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Indice
一. News
二. Beck: I’ve got a feeling
三. Welcome to NHK: Bienvenidos a la
paranoia!
四. Malice Mizer: Eterno esplendor del gótico
barroco
五. Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan: Risas,
sangre y algo más
六. Chatrán: El gato más famoso de Japón
七. Eventos
八. Fanarts
Contacto:
japannext@gmail.com
http://www.japannext.com.ar
http://www.japannext.com.ar/foro
Diseño de Revista
Rangiku, Thalskarth
Diseño de Tapa
Rangiku
Redacción
Shadow_Kaiser, Faito,
Quimerita, Thalskarth
Corrección
Rangiku
Edición
Thalskarth
Idea
Shadow_Kaiser
Diseño de Mascotas:
Yezhika
Webmaster
Marmax
Staff
Disclaimer
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and artwork are trademarks and
registered trademarks of their
owners.
Descargo
Todas las imagenes y marcas
reproducidas en esta revista son
copyright de sus respectivos autores
o compañias y aparecen
aqui por motivos periodisticos.

A pesar de que las vacaciones van terminando,
JapanNext sigue presente y recuperando la
periodicidad! Como verán, la mayoría de nuestros
miembros ya están de vuelta y poco a poco vamos
regularizando la fecha de salida.
Nuevamente, gracias a todos los lectores por
esperar cada mes la nueva edición de la revista :D
y aguantar todos nuestros eventuales percances.
Para febrero volvimos a nuestras habituales cinco
notas, junto con todas las news que encontramos
para ofrecerles y avisos de los eventos que
llegan a nuestros oídos. Como ya saben,
aceptamos cualquier tipo de colaboración
y si nos envían información, estaremos más
que gustosos en compartirla.
El aviso más importante de este mes, aparte de la
salida de la revista, es la búsqueda de redactores. Todos
los interesados podrán encontrar
en el foro una sección para el
“reclutamiento” de nuevos
miembros. De ahí en más
nuestro RRPP XD, Faito, se
encargará de contactarlos.
Editorial
También inauguramos, dentro del foro Freetalk, una sección
de descargas donde todos los que participan pueden
compartir links interesantes de los que descargar gran
variedad de cosas :D.
Sin más que decir y con todo lo que tenemos para
ofrecerles ante su pantalla, los dejamos con la revista
JapanNext número 13. Y como siempre, esperamos seguir
cumpliendo sus expectativas, disfrútenla tanto como
nosotros,
Staff de JapanNext

Reedición del manga de ‘Shaman
King’ con su verdadero final
La editorial
japonesa
Shueisha ha
anunciado
que volverá
a publicar la
obra maestra
de Hiroyuki
Takei,
‘Shaman
King’, que
incluirá
un final
nunca antes
impreso. Cabe recordare que el manga
original dejó de publicarse y, por ende, fue
finalizada abruptamente cuando salía en la
revista Weekly Shonen Jump, en 2004.
La nueva publicación consistirá en dos
volúmenes mensuales en formato Kanzen-
Ban, o Perfect-Edition, que incluirán nuevas
cubiertas con imágenes inéditas a color que
hará Takei especialmente para la ocasión.
Los primeros dos serán publicados el 4 de
marzo de esta año. Serán 27 volúmenes en
total, siendo el último el que contendrá el
verdadero final, que, se estima, saldrá a la
venta en la primavera nipona de 2009.
News
En marzo, Cartoon Network emitirá
las películas de ‘Dragon Ball’
A partir desde el 3
de Marzo, Cartón
Network, en su
señal genérica para
toda Latinoamérica,
comenzará a
transmitir las
primeras películas
de Dragon Ball,
según el siguiente
cronograma:
• 3 de Marzo:
La leyenda de Shenrón (17:00)
Una aventura mística (18:00)
El camino hacia el poder (22:00)
• 4 de Marzo:
El camino hacia el poder (17:00)
La princesa durmiente del castillo del Mal
(22:00)
El hombre mas fuerte del Mundo (23:00)
• 5 de Marzo:
La princesa durmiente del castillo del Mal
(17:00)
El hombre mas fuerte del Mundo (18:00)
Devuélvanme a mi Gohan (22:00)
La batalla mas grande del Mundo (23:00)
• 9 de Marzo:
El Super Saiyajin Goku (14:00)
Bardock el Padre de Goku (15:00)
El creador de ‘DB’ y el de ‘I’’s’ harán un manga juntos
En el sitio web oficial de la revista
de la revista Jump Square, de la
editorial Shueisha, anunció que
Akira Toiyama (‘Dragon Ball’ y
‘Dr. Slump’) y Masakazu Katsura
(‘Video Girl Ai’, ‘DNA²’ e ‘I’’s’)
trabajarán juntos en colaboración
para crear un manga en formato
one-shot, que será publicado en
dicha revista el 4 de abril, aunque no han transcendido más detalles.

Vuelve ‘Death Note’ al manga
L, uno de los personajes principales de
Death Note, tendrá su propio manga. Será
sólo un tomo unitario, de 44 páginas, con
algunas ilustraciones a color. La historia
continua desde el final de la serie original,
contando los hechos referidos a un nuevo
caso del detective. El mismo será publicado
en Japón el 11 de Febrero, dos días
después del estreno de la película de L, en
la revista Shonen Jump.
El escritor de ‘Gurren Lagann’
lanzará un nuevo manga
El escritor
Kazuki
Nakashima,
autor de
‘Tengen
Toppa Gurren
Lagann’, ‘Oh!
Edo Rocket’
y los scripts
de ‘RE:Cutie Honey’, publicará un nuevo
manga en la revista Comic Blade de Mag
Garden, a partir de abril.
El mismo se llama ‘Lost Seven’ y ha sido
clasificado como fantasía gótica. Éste
cuenta la historia de siete héroes que llevan
consigo el destino de Hokuto, conocida por
nosotros como la Osa Mayor. Fue dibujado
por el artista koreano Ko Yasung (‘Stigmata’
y diseño de personajes de ‘Innocent
Venus’).
‘Nana’ volverá en Junio
La editorial Planeta DeAgostini confirmó,
a través de Mision Tokio, que el manga de
‘Nana’ saldrá nuevamente en junio de este
año, tras cinco meses sin publicarse hasta
ahora en españa.
Vuelve otra vez ‘Toomani’ a
Cantoon Network
Tras eliminar la sección ‘Toonami’ donde
se emitía exclusivamente series de animé,
Cartoon Network volverá a tener ese
espacio en marzo, los sábados 1:00 am.
Emitirá las siguientes series:
01:00 Meteoro
01:30 Naruto
02:00 Dragonball Z
02:30 Trigun
03:00 One Piece
03:30 Rave Master
El manga ‘Rookies’ será adaptado a
Live Action
El 19 de abril ,
se estrenará una
serie live action
basada en el
manga ‘Rookies’,
escrito por
Masanori Morita.
El mismo cuenta la historia de un profesor
de secundario llamado Kawato que trata de
llevar a un equipo de Béisbol compuesto
de delincuentes al campeonato nacional.
Ryūta Satō, de ‘Gal Circle’, tendrá el papel
protagónico y será Kawato.
‘Daikō Gen-san’ tendrá una serie de
animé y un juego para PSP
La compañía Irem Software Engineering
ha anunciado que tiene planes para lanzar
un juego para la consola PSP y una serie
de anime online, titulada ‘Ikuze! Gen-san’,
ambos basados en el juego ‘Daikō Gen-san’
de Super Nintendo. La serie comenzará a
transmitirse por Internet (no por televisión)
mediante el servicio de videos en linea
GyaO, el próximo 24 de Marzo.

Randall Duk Kim interpretará al
abuelo Gohan
Randall Duk Kim, el actor que interpreto
al Keymaker en ‘The Matrix Reloaded’,
anunció en sus
sitio web que será
el encargado de
interpretar el papel
del abuelo Gohan
en el Live Action de
Dragon Ball.
Shotaro Ishinomori entra
al libro de Guinnes
Shotaro
Ishinomori
ha entrado
al libro de
los récords
mundiales,
como “el
autor que ha publicado mas cómics”. Desde
que comenzó su carrera en 1954, publicó
770 historias individuales con un total
de 500 tomos de manga. Entre sus más
populares creaciones cuentan los mangas
de ‘Cyborg 9’, ‘The Skull Man’, ‘009-1’ y
‘Kikaider Code 02’ y la serie live action
‘Kamen Rider’ con todas sus secuelas.
En febrero del 2006, la editora Kadokawa
Shoten lanzó una edición especial
compilatoria de toda su obra, titulada
Ishinomori: “The Ishinomori Shotaro
Complete Comic Works”, que consta de 12
set box’s con 42 tomos cada uno.
Ishinomori falleció el 28 de enero de 1998
debido a una falla al corazón.
Animanga de Elysion-hen
de ‘Saint Seiya’
Como antesala al estreno de ‘Elysion-hen’
de ‘Saint Seiya Hades’, se publicó en Japón
un animanga, que ilustra la llegada de los
caballeros los Elíseos.
‘Jojo´s Bizarre Adventure’ será
publicado por Icedlands
En el sitio oficial de la editorial Icedlands,
se ha anunciado que han decido comenzar
a publicar obras japonesas, iniciándose
con el manga ‘Jojo´s Bizarre Adventure’ de
Hirohiko Araki. Hasta ahora, dicha editorial
se había centrado en obras manhua,
manhwa y de manufactura española y
americana.
De los 80 tomos que componen la obra,
la editorial ha optado por licenciar por
sagas, editando inicialmente la saga uno,
compuesta originalmente por cuatro
volúmenes, aunque se desconoce aún el
formato y el precio que tendrán.
‘Jojo´s Bizarre Adventure’, cuya publicación
data de la década del ’80, cuenta la historia
de la familia Joestar y sus
batallas contra extraños
enemigos. En
particular, la primera
saga narra la lucha
del joven Jonathan
Joestar
contra el
vampiro
Dio
Brando.
Nuevo director para ‘Astroboy 3D’
IMAGI, la compañía
de animación
computarizada,
encargada de adaptar
el manga de ‘Astroboy’
como una película
de animación 3D,
ha anunciado que David Bowers será el
encargado de dirigirla. Entre los trabajos de
Bowers, cabe destacar las películas ‘Who
framed Roger Rabbit?’ y ‘Flushed away’,
su participación en estudios de animación
como Cosgrove Hall y Aardman Animation y
su colaboración en la película ‘Chicken Run’.

Kaori Yuki y Yuusuke Murata
publicarán nuevos mangas
La autora de
‘Angel Sanctuary’,
Kaori Yuki,
publicará un
nuevo manga
autoconclusivo
en la revista
Bessatsu Hana
no Yume. Llevará por nombre ‘Camelot
Garden’ y tendrá 92 páginas. Yuki también
dibujará la portada de la revista. La historia
del manga se desarrolla en un dormitorio
de chicos, llamado Camelot Garden, donde
imperan duras reglas basadas en el rango
social y privilegios.
Por otra parte, Yuusuke Murata, autor de
‘Eyeshield 21’, también lanzará un manga
one-shot, llamado ‘Mado-Fuki Paruku’,
que cuenta la historia de un limpiador de
ventanas. Se publicará en la revista Jump
Square de Shueisha.
Glénat publicará un manga sobre
Jesús y otro sobre Hitler
La editorial japonesa Glénat ha informado
que publicará dos polémicas obras de
carácter biográfico: ‘Jesús’ de Yoshikazu
Yasuhiko (‘Redención’, ‘Gundam The
Origin’) y ‘Hitler’ de Shigeru Mizuki (‘Ge
Ge Ge no Kitaro’, ‘Kappa no Sanpei’). Los
detalles referentes a estos mangas aún no
han trascendido.
Asia lucha contra la distribución
ilegal de animé
Sin dudas, desde finales
de 2007 y en lo poco
que va del 2008, se ha
evidenciado que la lucha
contra la distribución
ilegal de manga y animé
se está volviendo cada
vez más dura. En octubre
del año pasado, el propio
gobierno japonés instó a los Estados
Unidos a luchar contra la reproducción y
distribución no autorizada de animé vía
Internet.
En Japón, hace pocos días, la ACCS
(Association of Copyright for Computer
Software), una fuerza policial dedicada
a combatir crímenes de alta tecnología,
anunció el arresto de tres hombres, de 39,
35 y 24 años de edad, por subir episodios
de animé a la red, violando las leyes de
Derechos de Autor de Japón. A dos de
ellos se les hizo un seguimiento desde
octubre del año pasado, cuando subieron a
Internet algunos episodios de ‘Idolmaster
Xenoglossia’ y ‘Gundam 00’, mientras que
el tercero es responsable de crear un virus
utilizando imágenes de la serie ‘Clannad’.
Ahora, en Singapur, la empresa Pacnet
(Pacific Internet), proveedora de servicio de
Internet, se verá en la obligación de revelar
los datos de sus suscriptores sospechosos
de descargar ilegalmente animé, en caso
que los licenciantes japoneses de éstos así
lo soliciten. La medida fue tomada luego
que Odex (empresa distribuidora de animé
en Singapur) entablara un juicio desde julio
de 2007 contra ésta y otras empresas de
Internet. Aunque Odex no tendrá acceso
a los datos por ser solamente un sublicenciante,
conocidas empresas japonesas
asociadas al animé, como Sunrise,
Kadokawa Pictures, G.D.H., TV Tokyo,
Yomiuri, entre otros, han apoyado a la Odex
en esta querella.

La trilogía Live Action
de ‘20th Century Boys’
En la edición de febrero de la revista
Weekly Big Comic Spirits, se anunció la
confirmación de la adaptación a la pantalla
grande del manga de ciencia ficción y
misterio ‘20th Century Boys’, de Naoki
Urasawa (‘Monster’, ‘Yawara!’). La misma
consistirá en una trilogía de películas live
action.
Toda la trilogía tiene un costo de 6 billones
de yenes, unos 60 millones de dólares, y
las primeras dos entregas están siendo
filmada en siete países, incluyendo Japón,
Tailandia, Estados Unidos, Inglaterra y
China. La tercera comenzará a grabarse a
mediados de este año. La primera película
ya se ha terminado y será lanzada en Japón
el próximo 30 de agosto.
Los actores ya han sido seleccionados:
Toshiaki Karasawa (‘Casshern’) interpretará
a Kenji, Etsushi Toyokawa (‘Hula Girls’)
tendrá el rol de Otcho, y Takako Tokiwa
(‘Get Up!’) será a Yukiji.
Como dato curioso, podemos decir que
la banda T. Rex ha accedido a que su
famoso tema musical "20th Century Boy",
canción de 1973
que inspiró a
Urasawa para
realizar el
manga, sea
la banda
sonora
principal de
la trilogía.
El regreso de ‘D.N.Angel’
El conocido manga ‘D.N.Angel’, de Yukiru
Sugisaki, será reanudado y podría volver
a publicarse en la revista Asuka, según
fuentes de la misma revista, en su edición
de febrero que saldrá el 23 del mismo. Cabe
destacar que el manga fue suspendido
indefinidamente en el 2005 por la propia
autora, quien en noviembre del año pasado
anunció su continuación.
El estudio Gonzo creó el video de
una canción de Dream Theater
El estudio de
animación
japonesa
Gonzo y
el director
Yasufumi
Soejima
crearon
y produjeron un video musical para la
conocida banda de metal Dream Theater,
específicamente para su canción llamada
‘Forsaken’. El mismo fue emitido como
premiere en el programa de MTV2
“Headbanger's Ball” y se puede ver en el
sitio de dicho programa.
Tanto el video como el tema está basados
en una canción de Ivan Turgenev, llamada
“Phantoms”, que narra la historia de un
hombre que es perseguido por una mujer
sobrenatural alrededor del mundo. A pesar
de que los hechos transcurren en el siglo
XIX, por sugerencia de Soejima en el video
los mismos tienen lugar en el futuro, por lo
que todo ocurre en un mundo de ciencia
ficción.
Anuncio de nuevos live actions
Se adaptarán
algunos mangas a
la pantalla chica,
como series live
actions. El primero
de ellos es ‘Sumire
16!’, original de
Takeru Nagayoshi,
que cuenta la
historia de una
chica de secundaria
llamada Yotsuya
Sumire. El segundo
es ‘Mitsurugi Haruka Kiken Ippatsu’, un
manga de artes marciales, cuya adaptación,
compuesta por cuatro capítulos, ya ha sido
terminada y comenzará a transmitirse en
Japón a partir del próximo 8 de marzo.

X-Japan anunció una
nueva gira de conciertos
Yoshiki Yasashi,
compositor,
pianista y
bateria del
grupo de
j-rock X Japan
anunció que
el grupo hará
un total de
20 conciertos
alrededor del
mundo en su
nueva gira,
aunque sólo
confirmó las fechas de los que se llevarán a
cabo en Japón.
X-Japan tocará en el Tokyo Dome, el estadio
más grande de todo el país, el 28 y el 30
de marzo, siendo esas dos presentaciones
llamadas “Noche de Destrucción” y “Noche
de Creación”, respectivamente. Bajo el
nombre de ‘X Japan Kogeki Saikai 2008 I.V.
~Hametsu ni Mukatte’, éste será el primer
concierto de la banda en ese lugar tras la
muerte de Hide, el guitarrista, en 1998, y
el primero desde que tocasen allí el 31 de
diciembre de 1997 en su despedida.
“I.V.” es el título de la nueva canción del
grupo, realizada empleando los sonidos
de la guitarra de Hide, y ya cuenta con un
video promocional que puede verse en la
web. Dicho tema fue utilizado en la banda
sonora de la película “Saw IV” (“El juego del
miedo IV”).
Lanzamiento de otra novela de
‘Trinity Blood’
La editorial ‘Timun Mas’
continuará editando las
novelas japonesas de la
saga de ‘Trinity Blood’ en
España. Anunció que el
26 de febrero saldrá a la
venta el segundo libro de
la saga ‘Rage Against the
Moons’, llamado “Ruido
Silencioso”, en una edición rústica con
solapas. Éste es el cuarto libro de ‘Trinity
Blood’ que se edita en ese país.
‘Macross Frontier’ tendrá otro
manga y una muestra
conmemorativa
En la edición de abril de la revista Comp
Ace empezará a publicarse un nuevo
manga alusivo al de ‘Macross Frontier’, que
se está publicando en la revista Shonen
Ace. El mismo se llamará ‘Macross Frontier
Gaiden’ y será un spin-off centrado en la
hitoria del personaje de Ranka Lee. Será
dibujado por Yoshihiro Kuroiwa, conocido
por ‘Zenki’.
Además, Big West anunció que en el
evento de figuras y modelos de animé
Wonder Festival se instalará una exhibición
conmemorativa por los 25 años de Macross
bajo el nombre de “Macross Museum”. En
la misma, en otras actividades, se venderán
ediciones limitadas de material de Macross
y se podrán encargar artículos que saldrán
a la venta próximamente.
Adelantos sobre la película de ‘Blood, the Last Vampire’
En las últimas semanas han trascendido fotos e imágenes de la película live action basada
en ‘Blood, the Last Vampire’. La misma ya se ha terminado de filmar y se encuentra en
la etapa de post-producción, preparando su estreno que
tendrá lugar en este año.
La película ha sido dirigida por Chris Nahon (“El Beso del
Dragón”, “Imperio de los Lobos”) y, entre los actores,
podemos encontrar a Jun Ji-Hyun en el papel protagónico,
a Koyuki (“El Último Samurai”), Allison Miller (“Mujeres
Desesperadas”) y Andrew Pleavin (“300”).

‘CloverField’ de J. J. Abrams
en manga
La película
‘CloverField’, la
última creación
del guionista de
‘Lost’, J.J. Abrams,
ha sido adaptada al
manga. El pasado
11 de enero, en la
web oficial de la
Monthly Shonen
Ace de la editorial
Kadokawa Shoten, se publicó el primer
capítulo de un manga inspirado en esta
película, de nombre ‘Cloverfield: Kishin’, del
mangaka Yoshiki Togawa. El mismo es una
precuela de la película, donde se narran
las peripecias de un chico de instituto
llamado Kishin, ligado de alguna manera a
los eventos catastróficos que tienen lugar
en New York. La editorial tiene programado
publicar el segundo capítulo en su web en
este mes.
Como dato de color, se puede decir que la
película reúne muchos elementos de varios
clásicos cinematográficos nipones.
Estreno de ‘Kite: Liberator’
La secuela
del anime
‘Kite’, que se
llama ‘Kite:
Liberator’,
tiene fecha
de salida y su
estreno será casi simultáneo en Japón y en
E.E.U.U., ya que el 21 de marzo saldrá en
Japón y el 25 del mismo mes, en América.
Tráiler de ‘Fate/ Unlimited Codes’
Hace unas semanas apareció el tráiler
oficial del jugo ‘Fate/ Unlimited Codes’, que
está basado en la serie ‘Fate/ Stay Night’,
y está siendo desarrollado por Capcom y
8ing.
El manga ‘Hunter X Hunter’
continuará en Marzo
Yoshihiro Togashi, el creador del manga,
ha anunciado que el próximo 3 de marzo
volverá a publicarse el manga ‘Hunter X
Hunter’, en la revista Weekly Shonen Jump.
Cabe recordar que la producción de dicho
manga, congelada por un año y medio y
luego continuada por un breve período,
debió ser suspendida en diciembre del año
pasado y, desde entonces, no había habido
novedades al respecto.
La idol virtual Miku Hatsune
tiene su propio manga
Por sorprendente que parezca, la primera
cantante idol japonesa enteramente
generada por computadora, Miku Hatsune,
es la protagonista principal del manga
‘Maker Hikōshiki Hatsune Mix’. Esta obra
comenzó a publicarse en el número de
enero de la revista de shônen Comic Rush,
de la editorial Jive.
Miku Hatsune fue en su día una
creación de la empresa nipona
Crypton Future Media, con
el fin de promocionar un
software que simulaba una
voz humana sin necesidad
de tener como punto de
partida otra ya existente.
Está diseñada con el
programa Vocaloid 2
de Yamaha y su voz
tomó forma gracias
a la participación
de la actriz Saki
Fujita (‘Gakuen Utopia
Manabi Straight!’, ‘Tokimeki
Memorial’).

Autor: Thalskarth
Beck
I’ve got a feeling
En el año
2000 empezó a
serializarse ‘BECK’
(ベック), un manga
que cuenta la vida
de Yukio Tanaka, un
joven de 15 años
que da sus primeros
pasos en la música
y forma parte de
una banda llamada
“Beck”. Siendo la
esencia principal
de esta obra la
evolución tanto del
grupo como de él
mismo.
La historia de este
manga escrito por
Harold Sakuishi y publicado en la actualidad semanalmente en la revista ‘Weekly Shonen
Magazine’, enseguida captó la atención del publico y de la crítica en general, lo que le valió
la posibilidad de llegar a la suma 31 tomos recopilados al día de hoy, el “Kodansha manga
award” en el año 2002 y su adaptación a la pantalla chica.
El autor
Harold Sakuishi (ハロルド 作石), cuyo verdadero nombre es
Takahiro Sakuishi (作石貴浩), nació el 19 de marzo de 1969 en
Aichi, japón. Este mangaka se define como un gran fanático del
baseball, de las artes marciales y
de la música, siendo los Red Hot
Chilli Peppers su banda preferida.
Estos gustos pueden verse
reflejados claramente en sus
obras, ya que mientras que
‘Beck’ trata claramente el tema musical, puede notarse
que ‘Stopper Busujima’ (1996) se centra en el baseball y
‘Bakaichi’ (1995) es netamente de pelea.
Durante su carrera, Sakuishi ganó varios premios como ser
el “Kodansha manga award” en 1990 por su opera prima
‘Gorillaman’, premio que se repetiría con ‘BECK’ en el 2002,
o el “CHIBA TETSUYA Excellent Newcomer Award” por su
trabajo en ‘SOUWAIKAN’ durante 1987.
Primer tomo del manga

Historia
La trama se centra en Yukio Tanaka, más conocido por
su apodo “Koyuki”. La serie empieza cuando él tiene 14
años y está en la escuela secundaria. Su vida es normal
como cualquier otra, hasta que un día salva a un perro
de muy extraña apariencia de unos niños que lo estaban
molestando.
Así es como Koyuki conoce a Ryuuske Minami, quien es
dueño de Beck (tal es el nombre del perro), un chico de 16
años criado en USA y con grandes aptitudes en la guitarra.
Es así que, a medida que se hace amigo de Yukio, Ryuuske
le muestra el mundo de la música y hasta lo motiva para
que aprenda a tocar la guitarra prestándole una de las
propias.
Con mucho esfuerzo y la ayuda de Saito, uno de sus
profesores, Koyuki empieza a aprender a tocar el
Arriba, Koyuki con su Fender Telecaster
instrumento y poco a poco se va consolidando en la
Abajo, Chiba cantando
materia hasta que finalmente sus habilidades son
las necesarias para unirse a la banda de Ryuuske, llamada “Beck” en honor al perro,
conformada por Chiba (voz), Taira (bajo) y Saku (Bateria), quien además es el mejor amigo
de Kayuki.
La historia va mostrando como van evolucionando todos los personajes individualmente
y como grupo hasta que un día surge la propuesta de
postularse para participar en el “Greatful Sound”, el festival de
música que podría darles el empujón necesario para triunfar
profesionalmente y lo que plantea el interrogante que conforma
el nudo y la parte más interesante de la serie, ¿podrán llegar
Beck en el escenario
participar?
Personajes
Yukio “Koyuki” Tanaka
Es el personaje principal y la serie muestra su rápida evolución de una
persona regular a un gran guitarrista. Es una persona amable y simpática.
Es el último de los personajes en unirse a la banda debido, principalmente,
a que al comienzo de la historia no sabe tocar ningún instrumento. Yukio
tiene una bella voz, la cual es descubierta por Maho y es ella quién lo incita
a que la use para las canciones más lentas de Beck. Su guitarra es una
Telecaster de Fender.
Ryusuke “Ray” Minami
Es un muchacho japonés, que ha vivido gran parte de su vida en Estados
Unidos. Debido a que habla fluidamente el inglés, al igual que su hermana
Maho, suele mezclarlo frecuentemente con el Japonés al momento de
hablar. Vive con su abuela en una cabaña al lado de un lago para pescar, la
cual se convierte en el cuartel general del grupo. Ray es el fundador de la
banda y su guitarrista líder. Su guitarra es “Lucille” y la obtuvo tras robarla
del auto de León Sykes junto a su amigo Eddie Lee (miembro de la banda
“Dying Breed”).

Yoshiyuki Taira
El primer miembro reclutado por Ryuuske para “Beck”. A pesar de su corta
edad, Taira es un reconocido y talentoso bajista. Antes de unirse a la banda
tocaba el bajo en “Music Man stingray”.
Tsunemi Chiba
Es el vocalista principal y también quien le dio el nombre al grupo. Trabaja
en un restaurante de ramen, y a diferencia de Koyuki, su voz es más pesada
y con un estilo más punk/rap la cual se ajusta perfectamente a los temas
fuertes de Beck.
Yuji “Saku” Sakurai
Es el mejor amigo de Koyuki y está junto él en todos los malos momentos
que pasa tanto dentro como fuera del colegio. Aprendió a tocar la batería
gracias a su hermano y a la admiración que le tiene. Saku se une al grupo
como reemplazo del anterior batero que deja la banda por diversos
problemas.
Maho Minami
Es la hermana menor de Ryusuke. Ella tambien tiene una hermosa voz,
pero no la usa más allá que para cantar en alguna que otra ocasión aislada.
Se hace fácilmente amiga de Koyuki y es uno de sus principales soportes
tanto para empezar a aprender guitarra, como para cada vez que este sube
a un escenario.
Ken’ichi Saitou
Es el profesor natación de Koyuki dentro del colegio y fuera es quien le
enseña a tocar la guitarra. Es fanático del rock
ingles, siendo su banda preferida en el anime
“Rocket Boys” y en el manga “los Beatles”. Saitou
nadó en las olimpiadas pero no logró cumplir su
sueño de ganar y entonces decidió dedicarse a
enseñarle a la gente como nadar mejor para que ellos sí pudieran
lograrlo.
Beck
Es un perro que parece que hubiera sido remendado varias veces
al mejor estilo Frankenstein. Según el autor, tanto Beck como Keith
están basados en la película Frankenweenie de Tim Burton y en
Kuroo Hazama de Black Jack, de los cuales el mismo es fanático.
Keith
Otro perro muy parecido a Beck pero más alto y estilizado
Beck y Keith en las tapas de
los OSTs de la serie

Page
Es la guacamaya mascota de Saitou que sólo canta si las canciones son
realmente buenas. Durante la serie, solo Koyuki logra hacerla cantar
mientras el tararea una melodía, la cual luego se convertiría en SlipOut,
uno de los mejores temas de Beck.
Eiji Kimura
Al comienzo de la historia, era el compañero de Ryuuske en “Serial
Mama”, pero enseguida se ve la separación de ese grupo, con lo cual
tanto Ray como Eiji deciden tomar sus propios caminos convirtiéndose en
rivales. Es así como él forma “Belle Ame” (en la cual se puede notar una
gran influencia del estilo visual de bandas como ‘Lareine’) mientras que
Ray forma “Beck”.
El Anime y sus referencias a la música
El anime ‘BECK: The Mongolian Chop Squad’, tal su nombre
completo, salió al aire por primera vez el 6 de octubre de 2004 por
las pantallas de TV Tokyo y, tras completar 26 episodios, terminó
el 30 de marzo de 2005.
La serie adapta bastante fielmente todos los hechos del manga
hasta aproximadamente el tomo 10, ya que en este punto
termina la serie animada, mientras que el manga posee, hasta el
momento, 21 tomos más de historia.
La animación corrió a cargo del estudio Madhouse (‘Tenjou Tenge’,
‘Death Note’, ‘Trigun’), fue producida Takeshi Shukuri y Yoshimi
Nakajima y dirigida por Osamu Kobayashi, quien desempeñó el mismo rol en ‘Paradise
Kiss’.
A lo largo de toda la serie podemos encontrar muchas referencias hacia conocidos iconos
de la música. El ejemplo más claro podría ser el mismo ending en donde salen muchas
bandas como “Nirvana”, por nombrar alguna, o el sueño que los protagonistas tienen en
donde muchos músicos muertos de la talla de Sid Vicius, Freddy Mercury o John Lennon
les hablan. Pero esas no son todas las referencias y pueden encontrarse otras más sutiles
como que la tienda de guitarras donde Koyuki compra su Telecaster se llama “YngWay
Market” de la cual no es difícil deducir su relación con “Yngwee Malmsteen”, el famoso
guitarrista suizo.
A su vez, por comentarios del mismo autor, el personaje de Taira sobre el escenario está
inspirado en Flea, miembro de los Red Hot Chilli Peppers, y lo mismo sucede con la historia
de “Lucille”, la guitarra de Ryuuske, basada en
la de la guitarra homónima perteneciente a B.B.
King, salvo que en la vida real la historia culmina
en medio de un incendio.
También se puede citar el hecho de que en
una escena Ryuuske toca un fragmento de
“Bombtrack” tema de “Rage against the
machine” o que el tema “I’ve got a feeling”, el
cual es clave en la serie, es en realidad un cover
de los Beatles.

Autor: Shadow_Kaiser
Welcome to NHK
Bienvenidos a la paranoia!
Tatsuhiro
Satou, un joven de
21 años, hace tiempo
que abandonó la
universidad. Su vida
se reparte entre
dormir de día, ver TV,
fumar y beber entre
otras cosas, pero
en sí, no sale de su
departamento por
nada del mundo, él es
lo que los japoneses
denominan un
hikikomori.
La palabra
“hikikomori” se la
utiliza para designar a jóvenes (la edad varía entre los 17 y los 35) completamente aislados
de la sociedad, por considerar que esta los rechaza/odia.
Una buena pregunta sería ¿Que hace un hikikomiri aislado del mundo? Por lo general,
juegan videojuegos, ven mucha TV (en su mayoría anime) y por su puesto navegan mucho
en internet. La triste realidad indica que pueden pasar meses o hasta años de esta manera
y tener conductas violentas con cualquier extraño.
Justamente a través de Satou, ‘Welcome to NHK’, propone descubrir las distintas formas
que pueden tomar los hikikomori, que varían de entre drogadictos, recolectores de
imágenes, gammers, otakus y muchos otros que presentará este anime.
El autor
Tatsuhiko Takimoto nació en 1978, en Hakodate (Hokkaido).
Pasó su niñez y adolescencia en esa zona rural del norte de
Japón antes de mudarse a Tokio para comenzar sus estudios
universitarios.
Desgraciadamente abandonó los estudios en su segundo
año por la presión que sentía y durante los más de cuatro
años vivió de esa forma que podría entrar en la definición
de hikikomori escribió varias novelas.
Es así que gracias a estos trabajos Takimoto fue uno de los
primeros en usar el estilo de “novela ligera” o “ranobe”,
es decir, novelas cortas donde lo principal es el desarrollo
del nudo y no tanto la descripción de lugares, personas o
hechos.
Sus novelas mas famosas son obviamente ‘Welcome to
Nhk!’, ‘The Chojin Project’ y ‘Negative Happy Chainsaw Edge’, con la cual ganó el 5º lugar
en el “Kadokawa Campus Novel Award” en 2001.

La historia
Como se mencionó
anteriormente, Tatsuhiro
Satou es un hikikomori
que hace mucho tiempo
abandonó sus estudios
y vive recluido en su
departamento. Pero la
esencial diferencia con
las personas en su misma
condición esque Satou
quiere salir de esa situación.
Es así que, luego de una
discusión con sus electrodomésticos, el protagonista de esta serie llega a la conclusión que
todo es parte de una conspiración del canal estatal NHK por pasar tan buena programación
que “incita” a la gente a quedarse encerrados (NHK son las siglas de Corporación Emisora
de Japón Nippon Hōsō Kyōkai, pero Satou interpreta que significa Nippon Hikikomori
Kyokai, lo que quiere decir “Asociación Japonesa de Hikikomoris”).
Momentos después de haber tomado la gran decisión llaman a su puerta una señora y su
sobrina, y le proponen unirse a una especie de religión. Durante la charla, como si fuese
una mala pasada del destino, sale el tema de los hikikomoris, a lo que Satou reacciona
violentamente exclamando que no es uno de ellos, provocando la huída de la señora y el
asombro de su sobrina.
Días después, mientras decide buscar trabajo en una tienda de comics para terminar con
su confinamiento, Satou se encuentra nuevamente con la sobrina de la señora, a lo cual el
vuelve a huir dejando accidentalmente su curriculum.
Esta chica, mediante el contacto, se vuelve a presentar ante él como Misaki y le propone
unirse a su “proyecto” el cual le ayudará a salir de su vida de hikikomori. Luego de idas y
vueltas Tatsuhiro acepta la ayuda de Misaki .
El origen, la novela
Tapa de la novela
Esta obra vio la luz originalmente como una novela
(Ranobe) escrita por Tatsuhiko Takimoto y publicada por
Kadokawa Shoten (Slayer, Saber marionette J) en Enero
de 2002.
Según confesó su autor, la idea de crear una historia
así había surgido tras una noche en la que estuvo
bloqueado y sin ideas, ya que tras ese fiasco se reuniría
junto a su amigo Yu-ya Sato (otro conocido escritor) con
el que se quedaría toda la noche en un restaurant hasta
que se les “prendiera la lamparita”.
Es así que, tras haber surgido la idea, Takimoto decidió
tratar uno de los temas más complejos y a la vez menos
hablado de la sociedad japonesa: los hikikomoris. Como
dato de color mencionar que las tapas de las novelas
las ilustro Yoshitoshi Abe, el mismo encargado de los
diseños de personajes de Lain.

El Manga y sus diferencias con el anime
La historia fue adaptada a manga en 8 tomos publicados
originalmente en la revista Shonen Ace, dibujado por Kendi
Oiwa (Goth) y guionado por el propio Tatsuhiko Takimoto. Esta
adaptación de la historia fiel a la novela, pero el problema de
la fidelidad surgió con la adaptación animada de 24 episodios,
hecha por el estudio GONZO, la cual sufrió varios cambios.
La versión animada, en esencia, sigue la misma línea que
la novela, sólo que se suavizan ciertos temas. Para citar un
ejemplo, Satou, en la versión original, no sólo fuma y bebe,
sino que también se droga (de ahí las extrañas charlas con sus
electrodomésticos), pero esta acción se ve censurada en el
anime.
Sin embargo, la principal diferencia radica en la personalidad de algunos
personajes. Misaki, por ejemplo, es muy tierna e inocentona en el anime, cuando en el
manga y la novela es más picara y traicionera, al punto de volver loco a Satou, quien no
sabe cuando miente o dice la verdad.
También se modificaron escenarios para la versión animada, siendo los originales oscuros
o poco detallados (reflejando el estado de ánimo del protagonista), mientras que los
nuevos muy detallados y coloridos que casi quiebran la atmosfera que trata de reflejar el
manga.
La última gran diferencia es el desarrollo de la trama, siendo mucho más ágil y directa en
el manga, ya que lo que se cuenta en tres o cuatro paginas, en el anime puede llegar a
desarrollarse en dos o hasta tres episodios.
Personajes
El manga
Tatsuhiro Satou
Como ya se dijo, él es un hikikomori que a lo largo de la trama pasará a
desarrollar diferentes facetas tales como la de otaku, lolicon , gammer,
suicida o vendedor de productos inútiles. Entrada la trama se encargará
de guionizar una historia para un videojuego hentai. Cree que toda la
gente se ríe de él o que trata de engañarlo o abusarse por su condición
de hikikomori.
Misaki Nakahara
La otra protagonista de la historia quiere ayudar a Satou a dejar de
ser un hikikomori a través de distintos tipos de terapia. No cuenta
absolutamente nada de su pasado, pero se sabe que viene de una
familia rica. Vive con su tía y que se presume que sus padres murieron.
Kaoru Yamazaki
Es un estudiante pero también un Otaku enfermizo obsesionado con
crear excelentes juegos de video, ya que considera que la industria
japonesa esta siendo opacada por la extranjera. Siente un gran respeto
por Satou quien lo salvó de unos abusadores en la secundaria alta y
cuando descubre que son vecinos termina convenciéndolo de crear un
juego hentai que según él “revolucionará la industria”.

El problema de los Hikikomori en Japón
La palabra Hikikomori significa inhibición o
aislamiento y es un problema que afecta a mas
de 1.200.000 jóvenes japoneses (cifra estimada
por que la mayoría de los casos no se hace
público).
Las razones de tales aislamientos son varias y van
desde miedo a exámenes, desengaños amorosos
y hasta miedo de relacionarse con personas
extrañas. La conducta de los hikikomoris roza la
agorafobia, y reacciones violentas ante cualquier
persona, conocida o extraña, son muy comunes,
habiendo llegado a extremos, tales como el
caso de un joven de 19 años que en el año 2000
secuestró un colectivo en la zona de Hiroshima
armado solo con un cuchillo de cocina.
Es sabido que Japón es uno de los países que
más exige a los jóvenes y adolecentes tanto
en su rendimiento académico como en su
desenvolvimiento social. Tal es la presión y la falta de apoyo, que voluntariamente se
encierran en sus casas o habitaciones, donde se la pasan jugando videojuegos, viendo
televisión o navegando por internet. Algunos se atreven a salir, pero por lo general es por
la noche y por lugares pocos concurridos.
Generalmente las familias no tratan de ayudar a que su hijo se recupere, pensando que
solo es una etapa y que lo mejor es dejarlo que salga sólo. La sociedad tampoco interviene
viéndolo como un problema interno dentro de cada grupo familiar.
Los “cómplices” de los hikikomoris son obviamente los padres que los mantienen en esa
condición sin ayudarlos a salir o lo que es peor les cumplen sus caprichos como comprarles
no sólo su comida, sino sus videojuegos o revistas.
Si bien existen estudios y clínicas especializadas a ayudar a estos jóvenes (en su mayoría
varones) se espera que acudan por su propia voluntad.
El efecto de un hikikomori que logra reintegrarse a la sociedad también es negativo, ya
que sus habilidades sociales son muy pobres al tener como único modelo de realidad
los videojuegos y la televisión. También es difícil que logre
conseguir empleo o reintegrarse a sus estudios.
El problema en Japón llama poderosamente la atención de
especialistas de occidente, siendo comúnmente comparado
con los problemas de jóvenes suicidas o violentos, que
critican la actitud pasiva de la sociedad japonesa ante la
situación.
A pesar de las duras críticas, actualmente parece no
preocuparle demasiado el problema a la sociedad japonesa,
que incluso instaló hace pocos años una nueva moda, los
“cyber full-time”.
En estos cybers, los jóvenes casi viven allí cual pequeño
departamento y se les ofrece servicio de comida y hasta
baño con ducha, haciendo su (larga) estancia más agradable.
Tapa del manga

Autor: Quimerita
“Malice Mizer” (マリス・ミゼ
ル; Marisu Mizeru) es una de las bandas
más emblemáticas y revolucionarias de
los últimos tiempos, no sólo de Japón sino
también del mundo, siendo uno de los
precursores del Visual Kei, una corriente
musical caracterizada tanto por su singular
mezcla de elementos de la música clásica, del
rock gótico e industrial y del pop como por la
utilización de gran cantidad de maquillaje y
vestimentas extravagantes pero elaboradas.
A pesar de haberse disuelto hace años, las
canciones de este grupo y los videos de sus
conciertos se siguen escuchando y viendo
alrededor del mundo sumando cada vez
más seguidores, que también continúan
disfrutando del legado de los ex-miembros.
Malice Mizer
Eterno esplendor del gótico barroco
Los comienzos
La historia de “Malice Mizer” comenzó a
mediados de 1992 de la mano de Mana y
Kozi. Por esa época ambos eran guitarristas soporte del grupo “Matenrou”. Cuando éste se
disolvió, y dado que compartían gustos musicales muy particulares, decidieron unirse para
formar su propio grupo al que le darían un estilo bien definido y personal.
Entonces fue que empezaron a buscar miembros para se sumasen a su nuevo proyecto.
Tras escuchar una presentación de la banda a la que pertenecía Yuki, Mana le propuso ser
el nuevo bajista de la suya, y él aceptó.
Lo mismo ocurrió con Gaz, el baterista de “Datura”, y con Tetsu, el cantante de “Nervous”.
Una vez reclutados los músicos, Mana y Kozi se encargaron de las guitarras y los
sintetizadores, mientras que los demás mantuvieron los roles que habían desempeñado en
sus anteriores bandas.
Fue así como quedó conformado inicialmente este prometedor grupo llamado “Malice
Mizer”, nombre había sido ideado por Mana, uno de los miembros más influyentes de la
banda, que marcó siempre con una
huella muy personal el rumbo de la
misma.
Tanto así era que el origen del nombre
fue el reflejo de sus pensamientos y
filosofía en respuesta a la pregunta
“¿qué es la humanidad?”, a lo que
respondió “Nada excepto un poco de
malicia y miseria”. A partir de esto es
bastante fácil deducir que “Malice”
significa malicia y “Mizer” miseria.
La banda en la era de Tetsu

El tortuoso camino al éxito
El 31 de octubre de 1992, apenas un par de meses después de
su formación, “Malice Mizer” realizó su primera presentación
en vivo en el “Meguro Rock May Kan”. Durante el espectáculo
distribuyeron una grabación de su “Sans Logique”, puramente
instrumental, como forma de comenzar a hacerse conocer en el
medio.
Sin embargo, su primer trabajo oficial fue la canción “Speed of
Desperate”, que formó parte de una compilación llamada “Brain
Trash” producida y publicada por “BMG Victor” en 24 de febrero
de 1993. Pero al poco tiempo, se produjo un curioso cambio
entre los integrantes del grupo.
El 15 de marzo Gaz se marchó y dejó “Malice Mizer”.
Los motivos que tuvo para llevar a cabo aquello nunca
trascendieron, pero tras su partida
Mana
decidió unirse a “Kneuklid Romance”, en calidad de baterista. A
su vez, el baterista de dicho grupo, Kami, recibió la propuesta
de su amigo Mana para que ocupe el lugar que había quedado
vació en su banda.
Kami ya había colaborado con “Malice Mizer” anteriormente
en un par de oportunidades, como miembro de apoyo y
así, tras este intercambio de bateristas, Kami se convirtió en
miembro oficial dos días después de la partida de Gaz.
Tras el cambio, la banda continuó con la misma metodología
y durante una nueva presentación, distribuyeron, otra
vez, una grabación entre el público siendo el nombre de la
misma “Sadness”. De esta manera, en agosto de ese año, y
tras realizar un gran esfuerzo, se embarcaron en su primer
tour, llamado “Se·duc·tive Tour”, en el cual recorrieron siete
localidades japonesas durante todo el mes. Fue gracias a esta gira que comenzaron a ganar
popularidad entre el público nipón.
En los meses que siguieron llevaron a cabo trabajos, presentaciones y producciones en
conjunto con otras bandas, entre las que se destaca “Siam Shade”.
El 24 de julio de 1994 lograron editar su primer álbum “Memoire”, a través de la compañía
discográfica “Midi:Nette”. En cuestión de días se vendieron más de 3000 copias del
mismo y, seis días después del lanzamiento,
emprendieron su segundo tour, “Cher de
Memoire Tour”, que los llevó por quince
lugares distintos de Japón.
El éxito que cosecharon, con localidades
agotadas en varias oportunidades, fue tal, que
un mes de finalizada la gira llevaron a cabo
otra un poco más corta, el “Cher de Memoire
II Tour”. De esta manera, “Malice Mizer”
logró ganarse el reconocimiento del público
y ganarse un lugar dentro del mundo de la
música nipona.
Tetsu, primer vocalista
Kami

Una vez instalados en el entretenimiento musical,
el 24 de diciembre de ese año, reeditaron su álbum
agregándole como bonus track el tema “Barroque”. Esta
edición especial fue llamada “Memoire DX” y a los 3 días
de estar a la venta, llevaron a cabo otra presentación en
vivo, nuevamente con localidades agotadas.
Sin embargo, a pesar del éxito alcanzado en esos
últimos meses, en el interior del grupo estaba a punto
de estallar un conflicto que terminaría en la partida
de otro miembro. Al poco tiempo de terminar aquella
presentación, Tetsu abandonó Malice Mizer. Como suele
Cover de su primer disco ‘Memoire’ suceder, lo motivos de su alejamiento del grupo no
quedaron del todo claros pero se cree que se debió a diferencias con el estilo y orientación
musical que se estaban implementando.
Dado que era Mana quien determinaba en mayor medida el rumbo artístico de la banda,
no es de extrañar que la discusión haya adquirido un nivel personal y que las malas lenguas
hablen de una fuerte pelea entre ambos.
Lo cierto es que Malice Mizer debió hacer un cese de actividades en tanto y en cuanto
comenzaban la ardua tarea de buscar un nuevo cantante que ocupase el lugar vacante.
Dadas las características y el perfil de la persona buscada, se tardaron más de nueve meses
repletos de contínuas entrevistas y audiciones entre diversos candidatos en encontrarla.
La larga odisea llegó a su fin cuando Kozi y Mana fueron a un
karaoke a escuchar en vivo a un potencial nuevo cantante,
el del grupo “Cain's Feel”, quien les había dejado sus datos
y una grabación. Luego de presentárselo al resto de los
miembros y de realizar un par de audiciones más, decidieron
que ese era el hombre que buscaban, aunque fuese “un
poco excéntrico”, como ellos mismos lo definieron.
Se trataba de Gackt Camui, quien fue nombrado miembro
oficial tras un concierto a modo de presentación realizado el
10 de octubre de 1995. Sin embargo, este nuevo personaje
no sólo se convertiría en el cantante, sino también pianista
y en ocasional compositor.
El mismo día de la presentación partieron en un nuevo tour,
“Sans Retour Voyage”, que duro dos meses y los llevó por
nueve localidades distintas obteniendo gran éxito.
Gackt Camui
La consolidación de la fama
El 10 de diciembre de 1995, Malice Micer editó su primer single, “Uruwashiki kamen
no shotaijou” y el siguiente año estuvo cargado de arduo trabajo para la banda. En la
primera mitad, dieron conciertos e hicieron diversas presentaciones, la gran mayoría con
localidades agotadas.
Luego, el 7 de junio, sacaron a la venta su segundo álbum, titulado “Voyage Sans Retour”,
manteniendo la misma compañía discográfica que había editado el primero. Inicialmente
sacaron una edición limitada especial, cuyas 5000 copias se agotaron al poco tiempo y un
par de días después, lanzaron la edición común, que también obtuvo buenas ventas. Tal
fue el éxito, que debutaron en el chart “Oricon Indies” de ese mes en el puesto nº 1.

Un mes después, tras varias apariciones para autografiar
Cds, emprendieron una nueva gira “Voyage Sans
Retour Deux Tour” que los llevó a once sitios distintos,
nuevamente repitiéndose los episodios de entradas
agotadas en varias oportunidades.
Con motivo del cuarto aniversario de su primer concierto,
el 10 de octubre, editaron su segundo single “Ma Chérie
~Itoshi kimi e~” y en lo que quedaba del año participaron
de numerosos eventos, principalmente en conferencias y
firma de discos.
Ya en el año 1997, el 24 de marzo, comenzaron una nueva
gira, el “Voyage Sans Retour Derniere Tour”. A partir del
Cover del 2do disco de la banda
concierto que llevaron a cabo en el “Shibuya Kokaido”
el 1 de abril en el marco de dicho tour, produjeron y editaron un video con imágenes del
mismo que fue presentado el 30 de junio. Fue su primer video de concierto oficial, y se
llamó “Sans Retour Voyage Derniere ~Encoure Une Fois~”.
Las repercusiones de sus actuaciones y el reconocimiento obtenido fueron tal, que
atrajeron la atención de una importante compañía discográfica de Japón, “Nippon
Columbia”, con la que firmaron contrato y consolidaron su lugar en el mundo de la música
nipona convirtiéndose en una banda Major.
Bajo un nuevo sello discográfico, el 19 de julio lanzaron un single, llamado “Bel Air ~Kûhaku
no toki no naka de~”, en una edición especial que incluía un video, y recién el 6 de agosto
siguiente editaron la versión común del mismo. A su vez, filmaron su primer cortometraje,
una película titulada "Bel Air de l'image".
Un día después emprendieron su
primera gira como banda Major,
conocida como “Standing Tour '97
Pays de merveilles ~Kûhaku no toki no
naka de~”, con la que, nuevamente,
Cover de Merveilles
recorrieron once distritos diferentes
durante un mes. En todas sus
presentaciones, tocaron con la capacidad de los lugares
completa.
Luego de semejante éxito, Malice Mizer se embarcó en
un nuevo proyecto: su propio programa de radio que se
emitiría regularmente una vez por semana.
Tras lanzamiento de sus singles “Au revoir” y “Gekka no
yasôkyoku” y de su gira “Tokyo.Nagoya.Osaka Live - Ville
de merveilles - Tomei no Rasen”, el grupo produjo lo que
muchos consideran su mejor obra: el álbum “Merveilles”.
El mismo fue editado por “Nippon Columbia” y salió a la
venta el 18 de marzo de 1998, debutando en el puesto
nº 2 del chat Oricon. Para promocionarlo, se llevaron
a cabo los conciertos “Merveilles ~Shûen to kisu~” en
nada menos que en el monumental “Nippon Budokan”,
durante dos días consecutivos. Las entradas se agotaron
un par de horas después de salir a la venta.
Escenas de los conciertos en Budokan

En este marco, el 29 de mayo comenzaron
su “Merveilles ~Shûen to kisu~ Tour”, que
los llevo por doce localidades durante tres
meses repitiendo el sensacional éxito de los
conciertos en el “Nippon Budokan”, a tal punto
que en varias oportunidades debieron agregar
funciones. Entre tanto, el 20 de mayo sacaron
otro single, “Illuminati”.
A pesar de tener su lugar ya consolidado entre
las bandas niponas, durante el resto del año
Gackt en el Budokan
no permanecieron ociosos: sacaron a la venta
varios photobooks y libros, inauguraron su página web oficial, lanzaron su quinto single “Le
ciel ~Kûhaku no kanata e~” y produjeron y editaron un video con los conciertos que habían
realizado en el Budokan, “Merveilles ~Shûen to kisu~ l'espace”.
Conflictos, tragedia y separación
Aunque, en apariencia, “Malice Mizer” estaba
pasando por su mejor momento, el destino
golpeó varias veces a la banda en poco
tiempo.
Primero sobrevino la decisión de Gackt de
abandonar el grupo para comenzar su carrera
solista, oficializada el 19 de enero de 1999.
Los motivos nunca quedaron esclarecidos, por
lo que existen especulaciones de todo tipo al
respecto: necesidad de cambio, diferencias
musicales, conflictos entre algunos miembros y hasta una historia bastante similar a la de
Tetsu pero de matices más suaves.
Luego, la negativa de “Nippon Columbia” a renovar su contrato con “Malice Mizer” sin la
presencia de Gackt en el grupo, produjo un quiebre con la discográfica. Entonces, para
seguir produciendo y editando sus trabajos, se vieron obligados a volver con el sello
“Midi:Nette”. A pesar de todo, la banda continuó sacando photobooks y editando videos,
mientras realizaba una gran campaña promocional para ahuyentar los rumores sobre una
posible ruptura y disolución del grupo.
El tercer y más duro de todos los golpes fue la
repentina muerte de Kami, el baterista, como
consecuencia de una hemorragia subaracnoidea
que padeció mientras dormía en su casa, el 21
de junio de ese año. A su funeral sólo asistieron
sus familiares y amigos más cercanos, entre los
que se contaban los restantes
miembros de “Malice Mizer” y
Kami en uno de sus ultimos conciertos
Gackt, quien había mantenido
una fuerte amistad con él. En
su honor, el grupo tomó una serie de canciones que Kami había dejado
sin terminar y las lanzaron en forma de un mini álbum, llamado “Shinwa
~ Kami’s Memorial Box”, el 1 de febrero de 2000.
Mana
Kami’s Memorial Box

Tal fue el impacto de esta gran pérdida que Malice
Mizer no volvió a tener otro baterista, considerando
que Kami era irremplazable y que nadie podría
ocupar su lugar. Es por ello que Shue, el baterista
soporte que colaborara con ellos después de la
tragedia, nunca fue nombrado miembro oficial.
Tras un cese de actividades por duelo, el grupo
retomó lentamente sus trabajos y el 3 de noviembre
editaron su single “Saikai no chi to bara” y, poco
después, el video del mismo, “Saikai no chi to
bara~de l'image~”. Sus siguientes singles, producidos
aún sin un cantante oficial, fueron “Kyomu no naka
deno yuugi” y “Shiroi Hada ni Kuruu Ai to Kanashimi
no Rondo” y se lanzaron al mercado el 31 de mayo y
el 26 de julio de 2000, respectivamente.
Klaha, el tercer vocalista de Malice
La ardua búsqueda de un nuevo cantante se vio
finalizada cuando, en medio de los preparativos de su nuevo álbum, los integrantes de la
banda conocieron al cantante de “Pride of Mind”, un grupo disuelto hacía años. Se trataba
de Klaha, quien se habría de incorporar oficialmente al grupo el 23 de agosto del mismo
año.
Ese mismo día anunciaron la salida del que sería su último disco, “Bara
no Seidou”, por lo que Klaha no aparecía oficialmente en los créditos.
La primera edición del mismo tenía un libro especial como regalo, por
lo que se agotó al poco tiempo.
Para promocionar la salida a la venta dieron dos conciertos
Bara no Seidou
consecutivos, nuevamente en el “Nippon Budokan”, ocho días después
de la misma. El impresionante despliegue en escena, los decorados y
los efectos de luz y sonido hicieron de ésta una presentación memorable.
Alentados por ese éxito, el grupo lanzó varios singles en el 2001 y los videos de varios de
éstos: “Gardenia”, “Beast of Blood” y “Garnet ~Kindan no Sono E~”, el 30 de mayo, el 21
de junio y el 30 de noviembre respectivamente. Las ventas en todos los casos fueron muy
buenas, en particular de las ediciones especiales, que se agotaron rápidamente.
Durante el intervalo de tiempo entre la edición de sus dos últimos singles, los miembros
de “Malice Mizer” filmaron su propia película, “Mayonaka ni kawashita yakusoku ~ Bara no
konrei”, en la que todos participaron y actuaron.
A pesar de haber logrado superar todas las dificultades de los últimos tiempos y de haber
conseguido recuperar y reafirmar su posición
como una de las bandas niponas más famosas,
los miembros del grupo decidieron separarse y
continuar cada cual por su lado.
Las razones puntuales de esta drástica medida no
se conocen aún hoy en día. Lo anunciaron en su
sitio web el 11 de diciembre de 2001, dándole un
fin aparente a una de las bandas emblemáticas
de la época. En tanto, en el año 2006 salió a la
venta un disco compilatorio con sus temas más
emblemáticos bajo el nombre de “La meilleur
selection de Malice Mizer”.
El concierto junto a Klaha en el Budokan

Caminos separados
Gaz
Luego de dejar “Malice Mizer” e intercambiar roles con Kami, se
convirtió en miembro oficial de “Kneuklid Romance”. Como baterista
permaneció allí varios años para luego unirse a “The Night Breeze
Zinnia”, grupo que estuvo activo hasta por lo menos el 2001.
Tetsu
Tras abandonar “Malice Mizer” se unió a “Mega 8 Ball”
donde estuvo sólo por un tiempo para luego marcharse a
Gaz
“Zigzo”, grupo que alcanzó un cierto éxito. Sin embargo, no contento con eso,
dejó esta otra banda y decidió formar una propia, a la que llamó “Nil”.
Tras lanzar un par de discos y singles con bastante éxito y realizar un par de
giras, tuvo problemas con los otros dos integrantes por lo que, en la actualidad,
es el único de los miembros originales que prevalece. Tetsu sigue en actividad
allí hoy en día.
Gackt
Comenzó con su carrera solista apenas dejó “Malice Mizer” alcanzando un
éxito increíble y convirtiéndose en una de las personalidades más famosas
de Japón. Sus trabajos transcienden hoy en día las fronteras de dicho país y
tanto sus discos como sus singles tienen muy buenas ventas.
Sus conciertos tienden a llevarse a cabo con capacidad completa y
además participa en numerosas campañas publicitarias. Hoy en día
continúa con su carrera musical solista.
Mana
Al disolverse “Malice Mizer” creó su propio grupo, que aún
permanece en actividad, llamado “Moi dix Mois”, con el que alcanzó un
amplio reconocimiento y éxito dentro y fuera del país del sol naciente.
Además, se dedicó a seguir administrando su compañía discográfica
independiente “Midi:Nette” y a buscar nuevas bandas a las cuales
producir.
También tiene bastante trabajo como diseñador de su propia marca
de modas, “Moi-même-Moitié”, creando diseños para los estilos
“elegant gothic aristocrat” y “elegant gothic lolita”.
Kozi
Tras la separación de “Malice Mizer” se unió a “Eve of Destiny”, una banda de
rock industrial con algunas influencias góticas. Aunque trabajó activamente
en este grupo obteniendo bastante éxito, paralelamente comenzó su carrera
como solista, cosechando también muy buenos frutos.
En apariencia, de estos dos proyectos musicales, el único que continúa
con paso firme es su carrera solista ya que parece haber habido problemas
internos en “Eve of Destiny” y desde hace ya bastante tiempo ha estado
inactivo, sin siquiera dar anuncios a través de su página web.

Yuki
A diferencia de los otros miembros de “Malice Mizer”, que, tras su disolución,
se unieron a otras bandas o comenzaron carreras solistas, Yuki se mantuvo
pasivo sin llevar a cabo ningún tipo de proyecto en el ámbito musical. El
único trabajo que ha realizado, y trascendió, fue su colaboración en la
creación de la letra del single “Memento”, que Kozi produjo en homenaje a
Kami.
Klaha
Al igual que Kozi, al separarse “Malice Mizer” se lanzó
como solista obteniendo buenas repercusiones entre
el público durante sus primeros años de actividad. Sin
embargo, por problemas de salud, el trabajo comenzó a
resultarle muy dificultoso y en el 2004 debió abandonar en mundo de
la música con la promesa de volver cuando tuviera suficientes fuerzas.
Hoy en día continúa inactivo.
Un estilo muy personal
“Malice Mizer” fue una banda reconocida
mundialmente por su peculiar estilo musical y por
el impresionante despliegue y puesta en escena que
llevaban a cabo en cada uno de sus conciertos.
En lo musical, fueron precursores del gothic rock
de la música baroque en las tierras del sol naciente.
Su singular mezcla de música clásica, rock gótico y
techno, con un fuerte condimento de música barroca
francesa, hizo de cada una de sus canciones piezas
únicas.
Durante los años de actividad emplearon
sintetizadores, un bajo, una gran batería, coros,
una voz principal fuerte y dominante y guitarras
eléctricas gemelas, siendo éstas últimas un
característica propia de la banda, cada guitarra
tocaba su propia melodía para que el conjunto
formase los sonidos buscados.
En lo estético, fueron una de las primeras y más
emblemáticas bandas de Visual Rock, corriente que
Yuki, Mana y Kozi
derivó en otras como el Visual Kei y el Gothic Lolita.
El espectacular vestuario que utilizaban, desde ornamentados trajes franceses del período
barroco hasta extraordinarios disfraces de ángeles y ropa propia de sadomasoquistas,
sumado a la gran cantidad de maquillaje, los juegos de luces y las gigantescas y detalladas
escenografías, hacia sentir a los espectadores que se hallaban observando una obra de
teatro y no un concierto de rock.
Cabe destacar el caso particular de Mana, un hombre que usaba vestidos de época y se
maquillaba tan bien, que nadie a simple vista diría que no se trataba de una hermosa
mujer. En lo visual, “Malice Mizer” solía jugar mucho con lo femenino y lo masculino,
fundiéndolo hasta que era imposible distinguir entre uno y otro.

Se suele separar en tres períodos el desarrollo artístico del grupo,
según los cantantes que pasaron por éste, aunque se reconoce que
quien mayor influencia tuvo tanto en lo visual como en lo musical
de la banda fue Mana.
En el período de Tetsu la influencia del rock gótico de los ’80 y de la
música clásica se hizo evidente en sus canciones. Sus vestimentas,
aunque de no muy alto presupuesto (pues recién comenzaban
su carrera), consistían en trajes góticos de época con tonalidades
oscuras.
En el período de Gackt la música adquirió matices más suaves y
románticos y se acentuaron los elementos franceses en la misma.
El vestuario se volvió más colorido y
barroco y comenzaron a emplear sus
famosos trajes franceses de época,
ricamente bordados. Sus conciertos
adquirieron ese esplendor que sería su
sello personal en cada actuación.
En el período de Klaha tanto las
canciones como la ropa se volvieron más oscuras. Se podía
apreciar la vuelta de la influencia del gótico de la década
pasada al igual que del heavy metal, dando lugar a melodías
más fuertes. Sus vestimentas se volvieron más simples, según
el estilo gótico moderno, predominando el color negro con
contrastes blancos.
Kozi
Sus películas
Como se mencionó anteriormente, “Malice Mizer” filmó dos películas a lo largo de su
carrera. En ambos casos todos los miembros pertenecientes a la banda en ese momento
participaron en su producción, tanto a la hora de crear la historia e inventar la trama
como al momento de diseñar los trajes, armar los decorados y darle vida a los personajes
creados. Ambas tienen el sello personal del estilo único y singular de Malice Mizer.
“Bel Air de l' image”
Género: película muda dramática y esotérica
Reparto: Gackt (protagonista masculino)
- Judith Changel (protagonista femenina) –
Mana (mucama / ramera) – Kozi (payaso /
adivino) – Yuki (hermano de la protagonista) –
Kami (adversario de Gackt)
Productor: Keiichi Kato
Escenografía: Shinichiro Sakaguchi
Resumen: La historia transcurre en Francia,
a finales del siglo XVII. Gackt y Judith, dos
jóvenes enamorados, ven caer una sombra
sobre su amor cuando inquietantes presagios y los celos de Kami
revelan un futuro oscuro lleno de lágrimas y dolor.

“Bara no Konrei ~Mayonaka ni Kawashita Yakusoku~
(薔薇の婚礼 ~真夜中に交わした約束)”
Género: película muda
esotérica de vampiros
Reparto: Klaha (protagonista
masculino) - Terumi Nagayoshi
(Cecil, protagonista femenina)
– Mana (monja) – Kozi
(vampiro) – Yuki (Conde
Drácula)
Director: Hiroyuki Muto
Resumen: La historia es muy
similar a la novela ‘Drácula’,
de Bram Stoker, aunque con
diferencias sustanciales en la
Afiche de la película
trama. En la Inglaterra de principios del siglo
XIX, cuando Klaha está a punto de casarse con su amada Cecil,
un negocio urgente lo lleva hasta Transilvania, precisamente a
las tierras del Conde Drácula, su cliente.
En su ausencia, Cecil enferma extrañamente y cae en sueños
febriles relacionados con el Conde. Cuando Klaha logra volver
junto a su prometida, oscuros eventos comienzan a sucederse
bajo la sombra de Drácula.

Autor: Faito
Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan
Risas, sangre y algo más
“Pipiru piru piru pipiru pi” son
las palabras mágicas que pronuncia
el Ángel vengador Dokuro-chan, para
utilizar sus poderes mágicos. Esta
peculiar frase es muy escuchada por
Sakura, que por diversas razones siempre
molesta a Dokuro que ante la menor
ofensa, saca su mazo “Excaliborg”,
y mata a Sakura de alguna manera
extremadamente violenta, para luego
revivirlo utilizando sus poderes de Ángel.
Esta comedia ruidosa comenzó como
una novela publicada por la revista
Dengeki HP, propiedad de MediaWorks,
en el 2004 y consta de 9 volúmenes mas
uno complementario que salio después y
fue ilustrado, en parte, por CLAMP.
A principios del 2005 la novela fue
serializada en formato Manga, publicado
en “Dangeki comic Gao!”. Hasta la fecha se sigue publicando y lleva 3 tomos recopilatorios.
El anime comenzó a emitirse con diferencia de dos meses con respecto a la salida del
primer capitulo del manga. El mismo consta de dos temporadas de ocho capítulos de 15
minutos cada uno en formato OVA y transmitidos de a dos.
La primera temporada salio al aire el 12 de Marzo del 2005 por la cadena SKY PerfecTV
y finalizo el 15 de Septiembre del 2005. La segunda temporada comenzó a emitirse 2
años después el 11 de Agosto del 2007 por la misma cadena y aun no se ha terminado de
transmitir.
Autores
‘Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan’, también conocida como ‘Dokuro-chan’ empezó siendo
una novela creada originalmente por Masaki Okayu e ilustrada por Torishimo, publicada
primero en una revista de manga japonesa “Dengeki hp” de la editorial MediaWorks.
De su autor, Masaki Okayu, poco y nada se sabe, pero como se
dijo anteriormente, la saga de novelas fue complementada con
un tomo más, escrito por afamados autores que nombraremos a
continuación, llamado ‘Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan desu’.
Historias: Tsutomu Mizushima, Nagaru, Tanigawa,
Toshihiko Tsukiji, Keiichi Sigsawa, Keisuke
Hasegawa, Ryohgo Narita y Kazuma Kamachi.
Ilustraciones: CLAMP, Hekiru Hikawa, Noizi Ito, Ēji
Komatsu, Akio Watanabe, Char y Kanna Wakatsuki.

Historia
Sakura Kusakabe es un adolescente muy pervertido, tal es
su grado de perversión que en un futuro no muy lejano
inventará una formula para que las chicas no crezcan
físicamente mas allá de los 12 años, creando un mundo de
pseudo pedofilia.
Dios, al ver esto, envió a uno de sus Ángeles, Dokuro-chan
(Dokuro significa Calavera) para matar a Sakura en su
adolescencia antes de que invente la fórmula.
Sin embargo, Dokuro decide que en vez de matar a Sakura, va
a evitar que cree la formula por otros métodos. Por ello, en
cuanto llega a la tierra, Dokuro se instala en la casa de Sakura
para poner en marcha su plan, pero al ver que él pasaba
mucho tiempo en la escuela, decide que es imperativo asistir
allí también para poder llevar a cabo su estrategia.
Es entonces cuando la ya difícil vida de Sakura, alterada desde la llegada del ángel,
empeora al tener que asistir con ella a la escuela.
No pasa mucho tiempo hasta que Dios se entera que Dokuro no sólo no cumplió con su
misión sino que no planea hacerlo y envía a otros ángeles a hacer el trabajo sucio, como el
ángel indigente, Sabato, que no duda en poner manos a la obra.
Lamentablemente para ella, cada vez que falla y debe retirarse para armar otro plan de
ataque, termina viviendo bajo el puente en una caja de cartón con frió y hambre.
Personajes
Sakura Kusakabe
El protagonista masculino de la historia es lujurioso y pervertido. Sus instintos
lo llevan a poner en riesgo su vida al querer ver la ropa interior de Dokuro o
abrazarla de manera indebida.
Está enamorado de su vecina y amiga de la infancia, Shizuki Minakami, y
siempre está tratando de generar oportunidades para decirle como se siente,
aunque el caótico ambiente que lo rodea haga de esto una tarea irrealizable.
Dokuro Mitsukai
La protagonista femenina, Dokuro, es un ángel con la apariencia de una
niña de 12 años. Tiene una fuerza sobrenatural y carga un mazo de acero
con pinches al cual llama Excaliborg. Es caprichosa, holgazana e irascible
y no dudará en matar, transformar e incluso hacer desaparecer a quien se
interponga en su camino.
Se la ve todo el tiempo junto a Sakura, matándolo, resucitándolo y muchas
veces simplemente molestándolo sólo por diversión.
Shizuki Minakami
La amiga de la infancia de Sakura, es bella, tranquila y atenta, siempre está
preocupándose por los demás. Tiene sentimientos por Sakura, aunque falla
en ver que le son correspondidos y por eso no se atreve a decírselo.
Shizuki, de alguna manera, siempre se las arregla para encontrar a Sakura en
las situaciones más embarazosas.

Sabato Mihashigo
Es segundo ángel enviado para eliminar a Sakura y evitar el mundo de
pedofilia que podría crear en el futuro. A diferencia de Dokuro, ella sí
pretende matarlo definitivamente. Es traicionera, manipuladora y muy torpe.
Su arma es una vara de acero extensible que da una descarga tan potente
que podría matar una ballena.
Tiene mejor físico que Dokuro y hace uso de él para atraer a Sakura a su
propia muerte.
Zakuro Mitsukai
Zakuro es la hermana menor de Dokuro, tiene solo nueve años, aunque en
apariencia es mucho mayor. Fue enviada para llevar a Dokuro de vuelta al
cielo por no cumplir con sus órdenes.
Es mucho mas callada, tímida y educada que su hermana mayor y su arma
es una toalla amarilla llamada “Eckilsaks” que puede partirse en dos y
extenderse tanto como ella quiera.
Anime
Dvd de la segunda
temporada
La calidad de la animación, los fondos y el diseño de los personajes
es excelente. Realizado con gran esmero en los detalles de los
escenarios. A pesar de esto, el punto fuerte de la serie de anime
son sin duda las escandalosas reacciones de los protagonistas, las
explosiones y los muchos litros de sangre que se derraman en cada
capítulo.
La principal virtud de esta serie es que es muy divertida y ligera,
no requiere gran atención para entender los chistes, simples
pero efectivos, que la serie ofrece al espectador. Como punto en
contra, la recopilación de solo 8 capítulos de 15 minutos en cada
temporada se queda muy corta y deja un sabor amargo a la espera
de más capítulos.
Manga
La versión Manga de ‘Dokuro-chan’ fue escrita por Mitsuna Sakuse e ilustrada por Mitsuna
Ouse. Esta serialización en papel tiene muy poco que ofrecer ya que solo contiene
unas pocas escenas más que el anime y sin los gritos de dolor de Sakura, las canciones
pegadizas y el sonido de los torrentes de sangre que corren por las escenas.

Autor: Shadow_Kaiser
Chatran
El gato más famoso de Japón
“Las Aventuras de Chatran”, una de las
películas más famosas de la historia a nivel
mundial, paradójicamente no tiene a ningún
humano como protagonista, y de hecho, no
aparece ninguno a lo largo de todo el film.
El largometraje se centra es un pequeño
gatito anaranjado (Chatrán), que invita a los
espectadores a conocer su vida desde su
nacimiento hasta su llegada a la adultez.
La película, emitida infinidad de veces por la
TV local y la televisión por cable, fue elevada,
casi desde su primera emisión en Japón, a la
categoría de película de culto generando, a
través de todos estos años (y muchas veces
gracias al “de boca en boca”), infinidad de
seguidores y gatos anaranjados bautizados
con el nombre de “Chatrán”.
‘Koneko Monogatari - Adventures of Chatran’
(‘Las aventuras de Chatran - historia de
un gatito’) dirigida por Masanori Hata, un
famoso y reconocido novelista amante
de los animales, fue una de las películas
mas taquilleras, en el año 1986, en su Japón natal y hasta recibió el premio de la “Japan
Academy” a la película mas popular en 1987.
Si bien aquí llego de manera fiel a los cines en 1989, en gran parte del mundo se la conoce
por el nombre de ‘The Adventures of Milo and Otis’(‘Las aventuras de Milo y Otis’) debido
a los cambios sufridos por la versión estadounidense, donde se modificó la banda sonora
(que en la original era un solo tema) por varias melodías de conocidos músicos como Franz
Schubert y Aarón Copland y también se agregaron pequeños chistes hechos por Dudley
Moore (en la versión original el relator se limitaba a contar lo que sucedía).
Historia
Un pequeño gatito anaranjado llamado Chatrán y su mejor amigo, un perrito llamado
Pousquet, vivían muy felices en una pequeña granja de Hokkaido junto a sus familias y
los demás animales del a granja cuando, mientras jugaban a las escondidas, Chatrán es
arrastrado por la corriente de un rió que lo hace caer
por un precipicio, a lo cual Pousquet va en su rescate.
A partir de allí se cuentan aventuras en las que Chatran
se encuentra con nuevos amigos (y enemigos) en el
camino para volver a su casa, a la vez que su amigo
va siguiendo las huellas del anaranjado gatito. En la
película ningún animal habla, sino que un narrador va
contando los acontecimientos.

Es así que pasan los años y Chatran crece y se enamora de
una gatita blanca, cuyo papel es muy importante en los
acontecimientos que siguen en la película, cuyo mensaje
principal es la fuerza de la amistad y como a pesar de
todas las dificultades que aparecen en la vida, siempre es
posible encontrar la felicidad si uno la busca.
El autor y curiosidades del Film
Masanori Hata, conocido también por su sobrenombre
Mutsugoro, es un reconocido novelista y amante de
los animales que llegó a tener su propia isla donde se
dedicaba a estudiar los comportamientos de los diferentes
y dónde se le ocurrió la historia de Chatrán. Otro de sus
trabajos mas conocidos es la película animada ‘Little
Nemo: Adventures in Slumberland’ de 1992.
La filmación de su conocido éxito tardó más de cuatro años
y se dice que usaron a más de quince gatos diferentes,
lo que ocasionó el fuerte rumor que muchos de ellos
fueron maltratados e incluso murieron durante el rodaje.
Ese rumor fue acrecentado por las escenas más fuertes
El afihe de la version USA
de la película (por ejemplo la caída por el precipicio del gatito), que
se encuentran entrecortadas bruscamente. Sin embargo, este rumor suena descabellado
teniendo en cuenta el aprecio de Hata por los animales.
Por las limitaciones de la época, y para darle un toque más realista, no se utilizó ninguna
especie de truco por computadora durante la producción. De allí el fundamento en el que
se apoyan los defensores de la película en que ningún animal fue maltratado durante la
filmación.
Ésta película fue una inspiración para varias producciones más
donde los animales son los protagonistas, entre ellas de destaca
‘El Oso’ del francés Jean-Jacques Annaud y ‘Babe, el chanchito
valiente’.
Un dato poco conocido es la existencia de un videojuego de
Chatrán para la Famicom (NES, Family) desarrollado por la poco
conocida compañía Pony lo que, sin duda, demuestra que este
gatito está lleno de sorpresas.

Eventos
Si sos organizador de algun evento, o simplemente sabes de alguno en tu ciudad,
mandanos un mail con la info que lo publicamos en esta sección
Salta - Argentina
Córdoba - Argentina
Algunas de las categorias para las cuales va a haber premios son: ‘Mejor Cosplay Grupal’,
‘Mejor cosplay individual’, ‘Cosplayer de la gente’, ‘Cosplay mas Sexy Femenino’, ‘Cosplay
mas Sexy Masculino’, ‘Cosplay mas bizarro’, ‘Ganador del Karaoke’, ‘Campeones de torneos
de video games’, ‘Mejor coreografía’, ‘Mejor papercraft’.

Fecha : Domingo 23 de Marzo (Vísperas de feriado)
Horarios :
Lazer Day - 15 a 21 horas(Apto para todo público)
Lazer Night - 23 a 06 horas (Mayores de 18 años)
Lugar : Club 947 (Chacabuco 947, Cap. Fed. BS AS)
Entradas : $19 (Entradas limitadas) en venta a partir del
7 de Febrero en Camelot Comics Store y Neotokyo (Con
tu entrada una Lazer de regalo el día del evento)
Consultas y duda a eventos@editorialivrea.com
España

FanArts
Si querés mandarnos tu fanart, podés hacerlo a nuestro mail: japannext@gmail.com
Fanart enviados nuestra amiga Yezhika. Pueden ver todos sus trabajos en
http://yezhika.deviantart.com/

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