Descargar - Ripollet Rock Festival

ripolletrockfestival.com

Descargar - Ripollet Rock Festival

Hola a todos y a todas! Bienvenidos al número

20+1 de La Olla. Este proyecto, que comenzó

como algo anecdótico y del cuál hasta nosotros

mismos no creíamos en su continuidad, no sólo se

ha afianzado a nivel estatal sino que actualmente

estamos adquiriendo prestigio al otro lado del

charco. Y es que son seis años en la brecha, eso

sin contar los años de radio y de conciertos

organizados. No obstante, esto no podría llevarse

a cabo sin el apoyo de todos los lectores,

colaboradores, garitos que se anuncian, bandas y

discográficas que se enrollan con esta publicación.

A tod@s gracias.

La fiesta de celebración del número 20+1 de la

revista, a la que por supuesto estáis invitados, se

celebrará el viernes 19 de marzo en el Cafetí de Ripollet

y, en ella podrás encontrar comida, bebida y sobre

todo abundante música a cargo de dj´s varios.

Pues nada más, para los que no podáis venir, en

el próximo número os daremos cuenta de la fiesta

y os avanzaremos parte del cartel del XII Ripollet Rock

Festival.

2

Editorial

Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock

Apartado de Correos 65 08291 - Ripollet (Barcelona)

Página web: http://www.ripollet.com/laolla

E-mail: laolla_fanzine@hotmail.com

REDACCIÓN

Paco González, Luís David Andrades, Felipe Álvarez, Víctor Muiño,

Jesús Garrido

COLABORADORES

David Lorenzo, Gabriel "Gabo" Medina, Mikel Basuras, Esther Mª

Millán Morales, Jordi Font, José Mendiola, Cësar, The Armonians, Dry

Kanata, David Agüera, María Jesús García, Sergio Hormigó, Javier

García, Xavi Rulló, Andrés Fabero, Artigas, Dr. Cinéfago, Sílvia Díaz,

Paco Soriano, Siro, José Clavijo, Diego López, Juama y demás L-3..

FOTOGRAFIAS

Miguel, Paco G., LD.

PUBLICIDAD

93 691 94 55 Paco González

MAQUETACIÓN

EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)

IMPRESIÓN

LC-2

DL. B-6220-98

Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus

autores.

Si te falta algún

número

atrasado...

...pídelo mandando un sello de 0.45

euros por cada número a:

Ripollet Rock · Ap. de Correos, 65

08291 Ripollet

Si quieres recibir todos los números de LA OLLA durante un año,

envía 1.8 euros en sellos de 0.45 euros

PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

RIPOLLET: Casal de Joves, El Local, Génesis, Biblioteca, Centre

Cultural, La Moreneta, Gurri

CERDANYOLA DEL VALLÈS: Bhuda, El Último Tren, Racó Bohemio,

Casal Altimira, Tío Tom, Circus, Blues, Stratomusic.

MONTCADA I REIXAC: Can Tauler.

SANTA PERPÈTUA DE MOGODA: Premier, Rider.

SABADELL: La Dimensió Desconeguda, Ricoma & Fills, Warlock,

Sorginak, Seattle.

TERRASSA: Scorpions, Infierno, Zeppelin, Clerks.

BARCELONA: Kebra, Daily, El Lokal, Outline, Ovestocks, Revolver,

Arise, BB+, Mephisto, Music World, Excalibur, Hi Hat Discos, House

of Lords.

LA LLAGOSTA: Totem.

PARETS: El Cargol Pelut.

MOLLET: La Maketa, Pirata.

CORNELLÀ: Ràdio Cornellà.

MANRESA: Associació Cultural Txani.

ESPARREGUERA: Associació Músics.

VILAFRANCA DEL PENEDÈS: Sota Terra Disc.

TARRAGONA: Tipo.

CASTELLÓ: Manowar, Matraka (Vilarreal), Pub Amén (Vinarós).

MONTIJO (Badajoz): La Cabaño, El Callejón, Justo Santos Discos,

La Luna (Puebla de Obando), Kancho Pepe (La Roca de la Sierra).

BILBAO: Arise, DDT.

TENERIFE: Rastro de Santa Cruz.

GRANADA: Mal Gusto.

GUIPÚZCOA: Gaztetxe de Anoeta.

JAEN: Copifax, Pub La Escuela.

MADRID: W.C. Records, Ritmo y Compás, Arise, Sun, Madrid Rock.

NAVARRA: Bar El Coyote, Universidad de Navarra (Pamplona),

Asociación Poesia-Rock (Tudela), Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal

(Cientruénigo).

CALATAYUD (Zaragoza): Kolectivo Getaza.

ZARAGOZA: Bazofia Records.

BURGOS: Fragment, Tirabike.

A CORUÑA: Portabello, Chispas Celtas, Tipo, Discos Gong.

Y además en: LLEIDA y CÓRDOBA.

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234

1234567890123456789012345678901212345678901234


POTAJE MUSICAL

El concurso de pop-rock Villa de Bilbao en su edición 2004 a hecho público los grupos finalistas que actuarán en la

capital vizcaina las próximas semanas en busca de los premios finales. En la categoría de metal son: Alma Mater,

Ethos, Etiqueta Negra, Evolver, Getreal, Materia, Second Silence, Suffering Down, Virgen, los holandeses

Silent Edge y los alemanes Eat the Gun y Pun. Como suplentes han quedado Addiction, Killem, The Bleeding

Sun además de los franceses Unswabbed. Como podéis comprobar la presencia de grupos internacionales ha

sido bastante numerosa este año, debido al prestigio que edición tras edición esta alcanzando este concurso.

Nuestra compañera Esther Mª Millán nos envía desde Jaén las bases del Concurso Nacional Lagarto de pop-rock,

que constará de dos fases: selección de maquetas y concierto final. El plazo para presentar las maquetas será

hasta el 12 de abril y los conciertos finales el 4 y 5 de junio. Todo lo referente a premios, modalidades, jurado y

demás datos de interés podéis consultarlo en la web oficial: www.lagartofestival.org

El heavy bar Excalibur(Barcelona) cumple 7 años. Con tal motivo el proximo dia 13 de marzo a partir de

las 23 horas se celebrara la fiesta aniversario de este ya “historico” lugar donde hemos pasado muy buenos

ratos junto a toda la gente del metal. Desde La Olla queremos felicitar a sus responsables Tony y Eva por

todos estos años al pie del cañon. Salud y larga vida!

El sello independiente norteamericano Obscurus Angelus Records especializado en doom, gothic, black y otras

tendencias extremas nos ha hecho llegar material de los colombianos Tenebrarum, los italianos Morgana’s

Kiss y los argelinos Lhitham. Los interesados podeis solicitar la musica de estas bandas al e-mail:

obcurus_ángelus_record@yahoo.com o escribiendo a : P.O. BOX 98 STEWART, TENNESSE(37217) U.S.A.

Ya esta en linea la pagina web oficial del prestigioso guitarrista argentino Martín Knye. En ella podras

encontrar biografia, entrevistas, fotos, detalles de equipamiento y toda la historia y actualidad de este hacha

de hard rock . Ademas podras escuchar mas de 30 mp3 de todas las etapas de su carrera, incluyendo temas

de LZ2, Kristine, Kamikaze y demos solistas nunca antes editados mas temas de su actual disco “Twisted”.

www.martinknye-magiar.com.ar

Nace Background Noise con la intención de promocionar todo tipo de grupos y artistas musicales. Bajo la dirección

de Sara Moreno, con una gran experiencia trabajando para sellos como Eagle Rock, Spitfire, Locomotive, Sanctuary, New World,

Pies o RimerRock entre otros, Background Noise se pone en marcha a principios de marzo como otra forma de

promoción alternativa e independiente. Si queréis contactar podéis hacerlo al siguiente e-mail: sarah@mi.madritel.es

Después del cierre, últimamente, de algunos locales de conciertos en el sur de la península, nos llega, a última hora

la noticia de la apertura de una nueva sala de actuaciones en Andalucía. La inauguración esta prevista para mediados

del mes de abril. La Sala Q, con una capacidad para 400 personas, estará abierta a distintos estilos musicales, entre

ellos el rock, pop, blues, jazz, etc. Está situada en la calle Metalurgia, 25 de Sevilla en el Polígono Calonge a escasos

metros de la estación de trenes de Santa Justa. Si queréis saber más, podéis consultar su web: www.salaq

Nos ha llegado una nueva entrega del boletín gratuito Formiga Roja. Es el nº 17 y en él podrás encontrar

entrevistas a los grupos Conflict, Icons of Filth y Urban Struggle. Aparte, como siempre, multitud de contactos,

reseñas de discos y un pequeño pero interesante catálogo con cd’s en venta a 5 e. Son ya de 10 años con el

boletín y ahora también podrás disfrutar de sus contenidos a través de su página Web: www.formigaroja.com.

Contacto: P.O. Box 33, 08292 Esparreguera (BCN). E-mail: sergipm2004@mixmail.com

Hemos recibido también la sexta entrega del catálogo burgalés Tirabike. Como es habitual, multitud de

referencias musicales, libros, videos, chapas y alguna camiseta es lo que podrás encontrar en él. Todo ello,

como siempre, manteniendo unos precios lo más ajustados posible. Contacto: Tirabike, Buzón 61, C/ Lesmes

10, 09004- Burgos (Castilla). E-mail: tirabike@vodafone.es. Tlf.: 670-348-872.

Para terminar, decir que los nazis continúan campando a sus anchas por distintas poblaciones del Vallès. Después

de las últimas agresiones ocurridas hace unas semanas en las inmediaciones de un céntrico garito de Sabadell, la

gente se decidió por fin juntarse para practicar un severo y merecido correctivo a esta gentuza. Como era de

esperar, en esta ocasión la policía nazi-onal no perdió el tiempo y no tardó ni un día en realizar detenciones de

manera totalmente arbitraria. No es la primera vez que hechos así ocurren, demostrándose así la complacencia

de la policía para con los nazis y las distintas varas de medir de la justicia respecto a estos temas, y es que sólo

les ha faltado aplicar a los antifascistas la Ley Antiterrorista.

3


entrevista

Grupo de Barberà del Vallès (BCN) que cuenta con un primer trabajo

en la calle, editado desde hace ya algún tiempo y que lleva por

título el nombre de la banda: Kasparrata (WC records). Ellos llevan

ya unos años intentándose abrir paso en una cada vez más saturada

escena punk. El tiempo pasado entre la salida de su debut

discográfico ha hecho que, según nos informan ellos mismos, hayan

sufrido una evolución estilística importante, por lo que habrá que

estar atent@s a futuras grabaciones de

esta joven banda vallesana. De momento,

aquí te dejamos con esta entrevista para

que los conozcas un poquito más.

LA OLLA. Presentación del grupo:

Desde cuándo lleváis, nombre, edad,

instrumento y dedicación profesional

o no.

KASPARRATA. Llevamos tocando desde el

96 cuando sólo éramos 3: El Joan

(berridos, guitarra ), el Moi (bajo y

drogadicción) y Albert a la batería y

tonterías. Después, en el 97 entró el

Daboto a tocar el bajo y el Moi se pasó a

la segunda guitarra. Yo me pasé a la

droga dura. Tenemos entre una y otra

edad, y trabajar no nos gusta. Pero hay que sobrevivir. Dormir es

casi como follar de guapo.

L.O. Hace ya un tiempo que salió vuestro primer disco con

WC Records, ¿Qué tal el funcionamiento del mismo y vuestra

relación con Nacho WC? ¿Cómo veis vosotros mismos ahora

el que fue vuestro disco de estreno?

K. Ha sido todo muy lento, muchísimo. Nuestra relación con el Nacho

es telefónica. No hemos sabido nada de nada hasta que fuimos a

tocar a Toledo después de 4 de años con el disco editado. Se ve que

se han vendido 1500 copias de la maketa, aunque nosotros no

hemos visto ni un duro y no nos llaman mucho para tocar por ahí,

pero el nombre del grupo suena. Ahora mismo, nuestro disco nos

da un poco de pena, asco y ganas de tirarnos un pedo. La verdad

es que avergüenza un poco pedir 6 e por esa patraña mal grabada

y con una carátula tan asquerosamente horrible (a cargo de la

discográfica). Aunque las canciones molan.

L.O. Supongo que seguís sacando nuevos temas y por lo que

me decís os habéis acelerado bastante... ¿Pensáis volver a

grabar en un futuro no muy lejano?

K. El futuro está aquí amigos... Tenemos una grabación entre manos

y, de hecho, este fin de semana empieza a grabar las bases de

guitarra el Joan. Las nuevas canciones son un poco distintas. No

dejamos el sentido del humor y la rabia, pero musicalmente es

algo más rápido. Un rollo algo más hard core, más no se , más tu

tu pa tu tu tu pa.

L.O. ¿Continúa Joan tocando la guitarra con los Gazapos?

¿Diferenciáis el Oi del punk?

K. Si los Gazapos actuaran el Joan sería su guitarra, pero están

muy escasos de actuaciones. El punk tiene una dosis de sarcasmo,

cinismo y humor que el Oi jamás tendrá por que la gente que cree

en la política parece que se lo toma más en serio y parecen estar

de mala ostia to el puto día.

L.O. Una vez, después de ver un concierto vuestro, subieron

unas chicas a tocar diferentes versiones con vuestros

instrumentos y con alguna colaboración vuestra, ¿Nos

podríais comentar algo sobre este grupo?

K. Fue algo espontáneo que surgió del buen rollo. Ellas eran amigas

del grupo y habían asistido ya a algunos ensayos y bastantes

4

directos; así que se subieron y tocaron lo que les pareció, no son un

grupo de música, son un grupo de amigas.L.O. Hace unas

semanas, tuvísteis problemas con los cerdos en un concierto

vuestro, ¿Podéis explicarnos que pasó? ¿Qué tal la situación

con los nazis en vuestro pueblo y alrededores?

K. Unos cabrones vinieron a pavonearse y enseñarnos todo el dinero

que se han gastado en tatuajes. Le pegaron a tres sharps que van

mucho por elSorginak y volaron objetos

por doquier. Este sábado no pudo abrir

el bar porque estos mismos

amenazaron con volver a matar a todo

al que se acercase al local.

L.O. Aparte de esto, ¿Qué tal el

tema de los conciertos? ¿De cuál

guardáis un mejor y peor

recuerdo? ¿Anécdotas reseñables...?

K. Cada concierto es una historia, nos

lo pasamos de puta madre. Es la mejor

fiesta que uno se puede pegar,

sobretodo cuando hay barra libre. El

problema es que como no cobramos,

nos gastamos la pasta en material y

cosas, y luego nos quedamos a 2 velas sin poder tirar pa’lante. Por

eso mismo no hemos grabado antes. Vamos a tener que cobrar si

queremos seguir con el grupo. El mejor concierto, fue uno que

acabamos tumbados en el suelo y no nos acordamos. Pero moló.

Otro muy bueno fue en Maçanet, donde habían unos tractores

aparcados y nos pegamos una cena del carajo. Hace poco fuimos

a Toledo (el batería fue substituido por Marc de los Gazapos), y ésa

ha sido nuestra gira internacional. El peor concierto fue uno de

mierda que tocábamos claramente por ganar unas perrillas, en

pleno día en mitad de la Rambla vendiendo nuestros principios y

regalando nuestra reputación. Fueron 10 minutos de asqueo y

patiment.

L.O. Auténtica mala suerte fue la que tuvísteis el año pasado

cuando, la misma semana que íbais a tocar con La Polla en

Sabadell, murió Fernandito y el concierto se suspendió, ¿no?

K. Eso fue mala suerte. Mejor cierra tu puta boca (n.der. vale, vale,

perdón...).

L.O. ¿Qué grupos de los que habéis oído últimamente os ha

sorprendido?

K. Mamá Ladilla (Toy dolls de espanya), Britney Spears (Bulería,

Bulería), compañeros de sello como La Askerosa de tu Madre,

Raskaypica, La Broma de Ssatán y esas mandingas. Puagh!!

están de puta madre, y otros que no se oyen tanto como Kalaña,

Kontritus, 77 Puñaladas y bueno, muchísimos más. Viva el punK.

L.O. ¿Os consideráis un grupo de punk político? ¿Qué pensáis

del apoliticismo dentro de la escena?

K. El Joan dice que todo tiene su lado político, por que si eres anti

político ya estás opinando sobre la política. El Albert cree que ni

política ni ostias. Kasparrata es punk y fiesta destructiva. El Daboto

cree que hagamos lo que hagamos siempre nos colgarán alguna

etiqueta política. El Moi tiene sus preocupaciones y tiene sus motivos

para defender el nacionalismo catalán y vasco. Los mataría a todos

igualmente, aquí nadie hace nada bien.

L.O. Nada más, carta blanca...

K. Dormir mola, odio a los ladrones de cuerpos, kasparrata

declara la guerra al imbécil. SALUD Y ANARKIA, humor, respeto,

cariño desde Mururoa, tal vez una cerveza y folleteo vil. Le llamaban

Harry por ser así. Contacto: Davoto (699-763-063). LD.


Piorreah son una de las bandas más veteranas de punk

que hoy día aún continúan en activo, cosa que se agradece.

Con tan sólo un par de maquetas editadas hasta la fecha,

“Todas putas” y “Todo el día”, podríamos considerarlos ya

como una de las bandas clásicas dentro de la escena punk

estatal. Esperemos que sigan por mucho tiempo y que pronto

nos sorprendan editando algún tipo de material sonoro.

Contesta Javi, vocalista, al cuál hay que agradecerle la

celeridad con la que nos contestó la entrevista. Aquí la tenéis.

LA OLLA. Breve reseña del grupo: cuándo comenzó,

material grabado hasta la fecha y quiénes formáis

ahora mismo la banda.

JAVI. Estoy harto de responder a esta pregunta.

L.O. ¿Por qué en su día decidiste acabar con Piorreah

y comenzar con La Conjura de los Necios? ¿Cómo fue

lo de volver de nuevo con Piorreah?

J. Por motivos personales.

L.O. Hace tiempo se oyeron rumores sobre

la reedición de vuestras maquetas en un

cd, ¿Sigue en pie este proyecto? ¿Con qué

sello lo haréis?

J. Sí , tenemos varias ofertas que aún

estamos estudiando, en breve se verá.

L.O. ¿No tuvísteis en su día problemas

por algunas de las letras de la maqueta

”Todas putas”?

J. Sí, la verdad es que sí, pero déjame decirte

que sólo en Barcelona, en el resto del país

nos reciben de puta madre.

L.O. ¿Qué significa ser punk para ti?

J. Vaya pregunta más estúpida.

L.O. ¿Opinas que hoy día continúan habiendo muchos

“punks” de fin de semana?

J. Sí, totalmente.

L.O. ¿Recuerdas cuál fue tu primer concierto punk y tu

primer disco/ k7, etc que te pillaste?

J. La verdad es que no me acuerdo de nada, las drogas

pasan factura.

L.O. ¿A qué crees que se debía a que antes Barna

fuera como más hard core a nivel de grupos (S.K,

Monstruación, L’Odi...) mientras que en el extrarradio

la cosa fuera más punk con gente como vosotros,

Código Neurótico, Ostiaputa...? ¿Existía cierta

rivalidad entre BCN y, por ej., la peña de Terrassa?

J. No creo que exista ninguna rivalidad, cada grupo tiene su

estilo de música y cada grupo toca lo que le gusta, supongo.

L.O. ¿Te interesa el hard core melódico y grupos tipo

Offspring, Green Day, etc?

J. No, para nada, son grupos que me aburren enseguida.

L.O. ¿Qué grupos te interesan de hoy día?

J. No me interesa ningún grupo, hoy me puede gustar mucho

un grupo y mañana puedo escuchar cualquier otro, no tengo

ninguno preferido.

L.O. ¿Te gusta el Oi!? ¿Qué opinión te merecían los

Decibelios?

J. No, la verdad es que no me gusta el Oi, me inclino más

por el presente, ja, ja, ja. Sobre los Decibelios, tocamos una

vez de teloneros con ellos y fue vergonzoso.

L.O. A lo largo de estos años habéis compartido

entrevista

escenario con un montón de bandas como MCD, La

Polla Records, Dickies... ¿Te has llevado alguna

desilusión con algún grupo después de conocerlos?

¿Con quién te gustaría compartir escenario?

J. Compartiendo con los karton de Vino, que contrataron los

Bloques Fantasmas de Bcn para sacar pasta para los

bloques. Encima, nos boicotearon el concierto cortándonos

la luz cada vez que tocábamos un tema, aparte de insultos

como racistas y machistas.... Me parece penoso que esta

gente se haga llamar punk. Me da igual, mientras me paguen

y no afecte a mi ideología, tocaría con cualquiera.

L.O. ¿Continúas con aquella tienda de pelis gore y

artículos de Serie B? ¿Cómo te comenzaste a aficionar

por todo ese género?

J. No, aunque no descarto volver a abrirla, es una cosa que

me viene desde pequeño, siempre me gustaron las películas

de serie B, los comics y los relatos de asesinos en

serie.

L.O. Nada más, carta blanca. Futuros

proyectos...

J. Futuros proyectos para Piorreah son lo

antes mencionado: sacar un cd. Fechas para

conciertos:

17 de abril en la casa Manatial, Bcn. 1 de

mayo en el Scorpions (Terrassa). Entrada 4

euros. Con Ansiolíticos, de Lleida. A las 20

horas. 12 de Junio en Bilbao, sitio por

concluir. 30 de julio en Vilanova i la geltrú

en las fiestas. Para cualquier tipo de pregunta

o contratación dirigiros a: Paula 659 61 82 30

(manager), O bien, al correo electrónico: piorreah

@inicia.es. Gracias a todos y a todas por haber leído esta

entrevista. Ala, nos vemos en el próximo concierto, adéu.

P.D Quiero que sepáis que esta entrevista la ha contestado

Javi Piorreah, (osea yo !!!) para no implicar al resto de la

banda con mis respuestas, ya que no hemos podido estar

todos juntos por motivos del corto tiempo que nos dábais

para enviarla. LD

5


entrevista

Ya me sorprendieron muy gratamente en su día con el 2º disco

llamado “Rebelión en la casa del terror” (sobretodo) y con su

debut “Únete al kaos” (ambos editados por WC records). Ahora,

nos presentan “De la nada a la carroña” (Potencial Hard core), su

tercer trabajo que les puede acabar consolidando como una de

las mejores bandas de la escena punk estatal. Estos madrileños

facturan una música que recoge el espíritu y la actitud del mejor

punk ochentero: Larsen, Espasmódicos, primeros Eskorbuto,

Dead Kennedys, Misfits... De ser trió, ahora han pasado a ser

cuarteto, con dos guitarras, aunque parece ser que andan

buscando bajista nuevo. Su formación, de momento, es ésta:

Dani (guitarra, voz y coros), Jesús (batería, voz y coros) y The

Fer (2ª guitarra y coros). Con motivo de la edición de su último

disco nos pusimos en contacto con ellos y les hicimos esta

entrevista.

L.O. ¿Qué nos podéis comentar acerca de vuestro nuevo

disco con respecto a los anteriores?

DANI. “De la nada a la carroña” viene a decir que hemos nacido

para morir y sigue la onda del “Rebelión en la casa del terror”,

psicopunk tétrico pero bastante más pulido, contando nuestras

historias, penas, alegrías y protestas a nuestro estilo. Una

grabación que no tiene nada que ver con la del Rebelión y

sobretodo, por eso estamos contentos.

L.O. Después de editar vuestros dos primeros discos con

WC Records habéis sacado éste nuevo con Potencial ¿A qué

se ha debido este cambio de sello?

D. Bueno, y de qué manera se ha notado!. El cambiar de sello ha

sido más que nada por la inmensa falta de medios y un mínimo

de presupuesto muy mínimo, demasiado mínimo como para que

las cosas salgan medianamente bien. Con esto me refiero a, por

ejemplo, nuestro segundo disco “Rebelión en la casa del terror”,

que fue un verdadero desastre ya que sólo disponíamos de 5

días para grabar 23 temas. Ya te puedes imaginar, se mezcló en

una mísera tarde y no salimos contentos ni con el sonido, por

supuesto, ni con lo mal que lo tocamos con las prisas y demás.

Así que hemos decidido volver a grabar de nuevo el Rebelión...

en un futuro, con la calidad que se merece, aunque eligiendo los

15 mejores temas del disco. Ahora, con Potencial Hard core, la

cosa ha cambiado considerablemente ya que se ha notado mucho

más interés por ambas partes. Mucho más tiempo para grabar,

con mejor equipo y aunque algo resfriados como siempre, hemos

salido muy contentos con nuestro tercer disco. Además,

próximamente PHC va a editar un tributo a Espasmódicos en

memoria del recién fallecido Kike, cantante del grupo, en el que

estamos incluidos los Raskaipika junto con los TDK, La Broma

de Ssatán, Commando 9mm y muchos más haciéndole un

homenaje a Kike. Pero en fin, no es bueno hablar de los proyectos.

L.O. ¿Cómo os iniciásteis en esto del punk? ¿Recordáis el

primer grupo que escuchásteis y vuestro primer concierto

punk al que fuísteis?

6

D. En esta pregunta sólo puedo contestarte en mi nombre y en el

de mi hermano, que somos los que creamos Raskaipika. Yo

creo que sencillamente nacimos así por que llevamos en la movida

desde que teníamos yo 10 u 11 años, y mi hermano 8 o 9. Él ya

tocaba la batería y yo la guitarra. Ahora voy a cumplir 27 y mi

hermano 25.

L.O. ¿Quién se encarga de componer las letras? ¿Qué os

sirve de inspiración?

D. Siempre las hacemos mi hermano y yo, al igual que la música,

aunque se le da mejor escribir a mi hermano y ha pasado por

mejores momentos de inspiración permanente. A parte de contar

nuestras historias, para no dormir en las letras, nuestra inspiración

siempre va dirigida a noticias extrañas pero ciertas, y otras creadas

por nosotros en forma de una especie de poesía gore.

L.O. ¿Con quién os quedaríais, con Parálisis Permanente o

Desechables?

D. Musicalmente Parálisis, actitud más bien Desechables.

L.O. Los Webeloss: ¿Qué opináis de la música y actitud de

este grupo?

D. Bueno, no los hemos escuchado mucho como para poder opinar

de ellos.

L.O. ¿Qué opinión os merece que los Dead Kennedys estén

funcionando sin Jello Biafra y que Jerry Only siga con los

Misfits? ¿Los habéis llegado a ver? ¿Pensáis que son un

fraude?

D. Bueno, a los Dead Kennedys sí tuvimos el placer de verlos y

de regalarles un disco nuestro. La verdad es que se salieron

musicalmente, pero sin Biafra no es para nada lo mismo. Respecto

a los Misfits que te voy a decir, pues que ya me esperaba yo que

con tanto cambio y con este último disco cincuentero llegara al

fraude total. Mi hermano sí fue a verlos y no se llevó decepción,

pero por que ya lo veía venir.

L.O. Breve cuestionario:

Una película: sobre todo, las de terror, ya sean serías, de humor

negro o gore.

Un fanzine: La Olla, je, je.

Un libro: el de Petete.

Una web: no soy ni muy adicto ni muy moderno.

Un grupo de aquí: TDK, Espasmódicos, etc...

Un grupo de fuera: Dead Kennedys, Nekromantix, Damned,

Meteors, Mad Sin, Misfits, etc, etc.

L.O. Carta blanca, decid lo que queráis....

D. Pues nada, deciros que esperamos encontrar un nuevo bajista

para completar esta vez el cuarteto, para poder volver a tocar en

directo y acercarnos, por supuesto, a Barcelona. Mientras tanto,

Iván, el bajista de Spidikflotes, nos está echando una mano

para poder tocar en directo y sacar el disco adelante. Bueno,

nada más, que seáis felices en este infierno.... Un saludo de

Raskaipika para Luis y cia. LD.

Contacto: Dani (670-44-93-93).


SILLÓN DE LECTURA

TODOS O NINGUNO.

MIR MIRÓ 20 AÑOS

DESPUÉS...

Francisco Enciso.

Edita: Col·lectiu Obrer Popular de Ripollet.

299 págs. Castellano. 15 euros

libros

Corría el año 82 cuando una mañana al levantarme para ir al

colegio, mi madre me comentó que ese día no había

escuela. Era un 20 de mayo y yo tenía 8 añitos. No

entendía nada, pero con toda la felicidad del mundo me

fui al parque a disfrutar de ese día de “fiesta” en Ripollet.

Al bajar, vi un gran revuelo de gente cerca de mi bloque.

Me dirigí a ver lo que pasaba y me encontré con toda la

calle paralela a mi barrio llena de lecheras de la nacional

aparcadas en fila india. Seguía sin entender nada y todo

me parecía como curioso. También vi que en una de las

fábricas del polígono que estaba al lado de mi casa había mucha gente con pancartas. Recuerdo

que, junto a un colega (Karlos Ron de Kaña) que tenía a su madre trabajando allí, nos metimos en

la fábrica y vimos a l@s obrer@s allí dentro con sus sacos de dormir y más pancartas. Recuerdo

también, como con otros niños me llegué a colar en una furgona de los maderos, que por entonces

iban de marrón, con pañuelo al cuello y muchos con barba y/o bigote, y como uno de los niños,

después de vencer la vergüenza y el miedo que tenía (parecía que supiera que les podía ofender...),

les cantó a los antidisturbios aquella tonadilla que decía lo de “...Franco, Franco, que tiene el culo

blanco por que su mujer, se lo lava con Ariel...”. Recuerdo además, el ir con mis padres al festival en

solidaridad con esos trabajadores (mi primer concierto!!!) en el campo de fútbol y, entre juegos,

llenarme todo el cuerpo de pegatinas reivindicativas. Pero sobretodo, recuerdo las manifestaciones

y la cantidad de gente que se llegó a movilizar por aquella época en el pueblo. Yo era sólo un crío y,

en cierto modo, aquello era tan sólo una situación “extraña” para mí. Estamos ahora en el 2004 y yo

ya estoy inmerso de lleno en el mundo laboral. La empresa donde trabajo nos amenaza con

“deslocalizarse” si no me congelo el sueldo, si no trabajo los sábados cobrándolos como si fueran

lunes, si no produzco más... y no es Samsung, ni Philips, ni Valeo, ni tantas otras... Parece increíble

que, estando como están cerrando las empresas y enviando a tanta gente a la calle, no haya ni la

más mínima reacción por parte de los/as trabajadores/as. La clase obrera está en la UCI: se pactan

las indemnizaciones y ala, todos a casita. Libros como este Todos o ninguno. Mir Miró 20 años

después tendrían que ser de lectura obligatoria para que nos diéramos cuenta tod@s de cómo se

luchaba en antaño. En él se narran todas las vicisitudes y la lucha que llevaron a cabo los trabajadores

y trabajadoras de la empresa Mir Miró de Ripollet en el año 81 y 82, y que desembocó en una huelga

general en el pueblo declarada ilegal ( «¡el día de fiesta!»). Se enfrentaron a los empresarios, a la

banca, a los sindicatos oficiales, a los políticos de Madrid, Barcelona y Ripollet (el PSUC, que aquellos

días gobernaba Ripollet con el tirano de Carles Ferrer a la cabeza, luego en el PSC-PSOE, les dio la

espalda y conspiró en todo momento contra ellos). Perdieron contra la poderosa maquinaria del

Capital y el Estado, pero ganaron en CONCIENCIA COLECTIVA y en DIGNIDAD. De fácil lectura y

muy ameno (aunque se echen en falta más documentos gráficos de la época), os recomiendo que os

hagáis con un ejemplar de este libro que puede ser muy útil en estos tiempos que corren de impunidad

y terrorismo empresarial. Contacto: COP, Plaça 11 de Septembre, 7, 08291 Ripollet (Barcelona). LD.

7


discos

maketas

8

VARIOS. Metak 2001- 2003. Metak.

Con una presentación de lujo, Metak edita este cd+dvd en el que podemos encontrar todas las

formaciones que han llegado a grabar para el sello (inclusive alterMetak y Pil Pil sessions) en estos

tres primeros años de su existencia. A destacar sobretodo el dvd, donde se pueden ver hasta

trece videos de distintas bandas del sello como Fermin Muguruza, Sagarroi o Kuraia entre

muchas otras. LD.

MCD. MaCarraDa. El Lokal/ Potencial Hardcore.

Inmersos en una profunda crisis interna con los antiguos miembros del grupo, ahora en Motorsex,

MCD nos presenta ahora éste su 9º disco que, por otra parte, no me ha defraudado en absoluto.

Punkroquero 100%, mejora sensiblemente tanto en el sonido (ya era hora!) como en los temas

respecto a su predecesor, Imbécil.com. A destacar temas como “Apostasía”, “El trepas”,

“Avergonzado” o “Por una razón”, esta última dedicada a Carlos RIP . LD.

LOS PUTA. Menudo cristo. Zero records.

Trío de Lugo que nos presenta su primer trabajo discográfico y que viene precedido de una

maqueta con la que llegaron a vender más de 4000 copias. “Menudo cristo” lo componen 15

temas de punk rock cañero con numerosas incursiones Ska, cosa que hace que el disco tenga

un aire muy festivo. Llevan una onda similar a grupos como Disidencia o Reincidentes y

realizan una versión del “Ponte en pié” de los Skacha/ Section 5. LD.

HORRIFIED. Deus Diabolus Inversus. BLACK LOTUS RECORDS/GOI MUSIC

Disco difícil de ubicar en cuanto al estilo se refiere pero que sorprende gratamente por tener

bastante originalidad al menos teniendo en cuenta los tiempos que corren. Abundan los medios

tiempos con guitarras melódicas e inspiradas, teclados en un segundo plano, y una voz muy

peluliar con un tono desesperado que solo abandona para abrazar tonos black metal de manera

acertada. Como referencias más cercanas podríamos mencionar a Samael y Alastis, pero se

diferencian claramente de ellos logrando tener una personalidad propia. FELIPE

AVERLORD. Slumberland. DEMO

Grabado en Sabadell el pasado año este MCD nos presenta a una banda catalana que se ha

decantado por un death-metal con claras reminiscencias a la época dorada del mismo, pues se

impregna de aquel sonido que disfrutábamos a finales de los 80 y principios de los 90, en grupos

como Cancer, Sinister, o Massacre. Pero no se quedan ahí pues insertan melodías típicas del

death metal melódico e incluso alguna voz femenina, pero sin perder en ningún momento la

fuerza y agresividad que hacen de los Avelord un grupo a tener en cuenta en el futuro. FELIPE

MORGANA’S KISS. The endless cry. TOOL PRODUCTIONS

Por fin nos llega un disco con la etiqueta gothic-metal pero que goza de una personalidad

propia y que logra alejarse de los cánones del estilo; las guitarras están menos presentes, pero

son más sutiles y emotivas, predominan los teclado y elementos electrónicos bien conjugados

con la voz de Claudia McDowell, que pese a no tener una voz espectacular en un principio tras

varias escuchas te das cuenta que es la apropiada para el estilo que practican. Recomendado

para oídos con una poco de paciencia porque así lograréis disfrutar de un disco más perdurable

que otros del género. FELIPE


Una nueva banda de heavy metal de Ripollet comienza a

ser conocida en la comarca. Desde hace un par de años y

tras lograr una formación estable, vienen trabajando para

moldear su personal y metálica propuesta. Su nombre es

Karnac. Nos acercamos a charlar con estos jóvenes músicos

y los sometimos a nuestro inquisidor cuestionario. He aquí

el resultado.

LA OLLA. Lo primero seria de recibo que hicierais una

breve presentación de la banda ¿Cómo y cuando

formáis Karnac?

KARNAC. Bueno, como Karnac llevamos sobre un año y

medio pero Linares y yo (Ruben) que fuimos los que

formamos la banda, comenzamos a ensayar hace 2 años y

medio. Ese fue el principio.

LO. ¿Cuál es la formación actual de la banda?

K. Alberto Linares (bateria), Ruben Lanuza (1ª guitarra),

Juanfran Jerez (bajo), Pere Pasamonte (guitarra) y Tony

Gay (vocalista).

LO. ¿Por qué llamasteis a la banda Karnac?

K. Karnac es una antigua ciudad de Egipto. Lo elegimos

porque era un nombre sonoro y con fuerza. En realidad nos

lo ha sugerido un amigo de la banda.

LO. ¿Cómo definiríais vuestra música? ¿Cuáles son

vuestras principales influencias?

K. Nuestras influencias pueden ser muchas y muy variadas.

Podríamos nombrar a Iron Maiden o Avalanch pero

también a Dream Theater, Helloween, Gamma Ray,

Ankhara,...no se, de todo un poco.

LO. ¿Podríamos decir que practicáis power metal?

K. Lo nuestro se acerca mas al heavy metal europeo actual.

LO. ¿A la hora de componer qué proceso seguís?

K. Bueno generalmente Linares y Ruben son los principales

compositores. Luego el resto de la banda aporta su granito

hasta dar forma a los temas. Siempre componemos primero

la música y luego buscamos la melodía.

LO. ¿De qué tratan las letras del grupo?

K. La verdad es que ha habido varios letristas y la temática

es muy variada. Desde problemas sociales hasta historias

mas épicas, un poco más típicas del heavy metal actual. Eso

sí, cada una tiene su significado y fuerza propia. Aunque al

principio nuestras letras eran en castellano ahora usamos el

inglés.

LO. ¿Hacéis alguna versión?.

K. La verdad es que actualmente estamos trabajando mucho

los temas propios pero seguramente incorporemos alguna

de cara a los conciertos. En serio todavía no hacemos

versiones aunque para entrenar suelen caer “Breaking the

law” de los Judas, alguna de Maiden o Tierra Santa.

LO. En el apartado de conciertos ¿Ya habéis actuado?

¿Qué perspectivas hay de cara a los próximos meses?

K. Si, ya hemos actuado alguna que otra vez. El último que

hicimos en un festival, en la Fiesta Mayor de Sentmenat fue,

quizás, el más importante y el que nos dejo mejor sensación.

Se logró un buen sonido y el escenario era bastante amplio.

Fue una buena noche. Suponemos que en abril acabaremos

de componer y preparar los temas para empezar a hacer

algunos conciertos. Actualmente estamos trabajando con

ocho o nueve temas propios y también tenemos en mente

grabar nuestra primera maqueta.

LO. ¿Cuantos temas piensan grabar en esa maqueta?

entrevista

K. Nuestra idea, en principio es grabar unos ocho temas

pero todo dependerá de muchos factores, el tema económico,

tiempo, etc. Ya veremos.

LO. ¿Cómo veis el panorama heavy metal español en

la actualidad? ¿Creéis que es difícil sacar adelante

una nueva banda de heavy como la vuestra en este

país?

K. Creemos que ahora es un momento bastante dulce y están

saliendo muchos grupos españoles. Todo va en relación con

el tiempo y las bandas necesitan ser escuchadas. Aquí en

España desgraciadamente pues tiran mas otros estilos

musicales que el heavy metal y además siempre lo extranjero

tiene mas cabida. Pero el momento no es malo en general.

LO. Formáis parte de la Asociacion Kanyapollet que

actualmente negocia con el Ayuntamiento la gestión

de los nuevos locales de ensayo en Ripollet. ¿Estáis

esperanzados de que esto llegue a buen termino?

K. Si, tenemos que decir que en los actuales locales no

estamos tan mal, bueno, el sitio no es para tirar flores pero

tenemos bastante libertad y nuestro espacio para poder

hacer música, pero si se puede mejorar... tenemos la

perspectiva de que en los nuevos locales estaremos mejor.

Tal y como esta redactado en el convenio parece que la

cosa va bastante bien.

LO. Mandar un mensaje colectivo de la banda.

K. Nada, que nos escuchen y vengan a vernos a los conciertos

y haber si nos llaman para el Festival Ripollet Rock de este

año!! VICTOR M.

Para contactar con Karnac: karnac666@hotmail.com o al

teléfono 653 674 191

9


colaboraciones

Hola boludos de La Olla! Estoy en Buenos Aires, aunque a

veces parecen Malos Aires, estamos en verano aquí, como si

estuviéramos en julio de allí, calor y tipas medio desnudas,

las porteñas se lo quitan casi todo, aunque luego vas a la

playa y no ves ni una sola teta, pero la insinuación del

semidesnudo calienta que no veas.

El otro día fui a un concierto en una sala llamada Hangar, me

tome el colectivo ( autobús ) todo por Avenida Rivadavia,

que casi da la vuelta a la Tierra de larga que es, y me puse

hacer cola para comprar entrada, eso eran las 9 de la noche.

Tocaba un grupo muy conocido aquí que se llama Las

Pelotas, lo conozco por una chica-mina que conocí en la

Pampa, ahora ella esta viajando por Argentina con unas

amigas, van en plan hippy con tienda y vendiendo artesanía.

Bueno tíos voy al tema, el concierto fue único, nunca había

10

estado en un show así, y mira que he visto conciertos, aparte

de los míos que eran los mejores. Se anunciaba para las 22

horas, sabéis a que hora empezó? A la 1 de la madrugada,

y dicen que aún tuve suerte! Hasta que no se llenó el local a

reventar, no comenzó. Claro que cuando empezó, el personal

ya andaba vomitando por allí dentro, no te digo a mitad del

show, la gente tirada por el suelo encima de la mugre ( las

vomitadas de antes ). Cuando comenzó creía que me iban a

aplastar contra la pared. El water ( tuve que entrar ya no

podía aguantar más la pixera ), parecía Venecia en un día

de incontinencia urinaria. A las 2:15 dije: me largo, si no

luego todos salen en estampida y no hay quien tome el

colectivo. Salí como pude, apretando gente y evitando pisar

a todos los borrachos y borrachas. El grupo bien, algunos de

los músicos formaban parte de una mítica banda llamada

Sumo. Al día siguiente aún me duraba el colocón de la maria

que tuve que respirar por narices...

Luego escribiéndome con Andrea, la chica que os mencioné,

me dice que siempre ha tenido experiencias muy tranquis

con Los Pelotas, que hay grupos peores, cierto: Los

Redonditos están prohibidos en Argentina porque en cada

concierto suyo hay quilombo, y en el último hubo muertos. Mi

amigo Fabo, que trabaja en el bar de las Madres de Mayo,

también estaba en el concierto, pero no le vi, me dijo: este

concierto fue muy tranquilo, lo que pasa es que en Europa

estamos acostumbrados a otra cosa.

Bueno chaval@s no paséis mucho frío!. JORDI FONT


En 1998 Gonzalo Ledesma es convocado por Adrian Barilari y

Hugo Bistolfi (ambos por aquella epoca ex-Rata Blanca) para

grabar las guitarras de lo que seria el tercer y ultimo trabajo del

grupo hard-melódico argentino Alianza titulado “Huellas”.Después

de algunas presentaciones en directo Ledesma siente la necesidad

de formar su propia banda inspirada en un genero poco explotado

en su pais, el hard rock. Para la nueva aventura recluta al carismático

vocalista Marcelo Arenas y tras una breve estancia de ambos en

un proyecto llamado Justicia, comienzan a componer y grabar

temas durante mas de un año. Entonces surge su primera demo“No

se que decir” y que en definitiva seria el embrión de una de las

mayores promesas del hard rock latinoa-mericano, BROKENHEART.

Gracias a al fe ciega en el proyecto de su manager Max Villanueva,

consiguen debutar discografica-mente con el nuevo sello madrileño

Ox Records. La Olla se puso en contacto con Gonzalo Ledesma y

logro esta jugosa entrevista.

LA OLLA. ¿Cómo fue todo el proceso de grabación del álbum?

GONZALO LEDESMA. Lento...se llevó dos años de mi vida, pero

creo el resultado final vale la pena y se acerca bastante a lo que

deseaba en un principio. Quizás el haber tenido que encargarme

de la grabación de todos los instrumentos, la mezcla de sonido y

la masterización influyó bastante en la lentitud de la grabación.

Creo que si por mi fuera todavía estaría grabando, pero hay que

darle lugar a lo nuevo. Como ya dije, es bastante parecido a lo

que yo idealizaba, pero ya estoy sediento de nuevas canciones y

voy por más!!!

LO. Dando un repaso a los diferentes temas del disco, aún

dentro del hard rock encontramos variadas influencias, ¿qué

bandas podemos decir que os han marcado musicalmente

hablando?

G.L. KISS!!!! Ratt, Dokken, Masquerade, White Lion, Vinnie Vincent

Invasion, T.N.T., Icon, Danger-Danger, Nation, Loudness, Rising

Force, Bad Moon, Rising, Firehouse, Frontline...Etc.

LO. ¿Por qué titularon el álbum “OjoXojo”? ¿Sed de venganza

quizás?

G.L. Te podría decir que le gané a la muerte estando más vivo que

nunca, pero sólo es parte del mensaje. Será que las mujeres tienen

la última palabra?

LO. Este disco lo habéis grabado prácticamente como dúo,

¿tienen en mente completar la banda y presentar el disco en

directo?

G.L. La banda ya está armada desde hace dos años. Tenemos a

Rubén Yañez en Bajo y a Gustavo Ciardi en batería. Durante el

2003 hicimos varias presentaciones en vivo en Buenos Aires. Y

ahora paramos para empezar a darle

forma a lo que será el nuevo CD que saldrá

a principio del 2005.

LO. ¿Qué valoración hacéis de vuestro

fichaje por el sello español OX

Records? ¿Dónde más está editado el

disco?

G.L. El hecho de que esté editado en

España y pueda circular entre los

principales sitios de Hard Rock, me

reconforta muchísimo. Se nos hizo muy

difícil lograr que nos escuchen en nuestro

país, pero en España supieron apreciar

nuestro disco inmediatamente y eso es

gratificante. Eso nos abrió muchas puertas.

Lamentablemente sólo estamos editados

en España, pero sé que el disco se vende

y distribuye por internet o en varias tiendas

de otros países como,

Noruega, Finlandia, Austria, Alemania,

Japón, etc.

LO. ¿Qué opináis de la piratería

musical?

entrevista

G.L. Es un tema para mí bastante escabroso. Estoy en total

desacuerdo por el simple hecho de que los músicos somos los únicos

perjudicados en este tipo de negocio, ya que no cobramos royalties

por la venta y difusión de esos discos.

Pero es algo que no está regulado como corresponde y por eso

sigue existiendo. Igualmente, creo que el que gusta de la buena

música compra todo un paquete. A mí al menos, me gusta tener mi

disco original, con el arte de tapa original. Y creo que el fanático

compra de esa manera.

LO. ¿Ya estáis preparando temas para un segundo disco?

G.L. El segundo disco ya está en marcha. Tenemos muchos temas,

aproximadamente unos treinta. Ahora estamos en el proceso de

selección de canciones, de las cuales quedarán unas 12 o 14

canciones. Pero tiempo al tiempo. Estamos tranquilos tratando de

darles un producto mejor que “OjoxOjo”... para no decepcionar a

la gente. En verdad, se van a sorprender!!!

LO. Ahora que vuelven tantas bandas de los ochenta y muchas

de las actuales intentan captar la esencia de esa forma de

hacer música ¿creéis que se avecinan buenos tiempos para

el hard rock y el metal más clásico?

G.L. Depende. sin difusión es muy dificil, si MTV no entiende y los

grandes empresarios tampoco de que hay un lugar para todos lo

veo muy mal. Sé que en varios lugares del mundo hay un

“renacimiento” del Hard Rock, y espero que nunca muera. Pero hoy

por hoy, no tenemos un espacio de difusión tan amplio como otros

artistas que hacen otros estilos musicales.

LO. Gonzalo, actualmente estás girando por Argentina con

la banda de Adrian Barilari, ¿cómo es trabajar con Adrian?

¿Vendréis a Europa este año?

G.L. Trabajar con Adrián es un gran placer, es un profesional de la

música y un obrero del Heavy Metal. Es un cantante muy talentoso

y su voz me sorprende día a día, aún en los ensayos de la banda.

Además es una excelente persona y eso es lo que más pesó a la

hora de decidir entrar a la banda. Es un grupo humano maravilloso

y nos divertimos mucho tocando, eso se nota en el escenario. Con

Adrián nos conocimos en 1998 cuando él y Hugo Bistolfi me

seleccionaron para formar parte de ALIANZA. Ellos fueron quienes

me dieron la oportunidad de entrar a jugar en primera división,

confiaron en mí para componer las guitarras de “HUELLAS” y

siempre les estaré más que agradecido por todo.

Con respecto a las giras, todo depende de la compañía, que es la

encargada de armar la agenda para este año. Por ahora el proyecto

es girar por Latinoamérica y dejar Europa para mitad de año, pero

todo puede cambiar sobre la marcha.

LO. Por último, un mensaje

de Brokenheart para los

rockeros españoles.

B. Persigan los sueños, y si

tienen que nadar contra la

corriente, háganlo como hice

yo durante años. No se

mientan ni le mientan a la

gente con la música.

Hagan la música que suena

en sus corazones porque

tarde o temprano alguien los

va a escuchar y va a valorar

todo el trabajo hecho. Bueno,

espero que pronto estemos

tocando por allá y ojalá tenga

el agrado de girar con mis

pares españoles del Hard

Rock, porque tuve la

oportunidad de escuchar

algunas bandas que me

parecieron muy buenas. Nos

vemos pronto. VÍCTOR M.

11


MISFITS+ VIETCONGS. Razzmatazz 2 (8-2-04). Barcelona.

Un año y un mes desde su pasada y controvertida actuación en BCN, nos

volvían a visitar los Misfits con la misma fomación que en el 2003: Jerry

Only como bajista y único miembro original del grupo, Dez Cadena (ex-

Black Flag) a la guitarra, y Marky Ramone (Ramones) a la batería. Pese a

que mucha gente consideran un fraude el que Jerry Only siga utilizando el

nombre del grupo y continúe realizando conciertos, hay que decir que el

público volvió a responder y casi se llenó de nuevo el Razzmataz 2 ese

domingo. Punks, heavyes, siniestros, skins, psychobillys y otros especímenes,

conformaban esa noche una audiencia que hizo oídos sordos a las malas

Jerry Only

críticas cosechadas por la banda respecto a la ejecución de su directo. La

historia fue bastante similar a la del año pasado y únicamente hubo algunas

modificaciones en el repertorio, pues sonaron algunas canciones de los dos trabajo que los Misfits han editado últimamente:

el Project 1950, disco de versiones, y el split compartido con Balzac. Por lo demás, ninguna sorpresa. En medio de un

sonido atronador y prácticamente empalmando casi todos los temas, fueron cayendo uno tras otro y tocados de manera

hiper rápida, todos los hits del grupo: “I turned into a Martian”, “Some kinda hate”, “Die, die my darling”, “Skulls”, “Last

caress”, “Halloween”, “We are 138”... Mención especial se merecen las numerosísimas versiones que otra vez cayeron de

los Ramones (por tan sólo una de Black Flag). Reconozco que en su anterior concierto me gustó que las tocaran, más que

nada por rollo sentimental (a quién no), pero es que, francamente, peor no las pueden tocar. Los mismos teloneros,

Vietcongs, les dieron y les dan mil vueltas haciendo esas versiones. En definitiva, me gustó más el show de 2003, aunque

siempre es de agradecer que vuelvan por aquí grupos como los Misfits, y que no menos fraude eran los Dead Kennedys

sin Jello Biafra. Decir por último, que el musculoso Jerry Only no se quedó esta vez a firmar autógrafos al final del concierto

y que el grupo venía de girar por México, donde al parecer, en uno de sus conciertos tuvieron que salir por patas por

“algunos problemas” surgidos entre el público y la banda. LD.

conciertos

MORBID ANGEL + KRISIUM (26-02-04). Razzmatazz2. Barcelona.

Un frío día de invierno y además con lluvia en grandes cantidades, hacía ya

presagiar desde por la mañana que se estaba preparado una perfecta noche

de metal extremo, y de hecho así fue. Pero antes, había que llegar a la sala

Razzmatazz, y eso, tal como estaba la noche se convertía en una gran odisea a

través de las carreteras. Después de todas las dificultades que surgieron, por

fin llegamos a la sala para ver que es lo que se iba a cocer allí.

A escena el trío de Krisium, y eso, significa death metal sin concesiones de

ningún tipo, aunque como ya se sabe, si eres telonero el sonido no acaba de

ser todo lo bueno que debería ser, esto es algo habitual, ya que el cabeza de cartel se reserva para si el mejor sonido, algo

lógico por otro lado. De todos modos nada que reprochar a los ya nombrados Krisium me gustó lo que hicieron allí arriba

en los a duras penas cuarenta minutos de que dispusieron para descargar su arsenal, y es de agradecer que su cantante

nos dedicara algunas palabras en castellano entre los temas. A mÍ se me hizo un poco corto, cosa que al resto del público

12

○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

La Olla en Ripollet

Ràdio (91.3 FM)

Adiós Lili Marlen

(punk-rock)

Sabotaje (mestizaje)

Viaje al reino del metal

(heavy metal)


maketas

conciertos

no le pareció, y ya estaban todos esperando a los grandísimos Morbid Angel. Público en ese momento algo menos de

media sala y es que en jueves y con la noche que hacia de momento no se podía pedir mucho más.

Por fin, tras los preparativos en el escenario, suben al mismo los geniales Morbid Angel. Me pareció que la gente tenia

ganas de ver que iban ha hacer en este European Heretic tour 2004 y creo que no defraudaron. Decir que en este

momento ya había algo mas de publico en la sala y que al final de la actuación quizás hubiera algo más de media entrada.

A la media hora de iniciada la actuación, paran para darse un respiro, y entonces deja Sandoval su batería y coge el micro

para asperonar al público, en castellano por supuesto, y entonces vuelta a seguir hasta una nueva parada que de nuevo

aprovecharía Sandoval. En definitiva un espectáculo de hora y cuarto si llega, al que vale la pena acudir, y es que Morbid

Angel es uno de esos grupos que han creado un aura a su alrededor que provoca que a la gente les entusiasme más que

otras bandas, desde luego

nada que objetar a su música. Terminar diciendo que hubo intentos de subir al escenario y en algún momento alguna que

otra persona rodando por encima de las cabezas de los demás pero nada que ver con lo que pasaba antes, y es que me

parece que los seguidores de este tipo de música que quedamos nos estamos haciendo viejos. JESÚS GARRIDO.

○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

DREAM THEATER (10-02-04). Pabellón Vall d´Hebron. Barcelona.

Con motivo de la gira de su último disco los norteamericanos Dream

Theater nos visitaron en un escenario de mucha más capacidad que en

sus anteriores shows en la Ciudad Condal. Y es que, a pesar de haber

agotado entradas dos días consecutivos en Razzmatazz, en esta ocasión

muchas eran las dudas sobre su poder de convocatoria para llenar el

pabellón de la Vall d´Hebron. ¡¡ Pues nuevamente lo consiguieron !!

El concierto comenzó, sin teloneros, a las 9 en punto con un escenario

adornado con tres pantallas de video, donde se pudo ver desde los inicios

del grupo hasta la actualidad con fotos de cada época, imágenes de sus

giras y portadas de sus discos. Después de esta entretenida y agradable

presentación sonaron los primeros acordes de As I Am con toda la banda

recibida en olor de multitudes. Enlazaron con This Dying Soul , también de

su reciente creación Train of Thought, del cual a lo largo de la noche sonarían,

además, Endless Sacrifice, Scream of Consciousness y In the Name of God. El

sonido era impecable y la calidad de los músicos excepcional. Los temas

sonaban, nota por nota, como en el disco. A John Petrucci parecía que

le volaban los dedos y su guitarra, gracias a alguno de esos aparatos de efectos, se convertía por momentos en guitarra

flamenca, acústica, clásica o eléctrica, según las necesidades de cada canción. Y su estilo, aunque personal, nos recordaba

al de Steve Morse. El espectáculo visual lo ponía Mike Portnoy tocando de pie la batería y marcando un ritmo muy

potente. John Myung parecía pasar desapercibido, pero con su bajo de seis cuerdas, el trabajo que realizaba era realmente

increíble. Los temas se sucedían, uno tras otro, sin apenas dar un respiro ni tiempo para las presentaciones. Y así después

de más de una hora y media los 5 músicos se marchaban a camerinos y en las pantallas aparecía una cuenta atrás que nos

avisaba de los minutos que faltaban para que regresaran ( 15 concretamente ).

Otra introducción en la pantalla, esta vez de la película “El club de los poetas muertos”, servía para enlazar con el larguísimo

A Change of Seasons con un James LaBrie pletórico llegando a todos los tonos. Siguieron los temas y el duelo particular entre

Petrucci y el teclista Jordan Ruddess que alcanzó su punto álgido en una extraña improvisación con las imágenes de

fondo del desaparecido Frank Zappa. Además de los comentados, sonaron temas de los discos Images and Words, Awake,

Falling into Infinity, Scenes from a Memory y Six Degrees of Inner Turbulence, todos ellos acompañados con imágenes de las portadas

e incluso algunos video-clips del grupo. Un concierto intenso que se cerró, a eso de las doce y cuarto, con el bis final

Metropolis demostrando que, hoy por hoy, los neoyorkinos son los auténticos reyes del metal progresivo y una de las bandas

más profesionales que recordamos en mucho tiempo. PACO G.

@

correo electrónico:

laolla_fanzine@hotmail.com

13


conciertos

SACRED (20-02-04). Casal Altimira Cerdanyola (BCN)

Hacer una crítica de una banda a la que conoces muy de cerca,

no es nada fácil. Lo más sencillo, para quedar bien, sería hacerles

el peloteo diciendo que son geniales. No obstante, suele ocurrir al

revés, una dura crítica para que no se diga que son unos

enchufados de la revista. Y la verdad es que tan injusta es una

cosa como la otra. Porque esa mano dura y exigente que

mostramos con los grupos conocidos se torna flexible y

condescendiente con otras formaciones. Pero bueno es algo que,

al final, acaba saliendo sin darnos cuenta. Todo este preámbulo

viene a cuento por la amistad que nos une a los vallesanos Sacred

que hacían la presentación oficial de su primer disco Beyond the end of the world editado por el sello HeavenCross Records.

Abrían la noche Remains con su metal extremo bien ejecutado pero poco compartido por un público que esperaba con

ansiedad a los auténticos protagonistas del show. Sacred repasaron las canciones de su debut donde solo repiten Boat of

the deluded de la maketa Hidden secrets que les sirviera para darse a conocer en el mundillo musical. Muchas han sido las

voces que han dicho que el guitarrista J.Carlos “Lynch” ha dirigido el grupo hacia un sonido hard-rock-americano tipo

Dokken, sin embargo la aportación del resto de componentes ha encaminado la banda hacia un heavy metal más progresivo.

El numeroso público que se dio cita en el Casal Altimira así pudo comprobarlo. El inicio no fue muy bueno por los problemas

con el micro de Uri Canalias. Por suerte, en el segundo tema quedó solventado y Uri volvió a demostrar lo gran cantante que

es. Además, ahora recibe el apoyo del bajista David Trujillo en los coros y eso enriquece mucho el directo de la banda, al igual

que la incorporación de un segundo guitarra. Aunque quien sigue llevando las riendas en esa parcela es J.Carlos que reivindicó

unos minutos para hacerse un solo, donde suponemos engordó algunos kilos por la cara de disfrute y satisfacción con la que

acabó. Jose M. Nuñez no paraba de sudar aporreando sus baquetas hasta que el cantante anunció que se despedían. El

público aplaudía mientras David “Hardreams” y yo, pedíamos el Kiss of death. Dudo que el grupo nos escuchara entre tanto

alboroto pero, lo cierto, es que segundos después Sacred se pusieron a ejecutar el magnífico tema de Dokken que, ya sí,

pondría el punto y final a una noche histórica para la banda de Cerdanyola del Vallès. Texto y fotos: PACO G.

BABY HORROR + F.A.N.T.A. (20- 2- 04). Sala Màgic (BCN).

La noche del jueves anterior a la del viernes, recibí la llamada de un amigo el cuál me aseguraba

que Baby Horror tocaban la noche siguiente en la sala Màgic.

¡No jodas!- contesté- si no ha sido anunciado y, además, no salían de Madrid porque dos de

sus componentes habían tenido un retoño recientemente. La noticia venía de internet, del foro

de ipunkrock, y me alegró mucho ya que, aunque no soy un fan a muerte del grupo, su 2º

disco, Horror Pop, me encanta. Algo así como los Pegamoides en lo melódico, y los Vegetales

en lo guitarrero y ramonero. El concierto lo abrieron F.a.n.t.a., grupo de Santa Coloma que

pudiera ser que rindieran tributo a Ramones, pues sonaba el one, two, three encadenando canción tras canción con más

o menos fortuna, y es que les faltan mejores temas. Y después, Baby Horror. Salió un tipo simpático con un contrabajo y

una camiseta de El templo del gato (mítica sala madrileña de r’n’r), a la guitarra un rocker con aspecto sideral y la chica, bien

parecida y con batería entre las piernas, sacada de un disco de los Cramps. Tocaron y divirtieron, gustándome mucho la versión

de Parálisis Permanente, “Autosuficiencia”, más rápida y más punk. Las mejores canciones fueron de su disco Horror pop.

También sonaron del último disco, pero no son tan buenas. Un saludo amigos, Bad music for bad people. Dry Kanata.

14

○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

C/ Anselm Clavé, 16

Tel. 93 586 40 94


BEETHOVEN R. El legado de Judas. AVISPA

Muchas eran las incógnitas que se ceñían sobre esta banda tras la marcha de Iván y Javier.

Finalmente con la incorporación de Kiko como nuevo frontman aparece su tercer trabajo El

legado de Judas. Es evidente que uno no espera otra canción como El guardián de tu piel, pero

escuchando el tema título que abre el nuevo disco, la decepción se apodera de nosotros. Pero

tranquilos que con el segundo corte Siempre unidos al Rock & Roll, recuperan ese feeling del álbum

anterior. Y es que esa es la pega del CD, que combina temas normalitos o flojos con otros

mucho más interesantes. PACO G.

discos

VAHLADIAN. Vahladian. PIES DISCOGRÁFICA

Desde Valencia seis jóvenes músicos empujan con fuerza, en su primer trabajo, combinado power,

progresivo (muy poco) y algunas pinceladas de gótico. Interesante colaboración de Rosana en el tema

Por la sangre,vida. La voz femenina queda muy bien en esa canción y aunque repite en Lagrimas negras no

logra superar el resultado de la anterior. Por cierto, también aquí pone su guitarra el prolífico Jorge

Salán aunque la creación y ejecución corre totalmente a cargo de Vahladian. Cierran con Victoria, un

tema que te acaba dejando un buen sabor de boca (en este caso de oído). PACO G.

REGRESION. DEMO

En el anterior número de nuestra revista teníamos que haber incluido el comentario de esta demo

de los catalanes Regresion. Pero no fue así, ya que nuestro reproductor de CD no la leía.

Afortunadamente, y por esas cosas misteriosas de la tecnología, hemos podido solucionarlo. La

grabación comienza con La hora final donde el sonido es bastante decente, si exceptuamos la batería

que sigue siendo el instrumento más difícil de sonorizar en este tipo de grabaciones. De todas

formas lo más destacado es Almas perdidas que define, en general, el sonido del grupo. PACO G.

PSYCHOTIC REACTION. Playing in circles. AUTOEDICIÓN

El colega Quique Cuenca sigue componiendo temas sin descanso. Ahora son 13 canciones en

este Playing in circles donde como siempre Quique se encarga de todo: voz, guitarras, bajos,

samplers, etc. Solo en Inside on me recibe la ayuda de Berk en las bases y programaciones.

Mistakes es un comienzo, quizás, demasiado largo, pero el disco va ganando con el paso de los

minutos llegando a su cenit en Don´t care, una canción que se ha convertido en nuestra favorita.

En general, la grabación esta basada en muchas partes electrónicas y, sobre todo, muchas

guitarras machaconas con influencias muy diversas dentro de la música. PACO G.

ARMAGEDON. Dignidad. ZERO

Dignidad es la segunda edición discográfica de esta banda madrileña que utiliza la música para

reivindicar problemas de nuestra sociedad que a todos nos preocupan y que tan pocos están

dispuestos a hacer algo por cambiarlos. La propuesta musical de Armagedon va desde el punk

hasta el heavy, aunque yo diría, que se quedan en el rock urbano más cañero y, a la vez, más

variado en cambios estilísticos. Es evidente que no han inventado nada, pero también es cierto

que no tienen porque sentirse inferiores al resto de bandas de su estilo. PACO G.

VALHALLA. Nightbreed. GOI MUSIC

Caray con el disco que se han marcado los Valhalla !! Auténtico power metal europeo de calidad

y, no solo para los amantes de este estilo, yo también lo recomendaría a cualquier seguidor de

heavy metal que sea lo suficientemente receptivo para escuchar un disco de gran calidad. Nightbreed

comienza con una introducción orquestal que ya te pone la piel de gallina y que enlaza con Rebellion.

Es en ese momento donde te das cuenta que ya no podrás dejar de escuchar el CD hasta el final.

Atentos también a la versión heavy de In the Navy de los siempre ridículos Village People. PACO G.

WARCRY. Alea Jacta Est. JAUS/AVISPA

Estos asturianos no paran. Ya esta aquí su tercer disco en menos de tres años. Alea Jacta Est sigue

en la línea de sus predecesores y les confirma en ese puesto de privilegio que han adquirido

actualmente. Víctor García y Alberto Ardínes se han quitado de encima esa sombra de ex –

Avalanch que les perseguía y ahora, por fin, pueden hablar de WarCry en mayúsculas sin

ningún tipo de complejos. Y es que, tras aquella traumática ruptura, los caminos de ambas

bandas han seguido rumbos distintos. Mientras los de Alberto Rionda han sufrido un

estancamiento de fans, WarCry no paran de aumentar su lista de seguidores. PACO G.

15


discos

TRANCE. Trance. DEMO

Banda femenina de heavy metal de Venezuela liderada por la guitarrista Andy Lorenzo. Fundada

en 1989 ,editan en el 92 su primera producción independiente, titulada “La Vida No Espera”.Trance

se separan en el 94 y en el 2000 deciden volver a la carga recorriendo gran parte de su pais,

teloneando a bandas como Agresión(Holanda) o Rata Blanca. Demo de 4 temas ,aun sin masterizar,

de su proximo LP. Metal clásico con ciertos toques místicos y buenas atmosferas de teclado,incluyendo

algun tema en ingles.“Imbecil del aire” es el corte que mejor define su estilo.El heavy metal tambien

es cosa de chicas. Que cunda el ejemplo. andytrance@hotmail.com.VICTOR M.

SOUL MACHINE. 12 colours of silence. DEMO

Grabacion independiente producida por estos venezolanos actualmente establecidos en Miami

junto al ingeniero Rafael Naranjo.Ellos se difinen como un grupo de grunge/punk y no voy a

ser yo quien les lleve la contraria. Imagina una mezcla entre Nirvana, Soundgarden y Green

Day. Por ahí van los tiros. Mucha energia y el desparpajo propio de los grupos del estilo. Nueve

temas interpretados en ingles mas el video “Little black circle”.Para seguidores de las bandas

antes mencionadas. soulmachineband@hotmail.com.Victor M.

16

SOL LAGARTO. Mira adelante. BELTER/CACTUS

Después de multitud de conciertos y festivales por toda la Península, los catalanes Sol Lagarto,

por fin, ven editado su primer larga duración. En Mira adelante encontramos 13 canciones en esa

línea que les caracteriza de rock macarra. Una mezcla entre Black Crowes y M-Clan. No en

vano, el cantante de estos últimos, Carlos Tarque aporta aquí la canción Para ir al cielo. También

encontramos una versión de Los Rodríguez, Canal 69. En conjunto el disco no defraudará a los

muchos seguidores que les han visto en directo, ya que refleja fielmente la música de Sol

Lagarto. PACO G.

MALEFACTOR. Barvarian. MANIAC RECORDS.

Blasfemo y devastador nuevo album de uno de los secretos mejor guardados del underground

extremo sudamericano, los brasileños Malefactor. Black metal epico y sinfonico pero con guiños al

heavy metal mas tradicional, lo que les permite llegar a un publico mas amplio,aunque la gutural

voz de Lord Vlad siempre esta ahí para recordarte la esencia sonora de esta musica. Estetica y

musicalmente me recuerdan a los consagrados Cradle of Filth.Once temas de los que destacaria

“Echoes of lemuria” y “Nightfall”.Tambien incluyen el interesante video track “Followers of the

fallen”.Un paso adelante en la carrera de esta oscura banda. www.malefactor.com.br. VICTOR M.

PREDADOR. Devastación. AUTOEDICION

Que Argentina es una de las grandes canteras del heavy latinoamericano ya no escapa a nadie.

Ahora nos llega el debut discográfico de esta banda de La Plata que practica un contundente

heavy metal elaborado, acompañado de unas letras de marcada critica social. El grupo demuestra

a lo largo de los 9 cortes del cd ser una banda muy solida y compacta, destacando temas como

“Desiciones extremas”, “Ajuste de cuentas” o “Morir de pie”, todo un himno. Grabado en los

estudios Panda de Bs.As. entre Junio y Julio del 2003. El sonido del disco es impecable. Se

rumorea su fichaje por el sello salmantino Akeloo. www.predadormetalpesado.com.ar VICTOR M.

TENEBRARUM. Voices. VOODOO RECORDS /OBSCURUS ANGELUS RECORDS

Sexto album de esta original banda colombiana de black metal melódico fundada en 1990 por

David Rivera quien añade el violin electrico a sus composiciones dándole asi ese toque simfonico

que caracteriza a la formación. Disco conceptual basado en Los Templarios medievales. Once cortes

con orquesta de camara, voces femeninas y la penetrante voz de Juan Henao alternando densas

atmosferas con otras mas metalicas y epicas. Masterizado en los Sterling Sound de N.Y. por

George Marino (Metallica, Guns’n’roses). Un trabajo muy profesional que enganchara incluso a

los que como yo, no son habituales seguidores del genero. www.tenebrarumx.com Victor M.

la olla en Internet: www.ripollet.com/laolla


BROKENHEART. Ojo x Ojo. OX RECORDS

Hace unos meses comentamos su demo dejándonos una grata sensacion. Ahora debutan con un

sello madrileño y el resultado son 14 temas de elegante, fino y potente rock melódico cantado en

castellano, plagado de envolventes coros. Soberbios riffs y trabajados punteos de guitarra a

cargo de Gonzalo Ledesma acompañado de la aguda y calida voz de Marcelo Arenas, que

pone la guinda a unas pegadizas canciones de corte ochentero, pero que suenan cantidad de

modernas. Tambien incluyen pista interactiva con fotos, letras, etc y tres mp3 que no tienen

desperdicio. Si hasta la portada es buena! Recomendado. Max_interart@hotmail.com.Victor M.

discos

KRONOS. Colossal titan strife. XTREEM MUSIC

Desde Francia y con su segundo CD nos encontramos a Kronos, una banda que tiene mucho

interés para los amantes del brutal death, pues si bien es difícil que se invente algo nuevo en

este genero, este trabajo Colosal Titan Strife sorprende y mucho. No por su innovación e

inventiva, sino por todo lo contrario. Kronos recoge las bases del género, que por cierto tiene

muy bien aprendidas, y las baraja, las combina, juega con ellas de modo que después de

manipularlas quedan en perfecta combinación y armonía. Así el resultado final no tiene

desperdicio, temas bien tocados, duros y que ya en la primera escucha se hacen agradables al

oído, precisamente por que saben como hay que tocar para que, aún no innovando, uno quiera

volver a escuchar el CD. JESÚS GARRIDO

LITHAM. Dhal Ennar. OBSCURUS ANGELUS RECORDS

De nuevo un grupo que nos llega desde una zona geográfica poco habitual y desde donde no se

prodigan demasiadas bandas. En este caso, tres argelinos son los que forman Litham banda que

rueda desde hace algunos años, igual que este CD llamado Dhal Ennar que realmente se grabó

hace algún tiempo pero que se ha vuelto a reeditar ahora. Pero tranquilos el trabajo es increíble

desde la primera hasta la última nota, no hay desperdicio en él, y se enlazan estilos que vienen

del metal con otros propios de su entorno cultural, la suma, es un estupendo trabajo con mucha

originalidad y sobrada calidad, y no quiero ni imaginar que pasaría si tuviera un poco más de

fuerza en la producción. Este es de los que como mínimo hay que escuchar. JESÚS GARRIDO

REMAINS. Remains. MAKETA

Realmente agradable resultó la primera escucha de este trabajo de los Remains que por cierto

lleva el mismo nombre que la formación, y realmente esta buena impresión se confirmó a

medida que se sumaron las escuchas. Los temas son buenos y suenan potentes, además hay

algo que me parece excelente y es que sus letras son en castellano, aunque eso puede que les

reste proyección (ya se sabe), sin duda alguna es algo muy de agradecer, y por supuesto le da

a la música un toque especial que les agradecemos enormemente. Si la puedes conseguir o

bajar de internet o lo que sea no te arrepentirás. JESÚS GARRIDO

VAMPIRIA. Wicked Charm. GOIMUSIC

Los argentinos Vampiria (Buenos Aires) nos permiten, en esta ocasión, deleitarnos con el increíble

contenido de Wicked Charm, y esta claro que la calidad musical no depende de donde se crea, sino de

que los que lo hacen sepan que y como hay que hacer las cosas. En este caso eso sucede, bien creada

y bien tocada la música de Vampiria suena estupenda y siendo difícil definir un estilo podríamos decir

que se encuentran a caballo entre el black y el gótico con voces femeninas y teclados que consiguen

crear ritmos y atmósferas muy melodiosas, eso sí, dentro de lo que permite un estilo como este. Si

tienes la mente abierta a cualquier estilo, no dudes en escuchar esto. JESÚS GARRIDO

WASTEFORM. Ignorance Through Sovereignty. XTREEM MUSIC

América suele obsequiarnos con bandas de alto nivel, y en este caso, Nueva York nos presenta a

Wasteform. Brutal deaht de los Estados Unidos, así que ya sabemos que eso diferencia a esta

banda de otras que practican el mismo género en Europa. En general son más corrosivos en su

concepción musical que aquí y se antepone la brutalidad a otras soluciones más rítmicas aunque

ello no hace disminuir la calidad de sus composiciones. En Ignorance Through Sovereignty segundo CD de

la banda encontramos eso, un metal agresivo en su parte instrumental y con una vocalización dura

y abrasiva pero que ocasionalmente desprende algunos ritmos pesados y lentos, y otros algo más

“melódicos”, pero no hay duda, correcto brutal death que seguro gustará a tus oidos. JESÚS GARRIDO

17


cine

C/ Las

Flores, 28

Cerdanyola

Teléfono

93 691 65 38

18

LOST IN

TRANSLATION

Directora:

Sofia Coppola

Intèrprets: Bill Murray, Scarlett

Johansson, Anna Faris, Giovanni

Ribisi, Akiko Takhesita

EEUU 2003

Si tuviéramos que comparar Lost in Translation

con alguna película del último año ésta sería sin

duda Mystic river de Clint Eastwood, y no porque

tengan una misma temática o grandes parecidos

simplemente por el calificativo de cine en

mayúsculas que han de recibir ambas. La segunda

película de Sofia Copola tras su debut con Las

vírgenes suicidas, se sitúa en el Tokyo actual

donde un famoso y veterano actor norteamericano

(Bill Murray) presta su imagen a la promoción

de una marca de whisky, y a su vez, una joven de

igual procedencia acompaña a su marido que

trabaja en la ciudad. Ambos sufren el jet lag, las

noches se hacen eternas y la soledad no les

abandona. Poco a poco sus caminos se irán

cruzando surgiendo entre ellos una gran

complicidad. La construcción que de su personaje

hace Bill Murray es sencillamente perfecta, y no

menos la de Scarlett Johansson. Con tan solo 19

años, esta joven actriz está en el año de su

consagración, pues acaba de estrenar La joven

de la perla, donde también está espléndida, y lo

tiene todo para ser una de las grandes actrices

de los próximos años; una belleza personalísima,

interpretaciones magistrales, una de las miradas

más atrayentes del mundo del cine, y algo no

menos importante, la capacidad para elegir

proyectos de calidad. Sofia Coppola, autora

también del guión, por el que ha sido

galardonada con el oscar al mejor guión original,

hace un tratamiento exquisito de todas las

situaciones y nos cuenta una de las historias de

amor mas bellas de la historia del cine, siempre

de modo implícito, en su justa medida, con

miradas y silencios que dicen mucho. Película para

amantes del buen cine sin distinción de géneros

y etiquetas, simplemente degustadores de historia

llamadas a perdurar en el tiempo. FELIPE ÁLVAREZ


DANIEL TELIS

Daniel Telis es uno de los mas reputados y activos guitarristas

de hard rock y heavy metal surgidos en Argentina. Durante

los años ochenta y primeros noventas, imprimio su particular

feeling a bandas como El Reloj, Mordaz, Kamikaze, Alianza,

etc, etc. En 1995 inicia su carrera en solitario con un sonado

album instrumental que es ya todo un clásico del rock en su

pais. Recientemente edito un nuevo trabajo titulado“Daniel

Telis Project” donde la magia de su musica alcanza cotas muy

altas. Adrian Barilari lo recluto para colaborar en su primer

disco solista y actualmente estan de gira por su pais,

presentando ese album. Los invitamos a conocer un poco mejor

a este versátil y experimentado guitarrista, que seguramente

pronto visitara España.

LA OLLA. Después de pasar por alguna de las mejores

bandas de la escena argentina, a mediado de los 90

debutas con el primer disco instrumental de rock, editado

en Argentina. Me imagino que habrá supuesto un gran

esfuerzo a todos los niveles, ¿cómo lograstes ese sonido

tan personal?

DANIEL TELIS. Bueno, me alegra muchísimo que consideres el

sonido de mi primer CD solista ya que estuvo grabado con las

mínimas condiciones técnicas necesarias, igualmente yo tenía

muy claro lo que quería del producto final.Para mí era una

necesidad hacer ese CD ya que con el tiempo que me

demandaba el trabajo con las bandas en que participé, siempre

fuí dejandolo para más adelante.Así que traté de reflejar mi

sonido de guitarra en vivo en la grabación y con los otros

instrumentos traté de elegir también los mas naturales. Como

verás lo importante era mostrar mi música y mi perfomance

como guitarrista sin un sonido muy procesado.En cuanto a la

composición no quise dejarme influenciar por ningún músico,

por eso grabé todos los instrumentos, el cd debería haberse

llamado “El capricho de Telis”.

LO. En tu último trabajo «Daniel Telis Project» tus

diferentes facetas como músico (intérprete, compositor,

productor) alcanzan un nivel muy alto, ¿has intentado

editarlo fuera de tu país?

D.T. No recibí ninguna propuesta seria en ese sentido,

igualmente vendí bastante gracias a distribuidores

independientes que comercian internacionalmente. Tuve

ofertas de licencias en México, pero los arreglos son malísimos,

yo no voy a regalar mi trabajo, si debe ser así prefiero seguir

en forma independiente.También me escriben fans de Canadá,

España, Italia, Grecia, Brasil, Alemania etc... que compran mis

cds en forma directa.

LO. ¿Cómo definirías tu estilo?

D.T. Creo que es el estilo de la mezcla de estilos.Debe ser por

la gran cantidad de influencias que recibí desde chico, aunque

siempre digo que soy un guitarrista de raíces metálicas con

gran influencia del flamenco y el jazz-rock.Compositivamente

trato de ser lo más abierto posible y a la vez lo más fiel a mi

mismo.

LO. Siempre estás tocando en directo, ya sea con tu banda

o como músico invitado... Recientemente has estado

haciendo un clinic con Marty Friedman (Ex-Megadeath),

contame cómo fue la experiencia.

D.T. Increíble!!!! Marty es un caballero además de un

entrevista

maestro.Tuvimos muy buen feeling no solo musical sino humano,

es una excelente persona.Fuí invitado para éste evento por los

organizadores del Guitar Explosion 2003 en Argentina. El primer

día compartímos una conferencia de prensa donde nos

presentaron.Al otro día me escucho tocando unos acordes en

la prueba de sonido y se acercó para decirme que le gustaba

mucho, si se lo quería pasar para que lo toquemos juntos cuando

el me invitara en un momento del show, improvisamos un rato

y ahí comenzó todo, es increíble como la música nos comunicó

más allá de los idiomas.Para mí fué un honor compartir el

escenario con él.También hice un set de temas solo al comienzo.

En Marzo vamos a bajar el video y las fotos a mi página.

LO. Daniel, ¿es difícil hacer rock duro en Argentina?

¿Cómo ves la escena heavy metal argentina en la

actualidad?

D.T. Siempre fué dificil, pero ahora no tanto.Hay mas

posibiliodades,las bandas que se manejan bien, convocan y

pueden hacer buenos shows, obviamente no se puede comparar

a la movida de productos mas comerciales, pero siempre fué

así y eso lo hace interesante.Yo no reniego de eso y encima me

animo a hacer música instrumental.

LO. Actualmente estás en la banda de A.Barilari

presentando su nuevo álbum por tu país, ?qué

posibilidades hay de que vengas a España acompañando

a Adrian?

D.T. Particularmente creo que muchas, ya que las críticas del

CD en España son buenísimas, todo depende de como se

manejen los productores. Para mí sería un placer enorme.

LO. ¿Estás en el mejor momento de tu carrera?

D.T. Todos los momentos son los mejores cuando vas cumpliendo

proyectos.Desde que comenzó mi carrera, cada trabajo tuvo

de mí la energía necesaria como para pensar que ese era “el

momento”.De lo que estoy seguro es que estoy disfrutando como

nunca todo lo que hago con la música.

LO. ¿Cuáles son tus planes de futuro? ?Quizás un nuevo

álbum en solitario?

D.T. Por supuesto!!!, ya tengo las maquetas del próximo cd y

vamos a comenzar la preproducción con mis músicos para

editarlo éste año, va a ser el mejor como siempre!!!

LO. ¿Nunca has pensado en recopilar en un CD toda tu

trayectoria incluyendo material de todas las bandas en

las que has estado?

D.T. No, pero haciendo memoria hice algo parecido para radios

amigas de Argentina, Gracias por la idea me parece muy buena.

LO. ¿Conoces bandas españolas? ¿Hay alguna que te

guste en particular?

D.T. Conozco obviamente a Barón Rojo, o de las actuales a

Mago de Oz. Es dificil que me identifique con una banda ya

que siempre pienso más como guitarrista. No escuché mucho,

pero sé que la Vargas Blues Band suena muy bien.

LO. Nómbrame tus 5 discos imprescindibles de todos los

tiempos.

D.T. Cualquiera de The Beatles, «Relayer» de Yes, «Cómelos y

sonríe» de Dave Lee Roth, «Whitesnake 1987», «Pasión y

guerra» de Steve Vai y me quedaron tantos....ah! el próximo

de “Daniel Telis Project”. VICTOR M.

Contacto: danieltelis@ciudad.com.ar

19


CÒMIC

20

More magazines by this user
Similar magazines