con mujer brava i Justicias del
corregidor, d’Alejandro Casona.
Breu història del grup
El grup, que es va formar fa set anys, està compost per diferents alumnes de l’institut
bilingüe General José de San Martín i dirigit per Marcela Pindikova, professora d’espanyol.
Participa habitualment al Festival de Teatre Escolar en Espanyol de Sofia i en projectes
europeus.

SALA LA PLANETA
Divendres, 31 d’agost, a les 18 h
BENGHAZI, LÍBIA
Grup: Sun Group for the Arts - Universitat de Benghazi
Espectacle: Wall
Gènere: Comèdia negra
Sinopsi
Des de sempre, l’espai en blanc i el somni són a dins nostre. Creixem a partir de la ruïna,
la destrucció i el dolor de la vida. Collim els resultats de les nostres vides, tal com una
paret s’emplena d’escriptures i modificacions... de fissures i misèria. Tendim a fer-ho.
Algun de nosaltres pot generar un canvi. Per això, ens hem de posar drets i enfrontar-nos
a la paret. Encara és possible.
Breu història del grup
Sun Group for the Arts es va crear l’any 1996 amb actors amateurs i professionals de
diferents àrees del teatre, la televisió i el cinema, que van començar a treballar sota el
patronat de la Universitat de Benghazi, per tal de realitzar-hi projectes teatrals. Al llarg de
la seva trajectòria, el grup ha participat en diferents festivals d’art, i ha guanyat diversos
premis: al millor actor, millor director i millor teatre en el Festival Àrab del Teatre (2009), i
el premi universitari al millor actor i millor teatre al Festival Internacional PUF (Croàcia
2006). El grup treballa pel desenvolupament de l’art i la cultura a Líbia, amb projectes
que neixen a partir de la recerca i el diàleg obert entre cultures.

SALA LA PLANETA
Dissabte, 1 de setembre, a les 18 h
LLORET DE MAR, CATALUNYA
Grup: Quantus Teatre
Espectacle: Descripció d’un paisatge
Gènere: Drama
Sinopsi
Dues germanes arriben en una ciutat sense nom, després de deu anys d’exili, per
executar la seva venjança. Volen venjar la mort del seu pare, un líder revolucionari, i la del
fill de la germana gran. Bassir és el seu objectiu, i faran el que sigui per assolir-lo. Aquest
espectacle, de Josep M. Benet i Jornet, es basa en l’obra tràgica Hécuba, d’Eurípides; un
drama amb formes de la tragèdia clàssica grega i del teatre expressionista de Bertolt
Brecht adaptat pel director de l’espectacle.
Breu història del grup
Quantus Teatre és un grup de teatre independent que pretén promoure l’activitat teatral i
cultural. Va ser creat l’any 2008 pels alumnes de l’aula de teatre de l’Ajuntament de Lloret
de Mar. Aquell any, la directora i actriu cubana Yaquelín Rosales va dirigir-los l’obra No es
así como se muere, escrita per ella mateixa i promoguda per l’Associació de Dones
Aurora. A partir d’aquell moment, es va incorporar a la companyia l’actor lloretenc Joan
Romà Ortiz, el qual, des de llavors, n’és el director. Amb ell, a finals de 2009, van estrenar
Quan l’infern sigui atiat, d’Antoni Cisteró, que han representat en diverses poblacions
gironines, així com a l’Alforja, ciutat tarragonina on resideix l’autor. Amb aquest
espectacle van quedar entre els tres grups finalistes del Projecte T de la Diputació de
Girona, i també van ser seleccionats per a l’edició 2010-2011 del FITAG.

TEATRE MUNICIPAL
Dimarts, 28 d’agost, a les 19 h: Inauguració oficial
Dimecres, 29 d’agost, a les 19.30 h: Repeticició
PALAMÓS, CATALUNYA
ESPECTACLE INAUGURAL (dies 28 i 29 d’agost)
Grup: La Gespa
Espectacle: Sabó!
Gènere: Humor negre
Sinopsi
L’enveja és mala consellera. Vet aquí una veritat tan vella com el món. Immersa en el remolí
d’un món de competència sense límits, de cèl·lules mare i de clonacions, d’empelts i de
liposuccions, sovint sembla que la humanitat hagi perdut la carta de navegar. Per sort o per
desgràcia, les lleis encara mantenen —amb penes i treballs— un cert ordre en tot aquest
enrenou. Però què passaria si tot s’hi valgués?
Un biòleg llampat que ha descobert la fórmula d’un sabó d’efectes més que sorprenents. El
propietari d’una funerària i un enterramorts sense escrúpols que el proveeix de matèria
primera. Una colla de perdularis —amb encefalograma pla— que fan la feina bruta. Cinc
morts molt vius i, a més, rondinaires. Un comissari corrupte i una inspectora dels Mossos
implacable... I fins a una trentena de personatges esperpèntics componen aquesta
escudella barrejada, que, en format de musical, constitueix la primera incursió de La Gespa
en el gènere de l’humor negre més delirant. Amb guió de Telma Romaní, musicat per Jordi
Carreras i dirigit per Carles Garrido, aquest és un musical per cagar-se de por... o per pixarse
de riure!
Breu història del grup
La Gespa —com tantes companyies amateurs del nostre país— s’origina a mitjan anys
seixanta, arran de les representacions dels Pastorets, en l’àmbit parroquial i a través de
l’esforç dels pioners Ramon Serra i Ramon Sarquella. Des dels primers anys d’aprenentatge
fins a l’actualitat, la companyia ha passat per diverses etapes: han fet obres d’entreteniment
(majoritàriament vodevils), teatre amb contingut social, han estat organitzadors de la Mostra
de Teatre Infantil i Juvenil, i han fet representacions al Teatre Municipal de Girona, fins que el
teatre es va tancar l’any 1987. Després de dotze anys, La Gespa torna a actuar, amb nous
actors i col·laboradors, i alternant produccions pròpies de gran format amb obres d’autors
consagrats, i amb més d’un projecte en marxa simultàniament. En els darrers deu anys ha
estrenat setze muntatges, ha participat dues vegades al FITAG (el 2007 i el 2009) i s’ha
classificat amb dos muntatges al Projecte T, a més de participar en un gran nombre de
mostres i concursos.

TEATRE MUNICIPAL
Dijous, 30 d’agost, a les 19.30 h
ALEXANDRIA, EGIPTE
Grup: Creation Group
Espectacle: Blind Cat
Sinopsi
Blind Cat parla sobre la confusió i la falta d’una visió clara que pateix el jovent de la nostra
societat. Somnis senzills poden canviar la seva vida i el seu futur; els poden guiar per
aconseguir el millor. Però viure a Egipte, de vegades pot fer que els somnis es podreixin i
que els joves acabin vivint com ninots mecànics. A partir d’aquí, dues opcions són
possibles: viure com gats cecs o la REVOLUCIÓ. I al final de Blind Cat arriba la
REVOLUCIÓ.
L’estrena de Blind Cat es va fer el desembre de 2010 a Egipte, abans de la revolució
egípcia. Després d’aquest esdeveniment, el grup se sent feliç d’haver pogut presentar
l’espectacle al Marroc, a França, a Rússia i a Espanya.
Breu història del grup
Creation Group és un grup independent de teatre, que realitza diverses formes de teatre i
participa a festivals tant locals com internacionals. Ha aconseguit diversos premis: al millor
espectacle teatral, millor director i millor escenografia per The Hairy Ape (‘el mico pelut’),
dirigit per Gamal Kuwait. El grup també ha participat en diferents festivals internacionals al
Marroc, a Jordània, a Kuwait, a França, a Rússia i a Alemanya, on ha guanyat altres premis
com ara a la millor actriu, al millor espectacle, el premi del jurat i el premi al millor director,
per a Ahmed Ezzat, el qual dirigeix Blind Cat. Creation Group és dirigit per Gamal Kuwait,
professor del Departament de Teatre de la Facultat d’Arts de la Universitat d’Alexandria, i
tots els membres del grup es van graduar en aquesta mateixa facultat.

TEATRE MUNICIPAL
Divendres, 31 d’agost, a les 19.30 h
PINTO, COMUNITAT DE MADRID
Grup: Taller de Teatro de Pinto
Espectacle: La puerta estrecha
Gènere: Farsa tragicòmica
Sinopsi
Història d’exclusió i de desesperança, que es desenvolupa en un ambient sòrdid i hostil.
A La puerta estrecha es despulla el drama que viuen centenars de persones que només
troben una sortida esperançadora en els seus somnis, les seves ombres, els seus
records, la seva memòria..., però que es veuen excloses de tota possibilitat d’inserció en
societats que sempre acaben per marginar. És un difícil accés a l’estat del benestar, al
qual cada vegada més éssers humans proven d’accedir, amb la por com a únic
equipatge i somiant sempre amb un altre destí millor. Una porta dels inferns i camins que
no arriben enlloc.
Breu història del grup
Dalt dels escenaris des de 1981 i amb quaranta muntatges al darrere, segueixen amb la
voluntat de compartir històries i intentar donar forma i continuïtat al seu projecte cultural
amb cada nova obra. Amb els dos últims treballs, Artaud, rien de rien (‘Artaud, res de
res’) i Brujas, han recorregut la geografia espanyola i han obtingut nombrosos premis.
Ara presenten La puerta estrecha, el seu nou repte, amb el qual han volgut recuperar els
senyals identitaris que un dia van tenir: temes de compromís social i història tractada de
manera descarnada. Ho fan, com sempre, entregant-se plenament i amb una il·lusió
sincera.

TEATRE MUNICIPAL
Dissabte, 1 de setembre, a les 19.30 h
SABADELL, CATALUNYA
Grup: Teatre d’Insomni
Espectacle: 13, el musical
Gènere: Musical
Sinopsi
13, el musical està ambientat en un institut, i la trama gira entorn de la vida d’un grup
d’estudiants, en especial la del jove Evan Goldman. L’Evan, un noi jueu, està a punt de
fer 13 anys, i ha de celebrar el seu bar mitsvà. Després d’una idíl·lica infantesa a Nova
York, els seus pares es divorcien, i la seva mare, que es queda amb la custòdia, li
comunica que aniran a viure en un petit poble d’Indiana. Un noi popular i envoltat d’amics
d’una gran metròpoli com Nova York no encaixa fàcilment en aquesta nova situació. 13
és un gran musical sobre els problemes de fer-se gran. Ens parla sobre la convivència, la
integració, el respecte, la manipulació, l’amistat, l’assetjament escolar, la por i la
incomprensió davant allò que és diferent.
Breu història del grup
Teatre d’Insomni és una companyia multidisciplinària que pretén crear i produir
espectacles de qualitat, tant professionals com amateurs. Centren la seva activitat en el
teatre musical, ja que han trobat en aquest gènere la possibilitat de treballar
transversalment les diferents especialitats dels membres de l’equip artístic. Des del seu
primer projecte, han produït i coproduït una gran quantitat d’espectacles, que han fet
possible que intèrprets de totes les edats hagin gaudit d’un aprenentatge molt intens
durant el procés de muntatge, i hagin tingut la recompensa de poder-lo posar en escena.

ESCENARI DEL PATI DE LA CASA DE CULTURA
Dimarts, 28 d’agost, a les 22 h
AMÈRICA LLATINA
Espectacle seleccionat per a la gira FITAG ALS MUNICIPIS
Grup: Entrecalles
Espectacle: El polvo de mis huesos
Sinopsi
Un dels primers homínids que va sortir de l’Àfrica es deia Quispe. Avui, els Quispes
abunden arreu, i és a través de la seva història que veurem la nostra.
Aquest projecte teatral té la finalitat de crear un text que aprofundeixi, en el sentit més
ampli, en el tema de la immigració, partint del moment en què l’home va aparèixer en el
món. Es tracta d’una tasca d’investigació, sobre la base de l’antropologia, la biologia i la
història, que pretén demostrar que la veritable identitat té els seus fonaments en la barreja
de les cultures. Tot a través de l’humor, la performance i la poesia visual.
Breu història del grup
Entrecalles és un grup d'actors llatinoamericans interessats a realitzar projectes
seriosos i amb un alt nivell creatiu. Fa molt de temps que viuen a Madrid, on realitzen
amb gran esforç una tasca cultural en benefici del teatre llatinoamericà. Tenen tretze
muntatges al seu historial, la qual cosa diu molt de la seva experiència.
El seu últim muntatge, Moscas y milagritos té un sentit social; explica la realitat de
la supervivència de molta gent que viu en suburbis, en algun lloc de l'Amèrica Llatina.

ESCENARI DEL PATI DE LA CASA DE CULTURA
Dimecres, 29 d’agost, a les 22 h
MAIRENA DEL ALCOR, ANDALUSIA
Grup: Cerrado por Obra
Espectacle: ¡No grites, Lucía!
Gènere: Drama gestual
Sinopsi
¡No grites, Lucía! és la investigació personal de Cerrado por Obra sobre el problema
social que constitueix la violència de gènere. Aquest espectacle s’entén com un procés
viu de creació col·lectiva, i no com un producte teatral convencional.
On comença la violència? Quin és el seu origen? És un problema educacional? Mala
sort? A partir de quins patrons ens guiem? L’amor com a lliurament? Què és el que
lliurem? Què perdem? Quan acaba la violència?
L’espectacle es presenta com un repte a l’espectador; una pregunta més que no pas una
conclusió. ¡No grites, Lucía! és un espectacle sense diàlegs. Simplement, el que passa,
passa. I no cal subratllar amb paraules res més. Perquè un crit no és el mateix que cridar.
Breu història del grup
Cerrado por Obra neix l’any 2007, després que la majoria dels seus components fes set
anys que treballaven al Taller de Teatro de l’IES Los Alcores, sota la direcció de David F.
Troncoso i Mariana González Roberts, fundadors de la companyia hispanoargentina Dos
Lunas de Teatro.
En només cinc anys, ha produït els muntatges Bodas de sangre, de Federico García
Lorca; Ubú rei , d’Alfred Jarry; Aquel que se va, de David F. Troncoso; De Nueva York a
Jerez , de Juan José Morales; Pie izquierdo... Pie derecho, de Mariana G. Roberts;
Shakespeare (imágenes/palabras), de David F. Troncoso, i ¡No grites, Lucía!, de Mariana
González Roberts. Gràcies a aquesta feina, Cerrado por Obra ha realitzat unes 200
funcions per tot el territori nacional i internacional, i ha rebut més de quaranta de premis.

ESCENARI DEL PATI DE LA CASA DE CULTURA
Dijous, 30 d’agost, a les 22 h
SIBIU, ROMANIA
Grup: MicrOBIS
Espectacle: Ultima îmbucatura din... dragoste
Gènere: Teatre dansa
Sinopsi
L’últim mos d’amor... Una ciutat europea tranquil·la és atacada i devastada per les tropes
alemanyes. La gent es veu obligada a abandonar casa seva i és enviada als camps
d’extermini. Els primers són els jueus, els quals, als campaments, seran humiliats i torturats.
Un grup de jueus, contínuament perseguits, acaben matant involuntàriament el nazi que
havia abusat d’ells. Per tal de no ser assassinats o patir més tortures, han de trobar una
solució per fer desaparèixer el cos, i decideixen que la millor opció és menjar-se el cadàver.
Entre els detinguts hi ha dos joves enamorats, bell exemple de la valentia i la humanitat per
als qui els envolten. Ells no accepten tenir una mort silenciosa, sinó que volen decidir el
moment de morir. I la seva elecció és el suïcidi. La resta d’individus seguirà el seu exemple,
de manera que no donaran satisfacció a les bèsties nazis. El sacrifici suprem d’aquestes
persones no serà ni la primera prova ni l’última de la solidaritat dels oprimits per la injustícia.
Una potència hostil inacceptable.
Breu història del grup
MicrOBIS és una companyia de teatre dansa que es va fundar l’any 1993 fruit de la passió
per la dansa. La iniciativa va ser del seu coreògraf, Hugo Wolff; l’home que crea
representacions que transmeten emoció, primer als joves ballarins i després als espectadors.
MicrOBIS no és com qualsevol altra companyia de teatre dansa, sinó que destaca pels
diversos premis nacionals que ha guanyat, entre els quals, el premi a la millor coreografia per
la performance de La bella i la bèstia. Aquesta companyia es distingeix per la complexitat i
l’expressivitat de les seves coreografies, per l’originalitat i la creativitat del seu vestuari, i per
la diversitat d’estils. En són exemples La reina Margot, El jardí miracle, Teodora, L’emperadriu
de Bizanci, Adam i Eva, etc. Els joves ballarins de la companyia de teatre dansa MicrOBIS
transmeten un missatge especial, en crear, a través de cada actuació, emocions i un vincle
entre l’escenari i l’audiència, més enllà de les paraules.

ESCENARI DEL PATI DE LA CASA DE CULTURA
Divendres, 3 d’agost, a les 22 h
SEVILLA, ANDALUSIA
Grup: La Compañía Milagros
Espectacle: Sexapil
Gènere: Comèdia
Sinopsi
Verónica Porqué està desesperada; la fi de la seva relació amorosa l’ha deixat sense
forces. Victoria Mayo, fetitxista dels talons, té un terrible secret. Les dues estableixen una
amistat que canviarà les seves vides per sempre. Tot transcorre a la platja artificial
Waykaka, a Madrid, on tindrà lloc l’exhibició d’un tauró. Les dues protagonistes esperen
amb ànsia l’arribada del peixet depredador, i no precisament per fer-li fotos. Què deuen
estar tramant? Es resoldrà el crim de la... croqueta? No us deixeu enganyar pel seu
sexapil.
Breu història del grup
La Compañía Milagros va ser creada l’any 2009 per Carolina Montoya i Sonia Astacio.
L’any 2011, aquesta companyia de teatre de carrer va estrenar el seu primer espectacle
de sala, No se llama copla, una comèdia provocadora en què les protagonistes, Amparito
i Gertrudis, segresten un teatre. Aquesta obra ha estat representada amb èxit a Sevilla,
Madrid, Girona, Màlaga i Càceres, i ha obtingut diversos premis d’àmbit nacional. Sexapil
és el seu segon espectacle de sala; una comèdia musical d’humor absurd amb identitat
pròpia.
Aquest grup sorgeix de la necessitat de fer teatre sigui com sigui i on sigui; al carrer, a
sales polivalents, a teatres o a festivals. L’objectiu principal és captar l’espectador
provocant-lo i fent-lo participar de manera directa.

ESCENARI DEL PATI DE LA CASA DE CULTURA
Dissabte, 1 de setembre, a les 22 h
ALAQUÀS, COMUNITAT VALENCIANA
Grup: Carabau Teatre
Espectacle: La discreta enamorada
Gènere: Comèdia
Sinopsi
La discreta enamorada és una de les comèdies eròtiques de Lope de Vega més
interessants. Fenisa, una jove dama víctima de les convencions socials, estima
secretament Lucindo, fill del capità Bernardo, que, malgrat la seva vellesa, desitja casarse
amb ella. Això enutja Belisa, vídua i mare de Fenisa, que es creia que el vell capità la
desitjava. Fenisa accepta casar-s’hi per tenir l’ocasió de tractar amb el seu futur "fill",
Lucindo. Per la seva banda, Lucindo i el seu criat Hernando persegueixen els favors de
Gerarda, que, per fer-lo posar gelós, passeja amb un altre cavaller, Doristeo. Amb
nombrosos embolics i conflictes amorosos, missatges amb doble intenció, confusions,
dissimulacions, malentesos i disfresses, Lope configura una de les obres més enginyoses
i importants del teatre espanyol del segle xvii.
Breu història del grup
Carabau Teatre és una associació cultural sense ànim de lucre, dedicada a difondre
espectacles teatrals a escala nacional. Està formada per actors i actrius joves amb molts
anys d’experiència en el món del teatre, que, l’any 2007, van decidir unir les seves forces
i la seva passió pel teatre. Així, de la unió d’un grup de joves de l’Escola de Teatre Joan
Alabau, d’Alaquàs, i d’altres de no tan joves que ja feia temps que voltaven pels
escenaris, va néixer Carabau Teatre.

ESCENARI DEL PATI DE LES MAGNÒLIES
FRANJA MOSTRA INTERNACIONAL
Dimecres, 29 d’agost, a les 22 h
AVELLINO, ITÀLIA
Grup: Baal Teatro
Espectacle: Le disgrazie di Flavio
Gènere: Commedia dell’arte
Sinopsi
Le disgrazie di Flavio té el seu origen en un vell canovaccio escrit per Flaminio Scala. És
un espectacle que es podria presentar a les places o als patis, i també al teatre, i que es
basa en la història d’amor clàssica de la commedia dell’arte italiana: Isabella, una jove
vídua, estima Flavio, el fill de Pantalone Scacciapreviti, i ell també l’estima, però
Arlecchino, que s’ha vist immers en algunes “batalles”, inicia una trama de malentesos i
diu a la jove Flaminia que Flavio l’estima, i llavors convenç Flavio que Isabella ja l’ha
deixat d’estimar. Entre disfresses i bromes, i després de moltes vicissituds, finalment la
trama es resol.
Breu història del grup
Teatre Baal és un laboratori de teatre intercultural que va néixer l’any 2005. S’ha establert
com a grup de recerca teatral. El seu primer espectacle, Café Safiya, era fruit d’una
investigació sobre les danses ètniques del sud d’Itàlia i de l’Àfrica Occidental, mentre que
per al guió del drama es van inspirar en The Waste Land (‘la terra perduda’) i en The Four
Quartets (‘els quatre quartets’), de T. S. Eliot, com també en les obres de Bernard-Marie
Koltés. La companyia està formada per Dania Caroli i Gatta Luca. El 2008, el grup va
treballar en Skene, un projecte sobre la commedia dell’arte italiana, en què va participar
una mestra de la tradicional commedia dell’arte, Claudia Contin, i Francesca della Monica
com a assessora de tècnica vocal. D’aquest projecte, en va sorgir la primera versió de Le
disgrazie di Flavio, un guió obert, com el de l’antic canovaccio, que s’ha integrat en les
històries locals que la companyia es va trobar durant la seva gira. La investigació de Baal
Teatre està orientada a crear un teatre "d’encreuament", en què ni les matrius ni les arrels
ja no són detectables, amb el qual tots els espectadors de cada país es podrien
identificar. L’objectiu d’aquest procés és crear una nova forma de comunicació que va
més enllà dels límits d’una audiència multicultural i global, i parlar amb un públic no
regionalitzat o identificat, amb un espectador que accepta el repte d’un viatge cultural. Un
espectador, finalment, que és capaç de respondre a aquest nou univers de signes i de
processar-lo.

ESCENARI DEL PATI DE LES MAGNÒLIES
FRANJA MOSTRA INTERNACIONAL
Dijous, 30 d’agost, a les 22 h
MAIRENA DEL ALCOR, ANDALUSIA
Grup: Cerrado por Obra
Espectacle: De Nueva York a Jerez: Poemario vivo de F. García Lorca
Gènere: Perfopoesia
Sinopsi
Deia Nietzsche que només estèticament es pot afirmar l’existència. De Nueva York a Jerez
és, precisament, la justificació, la prova viva de l’existència de Federico García Lorca. I no
només això. Una afirmació furiosa de la seva vida a través de la seva poesia. De Nueva
York a Jerez és un intent de sentir, més que d’explicar, la biografia del poeta andalús
principalment a través dels seus dos poemes per excel·lència: Poeta en Nueva York i
Romancero gitano. Aquí la poesia s’aixeca,camina i parla per si mateixa.
Breu història del grup
Cerrado por Obra neix l’any 2007, després que la majoria dels seus components fes set
anys que treballaven al Taller de Teatro de l’IES Los Alcores, sota la direcció de David F.
Troncoso i Mariana González Roberts, fundadors de la companyia hispanoargentina Dos
Lunas de Teatro.
En només cinc anys, ha produït els muntatges Bodas de sangre, de Federico García
Lorca; Ubú rei , d'Alfred Jarry; Aquel que se va, de David F. Troncoso; De Nueva York a
Jerez , de Juan José Morales; Pie izquierdo... Pie derecho, de Mariana G. Roberts;
Shakespeare (imágenes/palabras), de David F. Troncoso, i ¡No grites, Lucía!, de Mariana
González Roberts. Gràcies a aquesta feina, Cerrado por Obra ha realitzat unes 200
funcions per tot el territori nacional i internacional, i ha rebut més de quaranta de premis.

ESCENARI DEL PATI DE LES MAGNÒLIES
FRANJA MOSTRA INTERNACIONAL
Divendres, 31 d’agost, a les 22 h
BELGRAD, SÈRBIA
Grup: Studio Centre for Cultural Education
Espectacle: We, Children from the Zoo Station
Gènere: Drama
Sinopsi
La història es basa en la novel·la biogràfica, amb el mateix títol, sobre Christiane F. La
mare de Christiane deixa el seu marit després de patir violència domèstica i se’n va a
viure amb la seva nova parella als afores del Berlín occidental. Christiane surt de casa
perquè no li agrada l’amant de la seva mare, i es troba a la parada Zoo, on coneix les
drogues i la prostitució. Finalment, acaba formant part d’aquest cercle viciós.
Breu història del grup
Studio Centre for Cultural Education es va fundar l’any 2006 amb l’objectiu d’oferir als
nens i als adults la possibilitat de difondre les seves activitats i interessos, de
desenvolupar els seus talents i de donar-los una educació cultural. En els primers cinc
anys, la companyia ha augmentat el nombre d’estudiants, amb els quals ha muntat onze
obres de teatre, com són ara La clau, a partir del drama Benvolguda Jelena Sergejevna,
de Ljudmila Razumovska; Només el nostre cabaret, en què actuen en vuit idiomes;
Nosaltres, nens de la parada Zoo; El diari secret d’Adrian Mole i 2012.12.21. Fins ara,
Studio Centre ha participat en festivals internacionals de teatre per a públic jove a
Feldkirch (Àustria) i Rudolstadt (Alemanya), així com en alguns festivals nacionals
d’aficionats. El seu treball és seguit pels mitjans de comunicació, per diferents
organitzacions no governamentals i culturals, per teatres, actors, productors, escriptors i
professors d’escoles d’educació primària i secundària.

ESCENARI DEL PATI DE LES MAGNÒLIES
FRANJA MOSTRA INTERNACIONAL
Dissabte, 1 de setembre, a les 22 h
BARCELONA, CATALUNYA
Grup: Cràter Teatre
Espectacle: Simango!
Gènere: Performance
Sinopsi
Muntatge teatral en tres parts i un epíleg que ens convida a aturar-nos i a descobrir-nos
davant de l’àmplia i variada realitat africana contemporània. “Per què arribem a l’Àfrica
amb respostes si hi hauríem d’arribar amb preguntes?...”
Breu història del grup
Companyia de teatre amateur que, amb humilitat i austeritat però amb entusiasme i
vitalitat, neix l’any 2009 amb la ferma i decidida voluntat de descobrir la naturalesa i la
dinàmica de la nostra societat actual des d’una mirada crítica i reflexiva. Ha actuat a
escoles, parròquies i ONG, a la Festa Carnet Jove 2011 i al concurs de teatre 2012 de la
Universitat Autònoma.

ESCENARI DEL PATI DE LES MAGNÒLIES
FRANJA MOSTRA GIRONINA
Dimecres, 29 d’agost, a les 24 h
LLAGOSTERA, CATALUNYA
Grup: Pim, Pam
Espectacle: Pim, pam, pum!
Gènere: Comèdia
Sinopsi
A partir d’un seguit d’escenes, es tracten diferents episodis de guerra, en què apareixen
temes típics d’un conflicte bèl·lic, com ara la deserció, la por, la mort, la provocació, la
victòria, els quals, en aquesta obra, es relaten amb humor.
Breu història del grup
Pim, Pam és una jove companyia creada l’any 2011, els integrants de la qual són actors
formats al centre de formació teatral El Galliner i al Col·legi del Teatre. Pim, pam, pum! és
la seva primera obra, que van estrenar al març de 2011 al Teatre Casino de Llagostera,
amb una gran acceptació per part del públic i de la crítica.

ESCENARI DEL PATI DE LES MAGNÒLIES
FRANJA MOSTRA GIRONINA
Dijous, 30 d’agost, a les 24 h
MAÇANET DE LA SELVA, CATALUNYA
Grup: Teatre de Contacte
Espectacle: Desembre 2012
Gènere: Comèdia
Sinopsi
Una setmana després de la fi del món, tres adolescents comparteixen sostre en un refugi
atòmic. Els tres són els últims supervivents de l’espècie humana, i s’han d’espavilar per
continuar vius i ser feliços, ja que tenen molt clar que si no són feliços no val la pena
seguir lluitant. Però les provisions s’esgoten, i la convivència no sempre és fàcil. A més,
són adolescents, i com a tals, estan marcats per la por, el dubte, la curiositat... i l’hakuna
matata.
Breu història del grup
Teatre de Contacte és una companyia jove creada el 2007 que, amb Baula, el seu primer
espectacle, ja ha actuat en l’àmbit internacional: a Berlín, a Hammam-Chatt (Tunísia) i a
Iasi (Romania). En la setzena edició del concurs Rafael Anglada, el 2010, aquesta obra
va obtenir els premis a millor obra, al millor actor principal, el segon premi al millor actor
principal i el segon premi a la millor actriu principal. Desembre 2012 és la segona obra
d’aquesta companyia, que es va estrenar, l’octubre de 2011, al festival de teatre amateur
de Lom (Bulgària), en què va guanyar un premi especial. Des de l’estiu de 2009, Teatre
de Contacte també es dedica a fer visites teatralitzades a Banyoles, i, ocasionalment,
imparteix classes de teatre.

ESCENARI DEL PATI DE LES MAGNÒLIES
FRANJA MOSTRA GIRONINA
Divendres, 31 d’agost, a les 24 h
CASSÀ DE LA SELVA, CATALUNYA
Grup: AFAC(Associació Foment de les Arts i la Cultura)
Obra: Divina tramoia: Una farsa celestial
Gènere: Metrofarsa
Sinopsi
El cel està en crisi mentre a la Terra es viu cada dia més a prop de l’infern. Déu Pare
Omnipotent (o no...) i l’Esperit Sant es debaten entre seguir els vells esquemes o
apropar-se a Llucifer i fer un canvi de rumb que capgiraria tota la doctrina existent. No
serà fàcil trobar la solució des d’una estança central on entren i surten els arcàngels Rafel
i Miquel, la verge Maria, la seva cosina Elisabet i Jesús, i encara menys amb l’existència
del Celestiol, un nou fàrmac celestial amb contraindicacions incontrolables. En aquest
context es desenvolupa una farsa que, en clau humorística i celestial, replanteja
subtilment la transició democràtica espanyola feta des de les tramoies.
Breu història del grup
L’Associació Foment de les Arts i la Cultura neix amb la vocació de divulgar l’art i la
cultura. La primera activitat que va realitzar va ser un casal de teatre, l’any 2011.
Actualment, es considera també una companyia teatral, però encara té moltes
possibilitats de creixement. El conjunt d’actors que participen en el projecte celestial
vénen del món del teatre aficionat. Pertanyen a diverses companyies teatrals de diferents
municipis (Palamós, Cassà de la Selva...), i estan units pel teatre gràcies a la
representació anual dels Pastorets dels showboys, de Palamós. Amb la Divina tramoia
s’ha format un grup humà engrescat a tirar endavant un projecte teatral, i després de més
d’un any de preparació, ja hi ha un resultat.

ESCENARI DEL PATI DE LES MAGNÒLIES
FRANJA MOSTRA GIRONINA
Dissabte, 1 de setembre, a les 24 h
GIRONA, CATALUNYA
Centre de formació teatral El Galliner
Grup: El Guirigall
Espectacle: Primeres imatges de Mart
Gènere: Drama comèdia
Sinopsi
Primeres imatges de Mart relata la pèrdua de la innocència d’un grup de joves que viuen
la transició entre la dictadura franquista i la democràcia. Ens transporta a l’any 1976, en
què la corrupció social es barreja amb els descobriments del planeta vermell. Un any en
què, pels carrers grisos, hi corre la violència, la por, la desconfiança, la mort; però on
també hi ha espai per a l’amistat, l’amor i l’esperança. A poc a poc, s’adonaran que, igual
com l’afirmació que hi ha vida al planeta Mart, viuen una gran mentida. Però això no vol
dir que deixin de lluitar pels seus objectius: llibertat, amnistia i Estatut d’autonomia.
Breu història del grup
La companyia El Guirigall sorgeix de les ganes i la implicació que tenen el grup de Joves
Plus d’El Galliner. Fa tres anys, el grup d’aleshores ja va crear una companyia, Je
M’Appelle Gemma Pèl. Van estrenar l’obra Gemma pèl, que van moure per diferents
pobles del Gironès després de ser al FITAG i omplir tres dies seguits. El grup d’aquest
any sembla que segueix uns passos semblants, ja que també està engrescat a tirar
endavant amb aquesta obra, escrita per la dramaturga Helena Tornero expressament per
a ells. El Galliner ha creat la companyia El Guirigall perquè aquests joves tinguin un nom i
una estructura on poder fer teatre des de l’aprenentatge i el plaer que suposa tirar
endavant un projecte propi.

ESCENARI FITAG DE NITS
FRANJA MOSTRA GIRONINA
Dijous 30 i divendres 31 d’agost; dissabte, 1 de setembre, a les 24 h
GIRONA, CATALUNYA
Centre de formació teatral El Galliner
Grup: Toma!Teatre
Espectacle: Això no és vida
Sinopsi
A través d'una mirada freda i irònica, Això no és vida explica la història de cinc dones que
pateixen alguna de les diferents patologies més comunes dels nostres temps. Entre la vida
i la mort, es troben totes les protagonistes dalt dels llimbs, on, a través d'un estat
d'incertesa, esperen el seu destí en el transcurs de tan sols una hora, potser la seva última
hora de vida.
L'espectador és testimoni d'un quintet d'inseguretats manifestades mitjançant una dona
hiperactiva encegada per l'organització, una depressiva suïcida, una executiva irritable i
agressiva, una ingènua conformista i una addicta a la cirurgia estètica incapaç d'acceptar-se
a si mateixa.
D'una forma burlesca i una mica exagerada, Això no és vida ens permet navegar a les
profunditats dels problemes amb què potser més d'un de nosaltres ens podem sentir
identificats. Quin serà el destí?
Breu història del grup
La companyia Toma! Teatre, formada per onze actrius i actors de diferents punts de les
comarques gironines i amb seu a Girona, ha començat la seva trajectòria tot just aquest
any. El punt de trobada d'aquest grup de gent ha estat l'escola de teatre El Galliner, on han
realitzat un curs de teatre impartit per Txell Faxedas, la qual després ha dirigit l'espectacle.
Per arrencar,han decidit començar amb una comèdia fresca i actual: Això no és vida!

MUSEU D’HISTÒRIA DE LA CIUTAT
FRANJA MATINS
De dimecres a dissabte, d’11 a 14 h
Col·lectiu teatral d’actors i actrius amateurs
de les comarques gironines
ESCENARI FITAG DE NITS - EL GALLINER
FRANJA TARDA
De dimecres a dissabte, de 19.30 a 21 h
Casa de Cultura
ESCENARI FITAG DE NITS
FRANJA MITJANIT
De dimecres a dissabte, a partir de la 1 h
Casa de Cultura