FOLLETO juguetes de circo bloques.FH11 - Museo del Traje

JUGUETES Y CARTELES DE CIRCO DE LA COLECCIÓN
DEL MUSEO DEL TRAJE. CENTRO DE INVESTIGACIÓN
DEL PATRIMONIO ETNOLÓGICO
EXPOSICIÓN TEMPORAL

JUGUETES Y CARTELES DE CIRCO DE LA
COLECCIÓN DEL MUSEO DEL TRAJE.
CENTRO DE INVESTIGACIÓN
DEL PATRIMONIO ETNOLÓGICO
EXPOSICIÓN TEMPORAL
18 de diciembre de 2009
7 de marzo de 2010

JIMMY, EL PAYASO EQUILIBRISTA, 1955
(ca) (MT081985)
Karl Arnold (Nuremberg, Alemania)
Hojalata litografiada y engrapada
Mecanismo de cuerda
CIRCO BABY, años 40 (MT085657)
Madera pintada

EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO:
JUGUETES DE CIRCO
El circo, además de remitirnos a los recuerdos
de nuestra infancia, supera la consideración de
puro entretenimiento para convertirse en un
espectáculo cultural.
El arte, la destreza, la magia y el humor se unen
para formar un espectáculo único, con sus
propias características y peculiaridades.
Nuestro objetivo no es hacer un estudio
pormenorizado de la disciplina circense, sino
acercarnos a este espectáculo a través de los
fondos de nuestra colección, piezas con esta
iconografía que pertenecen al mundo del juego,
del juguete y de la publicidad. Así, mostramos
todos aquellos objetos relacionados con el
espectáculo circense: carteles, muñecos,
autómatas, juegos de mesa, tarjetas postales,
fotografías…, que recrean carpas, animales,
acróbatas y payasos, para introducirnos en el
mundo sorprendente y soñado del circo.
HABÍA UNA VEZ…
En época romana surge un nuevo concepto de
espectáculo de masas, y es en este momento
en el que se da el nombre de circo a los lugares
donde se realizan carreras de carros. Existe
JUEGO DE BOLAS, 1930-1940
(MT085721) (Denia)
Madera pintada
JUEGO DE BOLAS, 1930-1940
(MT085663)
Manuel Sapena (Denia)
Madera pintada
documentación histórica suficiente para afirmar que las
habilidades del hombre relacionadas con la gimnasia, el
equilibrismo o el contorsionismo han acompañado a todas las
civilizaciones.
Durante la Edad Media, el mundo de la farándula recorre
aldeas y ciudades con representaciones en las que figuran
juglares, animales, bufones y malabaristas. Éstas agrupaciones
darán origen durante el Renacimiento a compañías que serán
el antecedente del circo actual.(1)
A pesar de estas referencias históricas, la creación del concepto
3

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del circo moderno no surge hasta el siglo XVIII.
Se trata de una creación específica de nuestra
civilización, realizada a partir de la unión de una
serie de prácticas basadas en ejercicios
gimnásticos y ecuestres que se articulan en un
espectáculo que posteriormente se denominará
circo (2). Hasta la mitad del siglo XIX el circo fue
el lugar donde se realizaba el espectáculo que se
denominaba “volatines y ejercicios gimnásticos”.
Además, en sus inicios no fue un espectáculo
popular, sino que estaba destinado a una élite
urbana, aristocrática y burguesa, convertido así
en un símbolo social (3).
Se considera al militar inglés Philip Astley el creador
de esta nueva disciplina. Su espectáculo
representaba en Londres ejercicios de caballos
amaestrados con acrobacias, clowns y
pantomimas. Fue en las representaciones del
Astley Royal Anphiteatre of Arts -originariamente
al aire libre y considerado después el primer circo
PAYASOS, 1927 (MT081994)
Autor desconocido (Alemania)
Hojalata litografiada y
engrapada
Mecanismo de cuerda
estable del mundo- cuando se cobró por primera vez la
entrada; era el año 1779. Es en este momento cuando se
establecen algunas de las características del espectáculo,
como la pista redonda con un diámetro de 13 metros, cubierta
de arena y serrín (4); este hecho sitúa la frontera entre el circo
y los ejercicios ecuestres.
La influencia del ejército en el nuevo espectáculo es clarísima:
los desfiles, los gestos y el fasto militar se aprecian en la
música, las cabalgatas, los trajes y los uniformes.
Desde Londres, Astley traslada el espectáculo a París, y a
partir de ese momento el modelo se expande por toda Europa.
En todos los lugares proliferan compañías circenses que
recorren aldeas y municipios, al mismo tiempo que se crean
edificios específicos para el espectáculo en las ciudades más
importantes.
Será a finales del XIX y principios del XX cuando se produzca
la edad de oro del circo moderno, con la confluencia dentro
de un mismo espectáculo de personajes sorprendentes
CARPA Y PERSONAJES DE
CIRCO, 1960-70 (MT107704,
MT088314-MT088361)
Figuras de Jecsan Tela, aglomerado
y plástico

RINGLING BROS. AND BARNUM AND BAILEY
MT 085536
Altura: 60cm Anchura: 90cm
Década de 1920
PAYASO CON PERROS, 1923
(MT038362)
Payá Hermanos (Ibi, Alicante)
Hojalata litografiada y engrapada
Mecanismo de cuerda.
(mujeres barbudas, enanos saltimbanquis), animales y fieras
(canguros boxeadores y osos amaestrados por los beularios),
magia y sorpresa (ilusionistas y prestidigitadores) y, por
supuesto, humor (payasos y pantomimas).
Paralelamente, en Estados Unidos surgen atracciones
novedosas e insólitas que desde el primer momento gozan
de un importante apoyo publicitario. Las exhibiciones de lazo,
cuchillo y revólver, realizadas a caballo por Buffalo Bill tienen
un gran éxito en sus giras por toda América y Europa.
El otro gran acontecimiento americano lo protagoniza el mítico
ilusionista Houdini, quien, tras estudiar la herencia de antiguos
magos y prestidigitadores, se convierte en el iniciador de la
magia moderna.
Es también en Norteamérica donde surgen novedades que
modificarán el espectáculo. Así, el circo “Barnum and Bailey”
va a ser el creador de la función con varias pistas a la vez.
Cuando llega a Europa a finales del siglo XIX, causa sensación
en Londres y París. La consecuencia será el enorme prestigio
del que gozará el “circo americano”, lo que llevará a que
existan diversos espectáculos con esta nomenclatura en
Europa, refiriéndose siempre al circo con varias pistas.
En España destacan, desde el primer momento, grandes
espectáculos circenses tanto de carpas nómadas como de
circos estables en las principales ciudades. Algunos autores
consideran un referente del circo actual el lugar habilitado
para encerrar fieras salvajes del Palacio del Buen Retiro,
denominado “la Leonera”. Aunque las referencias más antiguas
5

6
del circo en Madrid se remontan a los programas
del siglo XVIII con licencia real, que autorizan a
los artistas de las compañías acrobáticas y
ecuestres a realizar ejercicios en la plaza de toros
de la Puerta de Alcalá y en la plaza cerrada del
Buen Retiro (5).
La figura más destacada en la introducción del
circo moderno en España es Thomas Price, que
levantó su primer circo en el Paseo de Recoletos,
trasladado después a la Plaza del Rey.
El momento de mayor esplendor del espectáculo
se sitúa entre las décadas de 1940 y 1970 (6).
La influencia del circo americano supuso un claro
aumento en la calidad artística, pero también en
RAMPER
TRAPECISTA, 1934
(MT038420)
Payá Hermanos (Ibi,
Alicante)
Hojalata litografiada y
engrapada
Mecanismo de
cuerda
la variedad de números (tres pistas, representaciones con
tema argumental, juegos de luces y desfile de toda la
compañía).
Con la desaparición del Circo Price de Madrid se pone fin a
esta época dorada del espectáculo circense en España.
Existe un hito importante en el circo español: El Circo de TVE,
con los llamados “payasos de la tele”, que marcarán una
época en el modo de hacer circo y en la divulgación del
espectáculo. A través de la televisión como nuevo medio de
cultura de masas, introdujeron el circo a diario en todos los
hogares españoles de los años 70. El Circo de TVE se
construyó en Vicálvaro, era de lona y desde allí se emitió el
programa desde 1973 hasta 1983. Gaby, Fofó, Miliki y Fofito
pertenecían a la prestigiosa saga de payasos de la familia
Aragón, descendientes del famoso payaso Pepino, que fue
el iniciador de la escuela de payasos músicos y cuyos hijos
introdujeron el frac en sustitución de los trajes de fantasía.(7)
Fueron pioneros en la creación de un nuevo concepto de
circo: introdujeron un modelo diferente de payaso de cara
limpia, con una pequeña nariz roja y una peluca bajo la gorra,
además de vestirse con una larga camisola de color rojo y
zapatones. Este tipo ha sido adoptado posteriormente por
los mejores payasos del mundo.
PAYASO, 1948-1954
(MT081911)
Johann Distler
(Nuremberg, Alemania)
Hojalata litografiada y
engrapada Mecanismo
de cuerda

GABY, 1973-1980 (MT082563)
Marca en la base MI.
Fabricado en España
Plástico y tela
FOFITO 1973-1980 (MT085679)
Marca MI. Fabricado en España
Plástico y tela
FOFÓ, 1973-1980 (MT085677)
Marca MI. Fabricado en España
Plástico y tela
MILIKI, 1973-1980 (MT085678)
Marca MI. Fabricado en España
Plástico y tela
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7

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EL FABULOSO MUNDO DEL CIRCO
La vida en el circo
PAYASO EN CARRO TIRADO
POR PERROS, ca.1940
(MT038458)
Payá Hermanos (Ibi, Alicante)
Hojalata litografiada y engrapada
Mecanismo de cuerda
Las ruedas de colores indican que
es un juguete fabricado con
posterioridad a la Guerra Civil
española.
A principios del siglo XIX, en Europa y América
ya existían gran cantidad de caravanas circenses
cuyos artistas presentaban sencillos espectáculos
itinerantes, desplazándose de ciudad en ciudad,
en carromatos cubiertos con toldos, que también
utilizaban como vivienda.
A pesar del halo de aventura que rodea al circo,
la vida circense es muy dura; la gente del circo
tiene que viajar de un lugar a otro, montar y desmontar
ininterrumpidamente todas sus instalaciones.
Cuando llegan a un núcleo urbano instalan su carpa, llamada
por la profesión "chapitó". Anuncian de calle en calle su
función, pegan carteles, organizan un desfile en el que participa
toda la troupe, formada por acróbatas, payasos, magos,
adiestradores de animales, etcétera. Mostrando algunas de
sus habilidades, anticipan las actuaciones de las que podrán
disfrutar todos los que acudan a ver el espectáculo.
A menudo hacen dos funciones diarias para atraer a más
público y rentabilizar así su estancia en cada uno de los lugares
que visitan. Si hay suerte permanecen en el mismo lugar
varios días, pero a menudo recogen sus pertenencias al día
PAYASO
CONTORSIONISTA
1923 (MT038289)
Payá Hermanos (Ibi, Alicante)
Hojalata litografiada y
engrapada
Mecanismo manual

RAMPER A CABALLO,1937
(MT038454)
Industrias Payá y Rico Socializadas
UGT (Ibi. Alicante)
Hojalata litografiada y engrapada.
Mecanismo de cuerda
PAYASO
MALABARISTA
1927 (MT081840)
Autor desconocido
(Alemania)
Hojalata litografiada
y engrapada
Mecanismo de
cuerda
MAGO, años 60 (MT082550)
Rico S.A (Ibi, Alicante)
Baquelita y hojalata
Mecanismo de cuerda
siguiente y continúan recorriendo los caminos hasta la
población más cercana, para una vez más, montar su
carpa.
LOS PROTAGONISTAS
Payasos
Son los personajes paradigmáticos, el rostro que más se
identifica con el circo, la imagen iconográfica circense por
excelencia. Existen varios tipos de payaso: el carablanca,
el augusto o el trombo.
Carablanca
Heredero del Pierrot de la Comedia dell’Arte, este payaso
de tez blanca personifica dentro de la pista una autoridad.
El Carablanca busca marcar su distinción con el gesto o
la dicción, pero muy especialmente con la indumentaria.
La evolución del vestido del Carablanca viene marcada
por la sustitución progresiva de la malla ajustada hasta
llegar al traje bordado ostentosamente.
PAYASOS, 1925-1927 (MT040000)
González y Cía (Ibi. Alicante)
Hojalata litografiada y engrapada
Mecanismo de muelle

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Augusto
El payaso de la nariz roja, bufón e ingenuo, va
maquillado de forma grotesca y vestido con
descuido. Por contraposición al Carablanca, el
Augusto hace siempre el papel de ignorante.
El tandem formado por el Carablanca y el Augusto
aporta al circo un elemento tan universal como
el conflicto de clases, la dialéctica entre el listo
y el tonto... El Augusto siempre se tropieza, cae
y recibe golpes por parte de su compañero
Carablanca; le toca representar el papel de tonto.
Pero muchas veces esta idiotez de los Augustos
va cargada con un humor mordaz y crítico que
nos hace pensar que se trata de una idiotez
aparentada.
Su imagen, popularizada tanto en el mundo de
los juguetes como en el de la publicidad y el cine,
es la de un personaje con nariz roja, boca grande
perfilada de blanco, ojos tristes, sombrero con
una flor, globo en la mano y grandes zapatones.
La pareja se convierte en trío al unirse un tercer
payaso: el Trombo, considerado como el
contraugusto.
Magos
La magia puede definirse como el acto o
representación explícita por la cual un individuo demuestra la
existencia de una o varias fuerzas o energías -carentes de
lógica- que tienen poder sobre el destino y sobre la naturaleza,
fuerzas que además él controla.
En el circo, los magos aparecen como seres extraordinarios,
incluso temibles; en muchos casos son los protagonistas del
espectáculo al hacer participar al público en sus números.
Malabaristas y equilibristas
La acrobacia, el malabarismo, el contorsionismo y otras
prácticas o habilidades corporales que actualmente se asocian
al universo circense, son prácticas anteriores al propio concepto
de circo. En la antigüedad algunas de estas actividades que
PAYASO GIMNASTA, 1948-1954 (MT081772)
Georg Köhler (Nuremberg, Alemania)
Hojalata litografiada y engrapada Mecanismo de
cuerda
La fama de los juguetes alemanes de hojalata era
tal, que tras la II Guerra Mundial, y debido a la
demanda estadounidense, las fábricas germanas
que estaban localizadas en la zona americana
continuaron con su producción, que se vendía en
los economatos del ejército estadounidense. Esa
es la razón de la marca que figura en todos los
juguetes fabricados en esa zona y en esos años:
MADE IN U.S. - ZONE GERMANY.

MONO TREPADOR, 1940 (ca)
(MT081986)
Jyesa (Ibi, Alicante)
Hojalata litografiada y engrapada
Mecanismo manual
Es uno de los juguetes más copiados
por distintas industrias jugueteras, si
bien el primero y más conocido es el
Kletteraffe Tom, fabricado por Lehman
(Brandeburgo, Alemania) entre 1895 y
1945. El animal va colgado de una
cuerda en cuyos extremos hay sendas
anillas; al tirar de éstas para tensar el
hilo, el mono sube y baja.
PAYASO CON PERRO, 1940 (MT081807)
Reig Musicales (Ibi, Alicante)
Hojalata litografiada y engrapada. Madera
Mecanismo de cuerda
hoy identificamos con el circo tenían una utilidad relacionada
con la preparación de guerreros, con rituales religiosos o con
prácticas festivas.
De nuevo destaca aquí la necesidad de superar los límites de
la naturaleza, de mostrar lo que es capaz de realizar un cuerpo
humano, de adquirir destrezas fuera del alcance de la mayoría
de los mortales. Ideas todas que forman parte intrínseca del
espectáculo circense. En el circo moderno hay acróbatas de
aparato y acróbatas de tapiz, cuyos ejercicios son tan versátiles
que en los programas se distinguen como anillistas, atletas,
equilibristas...
Animales
Ya desde los orígenes del circo, los animales son una constante
de los espectáculos: fieras amaestradas o animales domésticos
que realizan acciones extraordinarias son lo más habitual. Los
domadores aparecieron en los inicios del siglo XIX, y siempre
van acompañados por una serie de objetos que componen
su iconografía: la fusta, el látigo, el revólver cargado y la silla...,
además de un traje similar al de gala militar.
A partir de los años 80 del siglo XX han ido creciendo las
críticas sobre la utilización de animales en el circo, animales
sometidos a largos viajes en malas condiciones, apartados de
su hábitat natural y en ocasiones maltratados. Esto ha ido
modificando el concepto de circo en la actualidad, que poco
a poco ha ido derivando en un espectáculo con mayor
protagonismo de los ejercicios gimnásticos, el sonido, la luz,
la música, los maquillajes y los vestuarios sorprendentes. El
paradigma de este tipo de circo es el Circo del Sol.
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TARTANA, 1910 (MT082008)
Juguetes Hispania (Barcelona)
Hojalata pintada
CARROMATO, años 40 (MT0856664)
Alicante
Madera pintada
TREN, años 40 (MT085651)
Valencia. Juguetes Altarriba
Madera pintada
COCHE FORD GALAXIA, 1967 (MT085710)
Rico S.A. (Ibi, Alicante)
Metal litografiado
Circo americano

APARATOS PARA PRESTIDIGITACIÓN,
años 40 (MT085647)
Marca Tenkis
JUEGO PIRUETAS, 1953 (MT085709)
Juguetes Borras. Mataró (Barcelona)
Corresponde al nº 1 de los tres modelos
que salieron al mercado, con dos payasos.
JUEGO DE
PAYASOS, años 40
(MT082614)
Madera, papel,
metal
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LOS JUGUETES DE CIRCO
Ya desde los inicios del circo moderno, los más
conocidos fabricantes de juguetes de madera,
cuyo centro neurálgico se situaba en Baviera
(Alemania), reproducían a tamaño pequeño el
mundo fascinante y sugerente del circo. Sin
embargo, ningún fabricante de juguetes de
hojalata se dedicó especialmente al tema del
circo. En España no existió ninguna empresa
juguetera dedicada a esta temática; algo similar
ocurría en países de larga tradición juguetera
como Alemania.
A pesar de esta circunstancia, todas las firmas
jugueteras de prestigio pusieron en el mercado
las primeras figuritas de hojalata relacionadas
con el circo, desde el comienzo de la fabricación
de juguetes con este material. En Europa,
fundamentalmente en Alemania, podemos situar
la aparición de este tipo de juguetes en torno al
año 1870, y en España, a comienzos del siglo
XX. Los juguetes de circo más llamativos eran
los payasos, los acróbatas y las fieras, pero lo
cierto es que no había espectáculo completo si
faltaban los otros artistas: músicos, domadores
o jefes de pista.
La principal figura del circo era el payaso, que
en su versión de hojalata tuvo múltiples versiones:
músico tocando uno o más instrumentos,
acróbata, piloto de motocicletas y automóviles con los que
hacía piruetas, montado sobre un asno o un cerdo, domador
de animales (en este caso no fieras, sino animales domésticos
como perros o monos). En los catálogos de juguetes es
habitual encontrar payasos en todas sus versiones posibles,
incluso los inspirados en famosos profesionales como Ramper,
uno de los artistas españoles más famosos del mundo circense
en las décadas de 1920 y 1930.
CARRITO RAMPER, 1934
(MT038244)
Payá Hermanos (Ibi,
Alicante)
Hojalata litografiada y
engrapada. Mecanismo de
cuerda
Ramper es un payaso muy
conocido de los años 1930.

VENDEDOR DE
JUGUETES, 1931
(MT081997)
Gebrüder Einfalt
(Nuremberg, Alemania)
Hojalata litografiada y
engrapada.
Mecanismo de cuerda
AUTOCHOQUE, 1962 (MT085694)
Rico, S.A (Ibi)
Hojalata litografiada y engrapada y
baquelita moldeada.
Mecanismo eléctrico a pilas
CARPA DE CIRCO CON PERSONAJES,
1970 (MT085667)
Juguetes Moltó-Barval (Barcelona)
Plástico
JEFE DE
PISTA, 1926
(MT038213)
Rico, S.A. (Ibi.
Alicante)
Hojalata
litografiada y
engrapada
Mecanismo
de cuerda
MONO MÚSICO, 1936
(MT081907)
Schuco (Nuremberg,
Alemania)
Hojalata litografiada,
engrapada y forrada de
fieltro
Mecanismo de cuerda
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FORZUDO, 1927 (MT037998)
Rico S.A. (Ibi, Alicante)
Hojalata litografiada y engrapada
Mecanismo de muelle
TROMPO, años 40
(MT085707)
(Francia)
Hojalata litografiada
Las representaciones acrobáticas en hojalata se
limitaban a los trapecistas y a los gimnastas que
hacían sus piruetas en el suelo. Siempre eran
figuras aisladas, ya que en hojalata, al contrario
que en madera y más tarde en plástico, no se
trabajaban los grupos de trapecistas que “volaban
bajo la lona del circo” ni los grupos acrobáticos
cuyas torres humanas y volteretas causaban
sensación entre el público. Su fabricación
entrañaba una enorme dificultad, a la que había
que añadir el problema de dónde y cómo instalar
el resorte mecánico que permitía su movimiento.
El último grupo de juguetes de hojalata
relacionados con el circo eran los animales. Las
representaciones de fieras, como tigres y leones, eran muy
escasas, por no decir prácticamente inexistentes. También
los elefantes eran excepcionales, salvo el famoso Jumbo, muy
popular por su gran tamaño (medía más de tres metros y
pesaba seis toneladas) y su desgraciada muerte, arrollado
por el tren que habitualmente le trasportaba. Jumbo fue fuente
de inspiración de varias firmas de juguetes, como la alemana
Blomer & Schüler, la británica Lesney y la española Rico, S.A.
Así pues, y salvo raras excepciones ya señaladas, los animales
de circo más representados en los juguetes de hojalata son
los cerdos, los perros, los asnos y, fundamentalmente, los
monos. Todos ellos danzantes y saltarines y, en ocasiones,
vestidos como seres humanos, con lo que provocaban la
hilaridad en el público.
PAYASO EQUILIBRISTA, años 50
(MT085691)
Marcado “J” (España)
Hojalata y tela
MONO CON PELOTA, 1934
(MT081789)
Payá Hermanos (Ibi, Alicante)
Hojalata litografiada y engrapada
Mecanismo de cuerda

La sustitución del plomo y la hojalata por el
plástico se produjo en los años 50. Ya en la
Exposición de Plásticos de Madrid en 1952 la
marca REAMSA presenta algunos juguetes de
este material relacionados con los automóviles
y la primera figurita del policía montado de
Canadá. A partir de aquí existe una gran
generalización de la utilización del plástico, primero
la goma hasta 1955 y posteriormente el polietileno.
La edad de oro de la producción de personajes
de plástico son los años 60, con la aparición de
gran número de fábricas y variedad de figuras
que van desde los soldados, a los personajes
de comics o el mundo del circo. Esta “revolución”
del plástico está condicionada por una serie de
ventajas en su producción y consumo: figuras más expresivas
al ser más fáciles de modelar, y más baratas, al disminuir sus
costes de fabricación, lo que contribuyó a su popularización
y masificación.
Las figuras de circo fabricadas en plástico fueron realizadas
por la marca JECSAN. El extenso repertorio de personajes
incluía domadores, equilibristas, payasos, fieras y todo tipo
de accesorios, los cuales podían adquirirse sueltos o en cajas
de diferentes tamaños. Para la elaboración de la variedad de
imágenes encargaron diferentes troqueles. Era una de las
fábricas de figuras de plástico más creativas.
ELEFANTE JUMBO, 1935 (MT081767)
Rico S.A. (Ibi, Alicante)
Hojalata litografiada y engrapada
Mecanismo de cuerda
Desde que formó parte del espectáculo del circo
estadounidense Barnum, el elefante Jumbo, un animal
de gran tamaño, se hizo muy popular.
PAYASO CON VESPA, 1972 (MT085706)
Juguetes Vercor (Ibi, Alicante)
Plástico
Mecanismo de cuerda

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GRAN CIRCO JECSAN, 1960-70 (MT085680)
Plástico
Una de las más importantes producciones de Jecsan fueron
las figuras de circo. La caja mayor era el “Gran Circo” que
incluía un amplio surtido de figuras, con una pista
desmontable, trapecio y jaula de leones. Era similar a los
fabricados por la marca francesa Starlux.
GRAN CIRCO PILEN, 1970-80 (MT085681)
Pilen (Ibi, Alicante)
Plástico y metal

JUEGO DE CARTAS, 1925-1936
(MT085641)
48 cartas
Cada palo hace referencia a una disciplina deportiva
incluyendo a personajes relevantes como el payaso
“Ramper” y “Charlot”
JUEGO CIRCENSE, 1915
(MT037857)
Juguetes Hispania (Barcelona)
Hojalata soldada, engrapada
y pintada a mano.
Mecanismo de cuerda.
Pieza única conocida
LIBRO DE
TRANSFORMACIONES
“LE CIRQUE TSIM BOUM
BOUM” (MT086125)
A.C Editeur- París
ALBUM DE CROMOS
“Historia del Circo”
(MT086126)
Archivo de Arte
Ediciones ADA. Barcelona
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20
IMÁGENES DE CIRCO: LOS CARTELES
Tanto los carteles como las fotografías y las
tarjetas postales son elementos básicos en la
publicidad del circo y sus artistas. El cartel es el
medio publicitario que el circo ha utilizado desde
sus inicios para anunciar su llegada. Los carteles
suelen anteceder incluso a la llegada del propio
circo; han sido y siguen siendo el medio publicitario
por excelencia.
Además se han utilizado profusamente, ya que
el negocio circense conlleva un gran despliegue
en publicidad con el fin de atraer al público al
espectáculo. Anuncios en los periódicos,
programas de mano y, sobre todo, grandes
carteles colocados en la calle han sido los
reclamos utilizados por las empresas circenses.
El cartel de circo ha desarrollado un lenguaje
específico muy codificado, y su característica
fundamental son los colores vivos, los grandes
formatos y el mensaje directo.
Como señala Lasaosa Susín, los carteles de circo
pueden clasificarse en dos grupos claramente
diferentes: por una parte destacan aquellos que
hacen referencia al espectáculo en general, los
que describen el programa completo, y, por otro,
aquellos que anuncian un número o artista
determinado.
CORTÉS AND MARI
MT 085867
Altura: 75cm
Anchura: 54cm
Diseño: J.R Sevilla
1923
Realizados con tintas negras y grises y de clara influencia
modernista, estos carteles de tamaño pequeño abundaron en
los espectáculos circenses de finales del siglo XIX y principios
del XX

Los primeros suelen presentar una considerable
complejidad gráfica por la abundancia de
elementos que aparecen en el cartel, aunque se
caracterizan por destacar fundamentalmente la
figura del payaso. También se imprimen carteles
en los que el lugar del payaso lo ocupa algún
animal como el león -animal paradigmático del
circo- o los caballos. En general este tipo de
carteles pretende hacer un resumen de los
números que tendrán lugar bajo la carpa. Por
todo esto encontramos equilibristas, acróbatas,
domadores, todo tipo de animales, etc, incluso
el público puede aparecer, siempre sorprendido
y divertido.
Estas imágenes suelen rodear el espacio donde
LA CABEZA
MISTERIOSA
MT 085828
Altura: 31cm
Anchura: 43cm
Finales siglo XIX
BERLIN CIRCUS
MT 085423
Altura: 1.35m
Anchura: 97cm
Diseño: Marzal
Lit. Mirabet. Valencia
1957
se colocan los nombres de los artistas participantes en cada
función, así como otras informaciones de utilidad para el público.
Además, en la mayor parte de las ocasiones el nombre del
circo encabeza el cartel.
A pesar de esta normalización, en el lenguaje del cartel circense
siempre ha habido excepciones. Como hemos señalado,
podemos encontrar carteles que anuncian un número específico
o un artista concreto. Este tipo de carteles es aparentemente
más sencillo, puesto que el número de elementos es menor.
En este caso la dificultad se centra en el ejercicio de síntesis
que debe realizar el diseñador, ya que tiene que transmitir toda
la intensidad de un número en una sola imagen.
En este grupo la variedad de soluciones es enorme; en muchas
ocasiones se recurre al rostro del protagonista, ya sea un mago,
21

22
un trapecista o un payaso, sobre todo si se trata
de personajes conocidos por el público.
Así, podemos concluir afirmando que los carteles
de circo han sido y son la “carta de presentación”
del espectáculo; en ellos han trabajado artistas
gráficos que han desarrollado toda una tipología
específica dentro del arte del cartel.
CIRCO DE FRANCIA
MT 085918
Altura: 49cm
Anchura: 34cm
Lit. Mirabet. Valencia
Década de 1960
CIRCO KRON
MT 085903
Altura: 49cm
Anchura: 40cm
Diseño: Raga
Lit. Mirabet. Valencia
1960
FIGUIER. LE CIRQUE
SANS BLUFF
MT 085538
Altura: 1.60m
Anchura: 1.77m
Francia
Ca. 1920

“En las carteleras, cuando el circo se acaba, no
queda ningún cartel, todos han sido arrancados.
Sobre los cuadros de piedra o latón en que se
pegan todos los carteles, han sido rebanados los
carteles de circo. ¿No es penoso esto? Ni un
recuerdo queda, ni un nombre medio legible, ni
una cabeza de león. Nada.”
Ramón Gómez de la Serna
RINGLING BROS. AND BARNUM AND BAILEY
MT 085440
Altura: 81cm
Anchura: 55cm
Estados Unidos
Década de 1920
Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus es un circo
americano que fue creado mediante la fusión del Ringling
Brothers Circus y el Barnum and Bailey Circus. Actualmente
es el circo más grande de todos los estadounidenses y sus
orígenes se remontan al año 1871
CIRCO AMERICANO
MT 085425
Altura: 1.40m
Anchura: 1.00m
España
1958
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CIRCO KRON
MT 085941
Altura: 1.00m
Anchura: 68cm
Lit. Mirabet. Valencia
1962
Los elefantes son los animales, junto a los leones, más
utilizados por los circos tanto europeos como
americanos. El elefante, con su imagen de bonachón
y su gran tamaño, ha sido un éxito en toda la historia
del circo.
LES CHARLESTON
MT 025391
Altura: 1.04m
Anchura: 74.5m
Dumont, E. A.
Finales del siglo XIX
El que se represente al público en el cartel es poco
habitual; en este caso se busca dar una imagen del
circo como espectáculo apreciado por un público
burgués y acomodado.

PROFESOR ALBA
MT 085869
Altura: 1.95m Anchura: 67cm
Diseño: Ramón Gráficas Valencia.1959
En los años 50 fue muy habitual la realización de
carteles de circo de formato vertical y dedicados a un
solo personaje como protagonista del espectáculo.
BARON FRANSKOKO`S
MT 085917
Altura: 1.51m
Anchura:1.10m
Affiches Louis GaliMT
Francia. 1908
GIOCONDA MEDIUM
MT 085981
Altura: 1.95m
Anchura: 67cm
Diseño: Raga
Gráficas Valencia. 1952
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BARNUM AND BAILEY
MT 085533
Altura: 60cm Anchura: 92cm
Anterior a 1906
P.T. Barnum y James Bailey decidieron combinar sus espectáculos en 1881, consiguiendo un enorme éxito hasta principios del siglo XX.

PAYASO MUSICAL, 1960
(MT082569)
Rico S.A
Hojalata y baquelita
NOTAS
1. Juan Villarín: El maravilloso mundo del circo
2. Felix Mataboch: Pasen y vean. Exposición del Museu
Valencià de Etnologia. 2006 pag. 80.
3. Felix Mataboch: Pasen y vean.. Exposición Museo
Valencià de Etnologia. 2006.
4. Lasaosa, Ramón: El Circo. Colección Fernandez
Ardavín. Catálogo de Exposición. Huesca 2008.
5. Higuera, Juan Felipe: El Circo en España y el
Circo Price de Madrid. Madrid. 1998.Josefina de
Silva: Gaby, Fofó y Miliki. Historia de una Familia
de Circo Plaza y Janés. Barcelona 1974.
6. Josefina de Silva: Gaby, Fofó y Miliki. Historia
de una familia de Circo. Plaza y Janés. 1974.
7. Juan Villarín: El maravilloso mundo del circo.
8. Felix Mataboch: Pasen y vean. Exposición del Museu
Valencià de Etnologia. 2006 pag. 80.
9. Felix Mataboch: Pasen y vean. Exposición Museu
Valencià de Etnologia. 2006.
10. Lasaosa, Ramón: El Circo. Colección Fernandez
Ardavín. Catálogo de Exposición. Huesca 2008.
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Comisariado
Concha García Hoz, Lorena Delgado y Teresa García
Organización
Museo del Traje. CIPE
Coordinación
Gemma Bayón y Natalia Jiménez
Producción y montaje
Equipo técnico del Museo del Traje. CIPE
Restauración
Gerardo González y Stefanos Kroustallis
Textos y fichas catalográficas
Concha García Hoz, Lorena Delgado y Teresa García
Fotografía
Miguel Méndez
Corrección de textos
Ana Guerrero
Diseño gráfico y maquetación
Miguel Méndez
CIRCUS CAR, 1956-1965 (MT085660)
Marca Ko-Yoshiba (Japón)
Hojalata litografiada
La marca Ko-Yoshiba, 1950-1970,
fue la más prestigiosa fábrica japonesa
de juguetes mecánicos.

JUEGO DE CARTAS, 1970 (MT085642)
44 cartas
Heraclio Fournier (Vitoria)
Representa escenas y personajes de circo
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