deber ser - UAM Azcapotzalco

Literatura
Historia
4
13
23
33
2 Tiempo y Escritura No.21 | Diciembre
Presencia del Drama Clásico en la Dramaturgia
Usigliana (Observaciones Sobre las Ideas Dramáticas
de Rodolfo Usigli)
Dr. Alejandro Ortiz Bullé Goyri
La Narrativa Mexicana Leva Anclas: Viaje a la Isla
Ricamea, de José Joaquín Fernández de Lizardi
Dr. Oscar Mata Juárez
Los tres grandes muralistas:
José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro
Siqueiros
Dra. Guadalupe Ríos de la Torre
Las Nuevas Tierras, Crónicas de una ocupación
Dra. Ana María Peppino Barale

Reseña
Teatro
Creación
51
54
58
72
Educación
77
Mu j e r, Mo n j a y Li t e r ata
Dra. Ana María Peppino Barale
Do M i n g o 18 D e febrero D e 1855.
Gran función extraordinaria a beneficio de la actriz
Doña Juliana Siliceo.
Quien la dedica con mayor placer al público queretano.
Penúltima de la presente temporada
Algunos comentarios a propósito
Dr. Alejandro Ortiz Bullé Goyri
Si nS a b o r e S en La c o c i n a D e eL Dr a g ó n D o r a D o
Dr. Antonio Marquet Montiel
jo v e n y beLLa
Mtra. Connie Marchante Sáez
PoLíticaS a c t u a L e S Pa r a La f o r M a c i ó n y DeSarroLLo
P r o f e S i o n aL
Mtro. Tomás Bernal Alanis
Mtra. Esmeralda Violeta Hernández Bautista
Tiempo y Escritura No.21 | Diciembre 3

Literatura
Presencia del Drama Clásico en la
Dramaturgia Usigliana (Observaciones Sobre
las Ideas Dramáticas de Rodolfo Usigli)
Dr. Alejandro Ortiz Bullé Goyri 1
Nadie duda en la actualidad
de las enormes y sólidas
aportaciones de Rodolfo Usigli
a la consolidación de un teatro mexicano
del siglo XX. Sus aportaciones -ya
de suyo valiosas, como dramaturgo
son incuestionables, pero también
hay que reconocer en él al historiador
e investigador del teatro y al teórico,
sin menospreciar o menoscabar su
labor docente formadora de nuevas
generaciones de dramaturgos mexicanos.
En Usigli, como en pocos grandes
creadores teatrales, se conjugan el
talento y la capacidad creativa como el
espíritu indagador y la mente analítica.
La personalidad del maestro Rodolfo
Usigli puede ser explicada, como lo dice
José Gorostiza con tan sólo un verso de
su Muerte sin fin “Inteligencia: soledad
en llamas”.
Durante 2005 hubo muchas disertaciones
y reflexiones en torno de su
obra, pero parece que ha faltado revalorar
aspectos propios de su labor
creativa que nos muestran la manera
como el creador teatral abrevó en las
1 Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco
4 Tiempo y Escritura No.21 | Literatura
aguas de la tradición dramatúrgica, así
como el hecho de ser un autor cuyas
preocupación formal sobre aspectos
de composición dramática, caso
singular en el teatro mexicano, se
puso de manifiesto en las resonancias
clásicas de varias de sus obras más
significativas.
Fuente:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/usigli.htm
Es notoria la cercanía de Usigli con la
propuesta dramatúrgica de Bernard
Shaw así como los ecos formales
con el teatro de Luigi Pirandello. Pero

también es importante resaltar como
nuestro dramaturgo recoge en varias
de sus obras el espíritu y el sentido
ético del teatro del dramaturgo noruego
Heinrik Ibsen. En el caso particular
en El Gesticulador no sólo podemos
encontrar las influencias formales de
los autores referidos que son auténticos
Santos Padres del teatro moderno, sino
también referencias formales a autores
clásicos, tanto de los trágicos griegos,
como de Shakespeare, Molière o de
Lope de Vega.
Como Borges lo fue con la literatura,
Usigli antes de ser escritor de teatro
fue un apasionado e irredento lector de
teatro.
Ya desde luego, en 1932, cuando publica
su primer libro importante México en el
teatro, encontramos en Rodolfo Usigli
a un creador teatral profundamente
interesado por estudiar y reconocer
al teatro y su dramaturgia dentro de
una tradición clásica y como parte de
la columna vertebral de la tradición
teatral del teatro moderno mexicano. El
libro, que es un trabajo de historiador
del teatro mexicano de primer nivel, no
puede entenderse sin las reflexiones
teóricas y las constantes referencias a
la dramaturgia clásica que a lo largo de
sus capítulos disemina en generosas
dosis, como lo demuestra el meticuloso
trabajo de Gerardo Luzuriaga en su
ensayo “El ideario teatral de Rodolfo
Usigli” (Luzuriaga 1992); así también
Alejandro Ortiz Bullé Goyri
como se manifestaría ese marcado
interés en Usigli por la reflexión teórica
después de los cursos tomados con
Allardice Nicoll en Yale, en la serie
de conferencias radiofónicas que
impartió titulada “Investigaciones de
los estilos en el teatro” que se difundió
en la radiodifusora de la universidad de
México hacia los años de 1937 y 1938
(Shmidhuber 2005, 28).
Fuente: Rodolfo Usigli, ciudadano del teatro
(memoria de los homenajes a Rodolfo Usigli 1990-
1991), México, Centro Nacional de Investigación
Teatral “Rodolfo Usigli”, INBA, 1992, 293 pp.
Tiempo y Escritura No.21 | Literatura 5

Literatura
Sería conveniente enterarnos qué fue
lo que Rodolfo Usigli aprendió en rigor
sobre composición dramática en la
Universidad de Yale entre 1936 y 1937.
De acuerdo con los datos que contamos,
Usigli realizó ese viaje de estudios
junto con Xavier Villaurrutia gracias
a una beca Rockefeller y tanto él
como Villaurrutia se refieren a dicha
experiencia como de algo fundamental
en su formación. Aunque es claro que
Usigli ya llevaba consigo un trecho
ya andado en las lides de la teoría
dramática, que se manifiesta con claridad
en las características formales de
sus primeras obras dramáticas.
En 1935-1936 Rodolfo Usigli y Xavier
Villaurrutia parten hacia la Universidad
de Yale para asistir, como becarios, a
cursos sobre técnica teatral moderna.
En una carta fechada el 13 de octubre
de 1935, dirigida a Celestino Gorostiza,
Villaurrutia expone en términos generales
su percepción de esos cursos; los
cuales, más allá del poco entusiasmo que
parecía mostrar, fueron sustanciales en
la posterior práctica escénica de Usigli
y de él mismo, tanto como dramaturgos
y como directores de escena.
He aquí lo que refiere:
1231 Chape St.
New Haven, Conn.
13 de octubre de 1935
6 Tiempo y Escritura No.21 | Literatura
Querido Celestino:
Quería tener la seguridad de que
al escribirle a usted se habían
apaciguado ya las pequeñas
grandes tormentas que este viaje
ha traído consigo. A Celestino
-me decía yo mentalmente -, le
escribiré una carta sin quejas, sin
inquietudes, más conforme y serena
que las que he enviado a Agustín,
a Elías, al mismo Salvador. Pero
como la serenidad no llega, y el
tiempo pasa, he decidido escribirle
una carta sin dibujo, desganada
y en desorden, más sincera quizá
pero menos útil para que usted
se dé cuenta de lo que es esta
Universidad de Yale en donde he
venido a caer, por un capricho
invisible del destino.
La verdad es que aquí no se
ha comprendido bien nuestra
situación. Más bien dicho, un grupo
de profesores se empeña en no
comprenderla. Apenas si el director
de la Facultad, Mr. Nicoll, que es un
inglés, naturalmente, la comprende.
Pero tiene encima la academia
de profesores que no quiere
distinguirnos de la masa anónima
de estudiantes que, de todas partes
de los E. U. vienen a estudiar aquí. a
todos ellos, nosotros les podríamos
dar clases de muchas cosas.

Yo tomo los siguientes cursos, y
no voluntariamente sino en virtud
de una cortés invitación de uno de
los profesores que tuvo la genial
idea de separar las actividades de
Rodolfo y las mías, radicalmente.
Apenas supieron que yo tenía
alguna capacidad para dibujar, me
lanzaron a las clases de plástica:
Stage Design -Costume Design-
Stage Lightning. (Estos tres cursos
los tomo yo solo). Con Rodolfo
tomo Production (que no es otra
cosa sino una vista técnica de
los elementos que componen
una pieza, desde su origen, hasta
el momento de realizarla en la
escena, esto último por una práctica
verdaderamente estúpida). (Hay
que hacerlo todo: desde aserrar
una tabla, hasta representar, si es
posible). Hasta ahora y esto me
ha traído el primer conflicto, no
hemos entrado en el rebaño que
se utiliza para montar las obras.
También tomo Dirección Escénica,
que tiene bastante interés. Asisto a
veces a las clases de Mr. Nicoll, un
positivo valor universitario, hombre
de método, cultura humanística y
sentido moderno, que da Survey
of the Drama y conferencias en
“Production”.
Todo estaría muy bien si el criterio
que priva en Yale no fuera tan
ATROZMENTE ACADÉMICO. El
Alejandro Ortiz Bullé Goyri
profesor de Costume Design, por
ejemplo, antes de permitirme entrar
a su clase, me invitó, muy cortés y
fríamente, a que le llevara algunos
ejemplos de mis posibilidades. Por
no chocar, desde luego, le hice 3
dibujos de trajes, a la acuarela; me
mandó decir que podía asistir a su
clase y hacer el trabajo de todos,
después de ver mis dibujos, que de
seguro, le han de haber parecido un
atrevimiento Diegorriverense, pero
que le demostraron que yo podía
hacer las cosas (...)
Creo que con unos meses de
asistencia los cursos, una buena
bibliografía, los programas de
estudios, y uno poco de inteligencia,
se puede ahorrar a la Fundación
Rockefeller el gasto de 10 meses,
y a nosotros la angustia de tener
que pasar por las más estrechas
Termópilas de un pueblo ingenuo,
de un academicismo mediocre,
superado hasta entre nosotros
oficialmente (...). (Villaurrutia 1988,
33-36).
Más allá de que las observaciones y
lamentos de Villaurrutia pudieron haber
sido en efecto ciertas y fundamentadas,
es claro que las enseñanzas ahí recibidas
les ayudaron a ambos, —¡y de qué
manera!- a sistematizar y profesionalizar
su labor en el teatro.
Usigli, por otra parte asistió, al menos
al curso que Villaurrutia denomina
Tiempo y Escritura No.21 | Literatura 7

Literatura
como “Production”. Nos queda claro,
también con este testimonio que Usigli
debe a la estancia en Yale, no sólo el
conocimiento de precisiones sobre
la teoría dramática moderna –no hay
que olvidar que Allardice Nicoll es
autor de un importante libro sobre el
tema,- 2 sino también la gestación de
muchas de sus obras fundamentales
como El niño y la niebla y desde luego,
El Gesticulador, incluida su versión
usigliana del Misántropo de Molière,
titulada Alcestes.
El testimonio personal del propio Usigli,
acerca de aquella legendaria estancia
en Yale, se lee como sigue:
Tuvimos el choque natural con
los profesores y sus disciplinas
–en México existíamos y en Yale
éramos dos nombres, dos fichas
con la sospechosa circunstancia,
apuntada más de una vez por el
profesor de dirección, Mr. Dean, de
conocer idiomas, teatro francés y
teatro italiano y de haber sido “ranas
grandes en charcos pequeños” - .
Nunca nos lo aplicó directamente,
pero los insinuendoes, como él
decía en su pintoresco mal inglés,
2 Allardice Nicoll, es más conocido como historiador
del teatro que como teórico, pero en ambos casos
sus libros influyeron a Rodolfo Usigli, sin duda
alguna. Guillermo Schmidhuber en su libro Apología
de Rodolfo Usigli, señala puntualmente esa notable
cercanía (SCHMIDHUBER, 2005, p 28)
8 Tiempo y Escritura No.21 | Literatura
eran elocuentes. Xavier estuvo a
punto de retirarse de la aventura,
y sólo a insistencia de Eduardo
Villaseñor, entonces cónsul general
de México en Nueva Cork, y mía,
aceptó quedarse. Hicimos duraderas
amistades, aprendimos –yo por
lo menos, no me acoracé con el
teatro francés moderno contra
el norteamericano-; visitamos,
a demanda mía la Fundación
Rockefeller, teatros experimentales
de casi todo el país, vimos una
buena temporada en Broadway y
regresamos a México después de un
año. (Usigli 1979, 600).
De manera que, si duda alguna, esa
estancia fortaleció con mucho los
intereses que el joven Usigli tenía sobre
la teoría dramática y su aplicación a los
procesos de construcción dramática.
Pero también hay que resaltar que junto
con la pasión por la teoría dramática y
su aplicación precisa en la construcción
de sus propias obras, Usigli veía en su
aprendizaje una necesidad sustantiva en
la transformación del teatro en México
desde su perspectiva dramatúrgica.
Por ello el énfasis en impartir cursos y
en dar cauce desde esa perspectiva a
su irredimible vocación docente y por
ello también, a su regreso a México,
después de los cursos en New Haven,
se preocupa por impartir y difundir esos
fundamentos del teatro moderno recién
adquiridos.

Este es, de nueva cuenta, el testimonio
de Usigli al respecto:
Cuando una de las demagógicas
aves de paso en Bellas Artes
nos había invitado, a XV y a mí, a
dar algunas conferencias sobre
teatro, X me preguntó, durante la
caminata cotidiana hacia nuestras
casas, qué iba yo a decir a mi
auditorio. Repuse que me proponía
dar conferencias prácticas para
ilustrar, con la ayuda de actores
jóvenes, cuestiones de técnica de
movimiento y de caracterización.
“No caballero –me dijo X, que así
me llamaba-, háblele usted de los
estilos en abstracto. No suelte nada
de lo que sabemos y que debe ser
exclusivo para nuestros grupos”.
Creo que ahí fue donde empezamos,
inconscientemente, a distanciarnos,
aunque ni él ni yo llegamos
a sustentar las proyectadas
conferencias” (Usigli 1979, 604).
Si bien las citadas conferencias no versarían
específicamente sobre aspectos
dramatúrgicos, es claro que para Usigli
renovar el teatro en México implicaba, no
sólo escribir sólidas y bien estructuradas
piezas teatrales, sino formar nuevos
cuadros que comprendiesen y aplicasen
los fundamentos modernos del teatro
de su tiempo. Por ello afirmamos y
reconocemos que las preocupaciones
formales y particularmente teóricas
sobre el teatro que Rodolfo Usigli se
Alejandro Ortiz Bullé Goyri
planteó y transmitió a sus discípulos
y a muchísimos más que no lo eran o
que nunca pudimos haberlo sido, son
fundamentales en la consolidación del
teatro en México en la segunda mitad
del siglo XX. Esto es lo que afirma y
comenta Luisa Josefina Hernández
sobre ello:
A Rodolfo Usigli se le atribuye la
creación definitiva de un teatro
nacionalista en México (…)
Se habla poco, sin embargo, de
Usigli como teórico del teatro,
en primer lugar, porque en sus
testimonios escritos –que vendrían
a ser los prólogos a sus obras
– y el libro Itinerario del autor
dramático, sus preocupaciones
van dirigidas, en los primeros,
a las motivaciones de su propia
obra, y en el segundo, al desarrollo
y condiciones del escritor como
dramaturgo. En segundo lugar,
y como consecuencia, porque la
teoría como especialidad abstracta
no era su principal preocupación.
Sin embargo a Usigli se debe una
clasificación genérica de importancia
muy trascendente en el campo de la
teoría dramática, la cual requiere ser
mencionada porque aclara varias incógnitas
del teatro moderno. (Hernández
1992, 43-45).
Y más adelante nos comenta aspectos
muy sugerentes sobre la manera en que
Tiempo y Escritura No.21 | Literatura 9

Literatura
Usigli aplicó la teoría dramática a sus
propias obras:
Rodolfo Usigli comprendía el teatro
a través de las teorías aristotélicas
aplicadas en forma estricta, tanto en
su obra como en la cátedra (…)
Pero quien lea sus obras con
intención teórica, pero sin
familiaridad con sus teorías, sus
descubrimientos resultan mucho
mayores, como la sensibilidad con
que se adelanta a ciertos escritos
como los de Berthold Brecht.
Por ejemplo, si tomamos Corona
de sombra, a la cual él llamó
sencillamente pieza antihistórica,
veremos que coincide con aquello
que Brecht y sus seguidores
denominaron obra didáctica, con
una exactitud impresionante.
(Hernández 1992, 43-45).
Usigli es, a pesar del paso del tiempo –o
gracias a él-, una fuente de aprendizaje
y conocimiento. Sus obras, aún cuando,
no se lleven a escena con la frecuencia y
fortuna que se quisiera, nos ofrecen las
más o las menos, lecciones sobre el ser
y el hacer del arte teatral y, sobre todo,
nos dan un testimonio de cómo un autor
puede ser fiel a su estilo y a su tiempo
sin renegar de los clásicos, sino más
bien gracias a esas influencias, Usigli
alcanzó su madurez y su presencia en
el teatro mexicano moderno.
Sigue siendo admirable observar la
precisión con que como autor dramático
10 Tiempo y Escritura No.21 | Literatura
abordó las estructuras de diversos
géneros dramáticos y con ello sus
cercanías y alejamientos con la teoría
dramática aristotélica. De la comedia
realista como Noche de estío, al melodrama
como Aguas estancadas, o el
manejo desde distintas perspectivas
de lo que por entonces era el nuevo
género del teatro moderno, la pieza;
con obras como El niño y la niebla, otra
Primavera y la singular pieza -¿o tragedia
moderna?- para demagogos que conocemos
como El Gesticulador, y sus
intentos de construir una tragedia bajo
los principios de construcción del drama
clásico como lo es Corona de fuego.
Por otro lado encontramos también,
siempre con asombro, aquellas obras
que Usigli escribió desembarazándose
de la poética aristotélica y generando
a su vez nuevas perspectivas en la
construcción dramática, por lo menos
en México, como es el caso de La
última puerta, El presidente y el ideal
y, claro está, su Corona de sombra.
Las cuales, por su propia característica
formal y sus peculiaridades, han sido
o incomprendidas o mal interpretadas,
pero que a todas luces nos ofrecen
insólitas novedades sobre lo que un
autor dramático puede hacer en el
proceso de construcción dramática de
sus propias obras, sin apartarse por
ello de la teoría o de la tradición. Se
puede crear con o sin ayuda de estas,
pero no se puede sustraer el creador a
sus influencias.

Y en todas su obra, y en todas sus
reflexiones teatrales hay una idea que
suena y resuena como constante en
Usigli: la búsqueda de la verdad; por
ello quizá sus cercanías profundas con
las ideas teatrales y con la obra de
autores como Ibsen, Bernard Shaw y
el paradójico Luigi Pirandello. Sin que
olvidemos a los maestros de siempre,
los trágicos griegos. Porque es claro
que la teoría nos da herramientas para
la búsqueda de la verdad y el teatro,
es también por ello, un camino hacia
determinados sentidos de verdad en el
ser humano de todos los tiempos.
Bibliografía
ADAME, DOMINGO
2004 Teatros y teatralidades en México
siglo XX. Xalapa, Universidad
Veracruzana-AMIT.
HERNÁNDEZ, LUISA JOSEFINA
1992 “Usigli y la enseñanza de la teoría
dramática”, en Rodolfo Usigli,
ciudadano del teatro (memoria de
los homenajes a Rodolfo Usigli 1990-
1991). México, Centro Nacional de
Investigación Teatral “Rodolfo Usigli”,
INBA.
LUZURIAGA, GERARDO
1992 “El ideario teatral de Rodolfo Usigli”,
en Rodolfo Usigli, ciudadano del teatro
(memoria de los homenajes a Rodolfo
Usigli 1990-1991). México, Centro
Nacional de Investigación Teatral
“Rodolfo Usigli”, INBA.
SHMIDHUBER, GUILLERMO
2005 Apología dramática de Rodolfo
Usigli. Guadalajara, Universidad de
Guadalajara.
USIGLI, RODOLFO
1981 Tiempo y memoria en conversación
desesperada (Poesía 1923-1974),
(Selección y prólogo de José Emilio
Pacheco), México, UNAM (Textos de
Humanidades, núm. 26).
USIGLI, RODOLFO
1940 Itinerario del autor dramático.
México, Casa de España en México.
USIGLI, RODOLFO
1967 Voces, diario de trabajo (1932-
1933). México, Seminario de Cultura
Mexicana.
USIGLI, RODOLFO
1969 Ideas sobre el teatro. México,
Instituto Mexicano de Cultura.
USIGLI, RODOLFO
1979 Teatro Completo III. México, Fondo
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reimpresión de la primera edición de
1963).
USIGLI, RODOLFO
1987 “Dimensiones del texto dramático”
en Repertorio, revista de teatro de la
Universidad Autónoma de Querétaro,
núm. 1
USIGLI, RODOLFO
Alejandro Ortiz Bullé Goyri
1996 Teatro Completo, v. IV, Escritos
sobre la historia del teatro en México
(Comp. pról. y notas de Luis de Tavira).
Fondo de Cultura Económica.
Tiempo y Escritura No.21 | Literatura 11

USIGLI, RODOLFO
Literatura
2004 El Gesticulador, (Daniel Meyran,
editor), Madrid, Ediciones Cátedra
(Letras Hispánicas).
12 Tiempo y Escritura No.21 | Literatura
Otras fuentes
1988 Cartas a Celestino Gorostiza,
México, Ediciones del Equilibrista.
1992 Rodolfo Usigli, ciudadano del teatro
(memoria de los homenajes a Rodolfo
Usigli 1990-1991), México, Centro
Nacional de Investigación Teatral
“Rodolfo Usigli”, INBA.

La Narrativa Mexicana Leva Anclas:
Viaje a la Isla Ricamea, de José Joaquín
Fernández de Lizardi
Dr. Oscar Mata Juárez 1
El jueves 20 de enero de 1814 los
lectores del número dos del tercer tomo
de El Pensador Mexicano, 2 el semanario
de José Joaquín Fernández de
Lizardi, se encontraron con un texto,
curiosamente sin título, y cuyo único
encabezado consistía en la fecha, que
a grandes rasgos refería lo siguiente:
un negrillo se había aparecido a don
José Joaquín y le había entregado un
pliego con una carta de su hermano,
ausente de la Nueva España por más
de diez años. La aparición tomó por
sorpresa a Fernández de Lizardi, quien
1 Profesor-investigador del Departamento de
Humanidades UAM-Azc.
2 El Pensador Mexicano, el más célebre de los
periódicos de José Joaquín Fernández de Lizardi
empezó a circular el 9 de octubre de 1812, tuvo
3 épocas, o tomos. La primera del 9 de octubre
de 1812 al 10 de enero de 1813, constó de 13
números y 5 Pensamientos Extraordinarios.
La segunda, que constó de 18 números y 17
suplementos, empezó el 12 de septiembre de 1813
y concluyó el 30 de diciembre de ese mismo año. El
tercer tomo inició el 13 de enero de 1814 y finalizó
el 8 de noviembre de 1814, constó de 14 números
y 9 suplementos. Todas las entregas salieron de la
imprenta de doña María Fernández de Jáuregui.
no dejó de agradecerla, pues le traía un
novedoso material, que lo salvaba de los
problemas habituales de todo escritor:
¿qué escribir, acerca de qué o quíén?
El asunto se agravaba, pues en aquel
entonces se vivía en “unos tiempos tan
delicados”. Fernández de Lizardi los
había experimentado en carne propia
, ya que había sido encarcelado el 7
de diciembre de 1812 y debió pasar
en prisión más de siete meses, por
el “delito” de haber solicitado –en el
número 9 de la primera época de El
Pensador… 3 - al virrey Francisco Xavier
Venegas la revocación del bando del
25 de junio de 1812, que ordenaba que
los clérigos que habían participado
en la insurgencia fueran juzgados por
tribunales militares, que invariablemente
los condenaban a la pena máxima.
En respuesta Venegas suprimió la libertad
de imprenta, consagrada por la
Constitución de Cádiz, puesta en vigor
en la Nueva España el 5 de octubre
de 1812, y decretó la prisión de don
3 Aparecido el 3 de diciembre de 1813, cumpleaños
del virrey Venegas.
Tiempo y Escritura No.21 | Literatura 13

Literatura
Joaquín, así como el final de la libertad
de expresión que había provocado el
surgimiento de no pocas publicaciones
que se manifestaban en contra de las
injusticias imperantes en la sociedad
colonial. Una cuadrilla de más de 70
hombres irrumpió en su casa a las 3 de
la mañana y lo apresó. A su salida de la
cárcel, en julio de 1813, este periodista
nato, que se ganaba el pan con la
pluma, debió cultivar otros géneros
literarios para evitarse más problemas
con las autoridades coloniales. De
esta forma, en la segunda mitad de
1813 publicó cerca de una docena de
folletos, esa especie de hojas sueltas de
contenido misceláneo en las que había
más noticias que versillos, diálogos
costumbristas, cartas y calendarios de
contenido irrelevante.
Fuente: http://img.terra.com.mx/galeria_de_fotos/
images/323/645463.jpg
14 Tiempo y Escritura No.21 | Literatura
En los primeros renglones del texto
que nos ocupa, el prolífico escritor
definió así aquellos días: “tiempo de
conmociones intestinas, en las que
sólo se debía hablar con mordaza
y escribir con las narices para no
exponerse”. En enero de 1814 la
guerra de independencia continuaba,
bajo el mando de José María Morelos,
y Félix María Calleja lo combatía sin
tregua. Buena parte del territorio de
la Nueva España estaba controlado
por la insurgencia, cuya suprema
instancia de gobierno era el Congreso
de Chilpancingo, o de Anáhuac, que
había declarado la independencia de
la América Septentrional de España.
En la metrópoli, la guerra en contra de
los invasores franceses se mostraba
favorable a la causa española y se
hablaba del inminente regreso de
Fernando VII a la península ibérica, tras
ser proclamado de nueva cuenta rey de
España, el 11 de diciembre de 1813, lo
que en los hechos significaría el retorno
del despotismo Así las cosas, en un
mundo revuelto en el cual había que
andar con pies de plomo, Fernández de
Lizardi se cuidó de externar la más leve
crítica al régimen y se concretó a señalar
las enormes carencias educativas
de una sociedad en la que sólo uno
de cada diez habitantes sabía leer y
escribir.
Pero es tiempo de centrar la atención
en el texto, el único, de El Pensador

Mexicano del 24 de enero de 1814 4
(Fernández de Lizardi 1968, 385-399).
Aunque carecía de título, venía a ser
el inicio de la narrativa mexicana y
muy posiblemente hispanoamericana.
Como se mencionó antes, un negrillo
se apareció al periodista y le entregó
un pliego, en cuyo interior había una
carta de su hermano; acto seguido
el mensajero -que a fin de cuentas
es la imaginación, según sabremos
en el último párrafo de la novelita-
desapareció. El encabezado de la misiva
decía lo siguiente:
Isla de Ricamea, noviembre 10 de 1813
Empresa vana sería el intento de
localizar la isla de Ricamea en algún
mapa. El nombre es un anagrama
de América y en la segunda entrega
algunos indicios la ubicarán en
las Antillas, aunque los perfiles
de sus cerros no aparecen en
carta alguna. Es, en suma, del
primer espacio ficticio, producto
de la imaginación, en las letras de
nuestro subcontinente, que retoma
la tradición de las fabulosas islas
Baratarias, fruto de la imaginación,
o las elucubraciones, de los
caballeros andantes, así como el
4 Hay una reedición en la colección Relato
Licenciado Vidriera, con una introducción de Luis
Leal. México, UNAM, 2004, XIII y 28 pp (Relato
Licenciado Vidriera, 22)
Oscar Mata Juárez
antecedente de lugares ya míticos
para los hispanoamericanos, como
Las Palmas de Laura Méndez
de Cuenca, Santa María de Juan
Carlos Onetti, Comala de Juan
Rulfo y Macondo de Gabriel García
Márquez.
Tras el saludo convencional, “Querido
hermano:”, la narrativa mexicana literalmente
da sus primeros pasos, pues
la misiva contaba, relataba, narraba las
andanzas del hermano de Fernández
de Lizardi, quien se había separado de
su familia a muy temprana edad, para
desempeñarse como amanuense y mozo
de comercio de un caballero inglés,
de apellido Torneville. El sajón, a pesar
de su condición de protestante, un
hereje para la estrecha visión católica,
es un hombre de bien, piadoso y lleno de
bondad. Tras una estancia de seis años
en Manila, el inglés decide regresar, en
compañía de su servidor, a Londres,
por ese entonces la ciudad más grande
y populosa del mundo, que a inicios
del siglo XIX tenía cerca de un millón
de habitantes. El indiano la recorre y
se la describe a su hermano lleno de
admiración. A su llegada Torneville se ha
enterado del fallecimiento de su esposa,
lady Isabel, funesto episodio que deja
al viudo con un solo ser querido sobre
la faz de la tierra: su hija Jennis, de 14
años de edad. La joven inglesita aunque
es hermosa, no se describe su belleza,
en cambio se resalta su condición de
Tiempo y Escritura No.21 | Literatura 15

Literatura
mujer instruida, que ha recibido una
educación, no como las forpilonas 5
novohispanas. Entre sus virtudes está
su dominio del idioma español. En
poco tiempo el joven indiano logra
ganarse su amor, para beneplácito
del señor inglés, y consigue atraerla
al catolicismo. Cuando contraen
matrimonio, en primer lugar los une
ante Dios un sacerdote católico,
después cumplen con las ceremonias
de la iglesia anglicana. En cuatro años
de feliz matrimonio procrean un hijo.
Sin embargo, la felicidad, siempre
veleidosa, dura poco, apenas cinco
años. El suegro muere a consecuencia
de la caída de un caballo, a Dios
gracias en el seno de la Santa Madre
Iglesia católica, pues el inglés recibe
los últimos sacramentos. No deja de
llamar la atención la presencia de los
ritos católicos en un país anglicano,
muy posiblemente Lizardi los introdujo
para evitarse cualquier problema con
la censura novohispana… Jenny queda
como heredera universal; sin embargo,
al poco tiempo también fallece y el
pequeño hijo, que ha quedado a merced
de “amas mercenarias” en cuestión de
semanas la sigue. Así, con tres muertes
repentinas, concluye esta primera
5 Forliponas: Señoras que se dan importancia
en traje y maneras, según el Diccionario de
Mejicanismos de Santamaría.
16 Tiempo y Escritura No.21 | Literatura
entrega, de unas dos mil palabras de
extensión.
Fuente: http://www2.warwick.ac.uk/fac/arts/history/
postgraduate/eportfolios/history3/research/lizardi.gif
En este primer segmento llama la
atención la cantidad de hechos, que son
la esencia de la narrativa: la decisión
de abandonar la Nueva España por
cuestiones de trabajo, la estancia en
Manila, el viaje a Londres, el matrimonio
con la joven inglesa, el periodo de
felicidad conyugal y la culminación del
capítulo con los decesos del suegro, de
la esposa y del pequeño hijo. Bastantes
sucesos y media docena de personajes,
de los cuales se ponderan sus prendas
morales, y sus virtudes; en contraparte,

nada se sabe de su aspecto y apariencia,
tampoco de sus ropas o sus aposentos.
La descripción más prolija es la de
Londres, que seguramente el autor
tomó de un folleto. La intención de
Fernández de Lizardi acaso consistía
en contar la historia de un novohispano
fuera de su patria, léase lejos de las
calamidades de la Nueva España, y
entregó a sus lectores un verdadero
aluvión de acontecimientos..., de los
que un narrador con experiencia pudo
haber sacado mayor provecho.
La segunda entrega de la historia
apareció el jueves 27 de enero de 1814, 6
con el siguiente encabezado: “Continúa
la carta de mi hermano”; como
en el número anterior, fue la única
colaboración del semanario. El joven
novohispano de golpe y porrazo se
encontró solo, rico y en tierra extraña,
por lo que decidió regresar a su patria.
Vende todas sus posesiones, compra
dos barcos de transporte y con viento
en popa inicia la travesía. Por doce
días los elementos le son favorables,
pero después las embarcaciones son
presas de una tempestad, uno de los
barcos naufraga y el otro sufre graves
desperfectos, por fortuna el joven novohispano
logra llegar a las costas de
una isla muy grande, pero desconocida:
Ricamea. Los naúfragos son acogidos
6 Número 3 del tomo III, imprenta de doña María
Fernández de Jáuregui.
Oscar Mata Juárez
por el gobernante del lugar, apellidado
Dubbois, quien presenta al joven con
su esposa y su hija Roseana, de 15
años, cuya belleza le recuerda a Jennis.
Acto seguido lo hospeda en su casa y
dispone que el cargamento del barco
que no se hundió sea almacenado.
Otra vez, como en la primera entrega,
un hombre poderoso acoge con gusto
al indiano y se muestra complacido por
la atracción que surge entre su hija y
el joven. Los isleños también reciben
amistosamente al recién llegado, quien
decide corresponder socorriendo a
los pobres del lugar, lo que significa
desprenderse de un tercio de su
fortuna. Dubbois es promovido a la
regencia absoluta de la isla, debido
a la muerte de su antecesor y a que
resulta favorecido en unas elecciones
en las que participa la población
de Ricamea. Al asumir sus nuevas
responsabilidades, Dubbois nombra
al joven novohispano su secretario.
Poco después el flamante funcionario
contrae nupcias con Roseana, con el
beneplácito de Dubbois y de su pueblo,
pues el indiano ha sabido ganarse el
cariño de los isleños ayudando a los
pobres con su fortuna personal. De
nueva cuenta la vida le sonríe y disfruta
de un segundo periodo de felicidad, que
como el anterior dura cinco años. Sin
embargo, su suegro fallece, otra vez la
muerte del suegro, con lo cual retornan
las aflicciones a la vida del indiano, ya
Tiempo y Escritura No.21 | Literatura 17

Literatura
que es elegido presidente de la junta
nacional y gobernación del pueblo.
Esta segunda entrega nos muestra
que la vena inventiva de José Joaquín
Fernández de Lizardi no era muy rica,
pues repite, con ligeras variantes, las
acciones principales del primer capítulo:
el joven que se gana el aprecio de un
hombre mayor y poderoso, conquista el
amor de la hija de su protector y actúa
con eficiencia y probidad. En ambos
capítulos hay una larga travesía, en
el primero de Manila a Londres, en el
segundo de Londres a Ricamea. Hay
una variante de importancia: el primer
viaje concluye venturosamente, el segundo
termina en naufragio, aunque
no en tragedia. En otro orden de ideas,
los escenarios cambian radicalmente:
de una enorme y cosmopolita urbe se
pasa a una isla que no aparece en los
mapas ni en las cartas de navegación.
Tampoco hay descripciones ni de la isla
– sólo se nos dice que es grande y rica-
ni de sus moradores, o de la manera
en que se desarrolla la vida cotidiana
ahí. El encuentro inesperado con una
isla desconocida había sido el pretexto
para presentar utopías, recuérdese
a Tomás Moro y a Francis Bacon. En
esta novelita la vida del protagonista
continúa de manera normal; ciertamente
tuvo suerte llegando a Ricamea, aunque
no se trata de una sociedad
perfecta. Acaso se distinga por su vida
democrática, pero de ninguna manera
18 Tiempo y Escritura No.21 | Literatura
está exenta de problemas y dificultades.
Por lo que se refiere a los personajes,
como en la primera entrega, el autor
no da los rasgos faciales de Bubbois,
ni de su esposa, tampoco dibuja la
belleza de Jenny. En una perspectiva
más amplia no se mencionan algunas
peculiaridades o características de los
isleños, que dan la impresión de ser
buenas personas, en cuyas almas anida
el agradecimiento, pues eligen al indiano
como su gobernante, para corresponder
a sus bondades. El aspecto narrativo,
en cambio, es rico: una travesía, la lucha
contra la tempestad, el naufragio,
la llegada a la extraña isla, el buen
recibimiento tanto de Dubbois como de
los lugareños, el ascenso de Dubbois,
el segundo matrimonio del indiano (que
debió ser según el rito católico) y su
elección como gobernante de la isla. Sin
embargo, la mayoría de estos hechos
apenas son enunciados, la narración
no se preocupa por desarrollarlos; de
haberlo hecho, Viaje a la isla Ricamea
hubiera sido una obra mucho más
extensa. En efecto, un narrador con
más experiencia bien hubiera sacado
más provecho de tantos elementos y,
en vez de dos entregas, hubiera escrito
un número mayor de páginas, con las
que hubiera podido reunir material
para más números del semanario y, por
consiguiente, sus ingresos hubieran
aumentado.

Fuente: http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS
kz76I4rKFmiaX_Yni8GCmkpjCL_5f9JMKcLPTTkNm
VElJx3CHZwBCkRPy
La tercera y última entrega apareció el
jueves 3 de febrero de 1814, con este
encabezado: “Concluye la carta de mi
hermano”. El título Viaje a la isla Ricamea
le fue asignado posteriormente.
Este “anonimato”, especie de isla no
consignada en los mapas, propiciaba
que se le considerara una pieza de
contenido misceláneo, y por bastante
tiempo dificultó que fuese reconocida
como la obra pionera de nuestra narrativa.
Todas las historias de la literatura
mexicana indican que El Periquillo
Sarniento (1816) es la primera novela
mexicana e hispanoamericana y que
con ella principia la narrativa, tanto en
México como en la América hispana.
Ciertamente es la primera novela,
pero dos años antes se publicó Viaje
a la isla Ricamea, una novela corta sin
título, pero con todos los elementos
narrativos: una historia, un protagonista
y unos personajes que lo rodean,
escenarios y ambientes, tanto físicos
Oscar Mata Juárez
como psicológicos, con la que las
letras de hispanoamérica se libraron de
la prohibición y la censura coloniales y
literalmente se lanzaron al ancho mar
de la narrativa.
Con la tercera entrega, a diferencia
de las dos anteriores de unas dos mil
palabras, la narración alcanza las seis
mil palabras, cifra que indica que Viaje
a la isla Ricamea es más extensa que un
cuento, es una novela corta, o novelita
como se les llamó en el siglo XIX. Este
segmento nos muestra que además de
ser un narrador o fabulador, José Joaquín
Fernández de Lizardi fue un hombre
de ideas, un pensador cuyo principal
objetivo consistió en comentar los hechos
y acontecimientos, no narrarlos,
referirlos, contarlos o recrearlos. Él mismo
en bastantes ocasiones indicó que
su aspiración principal era contribuir
al mejoramiento de su patria y su
aporte fundamentalmente consistió en
ideas, –recuérdese que los primeros
suplementos de El Pensador Mexicano
llevaron el título de Pensamientos
Extraordinarios-, las ideas que le inspiraban
los acontecimientos que le tocó
vivir. La novelita cuenta que el hermano
fue elegido, en una “elección tan a gusto
del pueblo que en la votación no se
halló un sufragio menos”, presidente de
la gobernación absoluta de la isla, con
el consiguiente regocijo popular, que
–como la felicidad- muy poco tiempo
duró: en varias provincias surgieron
Tiempo y Escritura No.21 | Literatura 19

Literatura
problemas que desembocaron en una
guerra civil. El hermano desea la paz
y la tranquilidad de la isla, no quiere
proceder como un déspota o un tirano,
y teme que los isleños le echen en
cara su condición de extranjero, que
supuestamente haría que le importara
un comino la situación de los isleños
o los traicionara. Téngase en cuenta
que durante la colonia los puestos
públicos se vendían al mejor postor
en la maetrópoli y que el ganador
viajaba al nuevo mundo con la idea de
que su inversión debía rendirle frutos
a la brevedad posible. En este punto,
el lector se pregunta: ¿entonces por
qué lo eligieron casi por unanimidad?
Sin duda, un error en la trama de un
narrador bisoño… En los momentos de
mayor aflicción, cae en las manos del
atribulado personaje un ejemplar de
El Pensador Mexicano, que de alguna
forma, muy posiblemente con el auxilio
de la imaginación, llega hasta Ricamea.
Entonces el hermano se decide a
escribirle a Fernández de Lizardi,
pidiéndole consejo. Para ponerlo al
tanto del engorroso asunto, le describe
la situación política –nótese que la
descripción es política, no costumbrista,
en ella predominan las ideas políticas,
no los usos y costumbres- de la isla: en
un pasado reciente estuvo gobernada
por un monarca Borbón, pero los
isleños decidieron mudar de gobierno
y, apoyados en la legítima soberanía
de la nación, convirtieron a los reyes
20 Tiempo y Escritura No.21 | Literatura
en meros presidentes del consejo y
pusieron límites a su autoridad (algo
revolucionario y por ende peligroso, pero
proclamado por las Cortes de Cádiz,
cuya constitución era letra muerta en la
Nueva España). En Ricamea hay castas
muy semejantes a las novohispanas:
indios, negros, mulatos, criollos,
producto de la unión de europeos con
indígenas. La lucha por el poder es entre
criollos y europeos. A fin de cuentas,
el protagonista creado por Fernández
de Lizardi acabó viviendo, lejos de su
suelo natal, una situación similar a la
que había en su patria.
Fuente: http://books.google.com.nf/books?id=CJldAA
AAMAAJ&printsec=frontcover&img=1&zoom=1

La petición de Manuel (sólo al final,
cuando firma la misiva, el lector de entera
del nombre del hermano, a quien su amo
Torneville llamaba “Antoñico”, en la
primera entrega) nunca fue contestada.
No se publicó respuesta alguna en ese
número ni en las subsecuentes entregas
de El Pensador Mexicano, ni en alguno
de sus suplementos. Sabido es que su
pluma no tenía otro interés que el bien
de sus semejantes, pero resultan tan
variadas y muchas veces tan opuestas
las concepciones de lo que debe ser
el bien, que el escritor prefirió guardar
silencio. Recuérdese que ya había ido a
parar con todos sus huesos a presidio,
lugarejo que, por cierto, debió “visitar”
en otras ocasiones, por obra y gracia de
sus ideas.
Viaje a la isla Ricamea tiene un claro
antecedente: los Infortunios de Alonso
Ramírez de 1690 (Garcidueñas 1960,
pp. 1-75) la única de las llamadas
protonovelas, 7 esto es antecedentes
de la novela escritas durante la épo-
7 El siglo de oro en las selvas de Erífile (1607)
de Bernardo de Balbuena es una colección de
églogas, con breves segmentos que recuerdan
las novelas pastoriles; Los sirgueros de la virgen
sin original pecado (1620) del bachiller Francisco
Bramón, una curiosa mezcla de auto sacramental
con algunos elementos de novela pastoril; y La
portentosa vida de la muerte (1792) de fray Joaquín
Bolaños un ensayo, un catecismo.
Oscar Mata Juárez
ca colonial, que de verdad es una
obra narrativa, puesto que tiene una
historia como motivo principal de su
composición. En los Infortunios…
Carlos de Sigüenza y Góngora, por
encargo del virrey de la Nueva España,
don Gaspar de Sandoval Cerda Silva y
Mendoza, recoge la historia de Alonso
Ramírez, natural de San Juan de
Puerto Rico y de oficio carpintero de
ribera. Tras una estancia en la ciudad
de México, Alonso Ramírez decide
enrolarse como marinero y se embarca
en Acapulco, Fue apresado por piratas
en los mares de Filipinas, sin embargo,
logró escapar de sus captores y navegó
solo y sin derrota hasta que, tras
superar un sinfín de dificultades, logró
llegar a las costas de Yucatán, con lo
cual casi le dio la vuelta al mundo. Un
periplo muy parecido recorrerá Pedro
Sarniento, el célebre Periquillo. En la
cuarta parte de El Periquillo Sarniento, 8
Pedro emprende el viaje a Manila, la
embarcación naufraga y Periquillo logra
salvar la vida gracias a unos pescadores,
naturales de Saucheofú, una isla en los
mares de oriente, gobernada por un
“tután”. Como puede verse, Ricamea
no fue la única isla en la imaginación de
El Pensador Mexicano.
8 José Joaquín Fernández de Lizardi. El Periquillo
Sarniento, parte IV, capts. III y I
Tiempo y Escritura No.21 | Literatura 21

Literatura
Fuente: http://3.bp.blogspot.com/_rxdpsX9234s/
SxSkpdQ3k-I/AAAAAAAAABE/jh9M41coRzk/s1600/
periquillo-sarniento2.jpg
La actividad novelística de José Joaquín
Fernández de Lizardi abarcó de 1814 a
1820, de Viaje a la isla Ricamea a Vida
y hechos del famoso caballero Don
Catrín de la Fachenda, esta última
publicada póstumamente, en 1832. Tuvo
su punto final cuando se levantaron
las restricciones a la expresión de las
ideas, con el advenimiento del México
independiente. Libre de las censuras
eclesiásticas y civiles, este hombre de
ideas retornó a la actividad en la cual
se desenvolvía como pez en el agua: el
periodismo. Bien puede afirmarse que
de no haber tenido que lidiar con la
censura, El Pensador Mexicano jamás
22 Tiempo y Escritura No.21 | Literatura
hubiera dejado de ser periodista. Su
pluma no volvió a producir novela alguna,
sin embargo no pocos autores tomaron
la estafeta y de inmediato en las páginas
de los periódicos y las revistas de la
tercera década del siglo XIX empezaron
a aparecer cuentos, novelas y novelitas
para recreación y beneplácito de las
y los lectores de la nación que daba
sus primeros y azarosos pasos de vida
independiente.
Bibliografía
FERNÁNDEZ DE LIZARDI, JOAQUIN
1958 El Periquillo Sarniento. (Pról.)
Francisco Sosa, México, Editora
Nacional. 4 vols.
_____
1968 Obras, tomo III, periódicos, con una
presentación de Jacobo Chencinsky,
México, UNAM, Centro de Estudios
Literarios, 385-399.
_____
2004 Viaje a la isla Ricamea. (Introd.)
Luis Leal, México, UNAM. (Relato
Licenciado Vidriera, 22)
SIGÜENZA Y GONGORA, CARLOS
1960 Infortunios de Alonso Ramírez en
Obras históricas. (Ed. y pról.) José
Rojas Garcidueñas. México, Porrúa.

Lo s t r e s g r a n d e s m u r a L i s t a s:
Jo s é CL e m e n t e or o z C o, di e g o ri ve r a
y da v i d aL f a r o si q u e i r o s
Dra. Guadalupe Ríos de la Torre 1
Fuente: Colección Emma García
La década de 1920 fue la preparación
para la institucionalizar el
gobierno y poner en marcha un
proyecto de desarrollo económico y
cultural. Entre todas las actividades
de gobierno emprendidas por los gobiernos
revolucionarios y en especial
por el del general Álvaro Obregón en
el terreno de la educación y la cultura
destacó la creación de la Secretaría de
1 Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco.
Educación Pública, mediante la cual
se inició la federación de la educación.
Para esto, Obregón se apoyó en el
rector de la Universidad Nacional,
José Vasconcelos, quién llevó las
artes y los libros a las comunidades
más apartadas y elaboró el proyecto
de ley que consistía básicamente en
la instauración de un organismo que
rigiera e impulsara el desarrollo de
la educación y la cultura, en el cual
definió a la educación como prioridad
del estado. (Matute 2010, 237) Para
tal efecto, propuso la aparición de los
siguientes departamentos:
José Vasconcelos
Fuente: Colección Esther Olivares
Tiempo y Escritura No.21 | Historia 23

Historia
ESCOLAR, dedicado a impulsar la
educación en todos los niveles
BIBLIOTECAS Y ARCHIVOS,
cuya función era el establecer y
mantener en funcionamiento las
bibliotecas populares en todo el
territorio nacional, así como crear
bibliotecas especiales y el archivo
General de la Nación.
BELLAS ARTES, encargado de
impulsar y desarrollar todas las
disciplinas artísticas.
La Revolución Mexicana alteró muchos
de los valores y expresiones
culturales mexicanas que juzgaban
haberse afianzado durante el Porfiriato.
La modernidad, encarnada por la industrialización,
los modelos del arte
occidental y el positivismo, que tanto
interesaron a la élite porfiriana, se
vio puntualmente afectada por un
particular interés hacia la heterodoxia y
el tradicionalismo popular.
La cauda popular de la cultura mexicana
poco a poco se fue vigorizando a
la par de la evolución del conflicto
revolucionario. Si bien en un principio,
durante los regimenes maderistas y
huertistas, las cosas no cambiaron
mucho, a partir de los años 1914 y 1915
la visión de ese pueblo y su cultura
empezó a transformarse.
24 Tiempo y Escritura No.21 | Historia
Después de 1920, los esfuerzos por crear
una expresión artística y una educación
con los nuevos tiempos entraron en una
dinámica acelerada.
La reivindicación de lo nuestro
Fuente: Colección Esther Olivares
En la medida que avanzaron los veinte,
la reivindicación de lo propio y lo “típico
de nuestro país” en los proyectos
educativos empezó a adquirir cada vez
más fuerza. Afirmando lo siguiente:
Este modernismo, tan dispendioso
para nuestra instrucción, ha

trastornado toda nuestra
enseñanza, porque hemos querido
innovar una escuela sin consultar la
ley natural de nuestra etnología…
La enseñanza, decía, debe tener
expresión propia, modelación
regional. (Vázquez 1920, 8)
Durante los regímenes
posrevolucio-narios, hasta
avanzada la década de los
cuarenta, el proyecto educativo
oficial promovió un “nacionalismo
cultural” que formó parte recurrente
en los programas educativos ahora
llamados oficiales. (Monsiváis 1976,
p.234)
Definir al país y a su pueblo, estudiar,
explicar y describir sus diversas
manifestaciones culturales, fue una
tarea que pretendió unir artistas e
intelectuales con las expresiones de las
mayorías.
Sin embargo, la identificación de estos
tres elementos, lo popular, lo mexicano,
y lo nacional, quedó en manos de
una élite centralista y con estrechos
vínculos con el poder económico y
político del país. Tales elementos se
fueron alejando cada vez más de esos
mismos ámbitos populares para situarse
fundamentalmente en los discursos
políticos.
El nacionalismo cultural que caracterizó
esta primera relación entre élites y
sectores populares fue cabalmente
Guadalupe Ríos de la Torre
descrito por Pedro Henríquez Ureña
en 1925, la hacer su primer balance de
los aportes culturales de la Revolución
Mexicana.
Existe hoy el deseo de preferir
los materiales nativos y los temas
nacionales en las artes y en las
ciencias.
Asentaba varios ejemplos:
El dibujo mexicano que desde las
altas creaciones del genio indígena
en su civilización antigua ha servido
viviendo hasta nuestros días a
través de las preciosas artes del
pueblo. (Henríquez 1924, 24)
Fuente: Hemeroteca Nacional
Tiempo y Escritura No.21 | Historia 25

Historia
Por lo tanto, el arte creado por estas
élites, según ellas mismas, aciaba
orgullosamente de la vertiente popular
e indígena mexicana, afirmando su
condición nacionalista y sentando las
base para realizar un intento de repensar
las historias culturales nacionales. Por
este reconocimiento quedaba ligado, de
manera prácticamente implícita, a los
proyectos de unificación y justificación
del grupo en el poder, cuyo fin era
implementar los cauces modernizadores
e industrializadotes del país. (Alegría
1976,56-58)
Justamente, más que un saber, se
estableció un “deber ser” para ese
pueblo mexicano, que rápidamente se
fue separando de las esferas de lo real
para pasar al espacio de lo ideal.
En el ámbito de la cotidianidad, lo
popular también se revaloró después del
movimiento armado de 1910. A manera
de ejemplo puede afirmarse que en
materia de comida se le dio un particular
reconocimiento al mole, el pulque
y la tortilla que fueron identificados
oficialmente como platillos típicos del
pueblo mexicano.
El general Álvaro Obregón, en la que
sería una de las primeras fiestas de la
mexicanidad posrevolucionaria, la del
Centenario de la Conmemoración de la
Independencia en el año de 1921, ordenó
que el banquete principal consistiera en
sopa de tortilla, arroz a la mexicana y
26 Tiempo y Escritura No.21 | Historia
mole poblano, como consideración a la
comida del pueblo.
En sus Memorias Daniel Cosío Villegas
comentaba:
A partir de que el general Álvaro
Obregón había asumido el poder
a finales de 1920 de la noche a la
mañana, como se produce una
aparición milagrosa, se pusieron
de moda las canciones y los bailes
nacionales, así como todas las
artesanías populares…Y no hubo
casa que no apareciera una jícara
de Olinalá, una olla de Oaxaca o un
quexquemetl chiapaneco. En suma,
el mexicano había descubierto a su
país y, más importante, creía en él.
(Cosío 1976, 56-58)
Fuente: Exposición de artesanías San Miguel Regla,
Hidalgo

La cultura nacional
Para el año de 1921, la solicitud de un
compromiso por parte de las instancias
oficiales a que las élites intelectuales
y artísticas participan en la educación
masiva era un hecho.
El Maestro, Revista de la Cultura
nacional en el cual las miradas de
los dirigentes se ponían con mayor
insistencia en lo propio revalorado a
partir del comienzo de la revolución,
no sólo para el sector capitalino
sino en el ámbito nacional… 2
(Leines 2005, 70)
Sus 47 ejemplares se distribuyeron
por toda la República y para 1922
la organización de la Secretaría de
Educación Pública ya concluida,
reconociendo oficialmente que era
2 El Maestro: Revista de Cultura Nacional.
Con ilustraciones, salió a la luz pública en el
mes de abril de 1921, año del Centenario de
la Consumación de la Independencia. José
Vasconcelos, rector de la Universidad Nacional y
luego Secretario de Educación en el gobierno de
Álvaro Obregón, impulsó la publicación y colaboró
asiduamente en sus páginas con artículos de
interés social y filosófico. En la corta existencia de
la revista se editaron 14 números, distribuidos en
tres volúmenes. Francisco Monterde, Las revistas
literarias de México, México, INBA, 1963, pp. 124-
126. Citado por Armando Leines Mejía, “El Maestro:
revista de Cultura Nacional (1921-1923), en Tema
y Variación de Literatura 25. Revista y suplementos
literarios México siglo XX, México, UAM-A,
semestre 2, 2005, p. 70.
Guadalupe Ríos de la Torre
mucho más cuidadosa de la cultura
popular que de los altos estudios. 3
(Pérez 2010, 9-10)
Fuente: Hemeroteca Nacional
3 Sin embargo, entendemos por cultura popular el
proceso de integración de una cultura propia, bien
diferenciada, capaz de fomentar el orgullo, genuino
o simulado, de la autenticidad y la independencia
de lo que sería llamado “el alma del pueblo.”
Véase Ricardo Pérez Montfort, “Aproximaciones
a la revolución de 1910 y su culta”, Proceso
Bicentenario. El arte de la Revolución, núm. 10,
enero de 2010, pp. 9-10.
Tiempo y Escritura No.21 | Historia 27

Historia
El Colegio de San Ildefonso y sus Muros
En sus inicios esto no fue tan claro, si se
toma en cuenta las primeras propuestas
del muralismo. Muchos artistas recogieron
la experiencia revolucionaria y la
fijaron en obras que tenían la intención
de educar al pueblo y crear para él
símbolos nacionales. Muchos artistas
plásticos eran nacionalistas y creían en
el sistema de educación de las masas.
Influidos también por la revolución
comunista de 1917. Algunos de ellos,
encabezados por David Alfaro Siqueiros,
se agruparon para crear el Sindicato de
Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores
en 1923, con el fin de establecer las
bases de un arte que cumpliera una
función social e influyera en la formación
de la nación fomentando la conciencia
y la educación del pueblo. 4
4 El Manifiesto del Sindicato de Obreros, Técnicos
Pintores y Escultores, fue lanzado como un volante
el 9 de agosto de diciembre de 1923 en relación
con un acontecimiento de suma importancia
política recién ocurrido: la sublevación de Adolfo
de la Huerta en los primeros días del mes. El
levantamiento obligaba a los miembros del
sindicato, que acababan de fundar los pintores,
analizar y delimitar los campos políticos del
conflicto que se desataba, y con base en ello a
refrendar su postura artística. En dicho texto, a
partir de una caracterización de las fuerzas políticas
y sociales en juego y de toma de posesión frente
a ella, se elaboró la alternativa del arte público.
Véase Esther Cimet Shoijet, Movimiento muralista
mexicano. Ideología y producción, México, UAM-X,
1992, pp.54-55. (Libro de las Telarañas 1)
28 Tiempo y Escritura No.21 | Historia
El arte cumplía así un objetivo práctico
pues su impresión en muros y bóvedas
era con sentido didáctico y plasmaban
las inconformidades e injusticias padecidas
por el pueblo.
Fachada Colegio de San Ildefonso cuna del
muralismo mexicano
Fuente: Esther Olivares

Sus exponentes más destacados
fueron José Clemente Orozco (1883-
1949), 5 Diego Rivera (1886-1957), 6 David
Alfaro Siqueiros (1896-1973), 7 quienes
recibieron el apoyo de la Secretaría de
Educación Pública, en la década de los
años veinte, para realizar sus murales
en edificios públicos. De este modo,
el arte traspasó los espacios cerrados
y elitistas y salió a las calles para ser
contemplado por todos.
Cabe señalar los temas y recursos
pictóricos iniciales de dichos artistas
5 José Clemente Orozco, originario de Zapotlán el
Grande, Jalisco, donde nació el 23 de noviembre
de 1883, Orozco vino con sus familiares a la Ciudad
de México donde estudió en la Escuela Nacional
de agricultura de San Jacinto. Pero abandonó esos
estudios y se inscribió en la Escuela Nacional
Preparatoria y como alumno irregular, en cursos
nocturnos, en la Academia de Bellas Artes de San
Carlos de 1908 a 1914. Muere el 7 de septiembre
de 1949.
6 Diego Rivera, nació en Guanajuato el 8 de
diciembre de 1886. Su familia se trasladó a México
a fines del siglo pasado e ingresó a la Escuela
Nacional de Bellas Artes, la Antigua Academia de
San Carlos. Murió el 24 de noviembre dec1957.
7 David Alfaro Siqueiros, oriundo de Santa Rosalía
de Camargo, Chihuahua, el 29 de diciembre de
1886. En 1905 vino a la capital con su padre
e ingresó como alumno interno, junto con su
hermano Jesús, al Colegio Franco-Inglés. Más
adelante estudió simultáneamente en la Escuela
Nacional Preparatoria y en la Academia de San
Carlos, en los cursos nocturnos. Muere el 23 de
septiembre de 1973.
Guadalupe Ríos de la Torre
resultaron bastante intelectualizados,
pues presentaban alegorías como las
de Diego Rivera sobre las ciencias y las
artes en el Anfiteatro Simón Bolívar, o
la mirada plástica en la Trinchera y el
Cristo destruyendo su cruz, de Orozco;
la Masacre del Templo Mayor, de Jean
Charlt; el Arribo de la primera cruz a los
Costas de México, de Ramón Alva de
la Canal, y aquella decoración carente
de inspiración de David Alfaro Siqueiros
realizó en el patio trasero del edificio.
Así Diego Rivera realizó entre 1922y
1929 los murales de la Secretaría de
Educación Pública y a partir de este
último año, las pinturas que embellecen
la escalinata y corredores de Palacio
Nacional.
Fuente: Exposición Colegio de San Ildefonso de José
Clemente Orozco, 2011
José Clemente Orozco, por su parte,
elaboró los frescos del Colegio de San
Ildefonso en 1923, y entre 1936 y 1939
Tiempo y Escritura No.21 | Historia 29

Historia
pintó los muros del Hospicio Cabañas,
el Palacio de Jalisco y la Universidad
de Guadalajara. El muralismo mexicano
creó una escuela artística con
reconocimiento internacional: los
pintores trascendieron las formas y
corrientes extranjeros y alcanzaron una
expresión propia de gran calidad.
Cargados de simbolismo impenetrable,
estos murales estaban bastante lejos
de las temáticas populares. Poco a
poco el muralismo fue encontrando sus
temáticos populares.
El mundo del gran pintor José Clemente
Orozco se expresa cabalmente en el
grafismo de su pintura con temas de la
revolución de 1910, en donde en blanco
y negro nos presentan la tragedia de
los acontecimientos de la Revolución
Mexicana. Vivió y sufrió las realidades
sociales de su tiempo, la destrucción
del viejo orden y el alumbramiento de
uno nuevo. Sus murales, muchos de
sus cuadro de caballete, grabados
y litografías saben a pueblo, porque
Orozco socialmente era pueblo.
(Carreño 1981,76-77)
Lo incisivo de su línea, su dominio de
los grises su especialidad amplia y
persuasiva, su vigor y claridad son
características en su obra. Su grafismo
nos hace alcanzar el conocimiento de
un hecho o de una cosa por analogía o
dependencia en su obra.
30 Tiempo y Escritura No.21 | Historia
Fuente: Diego Rivera, La Creación, Universidad
Autónoma de Chapingo
Cuando diego Rivera se le encargó la
decoración de las paredes de la Escuela
de Agricultura de Chapingo. Ahí la
presencia del maíz, el reparto agrario
o los explotadores de los campesinos
se identificaron mucho más con las
demandas populares de la Revolución
de 1910. (Carreño, op. cit., 85-86)
Más aún a la hora de pintar los murales
del edificio de la Secretaría de Educación
Pública, en colaboración con Amado
Chávez y Jean Charlot, representando
las fiestas, al trabajo y a las propias
epopeyas del pueblo revolucionario.
Lo característico de la obra de Rivera es
su monumentalidad. No un gigantismo
por sí misma, sino la grandiosidad de
sus realizaciones murales, puestas al
servicio de colosales concepciones
plásticas e históricas. (Ibid, 93-94)

Polyforum
Colegio de San Ildefonso
David Alfaro Siqueiros fue sobretodo
un revolucionario, tanto en el campo
de la pintura como en el de la vida. Más
revolucionario que Rivera y Orozco en la
manera de pintar pues empleó nuevas
técnicas, herramientas y colorantes.
La pintura mural se convirtió en la clásica
representante de la escuela mexicana
de pintura, aunque el apoyo estatal sólo
le duró unos cuantos años.
Paulatinamente fue quedando en manos
de los tres grandes: Diego Rivera,
José Clemente Orozco y David Alfaro
Siqueiros. Aunque el movimiento del
arte plástico revolucionario contó con
muchas figuras importantes, como Jesús
Guerrero Galván, Rufino Tamayo, Roberto
Montenegro, Agustín Lazo, Antonio
Ruiz, Gabriel Fernández Ledesma, Julio
Castellanos y otros más.
Justo es decir que las mujeres
destacaron igualmente en esas lides:
Frida Kahlo, María Izquierdo, retomando
elementos de la cultura vernácula
en boga, imprimiendo cada una su
personalidad y sus preocupaciones
en su pintura, ninguna logró en su
momento un reconocimiento siquiera
medianamente comparable al de sus
compañeros.
Reflexión final
Guadalupe Ríos de la Torre
Los grandes muralistas se dejaron
llevar por una impetuosa inteligencia
inventiva que dejó anchas posibilidades
a la sorpresa, a la exaltación maravillosa
de la realidad sensible.
Ese gran momento del arte mexicano,
que surgió casi como una maniobra
original de pensadores, pintores, músicos,
periodistas cineastas, fotógrafos
Tiempo y Escritura No.21 | Historia 31

Historia
y literatos, tuvieron un claro entusiasmo
cultural, artístico y no debemos dejar
de lado tampoco, que sin la educación
nacionalista y popular, el muralismo no
hubiese preexistido sin la inaplazable
necesidad del pueblo mexicano por
narrar una historia recientemente vivida,
por describir con representaciones
gráficas la querella revolucionaria, sus
frutos o quiénes eran los intérpretes de
la disputa.
Fue el momento cultural de nuestra patria
en aquellos instantes fue enteramente
propicio para el choque de magnos
creadores, que sólo de aquel carácter
supieron plasmar, en paredes, bóvedas,
en textos escritos, notas musicales
e imágenes cinematográficas, la
circunstancias que les envolvía, las
gentes que lograban advertir, las
imágenes que espiraban el México más
abatido pero además el más nacional,
aquel que lograba ser conmemorado
e dilucidado internacionalmente por
generaciones posteriores.
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1981 Pintura mural de México, la época
prehispánica, el virreinato y los
grandes artistas de nuestro siglo,
México, Panorama Editorial

La s nu e v a s ti e r r a s. Crónicas de una
ocupación
Dra. Ana María Peppino Barale 1
El motivo de esta crónica
tiene por objeto exponer los
hitos más significativos que
permitan hilar esquemáticamente
la trayectoria histórica de la
apropiación de las tierras que
constituyen una parte de la región
pampeana argentina -la que
corresponde a la provincia de
Buenos Aires-, y que culmina con
la fundación de pueblos de los
cuales se presentan dos casos para
ilustrar dicho acontecimiento. Para
ocuparla, tuvieron que ir ganándola
palmo a palmo librando una lucha
sin cuartel, no sólo contra la
belicosidad de los nativos sino
también contra otro enemigo no
menos poderoso y permanente: las
condiciones naturales del entorno.
Proeza, en que los ganadores no
fueron siempre los que más sangre
y sudor derramaron en esa tierra
dura, áspera, donde sólo hombres
y mujeres igual de duros y ásperos
lograron sobrevivir, fundar pueblos
y hasta prosperar.
1 Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco
¿Por dónde comienza esta historia
colonizadora de lo que hoy es la
República Argentina? ¿Qué rutas
llevaron a la independencia de España
y a la construcción de la nueva nación?
¿Cuáles las características de la vida de
frontera en la actual provincia de Buenos
Aires? ¿Cómo se fundaron los pueblos?
La respuesta a estas preguntas se
intenta a continuación.
Origen
Los casi doscientos años que duraron
las Cruzadas -1095 a 1291-, permitieron
un contacto con productos de Oriente
al que se fueron acostumbrando los
europeos hasta volverse indispensables,
uno de ellos: las especias. Los
alimentos no sólo se preservaban mejor
sino que los diversos condimentos
multiplicaban sabores y olores;
además, diversas semillas, raíces,
brotes o bayas resultaban útiles como
medicinas. El largo recorrido desde su
origen y el complicado trasiego a que
eran sometidas, las transformaban en
mercancías codiciadas que alcanzaban
altos precios. En 1453, al caer
Constantinopla en poder de los turcos
Tiempo y Escritura No.21 | Historia 33

Historia
se canceló el paso acostumbrado y así
surgió la necesidad de establecer una
ruta más corta por el oeste hacia las
islas de las especias, y al tan apreciado
comercio con Asia.
De ahí, que el proyecto de encontrar
un camino alternativo al conocido que
circunvalaba África con predominio
portugués, impulsó a los Reyes
Católicos, Isabel I de Castilla y Fernando
II de Aragón, a costear el viaje propuesto
por Cristóbal Colón.
Sello de correos de los Estados Unidos de América,
cuarto centenario del descubrimiento de América
(1492-1892).
Funente: http://about.usps.com/publications/pub295s/
welcome.htm
Imagen disponible en: http://www.reina-isabel-decastilla.info/index.htm
El éxito de la empresa –iniciada el
3 de agosto de 1492 en el puerto
de Palos- cambió por completo la
geografía hasta el momento conocida.
La historia del apoderamiento de las
nuevas tierras por conquistadores y
colonizadores europeos ha sido objeto
34 Tiempo y Escritura No.21 | Historia
de recuentos e interpretaciones que,
a pesar de su diversidad, dejan claro
el enfrentamiento sistemáticamente
aniquilador en contra de los pueblos
originarios cuyos descendientes, aún
hoy, son avasallados y privados de sus
tierras, recursos y cultura.
El 7 de junio de 1494, se firmó el Tratado
de Tordesillas, entre Isabel I de Castilla
y Fernando II de Aragón con Juan II rey
de Portugal, en un intento formal de
establecer una línea que dividiera las
nuevas regiones conquistadas por los
exploradores y marinos de cada uno
de los dos reinos que rivalizaban en la
aventura de abrirse a nuevos mundos.
Se desgranan los nombres de aquellos
intrépidos navegantes acicateados
por la posibilidad de honor y dinero,
apoyados por monarcas que entendieron
el significado de ser los primeros
en encontrar la tan ambicionada ruta
de las especias. Así Juan Díaz de Solís
capituló con el rey Fernando II de
Aragón y V de Castilla –la reina Isabel
había fallecido el 26 de noviembre de
1504-, para preparar una expedición
con tres carabelas que zarparon casi
un año después del puerto español de
Sanlúcar de Barrameda el 8 de octubre
de 1515. Si bien Solís y parte de su
tripulación fueron muertos por naturales
asentados en la actual costa uruguya,
los sobrevivientes llevaron la noticia
a España de que el caudal de agua
dulce descubierto no era el pretendido

canal interoceánico como lo habían
denunciado pilotos portugueses, la
hazaña sería cumplida por Fernando de
Magallanes al mando de la expedición
que conquistó el anhelado paso el 1º
de noviembre de 1520, fecha por la cual
Ana María Peppino Barale
lo nombró de Todos los Santos y que
hoy, en su homenaje, se conoce como
estrecho de Magallanes y que separa el
sur de la Patagonia de la isla grande de
Tierra del Fuego.
Fuente:http://en.wikipedia.org/wiki/File:South_America_southern_tip_pol.png
Para emular la ruta hacia las islas Molucas (única región productora de nuez moscada
conocida en ese momento), se encomendó una flota a Sebastián Caboto que partió
de Cádiz el 5 de abril de 1526; bordeando las costas brasileña siguió la ruta de
Solís y, guiado por la información proporcionada por naúfragos sobrevivientes de
la expedición anterior y por lugareños, con respecto a la existencia de una región
pródiga en oro y plata, remontó “el río de Solís”, se internó en el río Paraná donde
en la desembocadura del río Carcarañá fundó el primer asentamiento español en
territorio de la hoy República Argentina y el segundo en la cuenca platense: el fuerte
Sancti Spiritu (9 de junio de 1527). Lugar que sirvió de base para excursiones en
Tiempo y Escritura No.21 | Historia 35

Historia
busca del mítico país dorado que parece
desvanecerse pese a los dos intentos
realizados. Al regresar la segunda
partida encontraron el fuerte incendiado
aumentando el desaliento; el jefe de la
expedición decide el regreso a España.
Sin embargo, la imaginación no admite
fracasos y los acompañantes de Caboto
difundieron los señalamientos de los
indígenas acerca de la existencia de la
ciudad dorada, agregando sus propias
fantasías al respecto de su magnificencia
y alimentando de esa manera el
deseo de conquistarla. Pero la realidad
era otra. Ni el oro ni la plata aparecían
por ningún lado, pero el hambre, las
enfermedades y la hostilidad de los
nativos fueron minando la ilusión de un
enriquecimiento rápido.
A la llegada de los conquistadores el
poblamiento aborigen se caracterizaba
por su dispersión en el amplio territorio
de la actual Argentina, las estimaciones
de su cuantía son extremadamente
variables, los minimalistas apoyan la
posibilidad de que fueran alrededor de
400,000 individuos, mientras que los
maximalistas llegan al millón y medio.
Debido a las condiciones ecológicas
de la amplia sabana que se extiende al
oeste del Río de la Plata, las tribus que
la habitaban eran nómadas y basaban
su sustento en un sistema eficaz de
recolección, caza y un conocimiento
certero de los aguajes. Esa dispersión
demográfica dio lugar a la imagen
36 Tiempo y Escritura No.21 | Historia
de “desierto”, de región inhabitada,
alimentada por la conveniente teorización
sobre los espacios vacíos en
la que se sustentó la primacía de una
cultura hegemónica. El estudio de esas
etnias, algunas de las cuales subsisten
hasta la fecha, demuestran que el
territorio no estaba vacío sino ocupado,
aunque de otra manera, distinta a la
visión de los conquistadores.
Las sucesivas incursiones y fundaciones
en las nuevas tierras auspiciadas por el
reino de Castilla y Aragón obedecieron,
principalmente, a la necesidad de
asegurar los derechos de posesión
por vía de la ocupación efectiva, en
virtud de los avances portugueses en
la zo-na dada la imprecisión de la línea
de Tordesillas. Se fue entendiendo
que a diferencia de México y Perú, el
territorio ocupado no escondía minas
de oro ni de plata ni se encontraban
en él pueblos sedentarios con una vida
social reglamentada y productiva como
en esos casos. El colonizador de las
tierras aledañas a la ciudad puerto de
Buenos Aires tendría que levantarlo
todo con sus propias manos y, además,
defenderse de la belicosidad de los
naturales, cazadores que vagaban
por las zonas llanas acostumbrados
a la libertad y por ello dificílmente
avasallados.
No obstante, esa tierra inhóspita y
aparentemente pobre guardaba muchas
sorpresas, sólo había que mirarla

con ojos distintos; sus posibilidades
fueron presentándose poco a poco,
unas fruto del esfuerzo y otras de
manera inesperada. Acaso ¿no puede
catalogarse como inesperada la
reproducción equina que resultó de
algunas yeguas y caballos abandonados
por la expedición de Mendoza y que
asombraron a Juan de Garay, medio siglo
después? Las favorables condiciones
de pastos y aguajes permitieron la
multiplicación de los animales, dando
lugar a otro fenómeno que cambiaría
las costumbres de las tribus nómadas:
se aficionaron a comer carne de potro
y aprendieron a domarlos y a montarlos
con destreza. Igualmente, las óptimas
condiciones naturales permitieron la
reproducción salvaje de las primeras
cabezas de ganado; fueron el origen
de las vaquerías y de las estancias
primitivas -en las cuales predominaba
la propiedad del ganado, más que
la posesión de la tierra, por el valor
preciado del cuero-. En este sentido, se
puede afirmar que la riqueza precedió
al poblamiento colonizador.
Colonización e independencia
Para establecerse en los territorios
conquistados, las huestes españolas
necesitaron fijar puntos de concentración
y refugio que sirvieran de base para la
Ana María Peppino Barale
exploración de las tierras aledañas, de
centro de evangelización y de escala
para las nuevas expediciones. Por lo
que, para tal causa, se sucedieron
las fundaciones de poblaciones que
posteriormente fueron las capitales de
las provincia respectivas o de futuros
países como en el caso de Paraguay y
Chile. 2
Destaca la doble fundación de Buenos
Aires, primero por don Pedro de
Mendoza (1536), nombrado Adelantado
y Gobernador, al mando de una expedición
de más de mil hombres – también
alrededor de veinte mujeres- que fracasó,
cercados por el hambre y la belicosidad
de los nativos. La segunda, con éxito,
correspondió a Juan de Garay quien le
dio el nombre de Santísima Trinidad y
Puerto de Nuestra Señora del Buen Ayre;
prontamente se inició el proceso de
consolidación de la conquista territorial
con el reparto de tierras entre aquellos
que habían acompañado al fundador en
la conquista.
2 1536, Buenos Aires; 1537, Asunción del Paraguay;
1541, Santiago de Chile; 1553, Santiago del Estero;
1561, Mendoza; 1562, San Juan; 1565, Tucumán;
1573 julio, Córdoba; 1573 noviembre, Santa Fe;
1580 segunda fundación de Buenos Aires; 1582,
Salta; 1583, Catamarca; 1588, Corrientes; 1591, La
Rioja; 1593, Jujuy; 1594, San Luis.
Tiempo y Escritura No.21 | Historia 37

Historia
Plano del fuerte de la ciudad de Buenos Aires ubicado
donde hoy se encuentra la Casa de Gobierno, hacia
abajo la costa del Río de la Plata y hacia arriba la
primera traza de la ciudad, plano realizado por Joseph
Bermúdez en 1708.
Fuente: http://www.buenosairesantiguo.com.ar/
fundacion.html
El 24 de octubre de 1580, Garay firmó
el acta de repartición de tierras por la
cual determinó las mercedes dedicadas
al sostenimiento y crecimiento de la
población, reservándose la facultad
de repartirlas o encomendarlas nuevamente,
dado caso de abandono. Se
adjudicaron diferentes clases de fundos:
el solar, en el trazado urbano; la
chacra, o quinta en el ejido; la “suerte de
estancia”, en la campaña. propias para
cría de vacunos y lanares; detrás de las
anteriores, más alejadas de la costa, se
ubican las “suertes de cabezadas” para
la cría de caballos y mulas. A las tierras
bajas sobre la orilla del Río de la Plata,
se las denominó “suertes de bañado”
y se las consideraron adecuadas para
pastoreo y aguadas.
Con dichas disposiciones se estableció
un puerto de contacto directo con
España para la salida de la producción,
38 Tiempo y Escritura No.21 | Historia
particularmente minera, del Virreinato
del Perú que había sido creado por Real
Cédula firmada en Barcelona el 20 de
noviembre de 1542, y que tenía a Lima
como centro de la representación del
rey en el extenso territorio que ocupaba
desde el istmo de Panamá hasta gran
parte de Sudamérica. Protagonismo
que se vio seriamente mermado al
reorganizar el territorio con la creación
de dos nuevos virreinatos: uno, de
Nueva Granada en 1717; dos, del Río de
la Plata en 1776.
El Virreinato del Río de la Plata desde
1776 hasta 1810
Fuente: http://www.revisionistas.com.ar/?p=10037

Durante el periodo colonial, en la zona
de llanuras aledañas al puerto de
Buenos Aires –posteriormente provincia
del mismo nombre- la agricultura fue
desarrollándose para satisfacer las
necesidades primarias de la población,
mientras que la principal actividad
económica del ramo estaba relacionada
con la comercialización del cuero
que, en un comienzo, se obtenía del
ganado cimarrón abundante en la zona.
Posteriormente, nacen las fábricas de
sebo y los saladeros.
Mientras que se va apuntalando la
vida en las nuevas tierras, importantes
cambios acontecen en las décadas
finales del siglo XVIII y principios del XIX.
El 4 de julio de 1776, las Trece Colonias
de América del Norte declararon su
independencia del Reino de Gran Bretaña.
En Francia, la toma de la Bastilla
el 14 de julio de 1789 representó el inicio
del fin de l’Ancien Régime, y los aires
libertarios de la revolución francesa
ponen en crisis la legitimidad dinástica
europea. En España, a la muerte de
Carlos III le sucede su hijo Carlos IV
de Borbón (1748-1819), coronado el
14 de diciembre de 1788, junto con su
consorte María Luisa de Borbón-Parma.
Difícil entorno para el nuevo soberano
en una España amenazada por los
aires revolucionarios que soplaban
desde el país vecino donde, después
Ana María Peppino Barale
del Consulado y la Primera República,
tomó el poder Napoleón Bonaparte
(1769-1821) que se proclamó como
Empereur des Français el 18 de mayo
de 1804, dando inicio a las guerras
expansionistas que le llevaron a la
ocupación de la mayor parte de Europa
incluido el territorio español donde, en
1808, nombró rey a su hermano José.
El 21 de octubre de 1805, la escuadra
franco-española fue derrotada por
la armada británica en la batalla de
Trafalgar, al mando del vicealmirante
Horatio Nelson, que pereció en la lucha.
Los ingleses victoriosos se dispusieron
a asestar otro golpe a la ya debilitada
situación española, aplicando una
estrategia indirecta; en lugar de atacar
a la cabeza dirigió su potencia naval a
un punto más débil: sus colonias. Las
invasiones inglesas -1806 y 1807- sobre
la capital del Virreinato del Río de la
Plata, tuvieron un éxito momentáneo
pues las fuerzas hispanocriollas con
la ayuda decidida de la población
lograron reconquistarla y con ello tomaron
conciencia de su poder político
pues habían logrado salvar a Buenos
Aires sin ayuda de España ni de Perú.
Situación que alienta a los grupos que
sustentaban la idea de un cambio de
sistema a ir concretando sus objetivos,
siempre atentos a los acontecimientos
españoles que se van sucediendo de
Tiempo y Escritura No.21 | Historia 39

Historia
tal manera que fortalecen los deseos
separatista.
En 1807, Fernando Príncipe de Asturias
había encabezado una conspiración
–frustrada- para destituir a su padre
y a su primer ministro Manuel Godoy,
azuzado por los sectores más tradicionales
opuestos a las políticas reformistas
y entreguista hacia Napoleón,
impulsadas por Godoy, quien es
apresado el 18 de marzo de 1808 en el
Motín de Aranjuez -instigado por los
nobles y los partidarios del Príncipe de
Asturias-, por el cual Carlos IV abdicó
en su hijo Fernando VII, “el deseado”. El
apoyo popular hacia el nuevo soberano
tendría un precio duro de digerir, teñido
por la sangre derramada en las guerras
de independencia americana y por un
reinado que acabaría en la primera
guerra carlista.
La invasión francesa a España, el consiguiente
sublevamiento del pueblo
español y la caída de Sevilla con la
disolución de la Junta Central, el 31 de
enero de 1810, quiebran el equilibrio del
sistema político del imperio español. Al
conocerse la última noticia en Buenos
Aires, se precipita la deposición del
virrey Baltazar Hidalgo de Cisneros
votada en el cabildo abierto del 22 de
mayo; el día 25 se constituye la Primera
Junta de gobierno criollo.
40 Tiempo y Escritura No.21 | Historia
El pueblo reunido frente al Cabildo y quiere saber de
qué se trata.
Fuente: http://mnr-ps.com.ar/contenido/efemerides/
fotos/25_mayo_1810.jpg
Seis años después, reunidos en en el
Congreso de Tucumán, se declara la
independencia de España que se firma el
9 de julio de 1816. Los ideólogos criollos
proponen la creación de una federación
que reuniera las provincias argentinas
organizadas en estados republicanos
independientes, pero unidos por el
vínculo nacional, siguiendo el modelo
de los Estados Unidos de América. Para
ello se propone reorganizar el estado
nacional para avanzar hacia formas más
maduras de vida institucional y cívica.
Sin embargo, la tentativa de restaurar
el estado central por obra de un nuevo
Congreso Constituyente desata la
violencia en torno a federales y unitarios.
Se abre el periodo de las guerras civiles
(1820-1852), época donde los caudillos
surgen como jefes naturales de sus
provincias y que entran a la historia
como héroes o villanos. El 3 de febrero

de 1852, el general Justo José de Urquiza
al frente del Ejército Grande vence en
Caseros a Juan Manuel de Rosas, el
todopoderoso gobernador de Buenos
Aires. Finalizado el periodo de anarquía,
se organiza la Confederación de la cual
Urquiza es el Director Provisional que
llama a la Convención Constituyente,
misma que el 1° de mayo de 1853
promulga la Constitución que rige hasta
nuestros días -con siete reformas-; en su
Preámbulo se asienta una frase (abajo
en cursiva), que coloca a la República
Argentina entre las primeras naciones
que aprobaron una legislación inclinada
claramente a favorecer la entrada de
extranjeros:
Nos, los representantes del pueblo
de la Nación Argentina reunidos en
Congreso General Constituyente por
voluntad y elección de las provincias
que la componen, en cumplimiento
de pactos preexistentes, con
el objeto de constituir la unión
nacional, afianzar la justicia,
consolidar la paz interior, proveer
a la defensa común, promover
el bienestar general, y asegurar
los beneficios de la libertad para
nosotros, para nuestra posteridad y
para todos los hombres del mundo
que quieran habitar en el suelo
argentino; invocando la protección
de Dios, fuente de toda razón y
justicia: ordenamos, decretamos
y establecemos esta Constitución
para la Nación Argentina.
Además, para que no quede duda
de la decisión de apoyar la llegada
de inmigrantes, el Artículo 25 señala
que: “El Gobierno Federal fomentará
la inmigración europea; y no podrá
restringir, limitar ni gravar con impuesto
alguno la entrada en el territorio
argentino de los extranjeros que traigan
por objeto labrar la tierra, mejorar las
industrias, e introducir y enseñar las
ciencias y las artes.” La reorganización
del país y la expansión agrícola y
ganadera requería de mano de obra, así
que diversas empresas se ocuparon de
promocionar en Europa, las ventajas
que Argentina proporcionaba a los
nuevos colonos que se sumarían a los
criollos en la construcción de un sistema
agrícolo-ganadero-exportador que, con
diversos cambios de uso del suelo, ha
llegado hasta hoy.
La frontera
Ana María Peppino Barale
Para ampliar la ocupación territorial
española y luego criolla del territorio, se
requería extender la línea de frontera que
las separaba de las tierras indómitas,
recorridas por tribus autóctonas,
nómadas, en busca de sustento. Se
Tiempo y Escritura No.21 | Historia 41

Historia
trataba de una frontera étnica entendida
como “el espacio geográfico en el que
un pueblo en movimiento entra en
contacto con otro u otros de cultura muy
diferente a la de aquel.” (González Coll,
330) En el caso de la actual Argentina,
este proceso histórico sobrepasó el
periodo colonial y representó una lucha
sangrienta entre los colonizadores y
los habitantes originales. Asimismo,
requirió de una negociación permanente
entre unos y otros, que incluían no sólo
los intercambios comerciales sino la
posibilidad de conquistar el “desierto”.
Lo que en verdad se quiere decir
cuando se habla de desierto es
que existe una zona en que aún
se mueven los aborígenes, pero
que nunca ha sido poblado por el
hombre. El hombre, naturalmente,
es el que va a poner la tierra al
servicio de una cultura, que, para
el caso, es la de la ganadería
latifundista, con todas sus
manifestaciones de conciencia
social, incluida la formulación
jurídica de la propiedad. (Vázquez-
Rial, 43)
Desde la primera década independiente,
se fue ampliando la zona productiva
que estaba sustentada en el uso
extensivo de las tierras, y donde los
42 Tiempo y Escritura No.21 | Historia
“hacendados continuaron al expansión
de sus establecimientos, en los que
predominaba la extracción de cueros,
sebo y carnes para el saladero”. (Valencia,
15) Dicho trazo fronterizo entre
una realidad y la otra, que llegaba
apenas al río Salado, estaba defendido
por fuertes 3 y fortines:
[…] cada uno guarnecido por dos
o tres veintenas de soldados o
gauchos, armados con sables y
carabinas, fortines situados a una
distancia de cinco a diez leguas 4
uno del otro. Moviéndose con
rapidez, los indios podían devastar
las estancias más alejadas,
matando y haciendo cautivos,
incendiando casas y reuniendo
todo el ganado y los caballos que
pudieran atrapar y luego retirarse
al desierto con su botín evitando
todo lo posible el encuentro con su
enemigo pero luchando cuando eran
alcanzados. (Hudson 1944,130)
3 Construcciones rudimentarias caracterizadas
por una empalizada y foso perimetrales que
resguardaban el rancho de la oficialidad, la
barraca de las tropas, un arsenal, celda, depósito
de alimentos, establo, corral y una torre de vigía
(mangrullo); el fortín era aún más precario y en
ambos la vida era muy dura y rústica.
4 Legua: según uso en Argentina aproximadamente
10 kilómetros.

Ana María Peppino Barale
Línea de fuertes y fortines. Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires
“Dr. Ricardo Levene”, La Plata, Argentina
Sin embargo, la vida en la frontera iba más allá del enfrentamiento físico entre nuevos
pobladores e indígenas, una mirada interesada en interpretar las relaciones humanas
en ese territorio en disputa lleva a reconocer que:
La frontera no fue una línea trazada sobre el desierto, resultó mucho más
que eso, fue un medio ambiente y un proceso, un espacio geográfico y una
sociedad con sus propios tipos sociales y su propia trama de relaciones.
Fue también, y por último, una cotidianidad y una forma de vida con rasgos
peculiares. (Mayo, 85)
Uno de esas peculiaridades es aportada por la presencia del ejército regular y los
fuertes y fortines que se fueron abriendo como defensa contra los grandes malones
que asolaban la zona.
Tiempo y Escritura No.21 | Historia 43

Historia
El malón, Mauricio Rugendas
La vida de estos soldados de frontera
era tan o más precaria que la de otros
sufridos pioneros, a la que se sumaba
problemas de abastecimiento de
armas y municiones, ni que decir de los
uniformes y de las pagas que no sólo
eran escasas sino muy esporádicas.
Se conoce el nombre de los generales
pero no el de los soldados a quienes
se les ha englobado en un cómodo
“desconocidos”; muchos de ellos fueron
presa de su confianza que los llevaba
a desobedecer las órdenes de no
salir al campo desarmados, para no caer
en la celada que los pacientes indios
les tenían preparadas en las afueras.
Soldados que no resistían la tentación
de salir sin la estorbosa carabina a
“bolear la gama o el avestruz” que se
divisan “allí nomás”, a tiro del fortín,
actividad que no era una diversión
anodina sino que con frecuencia
representaba la única ración de comida
cuando fallaban las del proveedor,
44 Tiempo y Escritura No.21 | Historia
además que podían intercambiar las
plumas de los avestruces por otros
productos. La cacería también era un
juego, una distracción, un rompimiento
de la rutina y una exhibición de fuerza,
destreza y bravura que permitía destacarse
en el grupo y así ganar respeto. El
Comandante Manuel Prado 5 da cuenta
de anécdotas clarificadoras al respecto
y rinde respeto a esos hombres que
tan bien conoció cuando advierte
que: “cada fortín en la pampa 6 tiene
su historia de sangre; y el labrador, al
romper con el arado aquella tierra,
ignora que va removiendo las cenizas
de una generación que conquistó el
desierto”. (Prado 2005, 80)
Fortín, representación actual
http://www.taringa.net/posts/info/4817837/Vida-en-unfortin_.html
5 Conocido como autor con el nombre de
Comandante Manuel Prado, donde el grado militar
se transformó en nombre propio para referirse a
quien desde su pubertad entregó su vida al Ejército
Argentino, su hogar, y así la trayectoria de ambos
quedó unificada.
6 Voz quechua que significa llanura sin árboles.

Si bien, Adolfo Alsina, gobernador de
la provincia de Buenos Aires (1866-
1868), había expresado que el plan para
extender el latifundio ganadero buscaba
poblar al desierto y no destruir al indio,
la historia registra lo contrario e igual
da cuenta de la inequidad en el reparto
de las tierras públicas que claramente
favorecieron a los terratenientes y
compensaron con apenas 100 hectáreas
de campo –sin acceso al agua-a los
esforzados soldados, gauchos en su
mayoría que fueron enrolados en levas
forzadas, quienes vivieron años de
privaciones y enfermedades para matar
a indios tan desgraciados y despojados
como ellos.
Mucha suerte tendrían soldados y
primeros pobladores, si podían contar
en las cercanías con una pulpería para
aprovisionarse y adonde intercambiar
“cuero y lanas y sebo en vejigas, crin
de caballo en bolsas y quesos de la
zona”, por utensilios y víveres tales
como: “cuchillos, espuelas, anillos para
aperos, yerba mate y azúcar, tabaco,
aceite de castor, sal y pimienta, y
aceite y vinagre”; también ropa y “ollas
de hierro, asadores, sillas de caña y
ataúdes”. (Hudson 2007, 241) Toda esa
mercancia era transportada en carretas
arrastradas por bueyes, al respecto
William Mac Cann anotó:
A pesar Tropa de carretas de M.
Rugendas de la buena calidad de
la madera usada en ese tipo de
Ana María Peppino Barale
vehículos y de la solidez de su
construcción, no duran más de
dos años, debido a la tosquedad
de los caminos y a la acción
alterna del sol y la lluvia a que se
ven incesantemente expuestas
[cada carreta tiene] una capacidad
de unos mil setecientos kilos,
es arrastrada por seis bueyes y
necesita, además, varias yuntas de
recambio: la tropa por lo tanto, lleva
numerosos bueyes para completar
el viaje, y toda ella se encuentra
bajo la dirección de unos 30
carreteros. (Mac Cann, 170)
Tropa de carretas de M. Rugendas
En esa llanura que se perdía en el
horizonte, los baqueanos dirigían
caravanas y tropillas con imperturbable
seguridad, guiándose por detalles
que a ojos menos expertos pasaban
desapercibidos, como una huella apenas
grabada en la tierra reseca o un nido de
hornero en la rama de un sauce.
Tiempo y Escritura No.21 | Historia 45

Historia
De la misma manera, cada habitante,
mujer u hombre, conocía bien la zona
y se guiaba en sus andanzas cercanas
a su vivienda sin dificultad, los viajeros
menos conocederos del entorno
geográfico llevaban señalamientos y
recomendaciones de lugares precisos
cuyos habitantes no sólo podrían
orientarlos y darles noticias sobre sus
intereses, sino que también podrían
ofrecerles alojamiento y comida, en su
caso recambio de caballada. Cuando se
necesitaba internarse por la campaña
era cuestión de no apartarse de las
rastrilladas, tal como Lucio V. Mansilla
lo recomendó después de definirlas:
Una rastrillada, son los surcos
paralelos y tortuosos que con sus
constantes idas y venidas han
dejado los indios en los campos.
Estos surcos, parecidos a la huella
que hace una carreta la primera
vez que cruza por un terreno
virgen, suelen ser profundos y
constituyen un verdadero camino
ancho y sólido. En plena Pampa,
no hay más caminos. Apartarse de
ellos un palmo, salirse de la senda,
es muchas veces un peligro real;
porque no es difícil que ahí mismo,
al lado de la rastrillada, haya un
guadal en el que se entierren caballo
y jinete enteros. (Mansilla, t.1, IV)
La línea de frontera se va ampliando
más allá del límite original del río
Salado, alrededor de los fortines como
avanzadas militares fueron creciendo
asentamientos humanos que devinieron
46 Tiempo y Escritura No.21 | Historia
pueblos y que se nutrieron con muchos
de los inmigrantes dando lugar a lo que
posteriormente se denominó “la pampa
gringa”.
Fundación de pueblos
Entre esos fortines de la provincia de
Buenos Aires que se fueron levantando
por instrucciones de su gobernador,
Juan Manuel de Rosas, el de Mulitas
7 se encontraba a unos doscientos
kilómetros al sudoeste de la ciudad
puerto, en la orilla de la laguna del mismo
nombre y fuera de la línea de frontera
del río Salado. Ahí, el 8 de noviembre de
1836 –se la reconoce posteriormente
como fecha de la fundación-, el teniente
coronel Juan Isidro Quesada 8 (1802-
1876), ordenó a sus hombres cavar las
zanjas para resguardar la caballada
y construir los ranchos 9 necesarios.
7 Se refiere al pequeño mamífero de la familia
Dasypodidae –seguramente abundante en la
zona-, que se caracteriza por tener una armadura
formada por placas óseas cubiertas por escudos
córneos que le sirve como protección; nombre más
común de armadillo y según la especie, también
tatú, quirquincho o peludo. Con el caparazón se
construyen los charangos (instrumento musical).
8 Participante de la lucha independentista, fue
condecorado por el general José de San Martín en
dos oportunidades por su destacada actuación en
la toma de Lima y el asalto al Callao, en Perú.
9 Característica vivienda humilde de campo, de
paredes de adobe (paja y barro) y techo a dos
aguas de paja atada con juncos.

Cerca de allí se había instalado también
la toldería (campamento) de una tribu
amiga de indios borogas. En 1847, se
efectuó el traslado a dos mil metros de
la laguna, a un terreno más elevado,
seco y con mejor visión sobre la
llanura circundante. Las instalaciones
militares del cantón Mulitas, fueron
rodeándose de pequeños solares que se
distribuyeron entre los soldados y otros
particulares. En 1853, el comandante
militar del fortín en ese momento,
sargento Rufino Victorica, propone al
ministro de Guerra cambiar el nombre
de Mulitas por el de Veinticinco de
Mayo, recomendación aprobada por el
ministro de Gobierno, Ireneo Portela, el
29 de noviembre de ese año.
Respondiendo a la solicitud elevada el
13 de abril de 1855, por el juez de paz
Antonio M. Islas para la fundación de la
parroquia, se envió al padre Francisco
Bibolini, de origen genovés, que el 26
de agosto de ese año bendijo la capilla
recién construida, bajo la advocación de
Nuestra Señora del Rosario. El diligente
párroco se transformó en héroe cuando
enfrentó con total sangre fría al poderoso
cacique Calfucurá10 , quien con dos mil
10 De estirpe huilliche, Calfucurá nació en 1790 en
la provincia chilena de Valdivia y en 1834 inició
sus correrías por la región pampeana, al parecer
solicitado por el gobernador Rosas para controlar a
otros grupos de indios alzados. Su cruenta carrera
se frenó al ser vencido en la batalla del fuerte San
Carlos (hoy San Carlos de Bolívar), el 8 de marzo
de 1972;
Ana María Peppino Barale
guerreros, estaba pronto para arrasar
con el destacamento y la población
aledaña, y ese 29 de octubre de 1859,
militares y pobladores vieron con
absoluto asombro como el araucano,
sus mujeres, su séquito y el asturiano
cautivo que sirvió de lenguaraz, entraban
al pueblo acompañando al padre Bibolini
para tratar con las autoridades locales
las condiciones de su retiro. El tributo
consistió “en un número considerable
de carretas con víveres, algunas yeguas
y cuarenta mil pesos, constantes y
sonantes, que pertenecían al patrimonio
del párroco.” (Otharán, 53)
A pesar de sustos y descalabros continuos,
no sólo por el ataque de los malones
sino por las condiciones políticas de un
país barrido por intereses caudillescos
y guerras intestinas, la vida en el pueblo
Veintinco de Mayo iba precisando su
curso que corría paralelamente con
la ocupación privada de las tierras
públicas; dicha apropiación respondió
a diversos ordenamientos y leyes, con
los cuales los gobiernos posteriores
a la caída de Rosas (1852), intentaron
organizar la transferencia. 11 En 1865 las
11 Históricamente es un proceso complicado que
ha sido y es tema de muchos investigadores y
especialistas, quienes dan cuentan del proceso
de acaparamiento de las mejores tierras por
unos pocos, ya sea vía adquisición, matrimonio,
herencia o bajo prestanombres (generalmente de
la misma familia natural o política), así se formaron
las legendarias estancias de miles de hectáreas;
actualmente muchos de los espléndidos cascos son
paradores turísticos.
Tiempo y Escritura No.21 | Historia 47

Historia
tierras públicas bonaerenses sumaban
alrededor de 12 millones de hectáreas;
por la ley de 1857 se implementó el
sistema de arriendo público; en 1864,
1867 y 1871 se aprobaron disposiciones
legales para la venta de las tierras
arrendadas. (Valencia, 98)
Será con la batalla de San Carlos, el 8
de marzo de 1872, donde se vence al
poderoso cacique araucano Calfucurá
quien muere en su toldería de Salinas
Grandes12 el 4 de junio de 1873. Con
ello se refuerza el avance de la frontera
interna y la fundación de pueblos. La
línea de fortines trazaba un rombo
de 270 kilómetros de largo por 170
de ancho de tierras despobladas por
lo que se decidió fundar un pueblo
aproximadamente en el centro del
rombo, eligiéndose para tal fin el Fortín
San Carlos cuyo mangrullo13 se había
alzado en la pampa inhóspita junto a
12Las Salinas Grandes tienen unas tres leguas de
agua salada y se encuentran a unos diez o quince
kms. de la ciudad pampeana de Macachin. Hacia
el sur de las Salinas, Calfucura tenía el centro
estratégico de su imperio; desde allí lanzaba sus
invasiones hacia la Provincia de Buenos Aires y el
acceso a sus tolderias era el Carhué, de ahí que
en su testamento político y guerrero sentenció: “No
entreguen jamás Carhué al Huinca”.
13Mangrullo: atalaya rústica construida en las llanuras
argentinas para observar el acercamiento de indios
y extraños, y así prepararse en caso de ataque;
podrían alcanzar entre 10 y 15 metros, construido
con troncos que sostenían una plataforma en la
parte superior a la que se subía por una escalera
de madera atada con tientos de caballo. Wikipedia.
48 Tiempo y Escritura No.21 | Historia
la laguna Pichi Carhué en 1850 (ver
foto 7). Un decreto del gobernador de
la provincia de Buenos Aires, Carlos
Casares, autorizó la creación de una
nueva población en la avanzada de la
frontera hacia las Salinas Grandes el 26
de octubre de 1877, con ello se inició la
preparación de la caravana fundadora
que partió de la localidad de Veinticino
de Mayo y arribó el 3 de febrero de 1878
al Fortín San Carlos, en cuya vecindad
levantaron un campamento provisorio
mientras se decidía la mejor ubicación
del pueblo. Las exploraciones del
agrimensor Rafael Hernández lo llevaron
a ubicar los mojones que indicaban que el
fortín y sus inmediaciones se asentaban
en una propiedad privada, de ahí la
búsqueda de un lugar en tierras fiscales.
El paraje apropiado fue ubicado al sur
de las lagunas Acollaradas 14 , decisión
que se comunicó a las autoridades el
2 de marzo de 1878 fecha que se toma
como correspondiente a la fundación
del pueblo cuyo nombre asocia el San
Carlos ya en uso en la zona por una vieja
14 Se refiere a la disposición encadenada de las
lagunas originales, la denominación fue registrada
por primera vez en un informe del sargento mayor
don Federico L. Melchert al Ministro de Guerra,
don Martín de Gainza, en 1873, para designar a
“Siete cañadas sin nombre y ojos de agua dulce...”.
El paraje era ya conocido porque las milicias
realizaban una parada de descanso cuando se
desplazaban siguiendo la rastrillada que llevaba a
las Salinas Grandes. actualmente sólo queda una
que es la mayor atracción del Parque Municipal de
Bolívar “Las Acollaradas”.

tradición y con el del Libertador Simón
Bolívar. Con respecto al origen del
nombre Bolívar, una versión publicada
en el diario porteño “La Prensa” del 18
de agosto de 1985 por el Arquitecto
Carlos Zemborain, indica que dicho
nombre se debe a un pedido que el
Dr. Rafael Herrera Vegas15 hiciera ante
autoridades competentes en memoria
de su esposa emparentada con el
libertador venezolano Simón Bolívar.
Desde la ciudad de Buenos Aires
hasta los territorios recientemente
distribuidos y poblados, se llevaba
cinco días de viaje siempre y cuando
las lluvias no desbordaran los arroyos
y dificultaran el paso de las pesadas
carretas, también había que tomar
en cuenta los posibles ataques de
malones o asaltantes quienes robaban
la carga de las carretas y bienes de los
viajeros. (Otharán, 30) Sin embargo,
esas penurias no arredraban a los
numerosos inmigrantes que llegaban
en busca de nuevas oportunidades de
trabajo, muchos de ellos atraídos por
la publicidad con que se ofertaba “la
América” en Europa.
La historia de la humanidad registra
periódicas olas migrantes internas y
externas; entre las primeras se cuenta
el desplazamiento de los campesinos a
15 Eminente médico nacido en Caracas en 1834, llegó
a la Argentina en 1870 (falleció en Paraguay en
1910). Adquirió tierras en el lindero de los partidos
de Olavarría y Bolívar. Fue médico personal de
varios presidentes de la nación.
Ana María Peppino Barale
las ciudades como recurso para superar
su pobreza y los traslados entre regiones
de un mismo país para realizar trabajos
agrícolas temporales. El movimiento
poblacional de Europa a América se fue
acrecentando incentivado por la promesa
de acceso a la tierra, muchos eran
campesinos y querían seguir siéndolo;
otros eran duchos en oficios diversos,
todos muy necesarios en naciones en
construcción; algunos se dedicarían
al comercio y luego invertirían sus
ganancias en la compra de tierras. La
sociedad de aluvión estaba en marcha
y mucho de su riqueza provendrá de los
frutos de esa tierra que fue ocupada en
gran número por familias que llegaron
con la esperanza de iniciar una vida
mejor que la que dejaron atrás.
-o0o-
El anterior compendio de casi tres siglos
ha intentado trazar la ruta de
apropiación de la tierra conquistada y
colonizada en una parte de la pampa
húmeda argentina. Toda reducción deja
necesariamente fuera circunstancias,
personajes, venires y devenires que
constituyen la historia de los pueblos;
sin embargo, será cumplido el
compromiso si este escrito sirve de
acicate para continuar la indagación
sobre la formación de las naciones
americanas hermanas por la lengua
y complementadas en la diversidad
cultural particular.
Tiempo y Escritura No.21 | Historia 49

Historia
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mu J e r, mo n J a y Li t e r a t a
Dra. Ana María Peppino Barale
Lledó, Eulàlia. Sor Juana Inés de la Cruz.
La hiperbólica fineza. Barcelona, Laertes,
2008. 129 pp.
El Instituto de la Mujer de España,
publicó en 2004 De mujeres y
diccionarios. Evolución de lo femenino
en la 22ª edición del DRAE.
Eulàlia Lledó Cunill (Barcelona, 1952), la
autora de la obra que aquí se reseña,
fue la coordinadora. En 1999, participó
en Lo femenino y lo masculino en el
Diccionario de la Lengua de la Real
Academia Española. Doctora en filología
románica por la Universidad de
Barcelona y feminista, analiza el discurso
educativo, académico, periodístico,
deportivo y un largo etcétera, para detectar
y exponer los sesgos sexistas y
androcéntricos tanto en la literatura
como en la lengua; libros y ensayos
dan cuenta de su quehacer contínuo en
este sentido. Comparte ese afán con
excursiones en el campo literario que,
según sus propias palabras, la llenan de
alegría y bienestar.
En esta ocasión, Lledó construye una
introducción a la afamada réplica que
1 Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco
Sor Juana Inés de la Cruz dirigió al
obispo de Puebla, Manuel Fernández
de Santa Cruz, bajo el nombre de:
“Respuesta de la poetisa a la muy Ilustre
sor Filotea de la Cruz”. El obispo recurrió
al seudónimo para solicitar a la monja
que renunciara a continuar con su vida
y escritura más apegadas a lo profano
para rendir mayor culto de palabra
y obra a lo religioso. Ella, que desde
pequeña demostró una inteligencia,
memoria y comprensión inusual,
contestó en páginas cuyo contenido ha
trascendido el tiempo por la importancia
de sus conceptos que suenan hoy día,
avanzada la primera década del siglo
XXI, como extremadamente actuales
particularmente por lo que se refiere
a los derechos de las mujeres para
acceder a la cultura y para desarrollar y
expresar sus propios puntos de vista.
Lledó aclara que la editorial Laertes ya
había publicado en 1979 este celebrado
documento, ahora esta nueva edición
cuenta con su aportación que presenta
amenamente los datos biográficos de la
monja jerónima que tienen como fuente
lo expresado por el jesuita Diego Calleja
Tiempo y Escritura No.21 | Reseña 51

Reseña
en el preliminar “Aprobación”, al tercer
tomo de las obras de Sor Juana, Fama
y obras póstumas del fénix de México
(1700).
Pero Lladó no se limita a precisar fechas,
nombres y circunstancias referidas a
Juana de Asbaje y Ramírez de Santillana
(1651-1695), sino que resalta el hecho
de que la extraordinaria poetisa (así,
en femenino) en lengua castellana no
estaba sola en su lucha por conquistar su
espacio de libertad para pensar, actuar y
escribir. Esta insigne ancestra de todas
las mujeres presentes, hubo de sufrir el
cerco de la intolerancia y la supremacía
religiosa a la que estaba atada por sus
votos. Trayecto ignominioso que sufrió
igualmente la otra religiosa célebre:
52 Tiempo y Escritura No.21 | Reseña
Teresa de Ávila (1515-1582). De ningún
modo fueron únicas, tal la lista que Sor
Juana enumera en el apartado tercero de
su respuesta, que da cuenta de mujeres
sobresalientes que su ojo femenino
ubica con presteza en las páginas de
la Biblia y otros escritos religiosos o
civiles.
Por su parte Eulàlia Lladó, hace
hincapié en la similitud entre Sor Juana
y europeas reconocidas por su defensa
de las mujeres -tradición iniciada en
el medioevo-, tales como Christine de
Pizan (1365-1431), Isabel de Villena (1430-
1490) y María de Zayas y Sotomayor
(1590-1961/1969). Con respecto a esta
última, da cuenta de las coincidencias
que ha observado entre sus escritos con
los posteriores de Juana Inés, lo que
demuestra que ambas coincidían en el
punto desde donde analizan y opinan
sobre las relaciones entre mujeres y
hombres.
De la misma manera, acentúa su
diferencia con la apreciación común
de que la prueba del feminismo de la
llamada décima musa, está concentrada
en las redondillas cuyo primer verso le
da el nombre: “Hombres necios que
acusáis”; en contrario, indica que tal
feminismo constituye el hilo subyacente
en toda la trama de su obra, tal como
se comprueba en un género en que
también fue exponente destacada
y “aparentemente tan alejado de
cualquier veleidad feminista como

puedes ser, por ejemplo, sus juegos
de villancicos”, en los cuales “exalta el
saber en las mujeres, su capacidad y
libertad intelectual”. (p.54)
Nunca será suficientemente expuesta
la obra de esta mexicana universal,
de ahí que este producto de Laertes
tiene la virtud de su sencillez, de su
brevedad, cualidades que aumentan
la posibilidad de ser recomendada
para estudiantes preuniversiarios y
otros interesados en una figura que
es considerada mayoritariamente
como tema especializado del campo
académico y de las letras cuyo
resultados son divulgados en extensos
tratados o en publicaciones indexadas,
igualmente objeto de investigaciones
doctorales, situaciones todas que
marcan una frontera de contención
o línea divisoria con públicos menos
expertos. La presentación de Lledó
está redactada en lenguaje claro y
preciso que nos acercan a una Sor
Juana, digamos, terrenal. Sucede que
dicho acercamiento permite brincar el
cerco que parece haberse construido
ex profeso en torno a la figura de esa
mujer emblemática, dificultando el
acceso a sus escritos para un público
lector no especializado. Bienvenida
esta oportunidad de establecer un
contacto más cercano con alguien que
con humildad reconoció que:
Ana María Peppino Barale
[…] desde que me rayó la primera
luz de la razón, fue tan vehemente y
poderosa la inclinación a las letras,
que ni ajenas represiones -que he
tenido muchas-, ni propias reflejas
–que he hecho no pocas-, han
bastado a que deje de seguir este
natural impulso que Dios puso en mí
[…] (p.72)
La lectura de la Respuesta de la poetisa
a la muy ilustre sor Filotea de la Cruz,
da luz sobre la personalidad insumisa
de una mujer en un mundo colonial que
establecía normas y comportamientos
precisos y androcéntricos. Viene al
caso recordar que Octavio Paz (1914-
1998, premio Nobel de Literatura 1990)
en su esclarecedor libro, Sor Juana Inés
de la Cruz o las trampas de la fe (1982),
señala que “ […] toda su vida estuvo
movida por la voluntad de penetrar en el
mundo del saber: un mundo masculino.”
Un mundo que la empujó a escoger
entre dos caminos: el matrimonio o el
convento. Escogió el último.
Para apoyar el sentido didáctico de esta
propuesta editorial, se concluye con
una “Propuesta de lectura”; sus trece
puntos encaminan a la lectora o lector
hacia ciertos aspectos significativos de
la Respuesta y con ello dan pauta para
nuevas lecturas, porque cierto es que
el contenido se presta para múltiples
niveles de significación.
Tiempo y Escritura No.21 | Reseña 53

Reseña
54 Tiempo y Escritura No.21 | Reseña
Do m i n g o 18 D e f e b re ro D e 1855.
gr a n f u n c i ó n e x t ra o rD i n a r i a a b e n e f i c i o D e l a a c t r i z
Do ñ a Ju l i a n a Siliceo.
Qu i e n l a D e D i c a c o n m a y o r p l a c e r a l p ú b l i c o Q u e re t a n o.
Dr. Alejandro Ortiz Bullé Goyri 1
pe n ú l t i m a D e l a p re S e n t e t e m p o r a D a
aL g u n o s C o m e n t a r i o s a p r o p ó s i t o
1 Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco
Don Enrique de Olavaria y Ferrari,
en su Reseña histórica del
teatro en México no refiere nada
en particular a propósito de esta “Gran
función extraordinaria” a beneficio de
la actriz Juliana Siliceo. De hecho no
da muchas referencias a la vida teatral
queretana, pues sus enfoques están
puestos, como es de esperarse, a la
vida teatral en la Ciudad de México.
Sin embargo, cabe hacer notar que
algunos de los nombres que se citan
en el documento con toda seguridad
formaban parte de la vida artística teatral
y filarmónica del México decimonónico;
tal es el caso del maestro Manzano que
pudo haber sido el reconocido violinista
Pedro Manzano metido a director de
escena. No obstante Trueba Urbina nos
habla del maestro José Manzano que
en 1855 había organizado una sociedad
dramática “cuyo afán de superación
no tenía más objeto que satisfacer al
público, (Trueba Urbina 1954, 56-57).

En cambio el autor del drama que habría
de representarse, Francisco González
Elipe, no parece haber tenido mucha
presencia en los escenarios citadino;
ni él ni su obra Querer como no es
costumbre.
Interesante resulta el nombre de Juliana
Siliceo, la primera actriz que estrenará
la obra en el Teatro Iturbide de la
Ciudad de Querétaro; la cual tampoco
aparece, ciertamente en los elencos
de la capital, pero por su apellido tan
singular no queda sino emparentarla
con algún otro Siliceo famoso, que
pudiera formar parte de esa vida
artística decimonónica. Don Manuel
Siliceo fue nada menos que el director
fundador de la sociedad Filarmónica y
solamente podemos expresar nuestra
duda: ¿A la actriz Juliana Siliceo le unió
algún parentesco con este interesante
personaje? (Olavarría y Ferrari 1961,
660, 713, 1132, 1264, 3074).
Pero también cabe la posibilidad –y puede
que sea grande- que tanto la primera
actriz, como el elenco, el director de
orquesta y el autor dramático, todos en
su conjunto, podrían ser locales y por
lo tanto su vida artística haya estado
circunscrita al ambiente queretano o del
Bajío, sin tener necesariamente relación
con la vida artística de la capital. Muchos
circuitos teatrales y artísticos durante la
colonia, el México independiente y parte
del siglo XX, se localizaban en regiones
particulares de la República, con cierta
autonomía y sin la dependencia con la
Alejandro Ortiz Bullé Goyri
Ciudad de México como pudiéramos
esperar.
En el documento en cuestión la
primera actriz Juliana Siliceo nos dice
textualmente que:
La deferencia me ha abrumado
condecorándome con el laurel del
artista, a mí que tímida y falta de
capacidad he logrado ser acogida
benignamente, dispensándome
las consideraciones más grandes
y supliendo con su benevolencia
mi escaso mérito (…) Hoy que es
el día consagrado a mi beneficio
he vacilado en la elección de un
espectáculo digno de la ilustración
y cultura de los bondadosos
habitantes de este suelo, a quienes
por la segunda vez tengo la
satisfacción de dirigir mis pobre
conceptos(f.2 r.).
De manera que así nos enteramos que
esta actriz, por la extrema humildad con
que se expresa, no parece haber sido una
luminaria en la escena nacional y que
es la segunda ocasión que se presenta
en ese foro. Suponemos que se trata
del Teatro Iturbide. Pero se trata, nada
menos que de una función “a beneficio”;
es decir de una representación especial,
en donde la primera actriz echará mano
de lo mejor de su repertorio para lucirse
ante su público y ganarse así no sólo
sus favores sino también ganancias
económicas en efectivo y en especie.
Tiempo y Escritura No.21 | Reseña 55

Teatro Iturbide
Reseña
El Teatro de la República, conocido
originalmente como Teatro Iturbide, nos
dice Alberto Trueba Urbina que para el
siglo XIX se trataba de un teatro “ hermoso
y elegante, extraordinariamente
vistoso, digno de la cultura de la sociedad
queretana” (Trueba Urbina 1954, 31).
Fue concluida su edificación, después
de difíciles trances económicos en el
año de 1852, después de siete años
de haber iniciado su construcción. Su
gran noche de inauguración fue el dos
de mayo de 1852 a las ocho y media de
la noche. Se compuso para la ocasión
una obertura titulada “Iturbide” y su
interpretación corrió a cargo del propio
compositor, el maestro don Bonifacio
Sánchez y una orquesta. La primera
representación dramática resultó ser
una obra titulada Por dinero baila el
perro y por pan si lo dan, que quizá
tenía- por el título algunas alusiones
de actualidad que ignoramos en concreto.
Aunque sí sabemos que su
escenificación corrió a cargo de la
compañía del Señor Castelán, con no
muy buenos resultados al parecer,
como nos lo hace saber Trueba Urbina
(p. 48).
Quizá uno de los momentos más interesantes
en esos primeros años de vida
del Coliseo queretano, fue la noche
del 15 de septiembre de 1854 en que
56 Tiempo y Escritura No.21 | Reseña
por primera vez se entonó el Himno
Nacional Mexicano y para lo cual se
escenificó una alegoría de las Naciones
interpretada por jovencitas, cada una
de ellas representando a alguna nación
extranjera y que se prosternaban
ante la señorita que representaba a
Malinche, que idealizaba, por supuesto,
a la pujante y joven patria mexicana,
mientras la orquesta dirigida por el
maestro Sánchez tocaba el Himno
Nacional que las jovencitas entonaron
por su parte a coro (Trueba Urbina 1954,
52-55).
En fin, curioso resulta este documento
en donde se nos da testimonio de la
vida teatral de uno de los escenarios
más importantes en la historia nacional
y emblemático de la Ciudad de
Querétaro.
BIBLIOGRAFÍA
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1949 Bibliografía histórica y geográfica
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Relaciones Exteriores.
GARCÍA UGARTE, MARTA EUGENIA
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distinguidos, Bosquejos biográficos.
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Alejandro Ortiz Bullé Goyri
1890-1893 Apuntes de viaje por Cenobio I.
Enciso. Guadalajara, Edición del autor.
Tiempo y Escritura No.21 | Reseña 57

Teatro
si n s a b o r e s e n L a C o C i n a d e
el Dr a g ó n D o r a D o
Dr. Antonio Marquet Montiel 1
… vivimos en una sociedad y sabemos y
entendemos muchas cosas uno de otros,
pero no podemos, no queremos o no
sabemos hacer nada.
Daniel Giménez Cacho 2
1 Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco
El interés del Dr. Antonio Marquet, profesor en el
Departamento de Humanidades de la UAM, Azc.,
por el teatro se refleja en su más reciente libro El
coloquio de las perras (UAM, Azc., 2010) y en notas
que ha publicado en su blog http://mesterdejoteria.
blogspot.com/ tales como “Don Giovanni, un
héroe de la libertad” (http://mesterdejoteria.
blogspot.com/2011/10/don-giovanni-un-heroede-la-libertad.html);
“Rapsodia Buguemia en la
apertura del FIDS2011” (http://mesterdejoteria.
blogspot.com/2011/06/rapsodia-buguemia-en-fids.
html ); “Una sirena llamada Marco Polo”, http://
mesterdejoteria.blogspot.com/2007/08/una-sirenallamada-marco-polo.html
2 Carlos Paul, entrevista a Daniel Giménez Cacho:
“Estamos acostumbrados a vivir y convivir con la
desgracia ajena”, en La Jornada, 22 de agosto de
2011, http://www.jornada.unam.mx/2011/08/22/
cultura/a08n1cul (consultada el 22 de septiembre
de 2011).
58 Tiempo y Escritura No.21 | Teatro
El Dragón dorado que Por Piedad
Teatro Producciones 3 presentó en
el Teatro Santa Catarina es una obra
perturbadora. Desarticulado el sistema
de género (los actores hacen diferentes
papeles, sin importar la concordancia
genérica), trastocado el dispositivo culinario;
en medio del derrumbe sujetivo,
las acciones se precipitan en el terreno
de la devastación.
La pieza de Roland Schimmelpfennig
(Gotinga, 1967) se estructura en torno
a una interrogante: ¿Qué es el sujeto
en situación de urgencia? Nada. La
misma pregunta y su respuesta marcan
el cambio de estatuto del sujeto en
objeto. En un contexto semejante, el
3 Javier Pérez describe la trayectoria de la compañía:
“En poco más de una década, la compañía ha
montado obras como Interiores, de Woody Allen;
Gracia y gloria, de Tom Ziegler; Fotografías
explícitas, de Mark Ravenhill, y, desde luego, el
hasta entonces inédito trabajo de Sarah Kane con
tres obras: Devastados, Ansia y Psicosis 4:48;
además de Los baños, del irlandés Paul Walker,
e Interpretando a la víctima, de los hermanos
Vladimir y Oleg Presnyakov.” En http://forofoco.
blogspot.com/2011/09/teatro-resena-el-dragondorado.html
(consultada el 1 de octubre de 2011)

ostro humano se desvanece con una
inmediatez inquietante; los nombres de
los personajes desaparecen (hecho que
les ofrecería asidero simbólico); 4 los
gestos adquieren un carácter grotesco;
4 Alegría Martínez señala que “…nadie es llamado
por su nombre sino por su oficio y gentilicio, como
“cocinero asiático”, o por su apariencia externa: “mujer
vieja”; o por su vestimenta: “hombre con camisa de
rayas”; su desarrollo: “Barbie-Fucker”; o su actual
estado: “muchacho asiático con dolor de muelas”.”
Cf. “Vértigo cotidiano”, en Milenio, 10 de septiembre
de 2011 http://impreso.milenio.com/node/9023943
(consultada el 21 de septiembre de 2011)
Antonio Marquet Montiel
la violencia se ensaña entre las coordenadas
de la vejación y la muerte.
Confrontados ante el insomnio, la
borrachera, la hemorragia, el pasmo, la
herida narcisista, la bestialidad humana,
en las inmediaciones de “El Dragón
dorado”, se vuelve imposible para los
personajes dar un borrón y abrir cuenta
nueva. Cualquier decisión bascula hacia
una situación irreconciliable; los
acontecimientos adquieren un giro final
mientras la mayoría de los personajes
se vuelve criminal; el resto es víctima o
es rechazado. ¿Cómo sacudir el estupor
del auditorio, resto de la farsa siniestra?
Tiempo y Escritura No.21 | Teatro 59

Teatro
Galardonado con el Münheim Drama
Prize de 2010 (habría que señalar que la
austriaca Elfriede Jelinek fue finalista),
El Dragón dorado no explora situaciones
de emergencia nacional, catástrofes
naturales, sacudimientos económicos,
atentados terroristas, tiroteos, fuegos
cruzados, allanamientos, escándalos
políticos, hechos que han proliferado
a lo largo y ancho de México y el
mundo. Lo más inquietante es que
Schimmelpfennig ha optado por explorar
situaciones cotidianas, que se
producen en el más cercano entorno;
hechos que de alguna manera han
sucedido a los espectadores (aunque en
un marco diferente). Lo hace desde dos
perspectivas. En primer lugar, desde un
dolor de muelas 5 que basta y sobra para
desarticular a un sujeto que, por ser
emigrante sin papeles, carece de acceso
a la seguridad social. Si la carga de
desventajas que lo marginan es pesada,
la agudeza del dolor no lo deja en paz.
Está en el grito y pone en el grito a sus
compañeros de trabajo que de por sí ya
están estresados por las comandas del
restaurant de comida chino-vietnamitathai
donde se instala una pesada
5 “La muela está picada, negra, casi podrida, dirán
los personajes.” Señala Alejandro Flores, “El
Dragón dorado, la existencia en paralelo”, en El
Economista, 8 de septiembre de 2011. http://
eleconomista.com.mx/entretenimiento/2011/09/08/
dragon-dorado-existencia-paralelo (consultada el
22 de septiembre de 2011)
60 Tiempo y Escritura No.21 | Teatro
atmósfera de premura intramitable
que no deja lugar a la prudencia. 6 Lo
apremiante hace metástasis, exige
decisiones, acciones inmediatas. Las
soluciones aportadas no hacen sino
agravar la situación inicial: Tras extirpar
salvajemente la muela ¿qué hacer frente
a una hemorragia que no cede? Tras
haberse desangrado el sin nombre ¿qué
hacer para librarse del cadáver? Desde
otro punto de vista, el dolor molar vino
a dar al traste con el sistema de deudas
contraídas impidiendo pagar al tío los
gastos de un viaje largo y aventurado;
con el proyecto de encontrar a una
hermana que había emprendido antes
el viaje migratorio…
Desde la segunda perspectiva: ¿qué
hacer frente al sin techo que pide
ayuda? ¿Qué hacer frente a la violencia
sexual? ¿Qué hacer en la escena de
un crimen que se hubiera evitado de
no ser por la lógica acumuladora del
capitalismo? Pronto se entra en una
espiral de agravantes; el crescendo
ominoso se acelera hasta el vértigo; la
6 Bruno Bert caracteriza el escenario como: “El
espacio de la narración es la barra de un restaurante
“thai/chino/vietnamita”, que está rodeada por el
público a muy escasa distancia de los actores. Esta
ubicación rectangular, que provoca un hacinamiento
de cocineros y ayudantes en un frenético moverse
produciendo plato tras plato, parece una acertada
idea del propio grupo…”, Tiempo libre http://www.
tiempolibre.com.mx/2011/09/30/el-dragon-dorado-2/
(30 de sept. de 2011)

caída subjetiva se precipita como si se
hubiera producido en un tobogán sin
asidero ni fin. A la incapacidad sujetiva,
se agrega la violencia… ante tal trenzado
de circunstancias abrumadoras, hay
que deslindarse inmediatamente;
arrojar al río los rastros, los restos
siniestros, como único expediente ante
la imposibilidad de responder, asumir,
tramitar. A la necesidad urgente, al
permanente estar entre la espada y la
pared, había que sumar el imperativo
de drenar… como si nada hubiera
pasado; como si fuera posible que no
quedara huella, culpa, responsabilidad,
depresión, horror.
En efecto, como correlato de este
universo sacudido, aparece la fábula
de la cigarra veraniega y la infatigable
hormiga. Es decir, a la llaga incicatrizable
del apremio hay que añadir la crueldad,
la ausencia de misericordia, la moral
del ahorro (de hecho, lo que se ahorra
es la solidaridad). En la posmodernidad,
la muerte de la cigarra a la intemperie
no es inmediata: primero será violada,
prostituida, después le romperán una
antena, luego será minuciosamente
sadizada, humillada de mil formas:
¿para qué deshacerse de quien puede
fungir como vertedero de frustraciones
individuales? No hay que escatimar
en nada: la cigarra ha sido rentada
(los excluidos del bienestar y de la
buena fama, representan atractivos
rendimientos para quien, ejército de
hormiguitas, los sabe explotar).
Antonio Marquet Montiel
La muerte a la intemperie, (la hormiga
la manda a bailar en invierno cuando la
cigarra le confiesa que cantaba a todo el
que se presentara en verano) imaginada
por La Fontaine (de hecho es la primera
fábula del primer libro de sus fábulas:
es la fábula madre), es demasiado poca
cosa; suena ahora a caridad cristiana,
a samaritanismo Ancien Regime. Este
emblema del sujeto que ha pecado contra
las reglas del buen capitalismo, es decir,
la cigarra, queda estigmatizada por el
imperdonable crimen de cantar. Por lo
tanto, le puede, le debe, pasar cualquier
Tiempo y Escritura No.21 | Teatro 61

Teatro
cosa, que ya no se producirá en el marco
del castigo ejemplarizante (¡a quién le
importa aprender nada!): la cigarra será
atrapada en redes de explotación que
surgen con una espontaneidad fuera
de toda imaginación; se transforma
inmediatamente en objeto antes de
ser torturada y descuartizada, hasta
quedar irreconocible. Y sin embargo,
no es objeto de horror ante un sujeto
en estado de shock que ha decidido
tramitar todo por medio del registro
de la farsa cruel. La cigarra, alquilada
por la hormiga que le da techo, se ha
metamorfoseado en Chivo expiatorio.
En el siglo de las luces, la muerte del
desviante era inmediata, lógica, servía
para extraer una enseñanza moral, todo
para educar a la niñez en la crueldad
mundana. También se exploraba en
el mal del otro, en el marco de una
reflexión filosófica: Quemado el castillo
de Thunder-ten-tronckh, muerta la
familia real y con rostro desfigurado,
la princesa Cunegunda en el Candide
de Voltaire era violada colectivamente,
contagiada de sífilis: su abigarrado
destino probaba que el acontecer
humano no era explicable en los
términos del optimismo leibniciano:
“todo está necesariamente ligado y
dispuesto del mejor modo posible”. (p.
30) El inverosímil catálogo de males, era
una demostración que movía a risa y que
62 Tiempo y Escritura No.21 | Teatro
tenía un final hasta cierto punto positivo:
ante las desgracias planetarias, había
que cultivar el jardín propio. 7
Entre el siglo de las luces y el poscapitalismo
está Sade, el lager, el hommo
sacer, San Fernando (Tamps.) además
de que los departamentos de interés
social, carecen de jardín: la cigarra
sale del contexto de la fábula para
convertirse en chivo expiatorio, juguete
fetichizado, W. C. Si no hay solución a la
proliferación de males, si las instituciones
no hacen sino mostrar cada vez más
su inconsistencia, queda todavía el
otro inferiorizado, estigmatizado para
cebarse en él: habrá que culpabilizarlo,
degradarlo, evacuarlo del sistema de
derecho, antes de in-molar-lo. La serie
que va de la explotación sexual de la
cigarra (caracterizada magistralmente
por Antonio Vega), pasa por romperle
una antena y cierra en su destazamiento,
carece de posibilidad de ser recuperada
en un sistema simbólico. Funciona como
mero elemento contextual que sazona
desde el arcaísmo de su violencia a la
caída sujetiva. Inmediatamente otro ser
7 “-Trabajemos sin razonar –dijo Martín-; es el único
medio de hacer soportable la vida. Toda la pequeña
comunidad tomó esta saludable resolución, y cada
quien se puso a ejercitar sus aptitudes. La pequeña
extensión de tierra produjo mucho. Cunegunda,
ciertamente, era ya fea, pero se convirtió en una
excelente repostera…” p. 133

anónimo drena en ella sus frustraciones,
su incapacidad de elaborar las contrariedades
en su relación, en su economía,
en su anonimato, en su marginalidad,
en su impotencia, en su ser-poca-cosa.
Galopinizado, ante instituciones que
no funcionan (no funcionan para el
marginal) el sujeto descarga, desagua,
se des-ALGO, se des-COSA. No es
solución violarla, golpearla, pero entretiene;
le permite continuar en la
base de la pirámide, como simulacro
de sujeto. Ese otro al que no puede
ayudársele, o al que creyendo ayudarle
se le asesina, tiene como correlato a
un otro animalizado sobre el que se
ejerce los mayores montos de violencia
imaginable. De servir, el otro sirve para
cebarse en él.
Antonio Marquet Montiel
Por haberse negado a trabajar diligentemente,
por no haber ahorrado en el
verano, la cigarra tendrá que cargar
con lo imposible: si no puede el anciano
volver a ser joven, si no puede volver
a joder, entonces podrá golpear a la
prostituta, arrancarle una antena a
la cigarra: ella cargará con la culpa
de que su miembro no se yerga. Si el
cliente fue engañado por su esposa,
entonces la cigarra deberá pagar por
la infidelidad, al fin y al cabo para eso
es puta. Si el cliente siente asco por
su mujer embarazada, entonces se
merece un premio muy especial que
incluye una tunda tan feroz que la deja
irreconocible.
Cuando los varones son privilegiados
por la seguridad social y la nacionalidad
de primer mundo, todo se reduce a la
performancia del pene. No basta ser
alemán, hay que joder, el otro femenino
debe ser fiel, ajustarse a las decisiones
que toma. Cuando el pene falla, se
desata la violencia.
Barbie, madre, infiel, sola o puta, el
sujeto femenino se encuentra pasmado,
trabajando en un cilindro a diez mil
metros en medio del océano, vacilante
entre dos varones, confrontada ante la
opción de embarazarse o mantener su
relación, o busca a su Barbie-fucker que
la penetra mecánicamente mientras ella
piensa en cualquier cosa.
Tiempo y Escritura No.21 | Teatro 63

Teatro
El aspecto de los ingredientes para
preparar los platillos, no puede ser más
plastificado en un espacio en el que la
preparación de los platillos hace eco del
sistema de degradación sujetiva. “Los
individuos, como los platillos, están
reducidos a un número.” Se afirma
en una reseña. 8 Siendo una comida
chatarra, artificial, más que abrir el
apetito, podría mover al asco, pero ya ni
eso. En la cocina de “El Dragón dorado”
en lugar de una elaboración suculenta
se prepara a las carreras un batiburrillo
asqueroso, sucio, infecto. Así, Raúl Ulises
Ontiveros describe el itinerario de
“…un trapeador, por ejemplo, además
de ser y utilizarse como trapeador en
efecto, por medio de la evocación, la
figuración y la analogía también es el
cabello rubio de la mesera, los fideos de
la sopa, “la cigarra” e incluso el cuerpo
delgado de una guapa comensal que
entra contoneándose en el restaurante.” 9
A tal punto reina el caos culinario en la
cocina de “El Dragón dorado” que una
muela picada y sangrante se integra
a un platillo: curioso que el resto (del
dolor, del salvajismo, de la condición
8 “Son Joaquín Cosío y Ana Graham cocineros en
obra “Dragón dorado””, en SDPnoticias.com http://
www.sdpnoticias.com/nota/181052/Son_Joaquin_
Cosio_y_Ana_Graham_cocineros_en_obra_
Dragon_dorado
9 Raúl Ulises Ontiveros, “Bienvenidos a El dragón
dorado”, en http://www.adefesio.com/?p=13527
64 Tiempo y Escritura No.21 | Teatro
de paria) se integre tan al azar, tan
felizmente al placer de la mesa, a la
alimentación, a la relajación, como si
uno supusiera al otro. Los comensales,
por su lado, no protestan ante el singular
hallazgo; no denuncian el hecho, no
se extrañan o indignan, abrumadas
por la fatiga de viajes esclavizantes
(las aeromozas vienen de Santiago
de Chile, el punto más remoto del
hemisferio, según se acota, e hicieron
escala en Buenos Aires). No se puede
decir que la comensal (caracterizada
por José Sefami o Joaquín Cosío)
saboree la muela porque no hay nada
relacionado con paladear, que sería un
rasgo vital, optimista, esperanzador. Se
lo lleva a la boca, explora la picadura:
el hundimiento sujetivo impide el
espasmo tajante del asco, del vómito.
En su estupor, la aeromoza explora una
y otra vez el resto; cuando ya no sabe a
nada, arroja el molar al río.
Lo importante es el circuito de la muela,
más que los personajes, desprovistos
de biografía. La crisis dental había
originado el punto de quiebre del sujeto
y su entorno. Quienes, movidos por la
solidaridad, sacaron la muela, pronto se
vieron atrapados en una serie de actos
criminales que los marcarán. El primer
semblante de solución, brutal, sangriento,
caricaturesco en su extremismo,
se inscribió (y los inscribió) en la
clandestinidad, degradaron al doliente
a nivel de objeto al que se manipula

con pinzas; las subsiguientes medidas
consisten en deshacerse del índice
(algo aún menos que objeto), en borrar
las huellas: todo en el mismo registro
de la urgencia. Los diversos hechos han
convertido a cocineros y camareros en
criminales, en cómplices.
Mientras en la cocina han quedado
manchados por los borbotones de sangre;
se extenderá el contagio al restaurant:
probarán la muela, la picadura, los
restos… es la única sopa que hay. A
fin de cuentas, éste es el destino de
un universo compartimentado. A este
respecto afirma Ana Graham sobre El
Dragón dorado:
Es una metáfora de la sociedad
globalizada, donde todos tenemos
que ver con todos y se supone
que estamos más conectados que
nunca por el internet, pero es lo
contrario, porque no conocemos
al vecino ni sabemos qué pasa en
la casa de junto. A lo mejor la casa
de a lado es una casa de seguridad
y ni enterados. Eso pasa aquí, hay
una casa de prostitución y todos se
hacen mensos o le entran al juego,
todos tienen que ver con todos y
sin embargo, nadie toca el tema,
sólo una mujer que se encuentra
la muela y se cuestiona por unos
segundos. Es como la esperanza de
Antonio Marquet Montiel
que haya un poco de humanidad y
alguien se va a preocupar. 10
Si la obra de Roland Schimmelpfennig,
El Dragón dorado fue comanditada con
el propósito de abordar escénicamente
el problema de la emigración en
Europa, el dramaturgo pone en relieve
las paradojas de una sociedad en la que
estando tan cerca los marginados de los
nativos, nunca se tocan unos a otros;
nunca se enteran de los sinsabores de
unos y otros. Schimmelpfennig retrata a
una sociedad que estando tan avanzada
en cuanto a seguridad social, un
emigrante puede morir de un dolor de
muela. En efecto, estando beneficiarios
y excluidos cobijados por un mismo
techo, las fronteras se levantan de una
manera infranqueable. A pesar de ello,
no hay diferencia entre ambos lados
de la muralla. De un lado se muere sin
tocar siquiera los beneficios de una
sociedad del bienestar. Del otro lado,
el estupor subjetivo, el aislamiento,
la impotencia produce otro tipo de
frustraciones y violencias. El problema
de la emigración no puede abordarse a
través de un afuera y un adentro, sino
en el contexto de una sociedad de un
10 Fernando Moguel, “El Dragón Dorado:
Rompecabezas Escénico”, en Tiempo Libre
http://www.tiempolibre.com.mx/2011/09/09/
el-dragon-dorado-rompecabezas-escenicoeldragon-dorado-rompecabezas-escenico/
Tiempo y Escritura No.21 | Teatro 65

Teatro
puñado de privilegiados asentada sobre
la injusticia interna, al que llegan otros
marginados. El horror de San Fernando,
Tamaulipas, no es un hecho que ocurrió
a setenta y tantos centroamericanos en
un pueblo perdido: San Fernando marca
a México con el significante de una
fosa anónima. San Fernando muestra
la eficacia de un capitalismo subalterno
transformado en maquinaria de horror,
de eficiencia mortífera. San Fernando
marca la complicidad de un Gobierno
de “empresarios para empresarios”
que produce asesinato, cosificación e
66 Tiempo y Escritura No.21 | Teatro
impunidad. San Fernando es la pasividad
indiferente de una sociedad que se
pregunta ¿y qué hacían aquí? Para no
sentirse responsable de su muerte.
De la concordancia
Las leyes gramaticales señalan que
la concordancia concierne al género
(masculino o femenino), número (singular
y plural) y persona verbal. En El
Dragón dorado, incluso este sistema
de correspondencias estalla. En primer
lugar, porque los actores representan

por los menos a cuatro personajes
diferentes. Ana Graham, por ejemplo,
representa a “Mujer vieja, cocinera
asiática, Nieta, Hormiga, Hans el
tendero, Madre.” José Sefami/Joaquín
Cosío representa a “Hombre, cocinero
asiático, mujer del vestido rojo, Inga la
aeromoza, Tío.”
En segundo lugar, como se ha podido
apreciar, porque el género del actor,
no siempre coincide con el género
del personaje. Esta discrepancia, no
es un hecho menor. 11 Por el contrario,
es un hombre el que padece una
violencia sexual que va en crescendo
hasta llegar al descuartizamiento.
La cigarra debía ser una mujer, y sin
embargo es representada por Antonio
11 En “Estética del caos y del dolor”, Luz Emilia Aguilar
Z., explica esto de otra manera: “El tratamiento
de los personajes se coloca en la antípoda de
Stanislavski. Schimmelpfenning crea la identidad
de cada uno con rasgos mínimos y un juego de
oposiciones. La mujer joven y esbelta puede ser
representada por un adulto de complexión gruesa;
la pequeña cigarra, la niña ofrecida en prostitución
podrá materializarse en el cuerpo de uno de los
más altos y barbados actores. El joven migrante
de China en busca de su hermana, el que tiene
la muela roída por la caries, será una actriz. La
enramada fluida, polarizada de las identidades no
es una ocurrencia, es sustancia: somos dualidad,
multiplicidad, uno y otro, anhelo de ser distinto, un
pedazo de todos los demás.” http://www.excelsior.
com.mx/index.php?m=nota&buscado=1&id_
nota=705421#.Tnune_q66V4.twitter (consultada el
22 de septiembre de 2011)
Antonio Marquet Montiel
Vega. Y debía ser mujer porque está
normalizado que el masoquismo sea
femenino; es un automatismo el que la
mujer sea víctima; no es extraño que
sea inferiorizada, humillada, violada,
prostituida y asesinada. Al trastocar
la concordancia genérica, se pone en
relieve los automatismos mentales que
se producen en culturas en las que la
dominación masculina en un hecho
incuestionable; es lo natural, lo normal,
lo que dios quiere.
En el contexto de crispación que es
el escenario de El Dragón dorado, la
repartición de los roles no respeta la
concordancia genérica. Esta desarticulación
contribuye a la intensificación
del horror. Hay una convicción de base
tan fuerte, que ejercer violencia sobre
una mujer ya no es suficiente para
provocar el horror. Es a tal punto tan
normalizado que ya no es un hecho que
causa horror. En contraste, la violencia
sobre un hombre joven, al que el público
estaría más que dispuesto a reconocer
como emblema de poder masculino,
produce mayor sorpresa, mayor horror.
Todo sucede ciertamente en un clima de
amarillismo a ultranza; de tremendismo
acentuado. Todo sucede para potenciar
los efectos negativos de cualquier
incidente pequeño.
Sin héroes, hazañas o pruebas superadas,
como epílogo se plantea en El Dragón
dorado los tintes siniestros de la odisea
actual que incluso se atoja como el
Tiempo y Escritura No.21 | Teatro 67

Teatro
negativo del realismo mágico: comienza
cuando, arrojado al río, el cuerpo sin
muela del emigrante (caracterizado
por Patricia Ortiz), es arrastrado por
el Mar del Norte; atravesará luego el
océano ártico hasta llegar a China;
remontará ríos para cruzar por fin
el umbral de su casa 12 . Pronunciará
tristes adioses a su familia cerrando el
viaje de esperanza del emigrante que
terminó demasiado pronto, demasiado
inútil, tonta, dolorosamente. Occidente
(otrora sitio de escape) y Oriente han
quedado fundidos en el derrumbe del
emigrante: el espectador sabe que la
muela podrida, único índice de trabajos
sin gloria, quedó en el fondo del río: No,
no se trata de una pesadilla.
Ante la penuria del otro
¿Cómo tramitar el estado de necesidad
del otro? Es decir cómo testimoniar
de su penuria. El Dragón dorado es
una exploración de las posibilidades
de la acción frente a la carencia en un
horizonte capitalista.
12 Olga Harmony percibe este viaje de la siguiente
manera, articulando la oquedad de la muela
extraída: “… la idea de que la familia del joven
chino se encuentre en la oquedad que ha dejado
la muela extraída, la que une las historias sin unir
a los personajes, además de la larga travesía del
joven del dolor de muelas a través de ríos y mares
para encontrarse con patria y familia.” “El dragón
dorado”, en La Jornada, 1 de septiembre de 2011.
http://www.jornada.unam.mx/2011/09/01/index.php?
section=cultura&article=a04a1cul
68 Tiempo y Escritura No.21 | Teatro
La pieza de Schimmelpfennig pone
en paralelo dos narrativas sobre el
estado de penuria: la de la cigarra y la
del emigrante. Escenifica una fábula y
una historia actual. Obviamente no son
simétricas, en especial, en cuanto a la
causalidad. Ciertamente son narrativas
diferentes en cuanto a su génesis, pero
dejando de lado esto, al encontrarse el
sujeto en estado de penuria, su situación
social se ve profundamente perturbada.
La penuria lo coloca en un estado de
indefensión.
Desde el marco de una conducta
del ahorro, es decir desde la ética
del capitalista, acceder a “ayudarlo”
significa explotarlo, cuando la base
que organiza la ética es la laboriosidad
y el ahorro contra las inclemencias del
invierno. De hecho, no tiene cabida
el otro en ese esquema moral de la
fábula de La Fontaine que hace énfasis
en el yo y en la protección contra las
inclemencias. Vivir la vida con los ojos
puestos en un horizonte del invierno es
una reducción sórdida (y muy humana).
Sin embargo, la lógica fúrmica, tiene un
prestigio didáctico incuestionable.
En contraste, ayudar al otro, para aliviar
su mal de manera urgente lleva, de la
misma manera, a su mise a mort; se le
asesina para calmar su dolor, para ya
no escuchar su queja.
Por un lado, en tanto que contrario a
los principios sanos del capitalismo

fúrmico, se le prostituye, se le degrada,
se le comercializa, se le explota de
manera intensiva hasta extraer todo el
provecho comercial posible.
Por el otro lado, en tanto que auxilio
al compañero, se provoca una
hemorragia: se le perfora (sin intención)
hasta lograr ver en su interior, el hoyo
que lo constituye, es decir, su doloroso
itinerario, las redes familiares de las que
se le extrajo. La extracción salvaje de la
muela, es equivalente de la extracción
salvaje de los dos hermanos emigrantes
que se extrajeron a una familia, de la
extracción brutal que Occidente lleva a
cabo en Oriente, de la extracción que el
Occidente blanco ha realizado en todo
el mundo...
Sin embargo, expuestas las atrocidades
a las que da lugar una y otra fórmula
de “ayuda”, permanece la interrogante
de qué hacer frente al dolor y las
necesidades del otro.
Las azafatas miran con extrañeza la
muela que cayó simbólicamente en
su plato. Una de ellas, la paladea y la
escupe. Una vez que se ha puesto en
paralelo las dos formas de relación
con el otro, “extracción” y “castigo”
ejemplar (por haber gozado, por haber
cantado para el otro, para cualquier
otro que viniera), resulta evidente que
no se puede paladear esa muela que
remite tan directamente a la extracción
mortal. Comer ese plato daría lugar a
Antonio Marquet Montiel
un canibalismo cínico. Las sirvientas
del aire al servicio de la extracción no
pueden paladear la extracción.
Por otra parte, la infidelidad pone en
relieve el goce del otro: sus posibilidades
y horizontes, lesionan gravemente la
autoestima del engañado. Si el otro ha
sido infiel (si ha cuestionado su marca de
pertenencia), ya no es posible ninguna
relación con el otro… “Por ello”, por
que se negó su principio de propiedad,
mata de manera violenta a la cigarra,
que representa sinecdóticamente a la
infiel. La deja irreconocible. Un otro que
tenga horizontes propios, no sujeto a
las leyes de propiedad, que excluyen al
sujeto debe ser azotado, al menos en
la figura de su representante, hasta que
quede irreconocible. No hay posibilidad
de mundo si el propietario no está en
el centro. La dinámica de la fidelidad,
planteada desde la perspectiva de
quien reclama infidelidad, significa una
reducción de los horizontes del otro.
Paralelamente, el hecho de tener un hijo
es considerado como un atentado contra
el yo como centro del universo: el amante
plantea sus opciones en términos de un
egoísmo radical: uno u otro. Tener un
hijo no significa paternidad, no conlleva
un cambio simbólico. Por el contrario,
se elabora como una traición, como
un sacudimiento de su majestad el Yo,
de su carácter central absoluto. Es
significativo que este ser que no puede
ser padre, que vive en una miopía que
Tiempo y Escritura No.21 | Teatro 69

Teatro
no le permite medir las posibilidades de
su propia transformación, propine una
paliza a la cigarra. Se ha negado al placer
de transformación, a las posibilidades
de ser padre. El otro ha de ofrecer o
recibir un castigo.
Queda por último el esquema de la
impotencia senil. La relación con el otro,
como penetración, que plantea al otro
como puro pozo de donde se extrae
placer. Todo se reduce a la penetración,
es mirar al mundo con lógica extractora.
El viejo impotente que no puede espantar
al fantasma de su sobrina, le amputa
una antena a la cigarra para que no
pueda ubicarse en un mundo que él ya
no puede penetrar. La instauración del
no penetrar, de esta impotencia senil,
en un mundo extractor, equivale a estar
fuera del mundo.
El edificio en el que se encuentra “El
Dragón dorado” es símbolo de las
posibilidades depredadoras de la lógica
de la hormiga. Cobija las principales
formas de relación con el otro en tanto
que propiedad: castigarlo, extraerle
todo y convertirlo en pozo; someterlo
a la centralidad de su majestad el Yo;
mirar al otro como inasequible en la
medida en que el Yo senil no puede
gozar de él, el estupor frente al otro que
impide toda relación y no queda sino
escupirlo. Las lógicas de la hormiga,
basadas en el trabajo, el ahorro y la
propiedad, transforman las lógicas de
la cigarra basadas en el placer, de quien
70 Tiempo y Escritura No.21 | Teatro
da a todos. La lógica de la hormiga tiene
derechos, estigmatiza, dirige el concierto
de las posibilidades; transforma al otro
en un objeto, legaliza al otro en tanto
que propiedad, en su defecto, lo puede
sinecdoquizar. La lógica de la cigarra se
coloca como objeto de violencia.
Referencias
El Dragón dorado de Roland
Schimmelpfennig, dirigida por Daniel
Giménez Cacho, trad. por Ana Graham,
Stephanie Weiss y Antonio Vega, con
Arturo Ríos, José Sefami (o Joaquín
Cosío), Ana Graham (o Concepción
Márquez), Antonio Vega, Patricia
Ortiz. Iluminación Víctor Zapatero;
escenografía Auda Caraza y Atenea
Chávez; vestuario Ana Graham. Teatro
Santa Catarina, temporada del 26 de
agosto al 20 de noviembre de 2011.
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“Estamos acostumbrados a vivir y
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Jornada, 22 de agosto de 2011, http://
www.jornada.unam.mx/2011/08/22/
cultura/a08n1cul (consultada el 22 de
septiembre de 2011)
VOLTAIRE
Antonio Marquet Montiel
1988 Cándido o el optimismo, trad., pról.
y notas de Enrique Espinosa, SEP,
México, 1988. 187 pp.
El espectador puede ver un trailer de la
obra en http://www.youtube.com/wa
tch?v=IgP8zMBx12s&feature=youtu.
be (consultada el 12 de septiembre de
2011)
Tiempo y Escritura No.21 | Teatro 71

Jo v e n y b e L L a
Creación
Mtra. Connie Marchante Sáez 1
La tristeza se retrata en todita
mi pintura, pero así es mi condición.
Ya no tengo compostura.
(Frida Kahlo)
Aquel sereno atardecer en que
Dorothy Hale se observó ante el
espejo vio que aún era joven y
bella.
Se desnudó lentamente y hasta con
más delicadeza de lo habitual, como
en una especie de ritual sagrado. Había
dejado preparados dos vestidos encima
de la cama, completamente estirados
dejando adivinar la silueta que podrían
dibujar sobre su cuerpo. Uno de ellos
era nuevo: un llamativo vestido rojo del
diseñador más afamado de Nueva York,
su último capricho. El otro era el vestido
de terciopelo negro que consiguió
convertirla en una de las mujeres más
admiradas de la ciudad, con el que
había celebrado fiestas llenas de “gente
guapa”, todos los amigos de su marido.
Su difunto esposo. El pobre había muerto
semanas atrás en un terrible, fatídico
accidente automovilístico. Al menos,
eso fue lo que dijeron los periódicos.
1 Universidad de Alicante
72 Tiempo y Escritura No.21 | Creación
Caminó descalza desde el dormitorio
y fue a comprobar la temperatura del
agua en la bañera. Escogió sin prisa las
sales aromáticas que aquella noche iba
a utilizar para su habitual baño relajante
antes de cualquier gran acontecimiento
social. Aquella iba a ser, sin duda, la
fiesta más importante de toda su vida.
Su gran reunión de despedida. La
última y más recordada. Se sorprendió
de estar tan alegre. Pensó que pronto
llegaría el momento… y esperaba no
volver jamás.
Se metió en el agua caliente perfumada
y se dejó llevar por su dulzura y
transparente suavidad. Cerró los ojos y
dejó la mente en blanco, lejos de toda
preocupación. Demasiadas culpas
que pagar, demasiada hipocresía,
demasiados errores. Todo quedaba
diluido en el agua. De fondo, algo lejana,
una canción de amor en el tocadiscos.
El agua le dio a Dorothy serenidad,
entereza, decisión. La acariciaba y
susurraba en su oído convenciéndola
de que todo estaba bien, de que era
la decisión correcta. Todo estaba
planeado casi como por sorpresa… y
así era perfecto.

Fuente: http://www.flickr.com/photos
Envuelta en su albornoz después del
baño, y ya frente a su cama, observaba
los dos vestidos. El rojo había sido
el reciente instrumento para intentar
conseguir un papel en alguna película,
por insignificante que fuera, aunque
finalmente había derivado en su
último gran fracaso. A pesar de su
indudable belleza, Hollywood se había
transformado en una cruel bestia
guardiana de la puerta de su felicidad,
que sólo mostraba sus dientes y garras
sucias de sangre mientras le cerraba la
entrada para siempre. Se le escapó un
suspiro.
Connie Marchante Sáez
Clare, su buena amiga, su confidente,
le había prestado hacía unos días
una cantidad de dinero para poder
calmar a algunos de sus principales
acreedores, pero abusar de su mejor
amiga no le parecía la mejor solución
a sus problemas. Entonces pensó en
entrevistarse con un viejo conocido
de su esposo para que la ayudara a
conseguir trabajo. Cómprate un vestido
bonito y búscate un marido nuevo que
pueda mantener el nivel de vida al que
te has acostumbrado, Dorothy… Y de
paso acepta que no sirves para ser una
mujer independiente y mucho menos
una buena actriz. Comienzas a hacerte
mayor. Se lo había dicho con tanta
naturalidad y aparente confianza que,
lejos de ofenderse, la señora Hale había
comprendido que el cínico y distinguido
Bernard Buruch tenía toda la razón.
El amigo de su marido, el hombre de
mundo, en un gesto que para él debió
ser de amable generosidad, en lugar
de proponerle que se hicieran amantes
le alargó un cheque por valor de mil
dólares con los que poder comprarse
“el vestido más bonito de la ciudad”.
Y por eso había decidido ir a Bergdorf
Goodman, donde se exhibía sobre un
maniquí aquella provocación de color
rojo a la última moda, dispuesta a
quemar su último cartucho.
La visión del rechazo del director de la
película, su cara de falso compromiso y
conmiseración la hizo suspirar de nuevo.
Con cada pequeña exhalación parecía
deshacerse de un fantasma interior.
Tiempo y Escritura No.21 | Creación 73

Creación
Mientras la imagen de aquel idiota la
halagaba comparándola a la mismísima
Elisabeth Taylor en su deslumbrante
belleza se lamentaba hipócritamente:
no funcionaría, Dorothy, este papel no
es para ti, es muy pequeño y no encajas.
Necesito alguien menos bella, que no se
coma el plano y confunda al espectador
con su mirada. Me hace falta una chica
más... insignificante. Ya te llamaremos
cuando tenga algo bueno para ti.
Confortada por el silencio cómplice de
su habitación alargó la mano y tomó el
vestido negro de terciopelo. La voz de
Ella Fitzgerald parecía nacer de algún
lugar recóndito, en el centro mismo
de su cuerpo: “Tú me abriste la puerta
a la máxima dicha… y a mi profunda
infelicidad”. Sonrió, tarareando, y
comenzó a vestirse. Quedaban apenas
cuarenta y cinco minutos para que
todos los invitados comenzaran a llegar.
Aquella noche la acompañarían más de
cien amigos de todas clases, verdaderos,
convenientes, amables. Estarían todos
allí, con ella, esa noche que habría de ser
recordada – y debidamente comentadapor
mucho tiempo.
Los había llamado a todos. “He decidido
hacer un largo viaje; voy a celebrar
una fiesta de despedida y espero que
puedas asistir”. La única que pareció
estar molesta con ella fue precisamente
su amiga Clare. Había descubierto que
Dorothy había comprado un carísimo
vestido poco después de que ella le
hubiera prestado una considerable
cantidad de dinero. Aquel desplante
74 Tiempo y Escritura No.21 | Creación
oscureció un poco la noche. Seguramente
había pensado que el dinero que le
prestó lo había gastado en aquella
prenda – ya portadora de desgracias- en
vez de pagar, como ella le había dicho,
sus numerosas deudas. Insistió en la
invitación porque no se encontraba con
ánimos de resolver el malentendido por
teléfono, se sentía incapaz de reproducir
las palabras de Buruch, de tener que
volverlas a escuchar y menos desde
sus propios labios, como si fuesen una
autocondena: “Piénsalo tranquilamente
Clare, de verdad quisiera que vinieras a
despedirte de mí”.
Cuando terminó de maquillarse y estuvo
totalmente lista se quedó durante un
momento mirándose frente al espejo.
Sí, en verdad aún era lo que podrían
llamar joven… y muy hermosa. Si Harry
no hubiera decidido abandonarla y
casarse con otra en vez de con ella
como le había prometido al quedarse
viuda… La llegada del primer invitado
interrumpió sus pensamientos. Bajó la
escalera para recibirlo. Era Noguchi con
un precioso ramito de flores amarillas
en la mano. “Gracias Isamu, es justo el
detalle que necesitaba mi vestido, ¿no
crees?”. La preciosa sonrisa de Dorothy
relucía mientras con un alfiler colocaba
el ramillete en su vestido a modo de
broche en el hombro.
“Una fiesta memorable Dorothy, que
tengas mucha suerte en tu viaje”. “¿Y
dónde dices que te vas? ¡Qué calladito
te lo tenías!”. “Tomé la decisión hace
apenas unos días”. “¡Un brindis por la

mujer más bella de Nueva York!”. “Con
fiestas como esta tendrías que viajar
más a menudo querida”. “¿Tomarás el
barco o el avión?”. “Para este viaje he
decidido volar”. Dorothy bebe de su
copa de champagne y sonríe. A las seis
de la mañana todos los invitados han
abandonado ya la fiesta; borrachos y
llenos de buenos deseos para su guapa
pero triste amiga.
El frío de la madrugada hirió
profundamente el rostro de Dorothy,
que palideció en unos instantes eternos.
Las burbujas y el alcohol parecían
manejarla en silencio desde su interior.
Se tambaleaba. Todos habían envidiado
alguna vez las vistas que se podían
disfrutar desde su apartamento, en
el Hampshire House. Desde uno de
los ventanales sintió que alargando la
mano podría alcanzar la majestuosidad
de la Gran Manzana. Cerró los ojos y
respiró profundamente el amanecer…
se dejó llevar… tranquila… flotando…
temblando… cayendo…
***
En su apartamento-estudio de Nueva
York, Frida Kahlo da los últimos retoques
a su nueva obra; un encargo
de la afamada directora de la revista
Vanity Fair, Clare Boothe. Le ha pedido
un retrato de la señora Dorothy Hale,
trágicamente fallecida. Lamentable noticia
de suicidio en todos los periódicos
sensacionalistas. Iba a regalársela
a la madre de su desdichada amiga.
Mientras Frida escribe en la base del
Connie Marchante Sáez
lienzo el exvoto que explicará la pintura
piensa en qué grande habrá de ser el
sentimiento de culpa de Clare por no
haber comprendido del todo a su amiga
Dorothy.
La mexicana se deleita con la textura
obtenida de las espesas y enmarañadas
nubes que envuelven el cuerpo de Dorothy
suspendido en el aire. La pintura consta
de las tres fases del suceso: La mujer
asomándose por la ventana del blanco
rascacielos. El salto al vacío. La muerte
en el suelo. “¡Qué lástima no poder
saber qué pensó en el último y extremo
momento de su vida para también poder
plasmarlo en toda esta desgarrada
visión!”. Sin embargo, ha permanecido en
toda la composición la indudable belleza
de Dorothy, ya que Frida la conocía y
también la consideraba una amiga. En
un primer plano -echada en el suelo
y sangrando débilmente por la bocala
suicida mira atentamente al futuro
espectador, sere-na, pálida y preciosa
con su vestido negro de terciopelo, el
ramillete de flores amarillas prendido
en su hombro. En la parte superior Frida
ha decidido añadir un ángel con una
banderola en la que puede leerse: “El
suicidio de Dorothy Hale”.
Clare desde su despacho esperaba
el envío del cuadro encargado a la
novedosa y joven artista Frida Kahlo,
esposa del reconocido y polémico
Diego Rivera. Sin duda es una mujer
extraña, con su cojera orgullosa, con
sus llamativos vestidos mexicanos.
Tiempo y Escritura No.21 | Creación 75

Creación
Fuente: http://www.fotolog.com/photograph_
art/36857852 Fuente: http://www.fotolog.com/
photograph_art/36857852
Desde que conoció la muerte de Dorothy
no había podido dormir tranquila. Algo
pesaba oscuramente sobre su pecho.
Una pesadilla horrible, recurrente cada
noche. No había asistido finalmente a su
fiesta de despedida. Sentía que se había
negado al abrazo final. No se enteró del
regalo de Bernard Buruch hasta que fue
demasiado tarde; en realidad jamás se
preocupó por indagar en qué se había
gastado el dinero su amiga realmente;
la acusó y punto. Y ahora la culpabilidad
le estaba destrozando los nervios. Un
bello retrato de su amiga fue lo mínimo
en lo que pudo pensar para compensar
76 Tiempo y Escritura No.21 | Creación
el mal hecho, por haberle dado la
espalda. Clare se lo había prometido a la
madre de Dorothy. En cuanto la señora
de Rivera se lo mostrara ella lo enviaría,
de inmediato.
Con una última calada a su cigarro, Frida
leyó en voz alta para sí en el silencio de
su estudio, satisfecha de su trabajo:
“En la ciudad de Nueva York el día 21
del mes de octubre de 1938, a las seis
de la mañana, se suicidó la señora
DOROTHY HALE tirándose desde una
ventana muy alta del edificio Hampshire
House. [A continuación, una mancha
de sangre que gotea]. En su recuerdo,
Clare Boothe encargó este retablo,
habiéndolo ejecutado FRIDA KAHLO.”
Fuente:
http://leeanndunton.livejournal.com/673548.html

poLítiCas a C t u a L e s p a r a L a f o r m a C i ó n y
d e s a r ro L L o p r o f e s i o n a L
Mtro. Tomás Bernal Alanis 1
Mtra. Esmeralda Violeta Hernández Bautista 2
Introducción
...el conocimiento permanente es el que
es capaz de situar toda información en su
contexto y, si es posible, en el conjunto
en el que ésta se inscribe. Inclusive,
es posible decir que el conocimiento
progresa principalmente no por la
sofisticación, formalización y abstracción
sino por la capacidad para contextualizar
y totalizar.
1 Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco
2 Universidad Pedagógica Nacional
Edgar Morín
En este trabajo se expone un conjunto
de reflexiones acerca de lo que implica la
formación permanente de los profesores.
Para ellos consideramos necesario
analizar el contexto internacional, en
donde actores económicos y políticos,
se han ido definiendo el rumbo de
las economías y de las políticas en
general y de las educativas de manera
particular, políticas que deberán atender
los países que aceptaron integrarse al
modelo económico del neoliberalismo.
Y es en este marco en el cual
deberemos de revisar de qué manera la
formación profesional dará cuenta a las
necesidades de las reformas en materia
educativa que se han llevado a cabo en
nuestro país.
Esta discusión ha estado presente
desde hace varias décadas, fenómeno
que se hecho patente en los Planes
Nacionales de Desarrollo y los diferentes
Programas educativos en ellos se
ha planteado como se debe darse la
modernización en materia educativa,
siempre con el propósito de buscar
mejorar la calidad educativa. Para lograr
este propósito, un actor fundamental
será el docente. Después de hacer un
breve recuento de que se han dicho
al respecto, más que responder a una
serie de preguntas, quedan abiertas
una serie de interrogantes sobre, qué
tanto esta pretensión de profesionalizar
al magisterio ha sido una realidad o
una utopía, o cuál es el modelo que se
pretende alcanzar con los diferentes
programas, acuerdos y reformas que
hasta la fecha se han llevado a cabo.
Tiempo y Escritura No.21 | Educación 77

Educación
El nuevo orden en materia de Política
Educativa
A raíz de los cambios culturales,
históricos y sociales que se han ido
gestando en las últimas décadas en
diversas partes del mundo, fenómeno
mejor conocido como globalización,
reconocemos en principio que este
fenómeno tiene dos caras, por un
lado, estamos presenciando un avance
científico y tecnológico que no
tiene precedentes en la historia de la
humanidad, por lo vertiginosos que
éste ha sido, pero al mismo tiempo, se
aprecia que este proceso es tan rápido
que muchos países no han podido
incorporarse o simplemente no han
marchado al ritmo que se requiere.
A finales de los años ochenta, México
decide incorporarse a la dinámica de
la globalización, lo que trajo consigo
la necesidad de hacer más “eficientes”
las políticas públicas, y en este marco
podemos ver claramente el papel
que jugo Carlos Salinas de Gortari,
al tocar varios ámbitos que tenían
relación directa con el nuevo modelo
económico.
Como dice Pablo Latapi (1995) entre
las estrategias que esta administración
realizó, fueron: la privatización, la desregulación
y al descentralización de
varios sectores claves del país, lo que
afecto diferentes ámbitos económicos,
políticos y sociales.
78 Tiempo y Escritura No.21 | Educación
Para el ámbito educativo hubo que llevar
cambios sustantivos que marcarían
de manera contundente el “nuevo”
rumbo que debería tomar la educación,
y de manera particular para el nivel de
Educación Básica, al llevarse a cabo
reformas curriculares en todos los
niveles.
De manera clara el Plan Nacional de
Desarrollo (1989-1994), aparece la
exigencia de modernizar todos los
ámbitos, y la educación no podía quedar
exenta. Por ejemplo, un objetivo que va
orientar este período, era mejorar la
calidad educativa.
Ante ese nuevo contexto, organismos
internacionales léase, Organización para
la Cooperación y el Desarrollo Económico
(OCDE), Organización de la Naciones
Unidad para la Educación, la Ciencia
y la Cultura (UNESCO), Banco Mundial
(BM), Fondo Monetario Internacional
(FMI), Organización Internacional del
Trabajo (OIT), entre otros, han realizado
uno serie de encuentros en donde han
puesto en la mesa de debate diversos
temas relacionados con la educación. Es
decir, se requiere hacer cambios en las
políticas educativas que den respuesta
a los nuevos escenarios y requisitos del
mundo globalizado, y son los docentes
los encargados de participar de manera
relevante en este proceso.
Recordemos que México se incorpora
como miembro de la OCDE en la década
de los noventa, específicamente en

mayo de 1994, de tal manera que resulta
relevante atender a las propuestas que
este tipo de organismos realicen sobre
las políticas a seguir.
Respecto a lo que se refiere a educación,
podemos resaltar los encuentros
internacionales, el realizado en Jomtein
(1990), la realizada por parte de la
Comisión Institucional sobre Educación
presidida por Jacques Delors (1996), el
Foro sobre Educación en Dakar (2000)
y el de la Cumbre del Milenio celebrado
en el año 2000. En todos ellos se hizó
hincapié de la relevancia que tiene
la educación como factor de cambio
hacia una sociedad más equitativa,
democrática y justa. Es decir, en estos
encuentros se han ido marcando las
líneas de acción que los diferentes
gobiernos miembros de la OCDE,
deberán encaminar las políticas en
materia de educación.
Conferencia Mundial sobre educación para todos, 1990.
Fuente:http://t1.gstatic.com/images?q
=tbn:ANd9GcRoEED0YkNgrXiFiRo6kAM0iGW82CJd1gbmEYxYo2gDAV8Fobe
Tomás Bernal Alanis - Esmeralda Violeta Hernández Bautista
Fuente: http://1.bp.blogspot.com/_OootE0IJPD0/
S8Kb938RLoI/AAAAAAAAAA0/eHZuAhwnLik/s1600/
Dakar.jpg
En todos estos, foros se puso de
manifiesto la necesidad de mejorar la
calidad educativa que cada país ofrece,
para el caso de México este proceso
va tener en varios niveles del sistema
educativo, pero de manera particular,
se reconoce que deberá ser fortalecido
de manera relevante en lo que se
conoce como Educación Básica, de
tal manera que a través de la firma del
Acuerdo Nacional de Modernización
Educativa (ANMEB), así como la Reforma
Integrar de Educación Básica
Tiempo y Escritura No.21 | Educación 79

Educación
(RIEB), se concreta de alguna manera el
rumbo que deberá seguir los programas
referentes a educación, este fenómeno
va a ser respaldados por una serie de
acuerdos que se fueron gestando desde
la administración de los presidentes:
Miguel de la Madrid Hurtado, con Carlos
Salinas de Gortari, Ernesto Zedillo, y que
se mantendrán en las administraciones
de Vicente Fox y el actual presidente
Felipe Calderón H, cada uno con sus
respectivos matices.
Campaña mundial para la educación, ONU
Fuente:http://www.fmbolivia.tv/wp-content/
uploads/2010/09/Tierra-tiquipaya-300x300.jpg
Durante la administración de Salinas de
Gortari, se presenta de manera clara la
relevancia de tomar un nuevo rumbo en
la actuación de la política económica, al
respecto (Martínez F. 2001: 5) comenta
“…el término modernización se volvió
80 Tiempo y Escritura No.21 | Educación
central en el discurso y en las políticas,
con dos vertientes, una que buscaba
distanciarse respecto a los discursos
posrevolucionarios por ser sinónimo
de populismo e ineficiencias; y otra que
manifestaba claramente el interés por
incorporar a México al grupo de países
desarrollados”.
Resultado de la preocupación por
insertarnos al desarrollo, es que se
lleva a cabo la ANMEB que va marcar de
manera sorprendente las líneas a seguir
en materia educativa, líneas que se les da
continuidad hasta el momento, y que se
enmarcar en el nuevo modelo señalado
por los organismos internacionales.
Entre los cambios sustantivos vamos
a encontrar lo que al respecto dice
Pablo Latapi, es preciso identificar en el
acuerdo 4 ámbitos de política de Estado:
1) La descentralización de la enseñanza
básica, conocida como federalización;
2) la revisión curricular y la producción
de libros de textos; 3) las reformas
propuestas al magisterio (reforma de
la enseñanza normal, actualización de
los maestros y Carrera Magisterial) y
4) la participación social en educación.
(Latapi 2004)
De lo anterior en el caso de nuestro país
se han derivado una serie de políticas y
programas tendientes a dar respuesta
a estos ámbitos, nuestra preocupación
la centraremos en el punto tres, el
referido a generar y orientar a proponer
programas para atender la mejora de la
profesionalización de los docentes.

Para poder atender este ámbito, es
preciso definir algunas cuestiones que
giran en torno a lo que esto significa,
es decir, la revisión de los programas
que existen y los alcances que estos
pudieran tener a fin de lograr la formación
profesional. Estos acuerdos son para
todos los niveles académicos, aunque
de manera particular se ha hecho mayor
énfasis para Educación Básica y sobre
ellos haremos esta breve reflexión.
Para tal efecto, debemos de recuperar
por un lado, desde donde la política
educativa enmarco la necesidad de
diseñar propuestas de capacitación
y formación para los maestros en
servicio, y por otro lado, revisar que
tanto esta gama de ofertas responde
a las necesidades de los docentes
frente a grupo, entendiendo ésta
como una profesión que tiene ciertas
particularidades, toda vez que los
ámbitos de competencia van de atender
diferentes, edades, género, posición
social, grupo étnico, etcétera.
Construyendo Libertad. Grupo de 2° de Preescolar
data:image/jpeg;base64,/
Tomás Bernal Alanis - Esmeralda Violeta Hernández Bautista
Fuente: http://4.bp.blogspot.com/_IdG4bpnf1b8/
THi7yZh3ZHI/AAAAAAAAFbM/4WKe_ug5-5w/s1600/
libros_.jpg ibros de texto de primaria. SEP
Fuente: http://impreso.milenio.com/media/
imagecache/Principal/2009/05/19/tor_
comarca_021.JPG
Para el periodo de 1995-2000, correspondiente
a la administración de Ernesto
Zedillo, se incluye en el discurso
educativo, la relevancia de la equidad,
y de la calidad educativa, éstos como
propósitos fundamentales para mejorar
la educación en general. Propósito que se
presenta como argumento fundamental
Tiempo y Escritura No.21 | Educación 81

Educación
de las acciones a emprender, y serán a
través de los maestros que se lleve a
cabo este proceso. También se reconoce
que para el logro de esta tarea se
requiere otorgarle condiciones dignas y
de un reconocimiento así como dotarlo
de recursos materiales y técnicos para
el desempeño.
Entre los acuerdos se destaca la ampliación
de cursos de capacitación,
propuesta que se irá consolidando, al
reconocer el ejecutivo para el periodo
2000-2006 que la formación de los
docentes sigue siendo un aspecto
crucial para lograr la calidad educativa
al respecto léase:
…la trasformación de las prácticas
educativas es un elemento indispensable
para alcanzar una educación básica de
calidad para todos; están determinadas
entre otras cosas, por las posibilidades
de acceso de los profesores a nuevos
conocimientos…. (Poder Ejecutivo
Federal, 2001: 118)
Aunque hay que reconocer que en
el Programa para la Modernización
Educativa de 1989-1994, se hacen
ya señalamientos que existen varios
problemas relacionados con la formación
docente, éstos se atribuyen a
varios factores entre los que se pueden
mencionar, al crecimiento del subsistema,
las diversas instituciones que
conforman el subsistema, la propia
calidad de los resultados educativos,
82 Tiempo y Escritura No.21 | Educación
la falta permanente de programas de
actualización, los planes y programas
inadecuados, así como la ausencia de
evaluaciones entre otros.
Por su parte, en el Programa Nacional
de Educación 2001-2006, habla de la
formación inicial y la actualización de los
maestros en servicio y hace mención,
que aunque en la década pasada se
avanzó en establecer un sistema de
actualización de maestros, a través
de la creación en 1992, del Programa
Nacional para la Actualización de los
Maestros en Educación Básica en
Servicio (PRONAP), como una primera
etapa que permitirá una oferta de cursos
de actualización del magisterio, que se
puede caracterizar como una decisión
altamente centralista.
Para 2003 se puede hablar de una
segunda etapa del PRONAP, con la
intención de lograr una cobertura a
nivel nacional con la instalación de 574
Centros de Maestros en el país. “Uno
de los problemas urgentes por atender
es la saturación de la oferta de cursos
de actualización –de calidad desigual-
dirigida a los profesores … Asimismo, es
necesario tomar medidas para revitalizar
la acción de los Centros de Maestros y
diseñar otros mecanismos que faciliten
la colaboración profesional..” (Poder
Ejecutivo Federal, 2001:118) Lo anterior
nos lleva a reconocer que para el logro
de la calidad educativa habría primero
que atender los problemas que se

tienen en torno a la formación de los
docentes. 3
Fuente: centrodemaestrosteotihuacan.gob.mx
Centro de Maestros, Santiago Tuxtla, Foto tomada
por José Rojas
3 Por docente se entiende a directivos, supervisores,
apoyos técnicos y naturalmente a los profesores en
servicio y en formación
Tomás Bernal Alanis - Esmeralda Violeta Hernández Bautista
Lo que derivo en la realización de
investigaciones por parte de diferentes
organismos gubernamentales (universidades,
centro de investigación, dependencias
a fines a la educación,
etcétera) con el propósito de plantear
que la formación permanente como una
estrategia que favorece y favorecerá el
desarrollo educativo nacional, regional
y local de nuestro país.
Habría que señalar que la globalización
ha tenido diferentes alcances para
cada individuo, unos que lo ven de
manera positiva, por que ha permitido
el intercambio exponencial de información
y de saberes en materia de
tecnología derivando con ello un incremento
en la producción científica
y tecnológica, los otros, que quedan
fuera, porque lo han visto y vivido como
una carrera muy competitiva y no logran
incorporarse a esos saberes, lo cual los
ha llevado a separarse de esta carrera,
como resultado de su analfabetismo
tecnológico, a lo que habría que agregar
la falta de recursos materiales para
acceder a esta vorágine de cambios.
Se requiere así un nuevo rol a fin
de atender la tan añorada calidad
educativa. Si partimos de reconocer
que la educación es un eje rector de
la transformación de una sociedad, la
formación permanente será entonces
la estrategia que promueva los cambios
con mayor efectividad en la sociedad
en su conjunto. Lo anterior nos lleva, a
Tiempo y Escritura No.21 | Educación 83

Educación
revisar que la educación, la escuela y
por lo tanto los educadores, se han visto
envueltos en este ir y venir de mucha
información, tecnologías, teorías, etcétera,
lo que obliga por tanto a replantear
la necesidad de reestructurar el pensamiento
pedagógico y lo que ello
conlleva, Debemos de recordar que
la formación del maestro ha estado
presente a lo largo de la historia del
Sistema Educativo Nacional (SEN),
léase programas de actualización en
verano, cursos por correspondencia, es
decir, han existido de alguna manera un
acceso a la capacitación, el punto es,
que hoy esta capacitación, debe formar
parte de un Plan Nacional, que atienda a
las Reformas emanadas de los acuerdos
internacionales.
La diferencia estriba en los requerimientos
que hoy se tienen, lo que
hace que cambie el tipo de cursos,
su duración, su frecuencia, etcétera.
Comprender un fenómeno como este
requiere por tanto, el diseño de políticas
que recuperen lo político-normativo
para dar cuenta de la formación de los
docentes. Es decir, se requiere tomar
en cuenta las realidades históricoculturales
como determinantes para el
logro de los propósitos que se pretenden
alcanzar.
Formación docente ¿mito o realidad?
La RIEB, se ha llevado a cabo en
diferentes fases, en 2004 se realiza las
reformas en los planes y programas para
84 Tiempo y Escritura No.21 | Educación
el nivel de Preescolar, posteriormente
se incluye secundaria 2006 y finalmente
al nivel primaria en 2009, éste último
logrará concluir para todos los niveles
en 2012. La reforma tiene como eje
rector modificar el enfoque que se ha
venido implementando en la formación
del proceso enseñanza-aprendizaje en
educación básica.
El nuevo modelo educativo basado en las
competencias. Y este cambio deberán
llevarlo acabo por diversos actores,
pero el personaje más importante es y
será el profesor. Es decir, se requiere
de un “nuevo” docente, nuevo por las
tareas que deberá asumir a fin de formar
ciudadanos que sean capaces de utilizar
un lenguaje oral y escrito, que tengan
capacidad de argumentar y analizar
con apoyo en la información, misma
que será evaluada y seleccionada para
luego interpretarla, todo lo anterior a fin
de poder tomar decisiones pesando en
el bien común.
Así mismo, éstos serán capaces de
conocer sus derechos como ciudadanos,
reconocer que en México y el mundo
existe diferentes culturas (lingüística,
étnica, etcétera), sin olvidar e integrar
a su acervo las expresiones artísticas y
estéticas, todo lo anterior será posible
buscando diferentes recursos que
estén a su alcance y en particular los
tecnológicos.
¿Cómo atender este requerimiento?.
Se requieren tener en cuenta varios

aspectos, y uno que resulta básico es el
referido a la formación de los recursos
humanos, y de manera particular la
formación permanente del profesor.
Por ejemplo, a la heterogeneidad del
conjunto de sujetos que se agrupan
como “docentes”, profesores o
maestros, habría que agregar otras
diferencias relacionadas con los
niveles que atienden, las asignaturas
que imparten, la edad, el género, las
etapas de desarrollo profesional en la
que se encuentran, etcétera, etcétera,
etcétera.
El diseño de una política en torno
a la capacitación, formación,
profesionalización, de los docentes,
requiere delimitar claramente los
propósitos a fin de situar de manera
precisa en qué condiciones esta
“nuestro” docente, es decir, la
necesidad del nuevo papel del docente
a fin de construir una educación de
calidad. Generándose así un listado
de competencias “deseadas” que se
deberán tener, para luego llevarlas a su
ámbito escolar, y a las diferentes áreas
donde se desenvuelven.
Requerimos por tanto: de docentes
que tengan claro domino de su trabajo,
que sean seres autónomos para que
puedan tomar decisiones, que busquen
el trabajo colaborativo y además estén
en formación permanente, lo anterior
les permitirá incorporarse con mayor
Tomás Bernal Alanis - Esmeralda Violeta Hernández Bautista
facilidad a la sociedad del conocimiento
y por tanto al mundo global.
Intentando establecer un modelo
Partiendo de la premisa, que pueda ser
factible ese “docente ideal”, tendríamos
que conocer ¿cuál es la voluntad
política para financiar los costos y
desarrollar estrategias?, sabiendo que
los perfiles docentes con que cuenta el
sistema educativo corresponden a una
estructura y tradición escolar emanada
de principios del siglo XX.
Haciendo un breve y escueto recuento,
tenemos el modelo normalizador, en
donde se hace patente el binomio
alumno-docente que se ha tenido,
binomio que se relaciona de manera
vertical, de autoridad absoluta, en donde
la mayoría parte de la “tabula rasa” y en
donde la evaluación sigue centrada en
recordar y ver que el producto se reduce
a un examen.
En el modelo tecnológico, el orden
sigue siendo un principio importante,
los saberes de los alumnos son
considerados como errores, por lo
que habrá de enseñar los saberes
adecuados, siendo el profesor en que
expone y dirige la clase al igual que el
modelo anterior.
También asistimos a la existencia de un
modelo academicista, en cual se deben
de realizar de manera sistemática
actividades debidamente planificadas,
Tiempo y Escritura No.21 | Educación 85

Educación
donde el alumno sigue siendo pasivo, y lo
importante es que se tenga un producto
que señale el rendimiento académico
logrado. Todos estos modelos, han
formado la conciencia y formas de llevar
a cabo las prácticas educativas.
Bajo este panorama, cómo romper con
el pensamiento y esa visión positivista
del conocimiento, sin dejar de lado las
creencias que se tiene sobre el papel
del docente, unas veces totalmente
positivo, otras, de manera negativa, al
ser el responsable de los resultados
que hoy presentan las estadísticas. Lo
cierto, es que bajo estos esquemas se
tiene que enfrentar y gestar el diseño de
políticas que atiendan la formación de
los docentes.
Pero realmente, a fin de actualizar,
capacitar, al magisterio, se estarán
generando espacios de reflexión, se toma
en cuenta el papel de las tecnologías,
como un recurso sin reducirse a que
son la solución; se ha pensado en la
posibilidad de crear espacios para que
los docentes investiguen como parte de
su proceso de formación o solamente en
esta visión vertical se dota de recursos
y programas al docente.
De acuerdo a las aportaciones que
hace Carlos Tedesco (2007), académico
interesado en temas de política
educativa, él considera que para iniciar
un proceso de cambio, la premisa
fundamental es: que se democratice la
86 Tiempo y Escritura No.21 | Educación
capacidad de innovación, así como de
los espacios áulicos; lo cual requiere
de autonomía institucional, sin olvidad
que todo esto deberá ir acompañado de
incentivos materiales y simbólicos que
le den una nueva cara al docente.
Como atender esta situación, si el
documento rector en materia de Política
Nacional para la Formación y Desarrollo
Profesional de Maestros en Educación
Básica, (2004) se destaca claramente
que hay una gran desarticulación de
quien opera los servicios e instituciones,
trayendo consigo problemas de
calidad y pertinencia en los programas
ofrecidos.
Educaret, 2009
Fuente:http://blogs.educared.org/red-pronino/
escuelabocadeparita/files/2011/09/P22000571.jpg
Haciendo notar la gran desigualdad en
términos de la calidad que se ofrecen
en los rubros de formación inicial,
actualización, capacitación y superación
profesional, y sumado a lo anterior,

persiste la visión tradicional de las áreas
sustantivas de docencia e investigación
y difusión que no se ajustan a los nuevos
planes y programas y requerimientos
que se demandan hoy en día.
Si bien existen innumerables oferta de
cursos, y la cantidad de profesores que
acceden a los cursos es muy elevada. En
un estudio realizado por la OCDE, a través
de Teaching and Learning International
Survey, TALIS, por sus siglas en inglés
o bien Estudio Internacional sobre
Docencia y Aprendizaje.
Se registró lo siguiente: El porcentaje
de maestros mexicanos que reportan
haber tomado un curso de desarrollo
profesional durante los 18 meses
anteriores al estudio es relativamente
alta de México (92% con un promedio de
89% entre los países). México también
tiene más de dos veces el promedio
de días para el desarrollo profesional
entre los maestros de TALIS (34 frente
a 15 del promedio). Sin embargo, los
patrones de participación son muy
desiguales en el país. …los maestros
de los pueblos, en promedio tomaron 8
días menos que aquellos que viven en
una pequeña comunidad o en una gran
ciudad. (TALIS, 2009:5)
Tomás Bernal Alanis - Esmeralda Violeta Hernández Bautista
Informe TALIS, OCDE 2009 Fuente:http://iguerrero.
files.wordpress.com/2009/06/informe-talis.jpg
Como explicar los resultados que se
registran en los resultados que ofrecen
las evaluaciones internacionales y
nacionales. Por ejemplo, El Informe
del Programa Internacional para la
Evaluación de Estudiantes o Informe
PISA por sus siglas en inglés
(Programme for International Student
Assessment), en donde México aparece
en el penúltimo lugar de los resultados,
o el de la Evaluación Nacional de Logro
Académico en Centros Escolares
(ENLACE) es una prueba del Sistema
Tiempo y Escritura No.21 | Educación 87

Educación
Educativo Nacional que se aplica a
planteles públicos y privados del País.
Si de acuerdo a las respuestas obtenidas
en TALIS, tenemos que cerca 66% de
los días de desarrollo profesional fueron
obligatoria en México, lo cual es más
alto del promedio de la OCDE de 51%
y sin duda influye tanto en la elevada
participación como en el alto grado de
tiempo programado para los maestros
para llevar acabo las actividades de
desarrollo (TALIS, 2009: 6)
Consideramos que habría que realizar
una revisión exhaustiva que nos permita
comprender dónde se genera la ruptura
entre las Reformas Educativas, los
cursos ofertados, y la realidad que viven
los docentes en este país. Es decir,
docentes que tienen trayectos de vida
diferentes, que fueron formados en un
esquema tradicional, en condiciones
laborales muchas veces deplorables,
pero sobre todo la falta de voluntad
política para atender la educación y la
formación profesional que los docentes
que este país requiere. Reconociendo
las diferencias no sólo geográficas,
sino culturales que cruzan un actividad
como la de ser docente.
Consideraciones finales
Este trabajo se encuentra como se
puede apreciar en proceso, pero surge
como una preocupación por entender
que así como a principios del Siglo XX,
se requirió de hacer un hombre nuevo
88 Tiempo y Escritura No.21 | Educación
que fuera capaz de incorporarse a los
albores del progreso del siglo XXI, se
hace nuevamente necesario atender
esta propuesta de generar, crear, un
nuevo hombre.
Hombre dispuesto a atender las nuevas
demanda de la globalización, es notorio
que a raíz de las reformas, el discurso
que ha permeado en los programas y
planes puestos en marcha es el de la
calidad educativa, en parte como un
problema a resolver, y por otro como un
objetivo a alcanzar. Esto considerando
siempre como sujeto fundamental al
profesor, y de ahí la pertinencia de su
actualización, capacitación, formación
y desarrollo profesional.
Queda pendiente la brecha entre
los recursos humanos disponibles y
capacitados y los requeridos; además
de conciliar las recomendaciones de
organismos internacionales y el reclamo
de los docentes, esa es la realidad a la
que nos enfrentamos, es decir, somos
producto histórico de decisiones y
políticas concretas.
Y como colofón quiero citar las palabras
de Edgar Morín (2002) respecto a la
formación que nos dice: Necesitamos
crear cabezas bien puestas más que
bien llenas…

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