Tema 2-programa - Grado de Historia del Arte UNED
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- En un primer momento se vuelve hacia los mitos primitivos como <strong>de</strong>positarios <strong>de</strong> las verda<strong>de</strong>s universales que han<br />
sido traicionadas. Detrás están las i<strong>de</strong>as <strong>de</strong> Jung sobre el inconsciente colectivo.<br />
- Los pintores englobados bajo la etiqueta <strong>de</strong>l expresionismo abstracto no fueron siempre vanguardistas.<br />
- No había un lí<strong>de</strong>r: se trataba <strong>de</strong> un puñado <strong>de</strong> artistas clave, ro<strong>de</strong>ados <strong>de</strong> otros menores, en un ambiente espiritual<br />
muy <strong>de</strong>terminado. Eran artistas proce<strong>de</strong>ntes <strong>de</strong> lugares diferentes <strong>de</strong> Europa y América que habían convergido en<br />
Nueva York y que a menudo se reunían para charlar e intercambiar i<strong>de</strong>as con poetas y escritores.<br />
- Todos se interesaban por las corrientes <strong>de</strong> pensamiento europeas (Kirkegaard, Jung, existencialismo...), pero eran<br />
también muy sensibles a las tradiciones culturales americanas (Poe, Thoreau, Whitman), así como al mito más<br />
americano <strong>de</strong> todos: el <strong>de</strong>l pionero, con todo lo que ello implica <strong>de</strong> soledad, <strong>de</strong> dureza, <strong>de</strong> énfasis en el proceso, en el<br />
camino hacia un territorio <strong>de</strong>sconocido y lleno <strong>de</strong> promesas.<br />
- En años anteriores a la guerra se habían producido en EEUU varios hechos interesantes que daban la razón a los que<br />
creían que <strong>de</strong>bía imbricarse el arte con la vida contemporánea americana, en lugar <strong>de</strong> seguir los dictados <strong>de</strong> Europa:<br />
En primer lugar, el Fe<strong>de</strong>ral Art Project, iniciado durante el New Deal <strong>de</strong> Roosevelt, cuyo objetivo era asegurar un<br />
lugar al artista en la sociedad.<br />
En segundo lugar, algunos <strong>de</strong> los más importantes muralistas mejicanos, especialmente Rivera, habían estado<br />
trabajando en EEUU. Rivera había llegado a realizar sus célebres murales —hoy <strong>de</strong>struidos— en Rockefeller<br />
Center, lugar ineludible <strong>de</strong> la vida neoyorquina.<br />
Sus enormes formatos y sus implicaciones morales <strong>de</strong>jaron, sin duda, un poso importante para el nuevo arte.<br />
En tercer lugar, la presencia <strong>de</strong> surrealistas como Ernst o Duchamp en N.York.<br />
- Todo ello contribuyó a crear en Nueva York el escenario propicio para el expresionismo abstracto.<br />
- A ello hay que sumar la sensación <strong>de</strong> estar comenzando una etapa. Algo especialmente válido en este caso no sólo<br />
para los americanos —Pollock, Motherwell, Newman...—, cada vez más conscientes <strong>de</strong>l nuevo papel dominante <strong>de</strong><br />
su país en el mundo, sino también para los inmigrantes —Gorky, Rothko, De Kooning...—, que pronto se<br />
consi<strong>de</strong>rarían a sí mismos americanos, pero que no <strong>de</strong>jaban <strong>de</strong> ser conscientes <strong>de</strong> sus raíces europeas.<br />
- Sobre estas bases comienza a surgir un movimiento artístico <strong>de</strong> especial intensidad.<br />
- Movimiento formado por individuos <strong>de</strong> personalida<strong>de</strong>s bien diferenciadas: no se trata <strong>de</strong> un estilo unitario, <strong>de</strong> una<br />
obra formalmente unificada.<br />
- Uno <strong>de</strong> los rasgos esenciales es su afirmación <strong>de</strong>l individuo, y, con él, <strong>de</strong>l carácter expresivo <strong>de</strong>l arte, lo que explica<br />
que haya tantas formas <strong>de</strong> expresionismo abstracto como artistas lo practicaron. Como ocurrirá poco <strong>de</strong>spués en el<br />
informalismo europeo, este movimiento agrupa una serie <strong>de</strong> búsquedas personales, <strong>de</strong> investigaciones en torno al<br />
signo gráfico —a través <strong>de</strong>l trazo o la mancha— y en torno a la materia —a través <strong>de</strong> la textura—, afirmando las dos<br />
únicas certezas que existen y se relacionan en el acto <strong>de</strong> pintar <strong>de</strong> una forma incluso penosa, como <strong>de</strong> trance: <strong>de</strong> un<br />
lado está la materialidad <strong>de</strong>l cuadro como superficie, rechazando todo ilusionismo perspectivo, todo <strong>de</strong>seo <strong>de</strong><br />
representar ninguna realidad que no sea la <strong>de</strong> la propia materia, la <strong>de</strong>l propio trazo, la <strong>de</strong> la propia pintura. Por eso se<br />
habla <strong>de</strong>l precepto <strong>de</strong> la sola pintura, <strong>de</strong> un mandato <strong>de</strong> absoluta sinceridad. El artista como individuo, como un yo<br />
que <strong>de</strong>sea expresarse a través <strong>de</strong>l plano pictórico, a través <strong>de</strong>l gesto, <strong>de</strong> la acción y el movimiento físico, llevado por<br />
una especie <strong>de</strong> simpatía por la piel <strong>de</strong>l mundo, por su aspecto más humil<strong>de</strong>, pero más revelador.<br />
- La pintura resulta <strong>de</strong> una experiencia dramática en la que el artista, <strong>de</strong>sencantado por la situación a la que ha llegado<br />
la humanidad como conjunto, e inspirado por una concepción existencialista, se refugia en su mundo interior:<br />
abandona toda certeza mental, toda referencia previa para <strong>de</strong>jarse llevar por un proceso en el que nada es meditado,<br />
nada es mediado, y en el que se rechazan reglas tan aceptadas anteriormente como mo<strong>de</strong>ración o mesura.<br />
- En <strong>de</strong>finitiva: se rechaza la forma, y con ella, siglos <strong>de</strong> or<strong>de</strong>n artístico establecido cuyo objetivo fundamental era la<br />
belleza. Se habla ahora <strong>de</strong> mancha, <strong>de</strong> textura, <strong>de</strong> arenas, <strong>de</strong> goteos, <strong>de</strong>l propio proceso artístico como un rito<br />
sustancial. El acto <strong>de</strong> pintar <strong>de</strong>ja <strong>de</strong> ser algo meramente instrumental, como había sido hasta ahora: el proceso ya no<br />
es el medio, sino el objetivo, y una vez acabado, el cuadro no es más que la huella, el documento <strong>de</strong> esa realidad, <strong>de</strong><br />
ese momento, <strong>de</strong> esa vida. El cuadro se convierte, en palabras <strong>de</strong> uno <strong>de</strong> los críticos fundamentales <strong>de</strong>l<br />
expresionismo abstracto, Rosemberg, en «una arena (un ruedo) sobre la que actuar».<br />
2. BENTON Y EL REGIONALISMO, LOS ASH CAN PAINTERS.<br />
• Pintor estadouni<strong>de</strong>nse, miembro <strong>de</strong>l grupo <strong>de</strong> pintores conocidos como REGIONALISTAS, que <strong>de</strong>sarrollaron en la<br />
época posterior a la Gran Depresión un estilo realista, <strong>de</strong> temática costumbrista, que retrata la vida rural y la<br />
historia <strong>de</strong>l sur y <strong>de</strong>l centro <strong>de</strong> Estados Unidos.<br />
• Con 24 años se trasladó a Nueva York, ciudad que empezaba a perfilarse como here<strong>de</strong>ra <strong>de</strong> la importancia<br />
cultural parisina y que estaba recibiendo una importante inmigración cultural <strong>de</strong> Europa.<br />
• La vuelta a su país natal produjo en su obra un progresivo abandono <strong>de</strong>l estilo adquirido en sus años parisinos.<br />
• La gran <strong>de</strong>presión <strong>de</strong> 1929 produjo una importante reacción entre los pintores americanos que sintieron la<br />
inminente necesidad <strong>de</strong> <strong>de</strong>finir a través <strong>de</strong> su obra una i<strong>de</strong>ntidad nacional.<br />
• Abandonando la extranjerizante i<strong>de</strong>a <strong>de</strong>l "arte por el arte" <strong>de</strong> la vanguardia europea, la única salida era el<br />
realismo y se retomó la trayectoria americana iniciada por los pintores <strong>de</strong> principio <strong>de</strong> siglo que conformaron el<br />
GRUPO DE LOS OCHO*, también conocidos como ASH CAN SCHOOL (Escuela <strong>de</strong> los Cubos <strong>de</strong> Basura);<br />
ASH CAN SCHOOL: Nombre satírico otorgado a un grupo <strong>de</strong> pintores estadouni<strong>de</strong>nses que se <strong>de</strong>signan a sí