Intersecciones La música en la cultura electro-digital

Todo el entorno repasado hasta aquí ha sido transformado durante
las dos últimas décadas por la aparición de dos inventos revolucionarios:
la tecnología digital, en los años 80; y el formato de comprensión
Motion Picture Experts Group Layer 3, más conocido como
MP3, que lanzó al mercado la empresa alemana Fraunhofer
Gesellschaft a principios de los 90 y que permite reducir entre diez
y veinte veces las necesidades de almacenamiento de un archivo
musical. La combinación de estos dos inventos con Internet está
transformando la industria de la música y las condiciones sociales
de la audición. Se han ido creando circuitos paralelos a las redes de
distribución de los grandes sellos discográficos, que permiten que
los músicos independientes puedan mantener una relativa autonomía
frente a las redes de distribución y comercialización hegemónicas
a través de redes alternativas de producción y distribución.
Estas nuevas metodologías corresponden a las nuevas condiciones
de trabajo inmaterial que las tecnologías digitales potencian, en la
cual los aspectos ligados a la comunicación y la socialización prevalecen
sobre los aspectos puramente mercantiles, propios de la
actividad artística de carácter objetual.
Este espacio someramente descrito es la superficie que este libro se
propone sondear, pensar y referir. Joan Elies Adell aborda en sus dos
escritos la relación de la música popular con las nuevas tecnologías
y su construcción de sentido en la cultura de masas. Francisco Ramos
rastrea los cambios operados por la electrónica en la música de
sala de conciertos. Daniel Varela, en un capítulo trata sobre la música
experimental en la actualidad y en otro texto sobre las últimas
relaciones entre música y tecnologías digitales. Norberto Cambiasso
entra en el mundo de la música improvisada. Sebastián Dyjament
reflexiona sobre el estado actual de la música electrónica o generada
por instrumentos digitales, los cambios que ha producido la
masificación de la electrónica en la música y las nuevas formas de
usar y entender la música que esto implica. Francisco Aix aborda el
flamenco como campo de producción cultural, sus dinámicas de creación
artística y las mediaciones de que es objeto por parte de sus
diferentes públicos y propone una interpretación desde los usos
sociales del patrimonio cultural flamenco. Por último Pedro G.
Romero aborda los derechos de autor en la música popular desde
diversas paradojas dadas en el flamenco.
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