Arte e Educação - Fundação Bienal do Mercosul
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de direccionamiento y en su lugar, cambiar sus<br />
sujetos imaginarios (en su carácter de audiencia,<br />
grupo interesa<strong>do</strong>, comunidades y/o opositores):<br />
una reconfiguración de las condiciones mentales<br />
y materiales del trabajo en sí. Así como la política<br />
y la estética no pueden separarse, lo mismo sucede<br />
con la forma y el conteni<strong>do</strong>, que son<br />
dependientes el uno del otro en los mo<strong>do</strong>s de<br />
direccionamiento específicos del hacer artístico.<br />
Esto no significa, sin embargo, que sus políticas y<br />
estéticas van a ser siempre las mismas, sino que<br />
están inscriptas en la misma relación <strong>do</strong>ble y vinculada.<br />
Al considerar el hacer artístico como mo<strong>do</strong>s<br />
de direccionamiento, podemos entonces intentar<br />
entender sus efectos y sus intenciones, así<br />
como levantar diversas cuestiones sobre esa noción<br />
expandida de representación:<br />
¿Cómo podemos concebir los varios mo<strong>do</strong>s de<br />
direccionamiento y cómo las nuevas narrativas, a<br />
su vez subjetivas, pueden ser construidas? ¿A quién<br />
le estamos hablan<strong>do</strong> y cuáles son las diferencias<br />
entre nuestras concepciones/invocaciones acerca<br />
de instituciones, públicos, grupos interesa<strong>do</strong>s o<br />
comunidades? Si el arte, considera<strong>do</strong> como un<br />
trabajo individual o institucional, puede ser concebi<strong>do</strong><br />
como un espacio de encuentro, ¿cómo<br />
podemos intermediar la representación y la<br />
participación?, ¿cuáles son las semejanzas y las diferencias<br />
entre la representación y el poder, entre<br />
la política de la representación y la representación<br />
política (sin hablar de la diferencia entre<br />
representación y depresentación)? Da<strong>do</strong> que la<br />
estética tiene su política propia de distribución de<br />
lo sensible, ¿cuáles son, entonces, los<br />
posicionamientos posibles, en el campo artístico,<br />
para las representaciones políticas e, incluso, para<br />
las acciones? ¿Qué mo<strong>do</strong>s son productivos y cuáles<br />
son contraproducentes? ¿Cuáles son, por ejemplo,<br />
las trampas y los potenciales de los trabajos<br />
colectivos y de los agrupamientos cuan<strong>do</strong> se<br />
comparan con el papel del artista individual?<br />
¿Existen, de hecho, mo<strong>do</strong>s fijos? ¿Cuál sería la<br />
relación entre la autonomía del trabajo artístico y<br />
la autonomía política? y finalmente, ¿cómo alguien<br />
puede concebir la pedagogía de la experiencia por<br />
la experiencia del bloqueo cultural en lugar de la<br />
representación y autorización y cómo puede tal<br />
pedagogía ser no disciplinaria en determina<strong>do</strong><br />
contexto histórico y espacial –la exposición de<br />
arte– que es precisamente la unión entre lo pedagógico<br />
y lo disciplinar?<br />
Visto de otra forma, si el arte es una máquina, como<br />
sugirió Marcel Duchamp y Gilles Deleuze, ¿cómo<br />
hacerla funcionar? ¿Cuáles son las coordenadas de<br />
desterritorialización, así como las de<br />
reterritorialización? Obviamente, el formato de la<br />
exposición es el principal vehículo para la<br />
presentación del arte contemporáneo, pero esto no<br />
significa que la exposición sea una forma única con<br />
un tipo específico de público y de circulación de<br />
discursos. Al contrario, el formato de la exposición<br />
debe ser pluraliza<strong>do</strong>; obviamente, diferentes tipos<br />
de exposiciones hablan a partir de diferentes lugares<br />
y posiciones, con sus diferentes públicos especta<strong>do</strong>res<br />
y sus circulaciones, ya sea un grupo auto<br />
organiza<strong>do</strong> en un pequeño espacio alternativo o en<br />
una bienal de escala internacional. Lo que estas<br />
exposiciones comparten, sin embargo, es el <strong>do</strong>ble<br />
senti<strong>do</strong> de público: el espacio, el público presente<br />
físicamente (aunque potencialmente) y la