Arte e Educação - Fundação Bienal do Mercosul

consumida a partir de diversos pontos de vista e de níveis de
engajamento, mas os níveis de interação e compreensão não foram
hierárquicos. O simples fato de comer era suficiente e ninguém precisava
entender o todo como arte, mas para aqueles que queriam
mais, havia ainda muito para se aproveitar.
Co-Criação e Localidade
Os projetos mencionados têm uma série de coisas em comum, mas
na sua base cada um dá origem a uma esfera de co-criação dentro de
uma situação local bastante específica. Por “co-criação” eu quero dizer
que, apesar de os projetos serem instigados por um artista ou por
um coletivo, todos têm sido estruturados para permitir o seu significado
concreto e as suas resoluções possíveis; para serem reformulados
por aquelas pessoas que poderiam ser consideradas, do contrário,
apenas como espectadoras. Isso permite com que o significado apareça
e se diferencie, ao invés de ser simplesmente estabelecido e imutável.
Nesse sentido, a co-criação, como método de produção, é inerentemente
pedagógica. No seu grau mais básico, ambos – criador e
aqueles que se tornam participantes – entram na situação com a esperança
de aprenderem alguma coisa e também para oferecerem algo a
ela. Isso também permite com que os projetos existam em diferentes
contextos ao mesmo tempo. Para os artistas que iniciaram os projetos,
eles são uma extensão da sua prática. Para os outros participantes,
os projetos talvez tenham pouco (ou tudo) a ver com fazer ou ser
arte. Dessa forma, tais iniciativas podem simplesmente ser um ativismo
de bairro, um canal de televisão comunitária, uma socialização alternativa,
uma refeição gratuita...
Eu acredito que a tendência de co-criação também permite que esses
projetos e seus significados insistam em manter o seu caráter local.
Diferentemente das performances sociais anteriores, tais trabalhos
devem evitar as convenções da documentação de projetos. Eles resis-
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