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Saberes
La Opinion A Coruña
■ LAS RAÍCES DEL HOLOCAUSTO (3)
■ ENTREVISTA A LUIS MATEO DÍEZ (4)
■ A PINTURA DE LUIS SEOANE EN NEUQUÉN (5)
Las mujeres poderosas del
franquismo
La historiadora Carmen Domingo recoge
en su novela ‘Conversaciones de alcoba’
“anécdotas increíbles, pero ciertas” de la
Guerra Civil y el franquismo a través de
“tres mujeres que se implicaron arduamente
y consiguieron un indiscutible papel
histórico”: Carmen Polo, Pilar Primo
de Rivera y Mercedes Sanz Bachiller
suplemento
de cultura
número
250
sábado,19 de septiembre de 2009
Carmen Polo, en el Casino
de A Coruña.
IGNACIO GRACIA NORIEGA
Pilar Primo de Rivera, Mercedes Sanz Bachiller
y Carmen Polo son las protagonistas de la
novela Conversaciones de alcoba, con la que la
historiadora Carmen Domingo recoge “anécdotas
increíbles, pero ciertas” relacionadas con
Franco o el líder falangista Onésimo Redondo.
En una entrevista, Domingo señaló que decidió
estrenarse en la narrativa “porque después de
tantos ensayos sobre el papel de la mujer en la República
y en la Guerra Civil, la ficción te permite
Pasa a la página siguiente

Saberes 2
Historia
Viene de la págnina anterior
buscar un público más amplio y que la gente se
interese por la historia por otra vía”. Comenta que
en el libro aparecen “anécdotas de Serrano Suñer,
de Franco o de Carmen Polo que parecen inventadas
y, sin embargo, son reales, y por eso era
tan necesaria la documentación histórica”.
Conversaciones de alcoba (Editorial Edebé)
ofrece una perspectiva diferente de la que ha brindado
hasta ahora la historiografía. “Decir que los
falangistas fueron también unos perdedores puede
sonar raro y casi un insulto, pero tiene que ser
una normalidad igual que cuando los alemanes
se atreven a contar un Hitler en primera persona
desde el búnker en El hundimiento”.
“La novela deja deliberadamente algunos aspectos
abiertos: no se sabe si Onésimo Redondo
—marido de Sanz Bachiller— fue asesinado por
los anarquistas o si dejaron intencionadamente
que José Antonio Primo de Rivera fuera fusilado”.
Aunque al principio Domingo pensó escribir
una novela sobre Carmen Polo después pensó
que “era más acertado recurrir a tres voces
distintas, tres mujeres que se implicaron arduamente
y consiguieron un indiscutible papel histórico”.
Las tres, recuerda la autora, espetaban
un “eso es cosa de hombres” cuando tocaba desinhibirse
de alguna cuestión o por el contrario
arengaban a sus familiares sobre “la importancia
vital de la salvación de España”. El lector
de la novela asiste como espectador de los desacuerdos,
las envidias, las influencias insidiosas,
las luchas internas entre grupos y sus ramificaciones
políticas, militares y culturales.
Conversaciones de alcoba no narra, aclara Domingo,
la historia, sino “las vidas de tres mujeres
de tres ámbitos sociales distintos, con tres ambiciones
distintas y con tres recorridos diferentes”
y en el texto las tres, compañeras de tres
hombres determinantes en la historia de España,
cuentan sus vivencias, cómo cocinaban y cómo
se relacionaban con sus maridos y con sus hijos”.
Para Domingo, “Pilar Primo es el ejemplo de
la madre española, una mujer sin ambición personal,
pero fiel seguidora de su hermano; Carmen
La Opinión A Coruña
sábado, 19 de septiembre de 2009
Arriba, Carmen Polo con
Serrano Suñer. Sobre
estas líneas, Mercedes
Sanz Bachiller y una revista
de la Falange dirigida a
mujeres.
Polo simboliza la ambición personificada, que apoya
a Franco ya desde que son novios, y Mercedes
Sanz Bachiller representa la inteligencia y la ambición
política desde el sector femenino”. Aunque
Carmen Polo, como esposa del dictador, no evitó
muchas ejecuciones que se podían haber anulado
por la influencia que tenía sobre Franco, la historiadora
considera que “la más malvada de las tres
mujeresfalangistasfueSanzBachiller”.“SanzBachiller
facilitó la separaciones de las madres de sus
hijos en las cárceles y lo hizo a conciencia, y puso
además en práctica las técnicas aprendidas de la
sección femenina del Partido Nazi”, apunta.
Domingosienteque“lahistoriografíasehaocupado
poco del papel de la mujer en la historia”. “En
el caso de la Guerra Civil las únicas excepciones
que hay son Palomas de guerra de Paul Preston,
los libros de Mary Ash y los míos”, recuerda.
Su próximo libro, anuncia la historiadora, volverá
a ser una obra de ficción, “ambientado en el
periodo actual y con una voz contemporánea” y
aún esperará un año “para seguir investigando”.

Libros
Las raíces
del Holocausto
J. A. VAQUERO
IGLESIAS
El historiador Enrique
Moradiellos ha hecho un
paréntesis en sus habituales
investigaciones sobre la
Guerra Civil y acerca de la
metodología histórica para
ofrecernos en este su último
libro una excelente síntesis
informativa y divulgativa
sobre el Holocausto
y sus antecedentes. Su
finalidad ha sido explícitamente
pedagógica. Moradiellos
hace suya la afirmación
del historiador francés
F. Furet de que sólo desde
una información histórica
veraz y una rememoración
no partidaria del Holocausto,
podrá evitarse su reproducción.
Esto es: la tesis
clásica que Primo Levi recogía
en su expresiva admonición:
“Si el mundo llegara
a convencerse de que
Auschwitz nunca ha existido,
sería mucho más fácil
edificar un segundo Auschwitz. Y no hay garantías
de que esta vez sólo devorase a los judíos”.
Para ello el autor ha procedido comenzando
por el final. Primero, analiza, a través de un soberbio
despliegue bibliográfico, la naturaleza y
la singularidad del Holocausto y todas las fases
del proceso de la política antisemita llevada a cabo
por el Tercer Reich que, a partir de la invasión
de la Unión Soviética por la Wehrmacht en 1941,
condujeron a la política de eliminación definitiva
del pueblo judío en los campos de exterminio,
la eufemísticamente denominada “solución
final”. Para después llevar a cabo un brillante recorrido
de los antecedentes del “odio más antiguo”,
con una brillante disección de la historia de
la judeofobia en la Antigüedad clásica y la Edades
Media y Moderna hasta el antisemitismo que
se difunde en el siglo XIX por Alemania y gran
parte de Europa. Y lo hace desde la constatación
historiográfica del salto cualitativo que el antisemitismo
racista del XIX supuso frente la xenofobia
antijudía anterior.
Mientras ésta última se fundamentó en prejuicios
religiosos y culturales que no presuponían,
a pesar de la discriminación y los progromos,
la imposibilidad de la integración de la minoría
judía a través de la asimilación y la conversión,
el antisemitismo del siglo XIX y XX,
al contrario, se basó en un cientificismo biológico
reduccionista de inspiración darwinista y
en la metafísica romántica de la Raza que cultivaron
pensadores y artistas como Gobineau,
Wagner, Heine o Chamberlain que les negaba
cualquier posibilidad de “redención”. En esos
planteamientos ideológicos se inspiró el nacionalismo
cultural alemán de la sangre y la tierra
que consideraba al judío un pueblo irrecuperable
que, por naturales razones biológicas hereditarias,
era cualitativamente una raza inferior
con sus capacidades intelectuales y morales
degradadas, pero que se oponía a la hegemonía
de la raza superior alemana. Ese racismo
biológico reinventó y difundió a lo largo del siglo
XIX un nuevo estereotipo fisonómico del
judío, mezcla de los viejos mitos de la judeofobia
clásica con los del nuevo racismo: el del judío
errante, de nariz ganchuda, mentón prominente,
mirada furtiva y olor desagradable. A
la vez que actualizó el viejo mito medieval del
contubernio judío con Satán convertido ahora
en el complot judeomasónico, al que tantas veces
hizo alusión el dictador español.
Este nuevo antisemitismo radical está en relación
con los cambios ideológicos y económicosociales
de la Modernidad. La ideología liberal
supuso la emancipación legal de los judíos
y con ella una profunda transformación de la judería
internacional, una parte importante de la
cual pasó a residir en las ciudades y, al dedicarse
a las nuevas actividades capitalistas con
la desaparición de las anteriores trabas legales,
experimentó un imparable ascenso social y
su concentración en las ciudades hizo a sus
miembros mucho más visibles, lo que les granjeó
el odio y el resentimiento de aquellos grupos
urbanos y rurales que se habían visto perjudicados
por el profundo cambio histórico que
aportaba la implantación del nuevo sistema industrial.
Desde esos sectores sociales los judíos fueron
ahora percibidos no ya como los negadores de
la divinidad de Jesucristo y los causantes de su
crucifixión, sino como los agentes y beneficiarios
de un sistema económico que dificultaba su modo
de vida tradicional y era perjudicial para sus
intereses económicos. Y esa extendida percepción
creó el caldo de cultivo idóneo para la extensión
entre amplias capas de ese antisemitismo
moderno que culminó en el genocidio planificado
de los nazis.
Ésa es la secuencia histórica que explica el
Holocausto. Su motivación, como demuestra Moradiellos
apoyándose en una solvente y abundante
bibliografía, fue, pues, esencialmente ideológica
y no el resultado de razones estratégicas militares
o políticas. Como tampoco, un plan diabólico
llevado a cabo por una minoría de nazis
fanáticos y locos a espaldas del pueblo alemán,
sino con la complacencia de amplios sectores de
la población alemana y europea infectados por
aquel antisemitismo racista precedente que contaminó
incluso hasta las iglesias. Antisemitismo
que alcanzó su expresión genocida en el propicio
contexto de la “guerra total” que desató la
invasión de la Unión Soviética por los nazis. Sin
duda, en los tiempos que vivimos libros como
éste deberían ser de lectura obligatoria para los
estudiantes de los últimos cursos de Secundaria,
pero también de meditada reflexión para toda
clase de lectores.
La Opinión A Coruña
sábado, 19 de septiembre de 2009 3 Saberes
La semilla
de la barbarie
ENRIQUE
MORADIELLOS
Península
Madrid, 2009
288 páginas
El animal piadoso
LUIS MATEO DÍEZ
Galaxia Gutenberg
Madrid, 2009
349 páginas
FRANCISCO
R. PASTORIZA
El aire
de un crimen
Lo de menos es el crimen y la investigación.
Aunque esta vez el escritor Luis
Mateo Díez ha elegido la estructura de novela
policiaca para ordenar la trama.
El animal piadoso, su nueva novela, afianza
las constantes que caracterizan su literatura:
la recreación de un clima aplastante
en un paisaje desolado, el tiempo detenido,
la decadencia de la vejez y la soledad
que conlleva, y los fantasmas (La edad nos
llena de fantasmas. P. 263), que el escritor
utiliza para llenar de realidad sus historias.
Están los reales: la enfermedad, el tedio,
la rutina de una vida sin expectativas. Y los
imaginarios: los de los muertos (Carmelo
Cadmo, Tarso Cedal), que se aparecen a los
vivos para continuar conversaciones o
amores interrumpidos, para quejarse de
la vida que tuvieron, para “dar la vara”.
En estas coordenadas se mueven unos personajes
perseguidos por su pasado y por
el paso del tiempo (Lo malo del tiempo es el
espacio que ocupa el pasado. P.195), que
los va acercando inexorablemente a la
muerte. Personajes corrientes que se hacen
las grandes preguntas de la vida con palabras
simples. A pesar de lo cual tampoco
obtienen respuestas.
Uno de esos personajes es Samuel Mol,
un comisario de policía jubilado, a cuya conciencia,
ahora ociosa, acuden aquellos casos
que no supo resolver mientras estuvo
ejerciendo en términos de la geografía de
Celama. Algunos no supo resolverlos y
otros no quiso, borrando huellas que podrían
inculpar a posibles culpables, porque
en el contraste de la sospecha y el delito
quedaba un vacío que llenaba la desgracia
(P.276): tampoco el sacristán que decapitó
al párroco tuvo castigo, puesto que confesó
el crimen antes de cometerlo y recibió
de su víctima la absolución. Sus recuerdos
ahora se pueblan de muertos, de asesinados,
de culpables, de exculpados... que le
exigen el lugar que les corresponde en la intrahistoria.
Uno de esos casos, el asesinato de un matrimonio
14 años antes, vuelve con especial
intensidad al descubrir Mol, casualmente,
en el asilo de ancianos de las hermanas Penitenciarias
de Armenta, a Elicio Cedal (¿de
dónde extrae Mateo Díez los nombres que
pueblan sus relatos?), sospechoso de conocer
las claves de aquel crimen. Una coartada
incontestable impidió su inculpación.
Ahora, 14 años después, los personajes de
aquel suceso vuelven a la aburrida vida de
jubilado de Samuel Mol, a su existencia
errática, para reclamarle la solución que entonces
no supo encontrar. ¿Sirve de algo
ahora? Al final, el animal piadoso se impone,
como siempre, a un oficio en el que, a
decir verdad, nunca creyó del todo. De nuevo
el antihéroe que se encuentra a sí mismo
cuando decide transgredir las reglas.
No es correcto proporcionar en una reseña
clave alguna que pueda proporcionar
argumentos para descubrir al culpable antes
del desenlace. Únicamente, advertir al
lector habitual de las páginas de sucesos
que puede resultarle previsible la identificación
del asesino si relaciona la trama
de la novela con las peripecias de un caso
ocurrido en junio de 2004, con escenarios
en Burgos y Ourense, y del que esta ficción,
que el inspector Mol resuelve con catorce
años de retraso, ha tomado sus principales
ingredientes.

Saberes 4
Entrevista
Luis Mateo Díez
FRANCISCO R. PASTORIZA
Lector temprano de los clásicos y uno de los últimos
testigos de los relatos populares al amor de
la lumbre, ha recogido esa doble herencia para elaborar
una narrativa en la que ficción y realidad,
como productos de la imaginación y la memoria,
se encarnan en personajes atrapados en un tiempo
detenido en una geografía asfixiante. Ha construido
un territorio simbólico, Celama, un microcosmos
en el que sus personajes buscan el sentido
de la existencia enfrentándose a una realidad en
la que casi únicamente aspiran a la supervivencia.
El espíritu del Páramo (1996), La ruina del cielo
(1999) y El oscurecer (2002) integran una trilogía
de este territorio al que ahora vuelve Mateo Díez
en El animal piadoso, una novela de trama policiaca
en la que están presentes todas las grandes
pasiones de su obra anterior y alguna nueva:
“He construido —dice Luis Mateo— un mundo
personal, esa especie de provincia del noroeste
donde hay una comarca que es Celama y unas ciudades
de sombra que componen una geografía imaginaria,
donde un elemento crucial es el tiempo,
un cierto sentido de la intemporalidad. En mi literatura
hay un sustrato del mundo de lo popular,
que tiene que ver con mi experiencia de ese patrimonio
tan rico de la oralidad, y que se ha incrustado
en ella a través de lo legendario. Ese mundo
a mí me gusta mucho. Es el mundo de Cunqueiro,
de Ánxel Fole, de Rafael Dieste... Es el mundo
con el que se puede compaginar la sabiduría y la
imaginación popular con la sabiduría y la imaginación
con mayúsculas. Esa atmósfera tan de ensueño,
de irrealidad, estos sucesos que parecen
estar más allá de lo cotidiano, estas tabernas, estos
bares, estos sitios, estos fantasmas... todo eso construye
un subsuelo legendario. Porque la leyenda
no es sino el relato de lo inolvidable”.
–En El animal piadoso, su nueva novela,
adopta la estructura de una trama policiaca.
–Es una historia criminal, pero no se trata de
una novela policiaca que cumpla los trámites del
género. En mis novelas, con cierta frecuencia, suele
haber tramas de indagación. Lo que pasa es que
sería inadecuado que al lector le llegara el mensaje
de que esta es una novela policiaca. Hay un crimen,
efectivamente, una trama criminal bastante
arquetípica, seguramente muy ajena a las que se
usan hoy día en la novela policiaca. Y hay un comisario,
Samuel Mol. En la conciencia de este comisario,
que está jubilado y es un ser extraviado,
de pronto se presenta el pasado de una manera
un tanto fantasmal. Un crimen terrible que sucedió
y la repercusión que tuvo en la vida de este
hombre, y a través del que vamos descubriendo
su propia personalidad.
–Porque en realidad los argumentos de
la novela son la soledad y la incomunicación,
presentes también en otras de sus obras.
–Sin duda es una novela sobre la soledad, más
allá de algunos elementos muy peculiares del per-
La Opinión A Coruña
sábado, 19 de septiembre de 2009
“La muerte es un asunto
narrativo que me fascina”
Luis Mateo Díez
(Villablino-León,
1942) es el autor de
una de las obras más
personales y
ambiciosas de la
literatura española
sonaje, como la piedad, la misericordia, el oficio
de la sospecha... todas esas cosas que conmocionan
lo que ha sido su vida profesional. Samuel Mol
es un hombre que ha tenido la necesidad profesional
de descubrir a los criminales y sin embargo
siente una contradicción interna de compasión y de
piedad hacia ellos, que ha hecho que en algunas ocasiones
llegara incluso a exculpar a los culpables. Pero
ahora es un hombre que está solo. Después de
una vida profesional tan intensa, es un animal solitario.
Y tiene que asumir, en ese momento de jubilado,
lo que la edad le va dando a la soledad. Habitado
por fantasmas, perseguido por fantasmas
en una ciudad fantasmal, está padeciendo una gran
metamorfosis; se está convirtiendo él mismo en
un fantasma. Mol es un personaje con una mirada
humanista y con algunas actitudes religiosas, aunque
probablemente no sea un creyente. En su entendimiento
de lo que puede ser la misericordia
es muy comprensivo con la desgracia. Él mismo reflexiona
sobre cómo su profesión le ha enfrentado
a ese desorden terrible que es el crimen y el delito
en lo que eso tiene de desgracia. Es la puerta
del mal a la que ha tenido que asomarse y entrar
mientras los demás apenas lo podemos percibir
porque somos espectadores lejanos de ese mal.
Creo que el comisario Samuel Mol es uno de mis
personajes más complejos. Es un ser humano habitado
por la piedad, una virtud que en la socie-
Luis Mateo Díez
FOTO: L.O.
dad en la que vivimos está orientada exclusivamente
hacia las creencias religiosas. Desde esa
perspectiva de la piedad él tiene un debate espiritual
muy intenso entre la culpa y la exculpación. La
desgracia está en medio y él aprecia mucho el matiz
que hay entre el uno y el otro.
–En esta novela, como en otras anteriores,
está muy presente también la muerte.
Y la muerte inesperada, repentina...
–Lamuerteesunodelosgrandesasuntosnarrativos
que a mí me fascinan. La muerte que viene,
la muerte que se espera, la muerte inesperada... pero
siempre como un suceso que enriquece la trama
narrativa.
–Y que se mezcla con los sueños.
–Mucho. Tanto, que reiteradamente digo en muchas
de mis novelas que el sueño es la única experiencia
que tenemos que nos acerca a la muerte. A
través del sueño podemos percibir lo que es la
muerte. La muerte como realidad, como suceso
definitivootraumático.Atravésdelsueñotenemos
bastante más hábito del que creemos de lo que puede
ser la experiencia de morirse. Por eso los sueños
son muy importantes en mis novelas, porque
el sueño conlleva, desde su irracionalidad más absoluta,
elementos muy sustanciales de conocimiento
de la existencia. Sin los sueños tendríamos menos
conocimiento de lo que somos; en los sueños hay
una parte fundamental de nosotros mismos.

Pintura
CARLOS L. BERNÁRDEZ
A Fundación Luís Seoane presenta na súa sede
d’A Coruña unha interesante mostra centrada
nun momento singular dentro da traxectoria de
Seoane, a viaxe realizada polo pintor en 1951 ao sur
da Arxentina, ao territorio de Neuquén. Para desenvolver
este argumento a exposición ofrece unha
pormenorizada información por medio de óleos,
debuxos e fotografías.
A viaxe a esta rexión achegada á fronteira con
Chile, ao pé dos Andes, tiña como motivación visitar
ao médico Antonio Baltar, tamén exiliado galego
como o pintor, ao que unía unha intensa amizade.
Polas cartas enviadas a amigos como Francisco
Fernández del Riego, Carlos Maside ou Lorenzo
Varela sabemos da fascinación que sentiu
ao chegar a este universo, aínda en grande parte
virxe, chamándolle a atención a paisaxe que define
como estraña e lunar.
Pero onde se manifesta este abraio en toda a súa
largura é na súa pintura, esencialmente nas paisaxes
realizadas durante a estadía neste lugar nos
primeiros meses do ano 51; trátase dunhas obras
nas que Seoane asume de xeito creativo esta nova
realidade, que é a dun continente onde a natureza
adopta formas e medidas en todo desemellantes
das deixadas atrás polo artista en Europa.
A paisaxe supuxo para
Seoane un campo de
experimentación puntual
pero relevante
Alén diso, estas pinturas xorden nunha altura
decisiva na transformación do estilo de Seoane.
Cómpre lembrar que paisaxe era para o artista
nesta altura, e seguirá a ser, un campo de experimentación
puntual pero relevante. As primeiras
paisaxes, algo anteriores algunhas á viaxe a Neuquén,
delatan a influencia de Torres García na súa
composición. Seoane capta, a finais dos corenta e
comezos dos cincuenta, escenas urbanas e laborais
de intensa vontade construtiva: Traballando nas
vías (1948, Fundación Luís Seoane, A Coruña);
Tranvía amarelo (1952, Fundación Luís Seoane,
A Coruña) e pouco despois realizará outras paisaxes
urbanas de grande calidade, cadros tensados
por unha rede de liñas xeométricas como o intitulado
Figuras e azoteas (1953, colección Alcalde Varela,
Boiro). Inseridas neste proceso agroman as
obras elaboradas durante a estadía en Neuquén.
A influencia que nel exerce esta paisaxe fica
reflectida nas pinturas que realiza, mais tamén na
correspondencia que mantiña con Carlos Maside,
ao que lle comunica as súas experiencias e a súa
vontade de captación do sentido cósmico dunha natureza
“tan mesturada de distintos cataclismos e
formacións xeolóxicas, que un europeo habituado
a paisaxes labradas e humanizadas sente un choque
seguramente parecido ó que sufriría se o trasladasen
a outro planeta. É unha paisaxe deserta,
estraña e grandiosa, os camioneiros, os mestres de
escola, son heroes sen paralelo para min. A cotío
deben vencer todos os perigos da natureza, nevadas
brutais, ríos desbordados, imposibilidade de
camiños a como estamos habituados, que esa guerra
do home fronte a ela é coma unha loita mitolóxica.
Creo que alí tiven conciencia cabal de todo o
que é un ser humano.”
C. L. B.
Este impacto da nova paisaxe prodúcese nun
momento no que Seoane está a definir a nova traxectoria
da súa arte, no que inicia un camiño extremadamente
innovador no deseño gráfico e comeza
a súa actividade muralística. Nestas paisaxes
andinas como Paisajes de la precordillera argentina
(Chos Malal I e II) (1951, Fundación Luís
Seoane) percíbese o seu particular sintetismo e
a forza e maxia da cor, captando nas paisaxes e
figuras apenas o seu escintilar, a esencialidade
lumínica, todo froito dun proceso depurativo, que
se pode observar no conxunto da súa obra desde
La Opinión A Coruña
sábado, 19 de septiembre de 2009 5 Saberes
Singular Seoane
Arriba, ‘Paisaxe da precoordilleira
arxentina (I)’.
Abaixo, ‘Precordilleira da
Arxentina’.
Novo vieiro
comezos dos cincuenta, e que o vai levar a unha
singular síntese dalgúns dos logros da vangarda
histórica (Picasso, Matisse, Leger...).
Esta transformación do seu estilo vai chamar
a atención da crÍtica na exposición que realiza ese
mesmo ano en Bos Aires na galería Virau, destacándoseoseusintetismoeocromatismoeaviraxe
da súa evolución. Por exemplo, un crítico,
Eduardo Gutiérrez, ve nunha das paisaxes de
Neuquén forza á maneira de Vleminck. Mais quen
quizais captou como ninguén esta mudanza foi o
poeta e crítico de arte Lorenzo Varela, amigo do
pintor, que nun verso do seu poema Luis Seoane
se achega á cerna da evolución da arte galega en
AméricaeádeSeoane en particular: “Porque sobre
la antigua memoria de tu estirpe/ se alza un
nuevo color, una extraña esperanza/ en el verde
sombrío de Neuquén”, di o poeta do pintor.

Saberes 6
DIEGO BERNAL RICO
Como fixera Álvaro Cunqueiro hai máis de
meio século recomendando a leitura de William
Soroyan a todos os galegos e galegas que, como
el, amasen a Armenia desde crianzas, eu permítome,
desta feita, recomendar encarecidamente
o libro Galiza vencerá do profesor Maurício
Castro a todos os leitores deste xornal amantes
da lingua galega.
Prologado polo catedrático de Filoloxía Galego-portuguesa
da Universidade de Compostela
José Luís Rodrigues, esta escolma de vinte e
oito artigos ten na lingua galega a súa principal
protagonista.
Neles, cunha prosa fluente, limpa e culta, que
percorre devagar o camiño da reflexión demorada
e valente, o Maurício propón unha mudanza
de rumo para a nosa especiñada lingua. Unha
viraxe radical e arriscada baseada na recuperación
da memoria e identidade do noso idioma e
na exploración da universalidade inerente ao seu
ADN lingüístico.
Xogando luz sobre os feitos pasados, este docente
de portugués (ese “galego extenso e útil”
en palabras de Castelao) da Escola Oficial de
Idiomas de Ferrol dá chaves para entendermos
o proceso de substitución lingüística que empobrece
e deturpa a nosa realidade cultural, fornécenos
de exemplos de experiencias normalizadoras
gratificantes (como o da Fundaçom Artábria)
ou, simplesmente, reflicte sobre a pertinencia
de falarmos de un cinema galego, tendo
sempre a lingua un espazo privilexiado nas súas
argumentacións.
“Neses artigos eu defendo que, non sendo suficiente,
é imprescindíbel que a Galiza exerza a
súa soberanía política plena para normalizar o
La Opinión A Coruña
sábado, 19 de septiembre de 2009
Letras galegas
Sen papas na lingua
‘Galiza vencerá!’, de Maurício Castro, é unha escolma de vinte e oito artigos
publicados en medios galegos que atopan na lingua galega a principal protagonista
Galiza vencera!
MAURÍCIO CASTRO
Abrente Editora,
Compostela, 2009.
133 páxinas
Os enganos
da outredade
MARGA ROMERO
Co aval do Premio de Narrativa Torrente Ballester
do ano 2008, Carlos Reigosa dá ao prelo
en Xerais a súa última produción ficcional, Avida
do outro. O xornalista nado en Pastoriza ten
no seu haber unha obra relevante no eido narrativo,
así como non poucos libros de investigación
e ensaio xornalístico. Nesta última achega
á narrativa galega, na miña estima a máis importante
desde Crime en Compostela (1984), C.
Reigosa enfróntanos cunha historia que basicamenteéadeunsópersonaxe:MiguelCanoGoiriz,
xornalista de éxito, director dun dos grandes
periódicos a nivel estatal. Mais un día, na lindeira
dos sesenta, decátase de que pasara moitos
anos levando a vida doutro e nada sabe do que
sería a súa propia existencia, a súa vida non–nata.
E cando a crise de identidade no seu labor
como xornalista chega á cimaeodesencantofaino
recapacitar, deixa o xornal, busca e atopa as
súas raíces e escribe as súas memorias para dar
descanso ao peito melancólico, como diría Cervantes,
e liberarse definitivamente do outro.
C. Reigosa, actuando coma un ficticio amanuense,
vai debullando na novela o relato deste
único personaxe que repasa, reconstrúe e xulga
os grandes acontecementos políticos e culturais
desde os anos 60 ata os nosos días, dos que
é así mesmo un protagonista destacado. Os seus
éxitos profesionais e o frenesí co que se entrega
ao xornal non lle impiden con todo decatarse
de que se engana a si mesmo e cae nas súas propias
trampas. Non lle falla á sociedade pero si á
súa propia vida que acaba sendo a doutro, cunha
manchea de compromisos inexplicablemen-
Reigosa, actuando coma un
ficticio amanuense, repasa,
reconstrúe e xulga os
grandes acontecementos
políticos e culturais desde
os anos 60 ata hoxe
te asumidos. E do optimismo e inxenuidade dos
seus anos mozos, pasa a ser un individuo co cairo
retorcido. Xa que logo, unha novela sobre o desencantoeoabrollardunradicalescepticismo,
con abondos trazos de novela psicolóxica, e que
tamén é a crónica vivida e interpretada das xeracións
que fixeron aquel cambio social que vai
desde a Transición ata hoxe.
idioma”, afirmaba hai pouco o autor, quen para
alén do seu labor no ensino é membro da Associaçom
Galega da Língua (AGAL).
Conceitos tan actuais como o da “estratificación
lingüística” e o liberalismo lingüístico, que
defenden a superioridade dunhas linguas sobre
outras, a cavilación entre normalización e normativización,
o tan manido “bilingüísmo harmó-
nico”, o isolacionismo versus reintegracionismo,
os preconceitos ou o sexismo na linguaxe son
abordados, entre outros moitos aspectos, nos
diferentes artigos de opinión que o autor foi publicando
en diferentes portais da internet como
o Portal Galego da Língua, xornais como o NovasdaGalizaou
revistas como o Abrente,aolongo
da última década.
Aliás, non podemos deixar de subliñar a necesidade
de ensaios sociolingüísticos como o
Xogando luz sobre os
feitos pasados, o autor dá
chaves para entendermos
o proceso de substitución
lingüística que empobrece
a nosa realidade cultural
que nos oferece a compostelana Abrente editora
desde hai apenas uns meses, nuns momentos
en que a lingua cobrou grande actualidade
ao estar a ser instrumentalizada como campo
de batalla, para vergoña e consternación do pobo
galego.
Debrúcese a inquieta rapariga, a culta doutora
ou o canso operario sobre estas páxinas e
comprobará as grandes carencias que temos os
galegos en formación lingüística, a daniña ignorancia
dunha realidade tan próxima e que a Historia,
en letras maiúsculas, isto é, o momento histórico
presente, nos obriga a coñecer mellor.
Desfrutai, pois, deste Galiza Vencerá!
O pacto narrativo
que implicitamente
se establece entre un
narrador e os seus
lectores fainos aceptar
a ficcionalidade
do que Reigosa nos
conta, aínda que non
rolde a tentación de
ler a súa obra como
unha novela autobiográfica.
A competencia narrativa
do autor
amósasenosónadescrición
introspectiva
desde personaxe agónico,
cuxa evolución é
evidente no decorrer
do discurso narrativo,
senón tamén na
súa habelencia ao reflectir
o estado de
ánimo de toda unha
xeración. Unha xeración
atravesada polos
seus ídolos (músicos,
escritores) que teñen
unha grande presenza
no relato.
Finalmente, o estilo da prosa, apropiada e
de fácil lectura, sumado á agudeza coa que
se formulan os grandes inquéritos do ser humano,
especialmente o da súa temporalidade,
fan de A vida do outro unha peza narrativa
importante que engada ao lector desde a
primeira páxina.

Letras galegas
Admiración
discrepante
PILAR PONTE
Como non podía ser doutro xeito,
Galaxia lidera a produción ensaística
sobre o intelectual Ramón
Piñeiro, figura homenaxeada hogano
no Día das Letras Galegas, e entre
os varios títulos publicados polo
selo editorial salienta a voluminosa
obra de Xesús Alonso Montero,
Ramón Piñeiro ou a reinvención da
cultura galega.
No prólogo do texto podemos
ler: “Eu sei que hai persoas que poden
compoñer excelentes monografías
sobre Piñeiro [...] pero estou
plenamente convencido de que
ninguén abordará certos aspectos
da biografía e do labor intelectual
de Piñeiro cos criterios e a erudición
presentes neste meu libro”. Sen
dúbida, as circunstancias biográficas do
catedrático emérito, así como a súa traxectoria
como estudoso da figura do de Valga, sitúano
de certo nunha posición privilexiada que lle
permite ofrecernos alén do relato dos feitos históricos
a versión dunha testemuña de primeira
man, el mesmo.
A obra abrangue unha biografía moi polo miúdo
desde o labor político antes da Guerra ata os
anos posteriores a 1950, pasando polos anos no
cárcere, a súa renuncia ao Partido Galeguista e
a súa dedicación á reinvención culural galega
desde pautas estritamente artísticas. Alonso
Montero sitúa a Piñeiro como centro da reinvención
cultural galega dos anos 50 ata o punto de
o converter nunha figura imprescindible para o
quedaquelasefixoeodevir
posterior.
Como o mesmo autor
ten manifestado tamén nalgunha
entrevista, Ramón
Piñeiro decapitou o Partido
Galeguista, mais non foi o
únicoepolacontrasiémáis,
e ás veces o único, criticado
por tal feito. No entanto, na
apoloxía do intelectual de
Láncara, ao profesor vigués
nonlletremaaplumaáhora
de se poñer do lado de Piñeiro
nas súas desavinzas con
Mourullo ou co propio Alonso
Montero como podemos observar
no capítulo dedicado aos disidentes
e críticos.
Debemos salientar tamén os numerosísímos
documentos, especialmente a correspondencia, sobre
todo cartas persoais, que o autor achega, que
nos dan acceso directo ás fontes orixinais e nos permiten
crear unha imaxe intelectual e moral propia
do galeguista. E dada a amplitude da obra, é tamén
moi de agradecer o índice onomástico que nos
permite outro tipo de lectura.
Velaquí un retrato dese home, do “diamante
moral” segundo Montero, que desde unha mesa de
braseiro en Xelmírez 15 marcou un camiño, entre
varios posibles, nun momento histórico crucial
da cultura galega. Hoxe, despois dos acontecementos
políticos máis recentes, volve a estar no
centro da cuestión a necesidade de que a defensa
da lingua e da cultura galegas sexa asumida por
todo o espectro político.
Cara ao Tir na Nog
MARUXA GESTOSO
Segundo un famoso dito, a San
Andrés de Teixido, vai de morto
quen non vai de vivo, aínda que
nese caso en forma de escaravello,
formiga, ou outro pequeno animal,
co cal os peregrinos deben
poñer especial coidado en non matar
a ningún ser vivo que podan
atopar. Refráns como estes, e outras
crenzas que circulan ó redor
do santuario non fan senón resaltar
esa atmosfera de misterio que
rodea á zona e que fai adiviñar unha
historia cargada de mitos, lendas
e crenzas en relación ó mundo
dos mortos e do máis aló.
En San Andrés de Teixido e as
Illas do Máis Alá (Ed. Toxosoutos)
o seu autor, o filólogo e especialista en literatura
celta e irlandesa Ramón Sainero, realiza un
percorrido histórico-mitolóxico que nos transporta
desde o santuario galego á illa de Irlanda,
pasando pola Bretaña francesa e outros puntos
do océano Atlántico, na procura desa Illa da felicidade
onde descansan os mortos desde tempos
remotos.
A obra articula varias tradicións mitolóxicas
—clásicas, celtas e cristiás— na procura de establecer
unha clara liña entre elas e as evidencias
históricas das tumbas e monumentos funerarios
megalíticos. Todo este ambiente respondería
segundo o autor a unha serie de expedicións
marítimas seguindo o percorrido do
sol, de leste a oeste, desde a Anatolia ata Ir-
landa, o que explicaría as orixes
grego-escitas dos habitantes británicos
e irlandeses.
San Andrés de Teixido, Carnac,
o Dun Aengus das Illas de Arán, serían,
nesta ruta solar, as portas de
entrada onde embarcaban as almas
dos mortos nas súas balsas de pedracaraoTirnaNogcelta,aTerra
da Mocidade. Os confíns do mundo
coñecido, as fisterras, unha vez máis
como punto de remate da vida e comezo
do descoñecido.
E como maxia e historia camiñan
da man, moitos foron os que se embarcaron
na procura desta illa; son os
famosos Immrama, e de varios dá boa
conta a obra que nos ocupa. Na tradición clásica,
a primeira habitante de Irlanda, Cessair, neta
de Noé; os Immrama dos heroes celtas —entre
eles, Bran, Osian ou Ith—; as viaxes dos monxes
irlandeses como o Venerable Beda ou San Brandán;
ou mesmo monxes españois como San Amaro ou o
abade Ero.
Di a mitoloxía celta que a noite do primeiro de novembro
os seres do mundo invisible saen do subsolo
e vagan pola superficie da terra. É a festa do
Samhain, que sinala a fin dos labores estivais no
campoeocomezodoinverno.Polastumbasmegalíticas
saen á superficie os mortos, ás veces para
axustar contas cos vivos. Á inversa, San Andrés
de Teixido sería pois unha das portas de entrada cara
ese mundo máxico. En definitiva, unha pequena
máis interesante obra ó redor de tradicións das
que somos tamén nós partícipes
La Opinión A Coruña
sábado, 19 de septiembre de 2009 7 Saberes
Coherencia
construtiva
Arquitectura
con amorosa
incandescencia
ROMÁN RAÑA
Comento hoxe [De]construçom, de Susana
Sánchez Aríns (Vilagarcía, 1974), que obtivo
o XXI Premio nacional de poesía Xosemaría
Pérez Parallé do Círculo Mercantil de Fene.
Poemario magnífico que, desde o título, xoga
coas palabras. Xa sabemos que non existe
algo máis serio que o xogo. O xogo mostra o
riso da traxedia, a luz da escuridade, o gozo
do sofrer. A preposición de entre parénteses
rectos subliña o carácter arquitectónico do volume.
Ao mesmo tempo indica a materia que se
vai tratar: acerca da construción. Simultaneamente
sinala a negatividade, a desconstrución,
algo que, artellado, se desartella. O título, pois,
revélanos a natureza dupla do que
imos ler: un artefacto,
aquilo que, feito con arte,
semella natural, non artificial
ou, en termos pessoanos,
o finximento do sentimento
que, afinal, se sente
certamente.
Falamos de arquitectura
e debemos precisar que
o libro, efectivamente,
posúe unha coherencia
construtiva asombrosa, un
núcleo temático de exaltación
doméstica e, ao mesmo
tempo, de rexeitamento
doméstico (estes dous
sentimentos conviven e pelexan
no interior dos poemas
sen solución de continuidade),
que van edificando
o canto. Na primeira parte a casa
é un desexo. A poeta séntese sen casa
e vai imaxinando a súa construción. No seu
pensamento, (poema a couça), declárase que
baixo da beleza da magnificencia aniña a podredume.
A expatriada volta á patria e imaxina
o predio onde morar. Na segunda sección
intuímos que a construción é, en realidade, unha
reconstrución: “a casa fijo da sua doença/um
lugar para o silêncio/espaço edificado em
ocos/sem ecos.”
A morada parece instalarse aquí, mais tamén
noutros continentes, en Ayacucho, nos
Ancares, en Acra, un lugar que é todos os lugares,
unha casa que é todas as casas. Así o
lemos no fermoso água: “nos antípodes deste
santuário/transporta na testa umha moça/o líquido
amniótico que aqui chega/do cano da torneira
da nascente.”
A auga que bebemos no noso domicilio procede
do outro punto do planeta, mesmo da placenta
da africana que a leva nun balde sobre
atesta.
Logo entramos na vivenda. Cada un dos
cuartos provoca uns sentimentos de febre que
queima a razón e o corazón: “baptiçar cada
manhá a louça/com água branda da torneira/água
que se repite sempre/água que nunca
é a mesma”.
Nos actos domésticos máis cotiáns aniña a
transcendencia. Lavar a louza é unha forma do
bautismo, os restos do fondo dos pratos é a carne
que ficou do sacrificio. Cerimonia e ritual
fulguran detrás dos actos diarios do vivir. O
edificio acaba en sacrificio, mais tamén no arderamoroso,noamorqueéruína,maistamén
incandescencia.

Saberes 8
Saberes
La Opinión A Coruña
sábado, 19 de septiembre de 2009
Lamento que non haxa aves laionas, curuxas
dos soutos ou do aceite, bufos ou bufiños,
mouchos e paxarotes en xeral capacitadas
polos bruxos e meigas para trazeren cartas
ao Fondo dos Espellos como fan as noitébregas
nas novelas de ‘Harry Potter’. Con esta
sección só se pode entrar en contacto mediante
o correo ordinario. Ou, se tal, parando ao autor
pola rúa ou polo teléfono de sempre. Producto
neto da continuidade paleolítica do doutor
Alinei, o autor está fóra de internet. Coma
tal, esoutro día atravesaba o autor a Chaira de
Amoroce (Celanova) por Cortiña Grande en dirección
a Lago da Serpe que é marco co país
de Milmanda. Montaba o autor un cabalo ruzo
que lle metera entre as pernas un seu amigo
que soe ter moi bo gado. Diume o alto un señor
coñecido e veciño da bisbarra que prefere
que cale eiquí o seu nome. Andaba el en procura
dos restos dunha becerra morta que os
lobos escartelaran na contorna. Quería este
señor fotografar a dispersión dos ósos do festín.
“Teño unha noticia para o Fondo dos Espellos”
—díxome aquel señor que galgaba a inmensa
Chaira empuñando un varapau tras-
montano e seguido dunha cadela do Crasto Laboreiro
negra rodada e fea coma o Demo. A cadela
levaba no pescozo un colar de espiño e
dependuráballe da fauce cuarta e mea de
lingua.
“Estás a tratar en prensa do tema da ‘Celestina”
—entroume así o fotógrafo autóctono
da vida salvaxe da Chaira de Amoroce.
Ao lonxe, por riba nosa, espetaba no ceo o
seu coitelo pedernal o coto do Penagache,
que nos separa de Portugal na fronteira máis
antiga de Europa. “A noticia é —prosegue o
do caxato ferrado— que Xiao Roel, latinista
e poeta, anda a traducir ao galego, con notas
e prefacio eruditos, o ‘Pamphilus de Amore”.
Dinlle as beizós ao amábel informador e
esporeei nas illargas o cabalo para regresar,
virando polo Castromau, en dirección
ás cortes que aló tén o Camilo. Dúas aguias
saberes@laopinioncoruna.net
sábado,
19 de septiembre
de 2009
NO FONDO DOS ESPELLOS
A cidade misteriosa de ‘Celestina’
Na Celestina funcionou de marabilla a lei aristotélica
das tres unidades, o que dá lugar a un relato
(dialogado) moi compacto. O escenario, digamos
con redundancia, é tópico. A cidade da Celestina
é a da comedia clásica grega e latina. Ora
ben, sobre tal base aparecen elementos contemporáneos
moi identificabeis, como rúas, igrexas,
armamento, vestiario. Os nomes das personaxes,
ao contrario, son distanciadores e helenizantes
ou latinizantes. A cidade na que transcorre a acción
da Celestina é literaria, con algunhas pingas
de realidade social e ambiental castelá da época
na que foi escrita. Pro éocasoqueestacidade
sen nome ten unha forza extraordinaria.
Non constitúe un topos neutro senón un espazo
vivo e dotado de personalidade. Alén da vinculación
da cidade inventada por Rojas coas de
Aristófanes, Plauto ou Terencio, pensaría Fernando
de Rojas, ao construir a súa, nalgunha cidade
do seu tempo?
Durante moitos anos apareceron hipóteses,
e mesmo desputas, sobre cal foi a cidade na que
se inspirou Rojas para inventar a de Celestina.
Algunhas referencias concretas do texto foron
tidas en conta para afiliar a cidade literaria con
algunha verdadeira. Na Tragicomedia danse nomes
de igrexas (a Magdalena), menciónanse
dúas rúas ou territorios urbanos (La Tenerías,
El Arcediano) e apreséntase unha grande mansión,
a de Pleberio, con horta coutada por un
muro alto e unha torre desde a cal pode contemplarse
un río. Sobre estas fracas pistas pretendeuse
que Sevilla, Toledo ou Salamanca fosen o
modelo daquela cidade misteriosa. Mesmamente,
en senllos comunicados que chegaron ao Fondo
dos Espellos, dúas persoas cursidosas propuxeron
tamén Lugo e Ourense como prototipos
da cidade da Celestina.
Nas citadas poboacións hai, máis ou menos, un
río, unhas rúas das Tenerías ou do Arcediano, pro
elas a min non me cheiran nin me arrecenden á
cidade da Celestina. Sevilla e Toledo seméllanme
demasiado arábigas e Salamanca universitaria
en exceso. Non hai arquitectura mourisca
na Celestina e non aparecen aló estudantes aínda
que todos falen como literatos. Con todo, parece
ser que na Salamanca do século XVI se ensinaban
unhas casas coma as de Pleberio, Calisto
e Celestina. En canto a Lugo e Ourense, alí hai
demasiada néboa e o clima da Celestina émáis
ben seco.
Segundo Moncha Fuentes a cidade real que
Rojas tería en mente cando finxía a cidade na
que pereceron Celestina, Calisto, Melibea, Pár-
meno e Sempronio, é Zamora, que non se encontra
lonxe da Salamanca dos días escolares
de Rojas.
Certamente, en Zamora hai un río, o Douro, e,
próxima á actual avenida de Vigo, unha rúa de
Tenerías, pois aquela foi zona de pelamios e curtumes.
Calquera casiña actual do arrabalde extramurado
de Las Tenerías podía ser a de Celestina.
Naquel territorio, antano asentamento
de xudeos e marraos, viven hoxe moitas familias
de xitanos tamén “conversos”, pro estes á
igrexa pentecostal Filadelfia: son os mercheros
Caixa
postal
MÉNDEZ FERRÍN
Sendúbidaareferencia
máis erudita da
narrativa galega, o escritor
e a sabedoría sobre
episodios e personaxes
que chaman o
seu interese.
ambulantes que en Galicia chaman precisamente
“zamoranos”. Eu detectei hai anos nesas partes
baixas da Zamora que can sobre Douro unha
vella xitana de longas saias e pano negro á
cabeza. Ela “haldeaba” polas encostas que fan ribeira.
Seguinna por rúas que se chaman de Doncellas
e Abrazamozas. A vellota ía a angueiras
que eu non sabía e petaba en portas como facendo
comisións. Pensei que a cigana anciá era Celestina
rediviva.
Na obra de Rojas cóntase como Calisto ía consolar
a súa tribulación amorosa nunha igrexa
dita da Magdalena. Non só existe tal Magdalena
na Rúa (sic) de los Francos de Zamora senón
que é un dos máis belos templos románicos daquela
cidade. Na actual provincia de Zamora está
Toro, a Celestina gaba ben o viño daquela terra.
A carón doutra igrexa, a de San Cebrián
(santo considerado patrón da bruxaría na que
militaba Celestina) hai en Zamora unha grande
casa (restaurada pro antiga) cunha horta protexida
por un alto murallón. Da casa sobresae unha
torre desde a que seguramente se pode dexergar
o curso do Douro. Dunha torre coma esa
guindouse Melibea. Do alto dun muro igual ao
realmente existente caiu Calisto e deixou esparexidos
os miolos da cabeza polo encoiñado. Encoiñado
chamámoslle en Ourense ao pavé das
rúas feito con seixos, coios ou croios do río. Na
Tragicomedia menciónanse literalmente (“essos
cantos”) os coios ou croios que actualmente podemos
trepar cos nosos pes onda o muro de que
tratamos. E falando da horta de Melibea, teatro
dos seus encontros con Calisto, pola contorna
podemos visitar outra igrexa (tamén de arte
románica) que recibe o nome arcaico e misterioso
de La Horta. Mesmo este cronista lembra en
Zamora un puterío ou mancebía florecente nos
arrabaldes citados e próximos a Las Tenerías, ao
pé da muralla famosa da cidade.
En fin, a cidade vella de Zamora é un espazo
moi constrinxido que doadamente nos leva a evocar
a atmósfera de encerramento que se respira
na Celestina. “De un lado la cerca el Duero,/
del otro Peñatajada,/ del otro veinte y seis cubos,/
del otro la Barbacana” —que así cantaba o
vello romance do ciclo do cerco de Zamora—.
Zamoraéacidaderealquemellorpodetransportarnos
á cidade ideal de Celestina.
Con todo, e se me preguntaren como vexo eu
o pazo de Melibea, diría que igual a aquel que,
na Praza das Cebolas ou do Tenente Almeida de
Vigo, dá albergue hoxe ao Instituto Camões. Casa
de Arines, chámanlle.
reais pairaban no azul, cuase fixas.
O ‘Pamphilus de Amore’ é unha comedia
latina ou comedia humanística anónima, do
século XII ou así, que, inspirada en Ovidio,
trata dos amores que ao protagonista lle
proporciona unha alcaiota chamada Vetula,
nome propio que poderiamos traducir en galego
co común “velliña”. Tal ‘Pamphilus’ influiu
sobre un relato do ‘Libro de Buen Amor’
do Arcipreste de Fita ou Hita e tamén na ‘Celestina’.
En realidade, o argumento central
da ‘Celestina’ constitúe unha amplificación
do ‘Pamphilus’, texto moi citado e coido que
pouco lido polos historiadores da literatura
castelá. Co cal pode ficar claro que en
literatura importa o que se di, pro moito
máis importa o como se di. Estamos desexando
ler a traducción do ‘Pamphilus’ ao galego
na que traballa Xiao Roel.
Aqueles lectores que queiran colaborar coa súa opinión nesta sección poden escribir a:
La Opinión de A Coruña. C/ Franja, 40-42 15001 A Coruña. Correo electrónico: saberes@laopinionacoruna.net