Mi lugar favorito - La Semana de Frente

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$0.00 cero pesos año 2, número 83, del 24 al 30 de enero de 2013 www.frente.com.mx
la semana de
Mi lugar
favorito
Versus jorge vallejo CróniCa mi abuela es una ciudad demente Comida pizzería havre músiCa yo la tengo
Cine amour arTe olinca, o donde se crea el movimiento LeTras dos mil trece medios hatfields & macoys

Ccontraloría
Culos y opiniones
www.frente.com.mx | contraloría | 4 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
campos de batalla por Mario Campos
peña nieto y el efeCto fox
La semana que apenas terminó fue la peor para
el nuevo gobierno de Enrique Peña Nieto. En un
acto sobre transparencia y rendición de cuentas,
el presidente tropezó con el nombre del Instituto
Federal de Acceso a la Información y Protección
de Datos, mejor conocido como el IFAI. El error
fue captado por las cámaras y de inmediato
saltó a las redes sociales, donde fue la comidilla
por varias horas. No habían pasado ni 48 horas
cuando el mandatario se equivocó de nuevo en
un acto público, al leer que Benito Juárez había
nacido en el siglo XX, 1969.
Los dos deslices podrían pasar como meras
anécdotas. El problema es que en México ese
tipo de faltas pueden ser determinantes para la
construcción de la imagen de una figura pública
y quien lo dude que se lo pregunte al expresidente
Vicente Fox, quien durante años fue la delicia de
sus críticos. Unas veces por un nombre mal pronunciado,
otras por frases fuera de lugar.
A partir de esos hechos se construyó una caricatura
del presidente. Una imagen de un hombre
ignorante, improvisado, torpe. El hecho no sería
relevante si fuera sólo un caso de mera vanidad
—cada quien que administre su ego—; el problema
es que esos temas, y la predisposición a ver y destacar
las fallas todo el tiempo, hicieron que se perdieran
de vista los datos duros, los resultados, los
asuntos que realmente valían la pena. Apenas al
final del sexenio pasado el diario Reforma publicaba
un comparativo de los gobiernos de Fox, Ernesto
Cuando se hablaba con optimismo de la era de la información , nadie
adelantaba esto.
Los datos, los estudios, las pruebas documentales, los textos de divulgación
científica, viajan hoy a una velocidad imposible de imaginar hace apenas
quince años. Los contenidos en la mayoría de los medios de información
son idénticos, o al menos parecidos. De manera que la subjetividad, por vía
de la opinión se ha colocado, en muchos casos, como eje de configuración de
la realidad. Con frecuencia nos acercamos a diarios, programas radiofónicos
o noticiarios de televisión con base en las simpatías que las opiniones allí
expresadas nos generan.
Utilizamos las redes sociales no tanto para compartir conocimientos
como para expresar nuestras opiniones sobre bienes, servicios, personas
públicas, los acontecimientos de la hora.
Un triunfo si pensamos en las dificultades que atraviesa nuestra especie,
todavía hoy, para hacer real la idea de libertad de expresión. Baste la vuelta
por México, tierra imposible para el periodismo.
Pero se queda una puerta abierta al desperdicio cuando detrás de nuestras
opiniones no existe la documentación adecuada, cuando menos claridad
en conceptos clave.
La reciente controversia en la Delegación Cuauhtémoc a partir de la instalación
de parquímetros en la zona Roma-Condesa ejemplifica nuestros tiempos.
En las escrituras de cada una de las construcciones del área quedan claros los
límites de cada propiedad. Los conceptos de espacio público y privado no son
sujetos de apreciación o interpretación, tampoco lo es la autoridad concedida
a cada jefe delegacional con base en el voto popular que le puso en el cargo.
Zedillo y Felipe Calderón, que mostraba cómo
en rubros clave para el país había sido un mejor
gobierno el del primer panista. Lo mismo en violencia
—con las cifras más bajas en años— que en
disminución de la pobreza o creación de empleos.
No obstante, esos datos duros han quedado
cubiertos por la imagen ridiculizada del expresidente.
Y es ese el riesgo que hoy corre Enrique
Peña Nieto. Porque si bien es claro que al presidente
priista los medios lo tratan mucho mejor
—incluso los hechos mencionados al inicio no
fueron reportados por muchos medios tradicionales—
en el mundo de hoy es imposible controlar
la información como algunos piensan. En estos
tiempos todo queda grabado y eventualmente llegará
al ecosistema de información y de opinión pública.
Y tan es así que el error del presidente con
el nombre del IFAI mató la frase que buscaba
destacar la reforma en materia de transparencia,
que en efecto, es importante y buena para el país
porque rompe con los controles de gobernadores
que impiden a sus ciudadanos conocer información
relevante, al otorgar al IFAI el rol de última
instancia capaz de revisar y corregir las decisiones
de los institutos de transparencia locales. Pero de
eso no se habló en Twitter.
Hasta la primera semana del año el gobierno de
Enrique Peña Nieto había mantenido el control de la
agenda pública. La imagen del mandatario estaba
muy bien manejada y habían dejado atrás las
malas historias de la campaña, como la de la Feria
calabozos y dragones por Julio Martínez
Internacional del Libro. Ese cuidado se perdió en
muy pocos días.
Adicionalmente, esta semana se vio que la
comunicación del gobierno federal no será suficiente
para cambiar la percepción de los mexicanos
y de México si no se controla el tema de la violencia.
Ahí están los asesinatos en el Distrito Federal y
en el Estado de México que regresaron el tema a
las primeras planas. Y la combinación de los dos
hechos —errores y falta de resultados en un tema
tan sensible— puede empezar a abrir fisuras en la
estrategia de imagen del gobierno federal.
La respuesta no está en un mayor control de
la información, sino en otras medidas: la primera,
enseñar al presidente a reírse de sí mismo, improvisar
y salir de situaciones incómodas. En muchas
ocasiones el desgaste no es por el error inicial, sino
por su reacción. En segundo lugar, deberían ya
haber notado que la sobreexposición del presidente
y la búsqueda de hacer de todo acto de gobierno un
acto de propaganda aumentan los riesgos de error.
Los actos simbólicos —como la publicación
de ley de víctimas o la visita del mandatario al
Senado— son importantes, pero no deben ser
confundidos con la realidad: como ya apuntaba
Jesús Silva-Hérzog Márquez, son relevantes las
formas, pero también hace falta el fondo. Y es en
eso, en los resultados, que el nuevo gobierno se
tiene que enfocar si no quiere que las notas de
color, tarde o temprano, terminen por volverse el
centro de atención, como ocurrió con Vicente Fox.
A partir de la opinión, empero, se tendió la trampa. El análisis del problema
de estacionamiento, la experiencia en Juárez y Polanco, la responsabilidad
de la autoridad de ordenar el espacio público (repito: concedida
ya mediante las urnas) quedaron fuera del debate público. Se apeló a un
impulso sentimental, una corazonada.
¿Cómo?
Trasladando el debate de los parquímetros (un recurso para el ordenamiento
del espacio público), a los franeleros (personas que realizan una
actividad no legal, pero seres humanos con idénticos derechos y obligaciones
a los de cualquier otro).
Durante los días previos al 20 de enero, la conversación mutó en sí o no a
los franeleros. Y claro, si se estaba a favor de las máquinas tragamonedas, se
estaba en contra de las personas que (de manera ilegal) explotan el espacio
público para fines privados, se estaba a favor de una forma de discriminación.
O bien, se era aliado de la empresa Ecoparq que, no sabemos cómo,
fue designada por la instancia gubernamental competente para colocar los
aparatos y hacer dinero de ellos.
Independientemente del futuro de cada una de las nueve zonas consultadas,
ganó el impulso, la confrontación innecesaria, la turba embravecida del
sí, la turba embravecida del no, la pantomima de participación, la conversión
de la vida pública en acto de fe, que tan buenos resultados ha traído para
gobernantes y candidatos.
Culos y opiniones, reza el dicharacho estadounidense, todos tenemos.
Suplantan a la información ahora que existe de sobra.

fango por Laureana toledo
eneRo, HaCeR listas
La mayoría de los eneros comienzan con listas de cosas por hacer. Dicen que
hacer una es la manera más fácil de cumplir con lo que nos proponemos: ir
tachando pendientes y logros es una sensación verdaderamente gratificante.
Tomen esto de una neurótica obsesiva.
Todo el mundo empieza con bríos y buenas intenciones. Algunos juraron
ya no beber más, otros enflacar tantos kilos, “este año sí voy a dejar de fumar,
de fumar mota, de meterme mierdas, de decir mentiras.” “Te juro Virgencita
que ya no le voy a ser infiel, que ahora sí voy a cambiar.” Lo cual me hace
preguntarme por qué es que promete-
mos tales cosas cuando año tras año
hemos hecho promesas parecidas
que no cumplimos. Creo que sería
más fácil si no los empezaramos
todos al mismo tiempo. El resultado
es que pasamos un par de semanas
hambrientos, sobrios, de mal humor
y desesperados buscando trabajo y
becas para llegar a febrero cansados, frustrados y un poquito más de malas
porque no logramos todo lo que nos propusimos.
En lo personal había prometido hacer más yoga, hasta que me esguincé
un tobillo, así que eso, aunado con la torcedura de hombro de mayo, hace de
mi propósito la primera promesa que tacharé de la lista por imposible, o la
que se irá a mayo, si es que ya sanaron bien todas mis articulaciones. (Tal
vez en mi lista para el diciembre anterior debí haber puesto como propósito
casi casi por Alan Page
Django, una de vaqueRos
Cualquier crítica al cine de Tarantino invariablemente se topa con un obstáculo:
Tarantino es Tarantino. Esta frase condensa una doble defensa: 1) que
es tan singular que no hay vara con cuál medirlo, y 2), aunque la hubiera, sus
películas son tan entretenidas que sería un ejercicio obstinado. Es un artista
que erige sus obras sobre el gran pantano histórico de las películas de género,
un artista que toma pulpa y la convierte en arte o, aunque sea, pulpa
reflexiva (para algunos, criterio suficiente para llamar algo una obra de arte).
El cine de Tarantino es un cine
de violencia, pero como su materia
prima la exige, los excesos de
Tarantino son difíciles de distinguir
de los excesos del género en cual se
ubica. Hasta ahora. Inglorious Basterds
y Django Unchained marcaron un
giro que ha hecho toda la diferencia:
pasó de películas de género (zombis,
gángsters, anime), a películas de
género históricas; o, por decirlo de otro modo, de antagonistas zombis a nazis.
Pasa algo muy interesante con este cambio, pero lo que más me llama
la atención es que la vieja defensa de “Tarantino es Tarantino” no se sostiene
como antes. No porque haya dejado de serlo, sino porque el universo
fílmico de donde ahora parte no se limita a la historia del cine. La pregunta
es si las películas de Tarantino son películas históricas (sobre el nazismo,
o la esclavitud), o si son comentarios sobre películas históricas, o, quizá la
pregunta más importante, cuál es la diferencia.
www.frente.com.mx | contraloría | 5 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
“Creo que sería más fácil cumplir con
varios buenos propósitos si no los
pusiéramos a todos a empezar la carrera
al mismo tiempo.”
“Es justamente la indiferencia del cine
de género hacia la singularidad de sus
narrativas y sus personajes lo que hace
que se sienta que hay algo mal,
muy mal, con Django”.
aceptar que ya no tengo 25 años y que no puedo tropezar y volar con gracia
desde las gradas a la cancha de basket. Mucho menos en chanclas.) Por eso,
hace mucho que no tengo propósitos altamente definidos, salvo el del yoga,
que ya pasó a mayo, pero sí muchos planes, proyectos y mejoras que hacer
en distintos departamentos de mi vida, sólo que no todos en enero.
El propósito más realista que se me ocurre que se puede hacer cada
año es dosificar nuestros propósitos: que hagamos una lista para enero,
una para febrero y así sucesivamente contemplando las situaciones reales
de nuestro entorno. Por ejem-
plo, conseguir una beca ahora que
no hay convocatorias abiertas sería
casi imposible, por lo tanto empezar
ese proyecto genial que tenemos en
el cajón hace años no es aconsejable,
sobre todo si no tenemos dinero
porque ya nos gastamos los ahorros
en regalos, viajes, drogas o todo lo
anterior junto; dejar primero de beber, luego de fumar y por ahí de marzo
ponernos a dieta. Si no, enloquecemos al cuerpo y a la gente que nos rodea
con nuestro mal humor.
Yo, esguince de pretexto para estar en un obligado take it easy, me da pie
(izquierdo) para poner cara de que no tengo prisa por empezar, y darme
licencia de una semana extra de reposo.
¡Lo que hacen algunos por cinco minutos más en la cama!
Pero nadie podrá negar que Basterds y Django se sienten como películas
muy distintas a Kill Bill o Death Proof. Y es que, ante la dimensión histórica
hay algo que impide que la violencia característica del cine de Tarantino se
mantenga in vacuo. No es lo mismo masacrar Yakuza que destazar sureños,
por más unánime que sea su condena histórica.
Escribo esto dividido. Inglorious Basterds me pareció de lo mejor de
Tarantino, pero Django me pareció un desastre. Algo en la conexión entre
el cine de género y la historia está
haciendo corto circuito, y creo que
es lo siguiente: lo que hace que el
género sea género es una indiferencia
a la especificidad de sus narrativas.
Hablamos de una de zombis o una de
vaqueros, porque antemano sabemos
qué esperar. El cine de género,
casi por definición, es una gozosa
variación sobre lo mismo. Pero es
justamente la indiferencia del cine de género hacia la singularidad de sus
narrativas y sus personajes lo que hace que se sienta que hay algo mal, muy
mal, con Django. Con una mano, Tarantino le confiere esta indiferencia a
la historia, mientras que con la otra la cubre del gore y el dolor propio de la
esclavitud. Transporta una narrativa sosa, genérica y terriblemente sanguinaria
a una época compleja, cruel, con heridas todavía abiertas. Y, a pesar
de ser un gesto atrevido, no da nada qué pensar.
la siguiente
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www.frente.com.mx | indice | 3 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
EDITORIAL por Rulo
NuEsTRO lugaR FaVORITO
El mundo no se acabó el 21 de diciembre, como afirmaban
algunos malogrados intérpretes de la mitología maya. Me
imagino que ustedes ya se dieron cuenta. Me da gusto,
entre otras cosas, porque Frente tiene grandes planes para
el año que está comenzando.
para arrancar amablemente el 2013, hicimos una petición
muy simple a fotógrafos que admiramos, fotógrafos
de casa y fotógrafos amigos: que nos enviaran una imagen
del lugar que más les gusta de nuestra ciudad, con un texto
brevísimo explicando de qué va. los resultados fueron… ya
los verán, pero les aseguro que muy diferentes a lo que nos
imaginábamos. Este editor agradece a los participantes que
nos tuvieron confianza y de buena gana aceptaron sumarse
al proyecto, y en especial a Turco, que fue el que se acercó
a cada uno de ellos. la foto que se quedó en portada es de
David Franco. Elegirla no fue fácil, se generaron discusio-
foto de portada | David Franco
foto de portada alterna | Fabiola Zamora
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nes muy intensas que por poco logran reventar la armonía
posvacacional de nuestra redacción.
Nuestras secciones y nuestra agenda les servirán, como
siempre, como una guía para transitar entre la vasta oferta
de cultura y entretenimiento de nuestra ciudad. algunas
cosas siguen como siempre. Otras han ido cambiando.
unas cambiarán más adelante. No nos gusta quedarnos
quietos. ya irán descubriendo las novedades conforme
vayan pasando páginas. lo mismo ocurre con www.frente.
com.mx, nuestro hogar en el ciberespacio (¿aún se sigue
usando el término?), al que le hemos hecho unas mejoras
notables para facilitar su navegación e incluir contenido
que no aparece en el periódico.
para cerrar, mando un abrazo muy cariñoso a Miri y a
Castor, a quienes torpemente omití de la lista de colaboradores
que apareció en este mismo espacio en el último
número del año pasado. pese al desliz se les aprecia mucho.
COnTRALORíA
opinan JulIO MaRTíNEZ RíOs, MaRIO CaMpOs,
lauREaNa TOlEDO, alaN pagE
vERsus
Jorge ValleJo pOR MayTé ValENCIa
CRónICA
Mi abuela es una ciuDaD DeMente
pOR MaRía FERNáNDEZ aRagóN
En pORTADA
Mi lugar faVorito (13 fotógrafos)
COmIDA
pizzas, cerVezas y Mezcal para coMbatir
cualquier Mal pOR luCas VERNON
músICA
lo siguen tenienDo pOR luCas VERNON
ana en arenas MoVeDizas pOR sussy Oh!
+ NOVEDaDEs DIsCOs y la VaRa
CInE
Amour, coMo paloMas pOR RICaRDO pOhlENZ
archiVero pOR RObERTO FIEsCO
Columna tiro al blanco pOR RICaRDO pOhlENZ
+ EsTRENOs
ARTE
olViDa lo que has aprenDiDo
pOR FausTO alZaTI FERNáNDEZ
gooD night, night pOR MR
perfil de galería atea pOR @sOFIaMaRgaRITaa
LETRAs
Dos Mil trece pOR JVg
mEDIOs
toDo en faMilia pOR bEaTRIZ VERNON
Columna MunDos para lelos pOR El paElla
AgEnDAs
Música, cine y arte
DETRás
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MoneDita De oro pOR JORgE “NEgRO” hIpólITO
MaMaDores pOR MaRCO COlíN
hORósCOpOs pOR lauRa gaMbOa

Vversus
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JORGE VALLEJO
¿Cuál fue el platillo que te hizo decidir que
querías ser chef?
He platicado muchas veces que yo me hice
cocinero porque me gusta comer; ésa es la
verdad acerca de mí y la cocina. Y el plato
que siempre me ha encantado —y hasta la
fecha a cualquier persona que me pregunta
sobre lo que más me gusta le respondo lo
mismo— es el pollo rostizado. Desde que era
chico, de cumpleaños le pedía a mi papá que
me regalara un pollo rostizado.
¿Cómo empezaste a trabajar con Enrique
Olvera?
Yo trabajaba en los Cruceros Princess. En el
2007 terminó el contrato y decidí que quería
empezar a trabajar en la cocina mexicana. Un
amigo me recomendó que buscara a Enrique
y fui a platicar con él para ver si podía entrar
ahí en el Pujol y me quedé. Estuve ahí del
2007 al 2010.
Has trabajado como chef en un crucero, en un
hotel y en el Pujol. ¿Cuál ha sido la experiencia
más difícil?
De todos los lugares he tenido diferentes
experiencias que me han ayudado a ser lo
que, por lo menos ahorita, intento ser. En el
barco es el trabajo duro, empezar a trabajar a
las cinco de la mañana y terminar a las doce, es
donde va la fuerza física y, sobre todo, la mental,
porque tienes que aprender a soportar toda
esa carga. Todo el día estás en friega, son 3500
pasajeros que desayunan, comen y cenan. No
hay un margen de error. Aparte es durante un
periodo muy largo, son nueve meses, el contrato
es de 280 días y sin un día de descanso.
Tienes que estar al cien por ciento. En Pujol
pues el amor por la cocina mexicana, el amor
hacia el detalle y hacia lo que es México, desde
todo: sus tradiciones, raíces, productos; y eso
de investigar para llegar a lo que quieres hacer,
o sea, hacer un concepto.
¿Cuándo decidiste que era momento de abrir
tu propio restaurante?
Justamente en Pujol conocí a la que ahora
es mi esposa y siempre fue nuestro sueño
tener nuestro propio restaurante. Cuando
me ofrecieron trabajar en el hotel St. Regis,
que fue cuando me salí de trabajar con Enrique,
nosotros ya teníamos muy claro que eventualmente
queríamos poner un restaurante,
y se dio la oportunidad de hacerlo en el 2010.
Sentimos que era momento de empezar
nuestro propio camino.
¿Y por qué abrirlo en Polanco?
Pues sí sabemos que la colonia Roma es un
sitio que está en creciendo como el place to
be, pero queríamos que fuera un lugar para
que nosotros pudiéramos vivir tranquilos,
porque realmente pasamos tanto tiempo en
el restaurante que es nuestra casa. También
creemos que las propuestas fuertes están
aquí en Polanco y queríamos estar cerca de
ellas. La gente que busca este tipo de lugares
se dirige hacia esta colonia, a lo mejor
equivocadamente, pero pues muchos de los
buenos restaurantes están en esta zona y
queríamos estar hombro con hombro con
ellos. Nosotros pretendemos también ser
de los mejores restaurantes en México y
creemos que éste era el lugar para lograrlo.
¿Planeas expandirlo?
No, definitivamente no. De hecho cada vez
vamos disminuyendo, digo, empezamos con
64 asientos y ahorita ya vamos como con 45,
porque la cocina que servimos es un poco
difícil de hacer, entonces queremos que las
personas que vengan disfruten el cien por
ciento del lugar. En Quintonil lo que nosotros
queremos es que la gente venga y se
vaya como amigos. La cuestión de que mi
esposa los reciba y los pueda atender personalmente
se pierde en un salón tan grande.
Más que un negocio, tenemos un proyecto
de vida. Lo que queremos es hacer buena
comida, servirle bien a la gente, que se vayan
siendo nuestros amigos y que vuelvan tanto
como ellos quieran.
Tanto tú como Eduardo García del Máximo
Bistrot son dos chefs que salieron de la cocina
del Pujol y abrieron un restaurante junto con
sus parejas. ¿Qué los diferencia?
Aparte de que somos grandes amigos y que
sin lugar a dudas Lalo es uno de los grandes
cocineros de México, pues los conceptos
de los restaurantes son muy distintos. Él
trabaja un poco más abierto hacia lo que son
diferentes cocinas, por ejemplo, la italiana o
la mediterránea; en cambio, yo soy un poco
más purista en ese sentido, utilizo únicamente
productos mexicanos, e intento hacer
la cocina mexicana no desde sus tradiciones,
sino desde su tierra: nosotros diseñamos
un plato a partir de los productos. Si nos
preguntan lo que queremos hacer, sin ningún
afán de sonar ególatras o mucho menos,
simplemente queremos definir y encontrar
cómo es el sabor del mexicano del 2013. Es
situarnos en nuestro momento: la gente no
come hace cinco, diez o cincuenta años porque
la cocina ha evolucionado, y la cocina mexicana
debe evolucionar de la misma manera
en la que nosotros como seres humanos o,
expresamente, como habitantes de la ciudad
de México, comemos.
¿Quintonil es un restaurante exclusivamente
de comida mexicana?
Sí, hacemos cocina mexicana con productos
mexicanos. No necesariamente te vas
a encontrar la receta típica, sino que, por
ejemplo, nosotros elaboramos nuestro mole,
lo hacemos como creemos que debe ser el
mole ahorita: ligero, no le ponemos tanta
proteína, es un mole hecho con verduras;
porque vemos que en el mole, específicamente,
pues todo lo que tú le pongas es el
El año pasado abrió En polanco Quintonil, El cual rápidamEntE sE convirtió,
para muchos, En El mEjor rEstaurantE inaugurado En El 2012. platicamos
con jorgE vallEjo, El chEf y duEño dEl lugar, para sabEr Qué lo motivó a
abrirlo, cuál Es su platillo favorito y Qué proyEctos tiEnE En puErta.
TexTo: mayté valEncia FoTo: adrián duchatEau
pretexto. La gente cuando come mole, lo
hace por ese simple hecho: al comerlo, le
puedes poner arroz encima, o pollo, o en
enchilada, y todo eso es el pretexto. La parte
medular es el mole, y por eso es que lo hacemos
con verdura.
Ustedes dos también, al igual que Enrique y
otros chefs como Elena Reygadas, creen en
los productos locales, de temporada. ¿Crees
que esta tendencia se vuelva aún más grande
próximamente?
Más que una tendencia creo que es como se
debe trabajar actualmente. No puedes trabajar
con algo que viajó 5000 km desde donde se
cultivó hasta donde tú estás. Creo que influyen
muchas cosas e, independientemente del
sabor, creo que las emisiones y poluciones
que genera traer ese producto desde tan lejos
para tu restaurante no es ética ni socialmente
responsable. Me parece que debes trabajar
con lo que está a tu alrededor, primero, para
ayudar a tu comunidad; segundo, porque
generas empleos desde todas las cadenas; y
tercero, porque trabajar desde la estacionalidad
me parece lo más coherente que existe.
Después de este boom de la nouvelle cuisine,
donde podías tener productos de cualquier
parte del mundo —y que sí logró expandir la
cocina, y que gracias a eso es lo que hay en
la actualidad—, creo que ahora tiene que ser
una introspección hacia lo tuyo, hacia lo que
tú crees y hacia como tú naciste. Nosotros
como mexicanos tenemos una genética muy
establecida en la que conocemos cómo deben
saber las cosas desde chicos, y ahora creo que
eso se está perdiendo, y tenemos que cuidar
que no se pierda.
¿Cuáles son tus restaurantes favoritos de
México y del mundo?
Mi restaurante favorito es Pujol, le tengo un
cariño muy grande. Es en realidad el lugar
en donde yo más aprendí, uno de mis mejores
amigos es el dueño, la persona que más
me apoyó y me sigue apoyando es el mismo
Enrique, y yo tengo mucho que agradecerle.
Merotoro también se me hace muy bueno.
Igual soy de muchos changarritos...
Justo de eso te iba a preguntar, ¿cuál es tu
changarro favorito?
Híjole, es una pregunta difícil… Me gustan
mucho las quesadillas María Isabel que están
aquí a la vuelta, son buenísimas. Me gusta
la barbacoa de Santiago que está rumbo
a Querétaro. De los pollos rostizados me
gusta mucho uno que está en la colonia
Escandón, que para mí es de los mejores
pollos de la ciudad —que están en la calle
Unión, entre Progreso y José Martí—, y el
mercado de la Nápoles, el de San Juan. En
realidad tengo varios lugares.
El año pasado muchos medios y personajes internacionales
como que apenas “descubrieron”
al DF como una capital culinaria. ¿Por qué
crees que se haya empezado a poner de moda,
por decirlo de alguna manera?
El Distrito Federal es una ciudad muy incluyente:
aunque no es como lo podrían ser
Nueva York, París, o muchas de estos grandes
lugares que tienen influencias de todo
el mundo, nosotros en algún momento tuvimos
muchas influencias, justamente, de la
cocina española, de los árabes, de los judíos.
Además, mucha gente del interior de la República
viene y se concentra aquí para trabajar,
hay influjos de Chiapas, Puebla, Guerrero, y
todos éstos se fusionan y se vuelven lo que es
la cocina de la ciudad de México. Te puedes
encontrar un restaurante de cocina de Baja
California, como lo es Merotoro, o puedes
encontrarte un lugar como el Andaluz, que
es un sitio tipo árabe y español. Creo que es
por esta oferta tan amplia de restaurantes que
la gente viene aquí a comer. Sobre todo porque
la comida de la calle, la cocina de todos
los días y de todos los mexicanos, es la que
vale la pena. Nosotros, los restaurantes más
grandes, que estamos un poco más expuestos a
los medios, pues somos los que abanderamos
esta cocina, pero es por todo eso que está ahí
detrás
Además de cocinar, ¿qué otra cosa te gusta?
No soy una persona que haga muchas cosas,
realmente me la paso casi todo el día en
el restaurante… Corro, me gusta estar con
mi esposa y mi perra.
¿Te gustaría abrir otros restaurantes además
del Quintonil? ¿Qué otros proyectos te gustaría
desarrollar?
Quintonil es un proyecto de vida que tengo
con mi esposa; si se da después alguna
oportunidad, quizá lo haría, pero ahorita ni
siquiera lo pienso, estoy muy enfocado en
hacer que Quintonil salga adelante y sea lo
que quiero que llegue a ser. No voy a decir
“de esta agua no voy a beber” y no lo voy
a hacer nunca, porque igual y mañana se
presenta una oportunidad, de ésas que hay
una en un millón, y que no podría desaprovechar,
pero hasta que llegue ese momento
pensaré si hago o no otro restaurante.
¿Cómo ves el futuro de la cocina en México?
¿Cómo crees que evolucione en los próximos
5 a 10 años?
Definitivamente está evolucionando mucho.
Somos varios que estamos empezando; creo
que hay mucho potencial y lo que hace falta
es que las personas se atrevan a probar cosas
nuevas y a experimentar. Lo que se necesita
es que la gente tenga ganas de comer lo que
están haciendo los cocineros, no se pierde
nada con ser un poco aventureros.
¿Cuál te gustaría que fuera el último platillo
que vas a probar?
El pollo rostizado [ríe].

Ccrónica
www.frente.com.mx | crónica | 8 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
Mi abuela es
una ciudad
deMente
Por María Fernández Aragón
Habitamos esta ciudad. otros, sin
embargo, regresan a ella, o pasan
por ella. ¿Qué lugar tiene el distrito
Federal en la vida de Quienes no la
viven, sino la recuerdan?
La última vez que estuve aquí fue hace dos años y tres meses.
Regreso a la ciudad y me encuentro a una anciana demente
y de pelos largos que no obstante me recibe con gusto y
me reconoce, y quiere saber de dónde vengo y a dónde voy
y a qué hora vuelvo sólo para olvidarlo enseguida. Y enseguida
volver a preguntarlo para olvidarlo en el acto. Y en el
acto preguntarlo de nuevo. Y de nuevo olvidarlo. Así hasta la
náusea, hasta que ya no dan ganas de escuchar ni de hablar ni
de moverse ni de nada. No dan ganas de nada. En esta ciudad
me dan muchas ganas de nada, todo el tiempo. De que la nada
se apodere de mí, de mi abuela, de algo, de todo. Qué asco,
qué nostalgia, qué aburrimiento, qué tráfico, qué dolor en las
banquetas, ¿qué hago aquí?
¿Cuándo se va a morir la abuela? Ya que se muera, Diosito,
que se muera y todos nos muramos y no nos duela ver morir a la
abuela porque sabemos que se tiene que morir y queremos que
se muera porque se va a morir de cualquier forma y nosotros
también. Odio esta ciudad porque aquí nací. Ésta es la ciudad
en la que nací y la odio porque no puedo o no quiero o no sé
cómo regresar. Ya se me olvidó. Y recordarlo no serviría de
nada, tampoco, de todos modos. Regresar es imposible.
“Mi ciudad es chinampa”, pensaba en el avión, sin poder
completar la frase. No me sé la letra de la canción y me parece
cursi, pero a veces inevitable. La canción existe y no hay nada
que se pueda hacer para revertir ese hecho.
¿Por qué volví a la ciudad? Por nece(si)dad.
La ciudad no se ha dado cuenta de que estoy aquí. Yo la veo
a ella, gigante, monstruosa: un molusco o, mejor, un cetáceo de
cemento que se asfixia sin agua. La veo pero no la veo porque
no puedo verla completa: la imagino a cachitos y en mi imaginación
los cachitos se reconstruyen y ella está a sus anchas
como falda de china poblana extendida en un valle. Emerge de
las profundidades del recuerdo, se asoma a la superficie. Antes
de venir para acá estaba leyendo Moby Dick. No lo sabía, pero
ahora lo sé: era la preparación para el viaje, y no porque tuviera
que cruzar el Atlántico (y menos en barco), sino porque aquí
he venido para contemplar a las ballenas. Ballenas que surcan
los segundos pisos, ensartadas en enormes arpones de hormigón
y metal. Ballenas que han matado hombres y mujeres (ya
sólo quedan los zombis), que los han escindido con intención
maligna (querer estar en un lugar al que no se llega nunca),
los han destazado (comunidades partidas por vías rápidas o
autopistas de cuota), los han cegado (el cielo es un invento de la
Biblia), los han dejado cojos (pie derecho en el acelerador de
un coche automático, el izquierdo como muñón inútil) y, por
lo tanto, los han hecho también rencorosos, necios, amargos.
¿Alguna vez han probado un chilango? Yo sí.
Alguien me recomendó leer los Papeles falsos de Valeria
Luiselli, y lo hice porque pensé que me ayudaría a escribir esta
crónica. Me gusta la portada rosa de este libro. Pero se mancha.
No me gustan los libros que se estropean tan rápido, no se ven
bien en mi biblioteca (que me espera en cajas).
¿A qué carajos vine a la ciudad de México? A comer unos
tacos al pastor afuera del Fondo de Cultura Económica. A buscar
un pasaje que aparece en la segunda parte de esa enorme
novela futurista sobre el pasado que escribió el chileno aquel
(2666). El problema era que mis dos copias estaban lejos de
mí, una en Alemania, de donde vengo, y otra en Nueva Santa
Teresa. Encontré la cita:
Amalfitano tenía unas ideas un tanto peculiares al respecto.
No las tenía siempre, por lo que tal vez sea excesivo llamarlas
ideas. Eran sensaciones. Ideas-juego. Como si se aproxi-

mara a una ventana y se forzara a ver un paisaje extraterrestre.
Creía (o le gustaba creer que creía) que cuando uno
está en Barcelona aquellos que están y que son en Buenos
Aires o el DF no existen. La diferencia horaria era sólo una
máscara de la desaparición. Así, si uno viajaba de improviso
a ciudades que en teoría no deberían existir o aún no
poseían el tiempo apropiado para ponerse en pie y ensamblarse
correctamente, se producía el fenómeno conocido
como jet-lag. No por tu cansancio, sino por el cansancio de
aquellos que en aquel momento, si tú no hubieras viajado,
deberían de estar dormidos. Algo parecido a esto, probablemente,
lo había leído en alguna novela o en algún cuento
de ciencia ficción y lo había olvidado.
Esto lo había leído yo en esa novela y lo había olvidado,
pero no tanto como para no volverlo a encontrar ahora que lo
necesitaba. ¿Qué tanto había olvidado las várices de la ciudad,
las de mi abuela? ¿Qué tanto habían existido o dejado de existir
todo este tiempo? ¿Y yo cómo voy a saber?
www.frente.com.mx | crónica | 9 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
Hola, ciudad, he vuelto.
Nadie contesta.
Después de un tiempo se oye:
Pase.
¿Su formato?
Motivo del viaje:
Regresé para escribir esta crónica. Esta crónica es imposible.
En verdad no he regresado a la ciudad. Estoy de paso
(voy al norte del país, soy una rebaba de metal atraída por
ese polo) y no sé cómo la veo. Además, hablar de cómo veo
la ciudad a mi regreso significaría que hablo más de mí que
de la ciudad, más sobre el lugar del que vengo que sobre el
lugar en donde estoy, más del pasado, en todo caso, como le
pasa a quien vuelve.
¿De verdad regresé a la ciudad? ¿Se podría llegar sin
regresar?
Subo a un taxi en Revolución. No quiero desconfiar y por
eso, con desconfianza, confío en subirme a un taxi libre. Pero
me equivoco. El conductor es un hombre torvo que, tan pronto
puede, sugiere que yo soy rica. Tengo miedo. Se me había
olvidado este miedo. Sabía que, al volver de donde he vuelto,
súbitamente sería güera, quizá incluso un poco alta, pero se
me olvidaba que también sería rica. Como si el oxígeno en el
avión me hubiera teñido la piel y el muy reducido espacio para
sentarse me hubiera estirado, y ya sólo por esto mis finanzas se
hubieran visto beneficiadas. En el camino, el hombre me cuenta
cómo estuvo trabajando para un restaurantero con el que luego
tuvo problemas. (Los han hecho rencorosos, necios, amargos).
Mi miedo sube y baja según las irregularidades del terreno.
Mis ganas de volver también. ¿Volver a dónde? Por el espejo
retrovisor alcanzo a ver el rostro hinchado del conductor, los
ojos entrecerrados, ninguna identificación oficial por ninguna
parte. Estamos a punto de llegar y dudo dónde debería bajarme.
Decido que me bajaré, como tenía previsto, frente al portón de
la casa de mi abuela.
“¿Ya ves?”, me dice al llegar, “Tú eres rica”.
Pero “tú” no es “yo”.
“Tú” es una abuela demente.
toni François

www.frente.com.mx | principal | 10 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

Gonzalo Morales Pasantes
Durante muchos años, el Hotel de México fue
el edificio más alto de toda la ciudad, con la
connotación de que estuvo vacío por décadas.
De alguna manera el hotel representaba
el México de los ochenta: una ciudad salvaje,
con contaminación constante, pero que a falta
de planeación y presupuesto se quedó inconcluso.
Desde hace ya varios sexenios siento
que esta ciudad cada día se refina más, se
vuelve más amable, y esa transformación es
evidente para todos… Esta imagen es ya sólo
un recuerdo del que hoy en día es el edificio
WTC, en su inicio poco afortunado.
www.gonzalomorales.com
www.frente.com.mx | principal | 11 | FRENTE ddel 24 al 30 de enero de 2013
Mi lugar
favorito
(13 fotógrafos)
Esto es un experimento.
Por lo general, nuestro artículo principal (o de portada, como prefieran llamarle)
suele ser sobre algún tema (muchas veces coyuntural) relacionado con la oferta de
cultura y entretenimiento de la ciudad. Sin embargo, para comenzar el año decidimos
cambiar la receta. Lo que presentamos a continuación es una colección de imágenes
tomadas por fotógrafos que admiramos. Algunos nunca habían publicado
en Frente, otros han colaborado ocasionalmente y también están los de casa, los
que nuestros lectores pueden encontrar en estas páginas cada semana. Son trece,
de entre veintitantos a cuarentaitantos años de edad, incluyendo a nuestro editor,
Turco, que estuvo a cargo de extenderles la invitación y de seleccionar las fotos.
Todos son reconocidos o están en camino a serlo. Todos tienen o están formando
un estilo propio. Afortunadamente nadie nos dijo que no. Estamos muy
agradecidos con ellos.
Se les planteó una pregunta muy simple para responder con una imagen y con
un texto que le diera respaldo: ¿Cuál es tu lugar favorito de la ciudad?
Ante una propuesta tan abierta, tan abstracta, se debe esperar cualquier tipo
de respuesta. Cada fotógrafo tiene sus propias inquietudes, obsesiones, recuerdos
y perspectivas de la ciudad. Cada uno la vive y la retrata a su manera. Y justo eso
es lo que encontrarán a continuación, imágenes muy personales, efectuadas con
absoluta libertad, sin la obligación de complacer a clientes o agradar a lectores.
Por: (en orden de aparición)
Gonzalo Morales Pasantes, Ana Hop, Ilán Rabchinskey, Enrique Macías,
Toni François, Napoleón Habeica, Ricardo Trabulsi, Santiago Ruiseñor,
Fabiola Zamora, David Franco, Diego Berruecos, Turco y Adrián Duchateau.

Ilán rabcHInskey
Tenía 5 o 6 años cuando, de camino al aeropuerto, vi con fascinación una
extraña torre triangular. Creo que fue desde ese momento que Tlatelolco
fue adquiriendo una cierta fuerza mítica dentro de mí. Años después
conocería el nombre del edificio (Torre de Banobras), que el mural en
su fachada fue hecho por Carlos Mérida y que contiene el instrumento
de campanas más grande del mundo.
Luego vinieron días de subirme a la bici y recorrer la ciudad desde
la Escandón hasta Tlatelolco para perderme entre esos enormes bloques
habitacionales que me recordaban al monolito de Odisea 2001. Hay
un aire nostálgico entre esas desgastadas fachadas pues, a pesar de su
extraña belleza, Tlatelolco es un enorme recordatorio de un México que
no fue. Y quizá por eso me gusta tanto, porque se mantiene también
como un testimonio de lo posible.
Una noche de insomnio salí de mi casa y fui hasta la Plaza de las
Tres Culturas con la intención de ver de cerca la recién inaugurada
instalación de Thomas Glassford, titulada Xipe Tótec, sobre la fachada de
la torre del Centro Cultural Tlatelolco.
A propósito de esta deidad azteca, los sacerdotes de Xipe Tótec
portaban, como un traje, la piel humana de algún sacrificado durante
20 días para después emerger de ella en un ritual de transformación
y cambio de ciclo.
Llegué ante Xipe Tótec, saqué la cámara y comencé a jugar con
exposiciones largas. De pronto me vino una idea; utilizaría mi imagen
barrida y en blanco y negro de la torre para crear una pieza más
personal y menos descriptiva sobre Tlatelolco, los procesos de cambio
de México y el momento por el que pasaba en ese entonces. Regresé
a casa y junté la imagen recién hecha con la foto de una mujer que
había tomado un par de días antes. La mujer y la torre se juntaron
a la perfección, quedé atónito. Había creado, en dos momentos distintos
pero misteriosamente unidos, a este personaje femenino que
se presentaba como figura de renovación y muda de piel, tanto en mi
entorno exterior, como en mi propia vida.
www.ilanr.com
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ana HoP
A veces siento odiar a esta ciudad y no quiero.
Mi abuela me decía que “el amor tiene un
hermano muy poderoso: el odio; procura
no ofender al primero, porque el otro puede
matarte”, así que trato de encontrar espacios
que se renuevan, espacios que la gente toma y
los hace suyos. Los mercados me ofrecen esa
sensación de curiosidad e interés, cada vez hay
algo diferente.
www.anahop.com

enrIque Macías “leñas”
En-cajado
Imagen que enmarca la distancia que debe de respetarse
entre dos construcciones, de acuerdo con el
Reglamento de Construcción para el Distrito Federal.
Dicha distancia necesita ser conservada para que
en caso de sismo los edificios no choquen entre sí. En
algunas ocasiones ese espacio es llenado de basura,
en otras es tapado. A veces no es respetado y simplemente
el borde es compartido por dos construcciones
de forma tal que, cuando una es demolida, la otra
queda mutilada o incluso destruida.
Hoy en día, ese reglamentario espacio guarda
las herramientas de trabajo de los franeleros, trabajadores
de las calles de esta ciudad, en donde todo
lo que ya no cabe, parece ser en-cajado a fuerza de
“viene, vienes”.
http://unkles.tumblr.com/enrique.macias.martinez@gmail.com
www.frente.com.mx | principal | 13 | FRENTE ddel 24 al 30 de enero de 2013
tonI FrançoIs
Siempre que paso por la Cabeza de Juárez se
me hace uno de los monumentos más raros,
misteriosos e impresionantes de esta ciudad.
Está en Iztapalapa (en avenida Guelatao frente
a la FES Zaragoza de la UNAM) y mide casi
treinta metros de altura. Hasta hace poco me
enteré de que es un museo, el cual fue construido
por Lorenzo Carrasco y pintado por
Luis Arenal en los setenta; en su interior tiene
grabados, pinturas y hasta un foro. Muchos
lo consideran un lugar feo y hasta prefieren
ignorarlo, pero a mí me gusta pasar en el coche
y ver a este gigante de expresión dura.
www.tono.tv

Icardo trabulsI
“... así ven los malos la ciudad de México y sus
habitantes... Así ven el mundo, como un territorio
que apropiarse... Mientras tanto abajo...”.
Del proyecto “Bocetos para un cómic” en
Trabulsi - Instagram. (Leer la historia desde
la primera foto).
Blog: http://trabulsi.com.mx/fotoblog/
www.trabulsi.com
www.frente.com.mx | principal | 14 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
naPoleón HabeIca
¿Mi lugar favorito de la ciudad de
México?... Pues en realidad es también
mi lugar favorito en la vida... mi cama
con mi esposa Paola a lado :)
www.napoleonhabeica.com

www.frente.com.mx | principal | 15 | FRENTE ddel 24 al 30 de enero de 2013
santIaGo ruIseñor
La arquitectura de los años sesenta, (en
este caso finales de los cincuenta) es algo
que siempre me ha llenado de admiración
y de nostalgia. Representa el México que
pudimos ser y que nunca fue. La Torre
Latinoamericana fue en su momento un
símbolo de modernidad, progreso y bienestar,
era lo que todo mexicano soñaba del
país: estar a la vanguardia.
Mi mente se pierde fascinada entre
Tlatelolco, la Unidad Independencia, el
edificio de Banobras y Ciudad Universitaria,
entre otros, aunque creo que la Torre
Latinoamericana es la que más nostalgia
me da de lo que no fue y nunca será.
www.santiagoruisenor.com
FabIola zaMora
El Espacio Escultórico de la UNAM
Un sitio paradoxal, estructuras de concreto
que rodean a la piedra volcánica endémica
al lugar. En lo general el concreto hace que
desaparezca la naturaleza; en este caso
hace que reaparezca para convertirla en el
corazón del espacio. Estos prismas de concreto
tienden a mimetizarse con la masa
volcánica que abraza, dejando posible la
duda de que sean ajenas.
fabiolazamora.com y revista192.com

dIeGo berruecos
Primero que nada una aclaración: éste no es mi
lugar favorito de la ciudad. Sin embargo, desde
hace mucho tiempo he pensado que esta zona
de Copilco y, en específico, Av. Universidad tienen
un no sé qué que me atrapa, que regreso y
regreso a tomar fotos.
Puede ser la nostalgia de pasar por ahí tantas
veces de joven, puede ser lo extraño que me
siguen pareciendo varios edificios de esta parte
de la ciudad: Los Hermanos Vázquez, el primer
McDonalds que cerró en el DF, este mismo Walmart,
antes un De Todo.
Llevo varios años trabajando los temas de
poder, corrupción y mentiras, y al ver esta imagen
no dejo de pensar en el espinoso tema de
sobornos de esta empresa transnacional.
Para mayor información se pueden revisar
los artículos de David Barstow y Alejandra
Xanic von Bertrab en el New York Times y el más
reciente de Juan Villoro en el periódico Reforma.
http://fotoestudiosanrafael.com
www.frente.com.mx | principal | 16 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
davId Franco
AlBERcA OlíMPIcA
Los domingos nos juntábamos… veníamos
de varios lados: Acoxpa, Portales, la
Obrera, sólo para echar el tocho. Empezábamos
a medio día hasta entrada la tarde…
se armaban buenas retas.
davidfranco.mx

turco
A menudo se me antoja hacer cosas, pero
nunca las termino haciendo, sobre todo las
que tratan de placer en la ciudad. Siempre que
voy a los Viveros de Coyoacán paso por este
pasillo central del parque y me dan ganas de
sentarme especialmente ahí a leer el libro
que no puedo terminar o que nunca terminé,
y retomarlo desde el principio hasta
el final, sin levantarme más que a mear en
esos arbolitos, y tomar todo el día agüita de
guayaba y luego agua de piña con limón y
volver a mear.
La cosa es que nunca lo hago y esto me
hace pensar en todo aquello que quiero hacer
en esta ciudad. Al final nada es tan complicado
como aparenta.
www.oscarturco.com
www.frente.com.mx | principal | 17 | FRENTE ddel 24 al 30 de enero de 2013
adrIán ducHateau
La Reserva Ecológica del Pedregal de San
Ángel es resultado de la última explosión
del Xitle hace 2000 años. Las rocas que dejó
esparcidas hacen de esta zona el lugar más
popular para practicar escalada deportiva al
sur de la ciudad. Hay algo intrigante al tratar
de escalar una roca que se ha transformado
y erosionado durante miles de años. Encontrar
las pequeñas grietas y salientes que ha
dejado el paso del tiempo para poder librar
el obstáculo tiene un sentimiento mágico.
Un espacio que frecuento es la pequeña zona
enfrente del estadio universitario, y ésta es
una de sus rocas.
www.adrianduchateau.com

Fotos: mariana usobiaga, Grupo archipiélago
Ccomida
www.frente.com.mx | comida | 19 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
Pizzas, cervezas y mezcal
para combatir cualquier mal
Por Lucas Vernon
Havre
Havre 64, col. Juárez.
T 5207 4398
Todo empezó con una casa. A pesar
de contar con dos antros, tres restaurantes
y una marca de mezcal,
los socios del Grupo Archipiélago tenían
algunos proyectos contemplados, pero
dentro de ellos no estaba Havre, la pizzería
que se encuentra en el sótano de una
casa de 1906 en la calle del mismo nombre.
Sin embargo, cuando unos amigos
les marcaron para avisarles que había un
inmueble disponible en la colonia Juárez,
de inmediato fueron a verlo, y quedaron
encantados.
“No teníamos nada planeado, pero
al ver el lugar sabíamos que teníamos
que hacer algo”, dice Pepe Bezaury, uno
de los socios de Archipiélago, además de
que estaba en la que “alguna vez fue la
colonia más bonita de la ciudad.” El lugar
estaba hecho un desastre. La parte de
abajo era la que más les había llamado
la atención, “porque en México no ves
muchos sótanos”, pero cuando lo visitaron,
éste estaba increíblemente descuidado,
sus paredes recubiertas con
cinco capas distintas de muros, tapices y
mosaicos. El proyecto tardaría tiempo en
desarrollarse, pero pronto fue obvio que
lo mejor sería replicar una fórmula que
ya les había funcionado: la de la pizzería
Cancino, que se encuentra en la glorieta
de la Cibeles. Bezaury lo describe como
“un concepto simple, sencillo y delicioso”,
y es que en realidad ¿a quién no le
gusta la combinación de pizza y cerveza?
Y aunque Cancino y Havre son hermanos,
algunas cosas (además del nombre,
obviamente) como las entradas, la adición
de cocteles y la música, cambiaron.
“Al principio pensamos en ponerle Nicola
& Bart… pero decidimos hacerle un tributo
a la colonia y a la calle, que es lo que
nos llamó desde el principio, y por eso le
pusimos Havre.”
Aunque la colonia Juárez puede llegar
a ser caótica —en especial en la parte de
la Zona Rosa—, y de que se encuentra a
unas cuadras tanto de Reforma como de
la Roma, la calle de Havre es tranquila, y
el espacio es relajado e íntimo. Entre lo
mejor del lugar se encuentran las papas
gajo, las pizzas de gorgonzola y pera, de
prosciutto y arúgula, y de cuatro quesos
con uva, así como el coctel Juárez, que
lleva mezcal, manzana verde, pimiento
morrón y albahaca.
“Nosotros nos describimos como
arquitectos de experiencias”, dice
Bezaury. “Al final, lo que quiero es hacer
lugares que hagan a la gente feliz.”

Mmúsica
Lo
siguen
teniendo
por Lucas Vernon
Yo La Tengo nunca ha sido una banda
convencional. Pese a sus 30 años de trabajo,
no ha conseguido la popularidad de algunos
contemporáneos como los Pixies o Sonic Youth.
Sin embargo, mientras estos últimos dos
conjuntos han dejado de existir, Yo La Tengo ha
hecho una carrera sin interrupciones, llena de
grandes discos y giras memorables (en una incluso
interpretaban capítulos completos de Seinfeld de
memoria). En estos días, el conjunto que puso en
el mapa musical a Hoboken, New Jersey, presenta
su decimotercer álbum de estudio, Fade, quizá
uno de los mejores en su currículo y testimonio
de una vitalidad que pese a los años permanece
intacta. James McNew, bajista de la banda, nos
puso al tanto de sus actividades recientes.
www.frente.com.mx | música | 20 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
He leído que les toma mucho tiempo
componer sus canciones. ¿Cómo fue
el proceso para escribir este álbum? Su
último disco fue hace tres años.
Sí, es como el promedio para nosotros.
Empezamos a tocar y escribir
canciones y al mismo tiempo iban
saliendo como pequeños proyectos
de soundtracks para películas, o tours,
o shows, y entonces parábamos, así
que no era un proceso continuo de
escritura, sino que tomábamos descansos.
Siempre nos toma mucho
tiempo, no sé por qué.
Supongo que le dan a cada canción el suficiente
espacio para que no se harten del
proceso, ¿no?
Sí, creo que sí, todo lo examinamos,
creo que ésa es una buena palabra para
describirlo, y grabamos durante mucho
tiempo. El álbum originalmente era de
12 canciones, pero después decidimos
quitarle dos, tenía sentido. Lo pensamos
mucho.
¿Tenían estilos diferentes esas otras dos
canciones? Porque se me hace que el disco
es muy cohesivo, me da la sensación
de varias ideas conectadas la una a la
otra. ¿Opinas lo mismo?
Tal vez sí es así, a la mejor las otras
dos canciones eran un poco diferentes,
pero no tanto. Es raro, pero no
creo que veamos las cosas como las
ven las demás personas. Creo que
si lo tocamos entonces suena como
nosotros, pero aunque reflejen distintos
estilos de música, para nosotros
siempre se siente natural, siempre se
siente igual, entonces a la mejor somos
buenos y malos jueces [de lo que
hacemos].
¿Y qué van a hacer con las dos canciones
que dejaron fuera? ¿Las van a sacar en
un EP, o como lados B, o algo así?
No tenemos ningún plan todavía, pero
estoy seguro de que encontrarán hogar
en algún lado.
En mi opinión, este disco suena mucho
como And Then Nothing Turned Itself
Inside Out [1998]. ¿Fue una decisión
consciente?
No, definitivamente no. No vemos a
nuestros discos de esa manera, tratamos
de hacer algo distinto, y tratamos
de mirar hacia delante, entonces no fue
una decisión consciente.
Comparado con su disco anterior, el cual
tiene dos canciones muy largas (una
dura 11:25 y otra 15:54), y tiene varios
instrumentos, éste es de cierta manera
muy parco: canciones cortas, únicamente
guitarra, bajo y batería. ¿Fue esto una
coincidencia o estaban buscando hacer
algo no tan elaborado?
Te digo, la verdad es que no lo pensamos,
así se fueron dando las canciones, y sí es
inusual que el álbum sea corto y que las
canciones sean cortas. Para nosotros,
es como si fuera un disco de Black Flag
[ríe], se termina muy rápido, las canciones
son muy cortas [ríe], pero se sintió
muy natural, no dijimos “hay que hacer
algo loco”, sólo así nos sentíamos.
¿Fue difícil para ustedes decidir usar un
productor nuevo, en vez de trabajar con
el mismo con el que han trabajado por
años y años?
Fue un poco difícil, fue muy diferente,
pero fue genial. Creo que hizo que nos
concentráramos mucho, porque al trabajar
con Roger Moutenot después de
tanto tiempo, teníamos una comunicación
muy fuerte con él, y él entendía las
cosas raras que decimos, y la manera
inusual en la que describimos sonidos
o la música, pero con John McEntire,
quien es alguien totalmente nuevo y
con el que no tenemos esa historia, creo
que los tres nos teníamos que comunicar
y enfocarnos, y expresar nuestras
ideas de una manera en la que alguien
que no nos conoce nos entendiera. No
sé si pensamos en eso antes de que
empezáramos, pero se volvió algo muy
importante en el proceso de grabación,
y estuve muy contento con que hiciéramos
el cambio.
Han tenido varios tours muy interesantes,
como aquél en el que giraban
una ruleta y dependiendo del resultado
cambiaban su show. ¿Cómo va a ser este
tour? ¿Van a tocar canciones de su catálogo
completo, o se van a enfocar en
las nuevas?
Creo que vamos a tocar muchas de las
nuevas, pero vamos a hacer conciertos
largos, entonces habrá canciones
de todas las épocas.
¿Planean venir a México?
Todavía no, hasta ahora tenemos

cortesía Arts & crafts méxico
planeado una gira en Estados Unidos y
luego iremos a Europa, pero nos encantaría
regresar a México, han pasado
muchos años.
Sí, la última vez que tocaron aquí creo
que fue en el 2006.
Sí, así es, en un festival al aire libre [Ed.
La última edición del festival Manifest].
¡Sí! ¿Se la pasaron bien esa vez?
Nop [ríe]. No fue tan divertido, creo
que hubiéramos preferido tocar en un
club por nuestra cuenta. Es mucho más
satisfactorio que un festival, sin importar
qué festival sea. Preferimos que sea
más personal.
Muchas de las bandas que empezaron
a tocar al mismo tiempo que ustedes se
han disuelto, reunido, y disuelto de nuevo,
y el futuro de algunas de las pocas que
quedaban, como Sonic Youth, es incierto.
¿Cómo mantienen las cosas frescas?
¿Se preocupan de cuánto tiempo más
van a estar tocando?
[Ríe] No. A la mejor así es cómo. No
lo pensamos, es nuestra vida, entonces
únicamente nos despertamos cada día
y lo hacemos.
Como banda, ¿han llegado a tener momentos
de bloqueo en los que nada más
no pueden escribir canciones?
A veces, pero creo que encontramos
maneras de distraernos. Hacemos
diferentes cosas. Me acuerdo de una
entrevista hace mucho tiempo con
un autor que decía que tan pronto
como terminaba de escribir un libro
iba y conseguía un trabajo. Trabajaba
en una tienda, o en un restaurante, o en
un estacionamiento, o lo que sea; únicamente
iba y se conseguía un trabajo.
Y pensé que eso era algo muy chistoso,
pero entiendo lo que dice, y creo que
cosas como ésa informan las decisiones
que tomas, las decisiones artísticas
que tomas, y creo que hacemos
eso: tomamos proyectos, e incluso
el acercarnos a la música de maneras
distintas nos ayuda a entender la
música que hacemos comúnmente.
Al trabajar en música para películas,
e incluso sólo el proceso de grabación
de trabajar para películas, nos ayuda a
entendernos mejor. Tener más trabajo
es bueno.
Y me imagino que tocar covers es una
manera de alejarse del mismo estado
mental que tienen normalmente al escribir
canciones.
Sí, creo que sí, es divertido, y la diversión
siempre ayuda a las cosas.
¿Tienes algún cover favorito?
No sé, me gustan muchos. La semana
pasada tocamos ocho conciertos por
Hanukkah, y en la última noche de
los conciertos tocamos con Norman
Blake de Teenage Fanclub, y pudimos
tocar una de sus canciones viejas, “God
Knows the Truth”, eso fue muy emocionante.
¿Y tienes algún cover favorito que le hagan
a alguna canción de Yo La Tengo?
¡Ojalá tuviera uno! No conozco tantos
covers que nos hayan hecho. Teenage
Fanclub nos hizo uno hace mucho, y
Spoon hizo otro muy bonito de una de
nuestras canciones… Vi a un adolescente
de Chile, creo, tocar “Stockholm
Syndrome” en YouTube, y puede que
haya sido lo mejor que he visto. Fue
superbonito, me encantó.
¿Hay cosas que como banda siempre hayan
querido hacer pero que todavía no
hayan hecho?
¡No sé! Hemos hecho todo tipo de cosas
padres sin ponérnoslo como objetivo,
o sin hacer una lista. Creo que sería de
mala suerte si hiciera una lista, porque
entonces no pasaría.
¿Qué música te gusta ahorita?
Me gusta mucho una banda que se
llama Lambchop, hicieron un disco en
el 2012 que se llama Mr. M, creo que fue el
mejor disco del año, lo escucho todo
el tiempo.
Si sólo pudieran tocar un show más en
su vida, ¿en dónde lo tocarían?
[Ríe] Mmm no sé, probablemente en
Hoboken.
De donde son.
Sí, porque entonces no tendríamos que
manejar muy lejos.
www.frente.com.mx | música | 21 | FRENTE ddel 24 al 30 de enero de 2013
Ana en arenas
movedizas
Por Sussy Oh!
Hasta hace algunos años la española Ana Fernández-Villaverde era pintora (bueno,
lo sigue siendo). Un día, tras un concierto de Los Planetas en San Sebastián,
conoció a J, el líder de la banda, que la condujo al mundo de la música. Desde
entonces, 2005, se ha dado a conocer como La Bien Querida. En su más reciente
álbum Ceremonia, da un cambio drástico a su sonido, sumergiéndose de lleno
en la música electrónica y evocando, como el título bien lo revela, a los míticos
y oscuros Joy Division.
En el 2006, Ana se compró una guitarra y
se aprendió los acordes de Mojave 3, Neutral
Milk Hotel, The Cure... “Un día J me dijo que
me pusiera a escribir y me contó cómo hacía
él las canciones. Le hice caso y en poco tiempo
ya tenía unas cuantas piezas. Se las enseñé y
le encantaron.” Entonces Ana empezó a buscar
un nombre para su proyecto, e inspirada en una
película antigua mexicana en la que sale Dolores
del Río, La Malquerida, decidió darle la vuelta
y crear su seudónimo. “La verdad no fue algo
que pensara mucho, es lo primero que se me
ocurrió. Lo busqué en Google y como no existía
lo registré. Me gustó el carácter popular del
nombre, pero quizá si ahora tuviera que elegir
un nombre para un grupo, me pondría otro.”
Desde hace algunos años Ana trabaja muy
de cerca con David Rodríguez, productor de su
primer disco y novio, quien se encarga de vestir
y producir las canciones. “Es mi persona de confianza.
Nos llevamos muy bien, nos gusta estar
juntos y nos entendemos muy bien. David sabe
lo que me gusta musicalmente y lo que no.”
Cuando hizo Ceremonia (su tercer disco,
publicado hace un par de meses), La Bien Querida
estaba embarazada de su hija Estrella. “El
disco quedó mejor de lo que esperaba. Lo que
no esperaba es que gustara tanto en España.
Albert Mollón
Y para tocarlo en vivo hemos fichado a Frank
Rudow, que es un mítico del indie en España.
Necesitábamos a una persona versátil que
supiera tocar varios instrumentos y controlara
las programaciones y los sintetizadores.
Pensamos en él y aceptó tocar con nosotros.
Tratamos de llevar el disco a concierto lo mejor
que podemos. Frank Ibern completa el equipo.
Además, Stanley Sunday nos ha hecho unas
proyecciones muy chulas para cada canción.
Encontrar a una banda que nos acompañara en
vivo fue duro porque tuvimos que cambiar de
grupo, pero corrimos con la suerte de pensar en
Frank y que él aceptara tocar con nosotros.”
Antes de los conciertos, Ana se pone muy
nerviosa “respiro profundo, tomo unas flores de
Bach, un poquito de agua y nos damos un abrazo.”
Ceremonia es un homenaje a New Order (el
título lo deja claro), pero Kraftwerk, The Sound,
Neu!, Dead Can Dance, Tijeritas y Battiato fueron
algunas de sus principales influencias.
“Para escribir me inspiran los conflictos
del ser humano, las relaciones, el amor y el
odio, la vida y la muerte, la naturaleza. Supongo
que la situación en España también afecta. El
país está pasando por un mal momento y la gente
está deprimida y triste.” Afortunadamente, el
buen momento de Ana apenas comienza.

Bowie:
fin del silencio
Tras casi una década de
autoexilio musical, David
Bowie reapareció justo el
día que cumplió 66 años de
edad con un nuevo sencillo
(y su video) y el anuncio de
un nuevo disco, titulado The
Next Day, a publicarse la
tercera semana de marzo.
Bono araña
Un biólogo de la
Universidad de Auburn en
Alabama nombró Bono,
en honor al vocalista de
U2, a una especie de araña
que habita en el Parque
Nacional Joshua Tree en
California. Por cierto, U2
acaba de anunciar que su
nuevo disco se llamará Ten
Reasons To Exist.
Tom Morello y “El
Jefe” en Australia
Tom Morello, guitarrista de
Rage Against The Machine,
se sumará a la E Street Band
durante su gira australiana,
remplazando temporalmente
a Steve Van Zandt, quien estará
filmando capítulos de la serie
de televisión Lilyhammer. Justin, el rey
El cantante Justin Bieber
se acaba de convertir
en la persona con más
seguidores en Twitter,
superando a Lady Gaga: 33
millones y contando. Otra
derrota para el internet.
Arturo Rojas:
descanse en paz
Doppler, como le llamaban sus
amigos y sus fans, tecladista de
DLD, pierde la vida tras un infarto
fulminante. Nuestro sentido
pésame a la banda, a su familia y
al resto de sus seres queridos.
LA VARA
www.frente.com.mx | música | 22 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
FIDLAR | FIDLAR
Mom and Pop Records - 2013
La más reciente y fiel adición de esta década
a la ya larga tradición de la cultura
slacker californiana (esos ninis temporales,
ahora con acceso legal a mota y el ingreso suficiente
para comprarse guitarras, cuyos más finos representantes
cuentan entre sus filas a Jeff Spicoli de Fast Times at Ridgemont
High, Cheech & Chong y El Dude), son FIDLAR, cuarteto
californiano que tras dos EPs muy respetables nos sueltan
su álbum debut de la mano de Mom and Pop Records (que
también ya contrató a su primo mayor más fresa, Wavves).
Criados entre discos de Blink y Offspring —pasando a los
Hives, los Black Lips y graduándose a NOFX y luego los Descendents,
los Cramps y los Germs— memes de gatitos y mota, gifs
de trancazos en patinetas y videos inexplicables en YouTube,
los miembros de FIDLAR (acrónimo patineto que expandido es:
Fuck it Dog, Life’s a Risk) puede que tengan una visión un tanto
estrecha pero muy clara: hacer punk rock de cochera simplón
y entretenido, que abarca desde esas calmaditas para montar
olas a ese hardcore melódico con el que te gustaría bailar con
A$AP Rocky | Long.Live.A$AP
RCA / Polo Grounds 2013
En el hiperacelerado mundo del hip hop
actual (habría que definirlo post-Tyler, quizá)
el álbum “debut” tiene una doble responsabilidad:
dar a conocer al ejecutante a una población mayor
y general (de ser estrellas del rap a superestrellas pop), y superar
los cada vez más elaborados y mejor ejecutados mixtapes distribuidos
libremente, que hacen de personajes como A$AP, Kendrick
Lamar y Death Grips inversiones de riesgo con contratos multimillonarios
sin siquiera haber tenido una junta con el director de la
disquera. A la RCA le salió bien la apuesta con el Long.Live.A$AP,
después de quién sabe cuántos retrasos y tras el elevadísimo
estándar puesto por el Live.Love.A$AP (no faltará quien diga “me
gustaba más en el mixtape”). A$AP Rocky reafirma por qué es de
las cabezas de esta nueva generación de niños de los noventa con
déficit de atención convertidos en músicos metaterritoriales, lo
mismo alentados por el jarabe morado del Chopped’n’Screwed
de Houston, que el rap sucio del sur profundo, que esos bajos y
sintes paralizantes de MDMiAmi, que a los mesías del momento
noVedAdes
· @FrenteMX · FrenteMX
Rodrigo Alcocer de Garay
una chava, regido por la máxima “wake-bake-skate” (despertarpachequear-patinar)
que se amplía a tomar cerveza, meterse
rayas (cuando alcanza), sobrevivir la resaca (con más chelas),
y juntar para la renta (cuando dan ganas de pagarla) con un
altísimo índice de echar el pogo y corear todas las melodías.
Poco que intelectualizar: es punk de vagales tan bueno y
disfrutable que en sus 14 temas justo debajo de los 40 minutos
hacen que a uno le den ganas de aprender a forjar toques con
una mano mientras se anda en patineta (o desear haberlo hecho
cuando uno tenía su juventud, flexibilidad y equilibrio), meterse
una raya de la dorsal de un delfín con una chica desnuda en los
hombros mientras se surfea, o alguna cosa que los Jackass sólo
pudieran haber mostrado en alguna versión XXX de su programa
(si no hubieran sido en el fondo una bola de treintañeros sin
mayor talento que ser unos cretinazos atrevidos y con cámara).
Estos chavales tienen talento y por lo menos ganas de seguir
comprando 40’s y tocar y tocar y tocar. Indispensable la machacante
“Cheap Beer”, la muy Stooges “Stoked and Broke”, la
onduleante “No Waves”, y la tremendamente malora “Cocaine”.
Imperdible e inescapable, en algún momento van a
sonar en anuncios los cachitos que no hablen de drogas.
Rodrigo Alcocer de Garay
que cada una de las costas escupía año con año, una movida por
mariguanas de diseñador, la otra por cocaína cada vez menos
recortada. A$AP Rocky no rinde honor a bandera alguna más que
a la personal, y la suya, más que un estilo particular o profundidad
lírica, es una capacidad genial de poder mezclar estilos
y escuelas, y aún así protagonizar, con su camaleónico fluir y
cadencia y su —ése sí muy de Harlem— constante fanfarroneo,
cualquier beat que le pongan y cualquier colaboración en la
que participe, ya sea sobre esas lentas bases armadas desde Hit-Boy,
Danger Mouse a jugarle al EDM con Skrillex o colaborar con
Santigold, Big K.R.I.T., Danny Brown, Kendrick Lamar, Pharrell o
Drake. Podrá hablar casi exclusivamente de bienes de consumo,
podrá portarse fatal en camiones en el Primavera y luego ser
exhibido por Steve Albini, podrá salir en videos con Lana del Rey,
pero sacó un disco imperdible, por lo menos para enero. “Goldie”
lleva ya casi un año sonando, “Jodye” suena a algo que la Odd
Future pudo haber editado, “Wild for The Night” da el crossover
al electro y “Hell, Fuckin Problems” y “1Train” tienen de las colaboraciones
más interesantes que se pudieron haber esperado.

Ccine
Cortesía Cineteca Nacional
Amour,
como palomas
por Ricardo Pohlenz
Premiada con la Palma de Oro en el festival de Cannes, Amour
es, por consenso universal, una de las mejores películas del
2012. Este delirante filme sobre el amor y la muerte se exhibe
en los principales complejos cinematográficos de la ciudad.
A
propósito de Amour, la crítica austriaca
Karin Schiefer le preguntó a Michael
Haneke sobre la intención de una línea
dicha por Emmanuelle Riva a Jean-Louis
Trintignant: “Las ideas y la realidad rara vez son
similares.” Michael Haneke se negó a contestar.
Adujo que hacerlo lo llevaría a interpretar
su propio filme y que eso haría que el público
sólo se fijara en lo que quiso decir y no en todo
lo demás. Supongo que no se trata tanto de la
diferencia entre las ideas y la realidad, como
del hecho de que el cine lleva esas ideas a la
realidad, y que la realidad del cine no es realidad,
pero parece serlo. La realidad o, mejor
dicho, la apariencia de realidad, es una de las
preocupaciones básicas de Haneke. Aunque
usa algunos recursos como los primeros planos
y el campo-contracampo, su intención no es
retratar la vida “tal cual es” como podría hacerlo
un documental. Su realismo es comparable al
de los robots gigantes de las pelis de Michael
Bay —el director de Transformers—, algo que
sabemos ficticio y aún así percibimos como
real. La diferencia está, claro, en que Haneke
no quiere robots gigantes; quiere actores en
escenarios y circunstancias específicos que
representen verazmente retablos morales
frente a la hubris del espectador. La tragedia
no es de los personajes que están en la pantalla,
sino de quien la contempla sentado en la sala de
cine. Haneke lo dice con una larga toma fija del
público durante un recital musical: nos priva de
los músicos a cuadro, los representa como parte
de un acontecimiento que está más allá de lo que
sí miramos: un espejo de rostros expectantes.
Según confesó Haneke, escribió el papel
de Georges (un hombre jubilado que vive con
Anne, su mujer —una maestra de piano— en
un piso de París) pensando en el veterano actor
francés Jean-Louis Trintignant. Trintignant
fue descubierto por Vadim, quien lo dirigió en
Y Dios… creó a la mujer (1958) junto con Brigitte
Bardot y se consagró con Un hombre y una mujer
(1966) de Claude Lelouch. Otra fue la historia
con Emmanuelle Riva, quien se convirtió
en una figura emblemática desde Hiroshima,
mon amour (1959) de Alain Resnais. Al tener
la oportunidad de trabajar con ella, Haneke
no dejó de pensar en los riesgos que suponía
el papel para una actriz de 84 años de edad.
Temía que no se viera lo suficientemente real.
Sus temores resultaron infundados.
Amour es, tal cual, una película de amor.
Casi podría decirse que la continuación de
una película de amor. Haneke tiene la posibilidad
de usar actores representativos de la
www.frente.com.mx | cine | 24 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
nueva ola francesa cincuenta y tantos años
después, para decir (o describir) el mundo de
quienes los vieron en pantalla. Quizá esos personajes
no sobrevivieron, pero los actores sí,
y aquí representan el papel de aquellos que lo
lograron. Georges y Anne viven una vejez que
se puede describir como idílica: han sabido
quererse toda la vida, se han quedado juntos y
han aceptado sus manías. Haneke los retrata,
sentados los dos, lado a lado, en el transporte
público, de regreso del concierto de un alumno
de Anne (ella fue maestra de piano) convertido
en gran concertista. En sus miradas y en
sus manos se muestra la felicidad inerme del
primer amor, aparecido como fantasma en la
certeza de lo cotidiano. Para anunciar su particular
pasión de amor basta un momento en
el que Anne se desentiende del mundo, una nada
que transcurre a cuadro con el agua corriendo
de fondo en la banda sonora.
Anne sufre un ataque; la mitad de su cuerpo
queda paralizada. Georges la cuida: la ayuda a
levantarse, la lleva al baño, la ayuda a sentarse.
Su relación queda presa dentro de las paredes
de su piso parisino. Un segundo ataque reduce
a Anne a moverse en una silla de ruedas. La
enfermedad de Anne y los cuidados que se
le deben prodigar se convierten en una gesta
Michael Haneke
íntima de Georges. Es su entrega, su sacrificio.
Nadie más puede estar junto a ella, ni prodigarle
lo que necesita. Obcecado y necio, pronto prescinde
de las enfermeras que le enseñaron cómo
cambiarle los pañales. Georges le canta a Anne
unas rimas; ella las repite, trata de repetirlas.
Lo hace una y otra vez, cada nuevo día, hasta el
cansancio, hasta acabar por rendirse, hasta la
liberación y ofrenda final. Amour es una película
de amor, pero también una película de muerte.
Cada tanto, aparecerá su hija Eva
(Isabelle Hupert) como parte de un paisaje
que han dejado atrás. Algo que se asoma
desde una realidad ajena, perdida. Lo mismo
que un par de palomas que se meten por la
ventana. Georges asustará a la primera paloma
sin más, la hará salirse por la ventana. Pero se
empeñará en atrapar a la segunda, sólo para
liberarla después. Karin Schiefer también le
preguntó a Haneke sobre el significado de
las palomas (o más bien, sobre lo que éstas
podían significar), pero Haneke tampoco dijo
nada. Son símbolos, declaró, pero no dijo de
qué. Admitió, eso sí, que la película se trata de la
pérdida del ser amado y le dejó al espectador
la tarea de lidiar con ese sentido ambiguo que
se pierde, se omite y acaba por desaparecer en
el olvido… como las palomas.

Archivero | Por Roberto Fiesco
HoLLywooD TALkies
(ÓSCAR PéREz y MIA DE RIBOT, 2011)
Tarde dominical en la Cineteca. En cuanto leí
en el catálogo del Festival 4+1 de qué se trataba
este documental contaba los días para su
exhibición, porque aborda uno de los pasajes
más oscuros del cine gringo: el cine hispano,
uno que reunió a actores y técnicos de España
y Latinoamérica para hacer versiones B de sus
películas. Es decir, que en los mismos decorados
donde de día se filmaban películas como
Dracula o The Trial of Mary Dugan, por la noche
directores menores realizaban versiones con
actores que las actuaban en español.
El cine americano durante el periodo
silente había captado todos los mercados posibles,
pero con la llegada del sonoro vio tambalear
su imperio ante la barrera del idioma,
que les implicaba perder a casi 100 millones de
espectadores hispanoparlantes de países
mayoritariamente analfabetas como el nuestro.
Se pensó en subtitular las cintas, o en tener
una voz en off que fuera narrando los hechos, e
incluso en un narrador presente en las salas que
con un micrófono fuera recitando los diálogos.
Hasta que se les ocurrió hacer estas versiones
y después incluso producir películas con argumentos
especialmente escritos para los latinos
en la primera mitad de los treinta.
Algunos de los actores contratados eran las
mayores estrellas del cine y el teatro españoles
como Rosita Díaz Gimeno, María Fernanda
Ladrón de Guevara o José Nieto, que vieron
estancadas sus carreras porque los estudios si
bien les pagaban cheques semanales los tenían
en paro la mayor parte del tiempo. Durante la
proyección, mientras nos comíamos un banana
split del Roxy cinetequero, no paré de hablar
con Dora Moreno, a lo mejor para completar
Estrenos
Django desencadenado
Dir. Quentin Tarantino, EUA, 2012.
Con: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz.
La obra de Quentin Tarantino es la mejor
referencia cuando se habla de cine de
autor . Sólo Tarantino (ni siquiera Robert
Rodríguez) pudo haber realizado una película
tan delirante como ésta, que mezcla el
spaghetti-western con todos los excesos de la
serie B en un potente alegato antibélico con
aroma a pólvora quemada. La historia: poco
antes de que estalle la Guerra Civil en Estados
Unidos, un cazarrecompensas alemán,
King Schultz (Christoph Waltz), llega a ese
país decidido a capturar vivos o muertos a los
forajidos hermanos Brittle. En su camino se topa
con Django (Jamie Foxx), quien quiere rescatar
a su esposa, esclava de Calvin Candie
www.frente.com.mx | cine | 25 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
con nuestros mínimos conocimientos lo que
la película no nos estaba proporcionando. Y
en una de ésas me contó que esos contratos
aparentemente fabulosos con los estudios americanos
que les pagaban a los actores por no
trabajar, correspondían a una estrategia de
coptarlos para no permitir que brillaran en sus
cinematografías locales y no hicieran sombra
en las taquillas a los americanos.
Varios nacionales estaban por allá, como
José Mojica o Lupita Tovar, y otros más se afincarían
en nuestro país en el futuro inmediato,
como Blanca de Castejón, Ramón Pereda o el
galán Antonio Moreno, que vendría a México
a dirigir, en 1931, la primera Santa sonora.
La mezcolanza de nacionalidades y acentos
(español, cubano, mexicano, argentino, etc.)
pronto generó discusiones tan absurdas en
esta mini-Babel hollywoodense como cuál era
el acento correcto con el que se debía actuar,
que –por supuesto– los españoles (¡y su castizo
castellano!) quisieron adjudicarse para sí.
A una de esas curiosidades hispanas pertenece
esta foto, donde aparece Delia Magaña,
que, contratada por la Paramount tras su debut
como tiple de revista mexicana, se enfiló con
sólo 16 años a los States para convertirse —
según sus propias palabras— en la “sucesora
de Mary Pickford”. Desafortunadamente, la
actriz nunca aprendió inglés y tuvo que regresar
a México. Viéndola en esta foto de Gente
alegre, de Edward D. Venturini, donde está
acompañada por el chileno-aragonés Roberto
Rey y por el cómico Eusebio Torres “Pirrín”
(apodado también “Don Catarino”, en honor
a la célebre tira cómica de Salvador Pruneda
y Carlos Fernández Benedicto), resulta sorprendente
que esta elegante y guapa jovencita
sea, más de 15 años después, la mismísima e
inolvidable Tostada de Nosotros, los pobres.
(Leonardo DiCaprio), el tiránico dueño de
la plantación Candyland. Schultz y Django
hacen una alianza para saldar viejas cuentas,
sin saber que sus enemigos son más peligrosos
de lo que creen.
Lincoln
Dir. Steven Spielberg, EUA, 2012.
Con: Daniel Day-Lewis, Tommy Lee Jones, Sally
Field y Joseph Gordon-Levitt.
Producida y dirigida por la leyenda del
cine de gran presupuesto Steven Spielberg,
Lincoln es una película de época que recrea
con lujo de detalles los últimos meses de vida
del presidente gringo Abraham Lincoln (un
formidable Daniel Day-Lewis) y su lucha por
terminar la Guerra Civil y abolir para siempre
la esclavitud en los Estados Unidos.
Del documental poco qué decir: del subgénero
“contemplativo”, sólo ofrece imágenes
fijas de paisajes de playas, bosquecillos, unas
vías, algún par de casas angelinas, unas cuantas
fotos donde el enterado puede reconocer a
algunos de los protagonistas de esta historia de
fracaso, y una narración mínima en cansina
voz en inglés con brevísimas anécdotas de un
puñado de españoles. No me erijo en crítico,
pero mi decepción fue mayúscula. Cuando
salí y me encontré al maestro Ayala Blanco y
a Juan Jiménez Patiño, y el primero recordó
el delirante título de una de aquellas películas
—Gauchos, charros y manolas, que bastaba
para definir el concepto hollywoodense que
se tenía sobre nuestros países— me sentí aún
más traicionado ante la superficialidad en el
tratamiento del tema. Juan empezó a decir: “Y
también faltó esto… ¡y esto!... ¡y esto!”. Ni qué
hablar, faltó todo, pero por lo menos generó el
recuerdo de un capítulo olvidado.
Nos vemos, Papá
Dir. Lucía Carreras, México, 2013.
Con: Cecilia Suárez, Arturo Barba, Gabriela de la
Garza, Moisés Arizmendi, Verónica Langer,
Marcelo D’ Andrea.
El llamado “complejo de Electra” ha sido un
tema poco explorado por el cine mexicano.
La directora y guionista Lucía Carreras
lo aborda con bastante habilidad en esta
historia íntima, entrañable y a la vez perturbadora,
en la cual una mujer establece una
idílica relación post mórtem con su padre.
Nos vemos, Papá es, asimismo, una clara
muestra de la influencia casi ineludible, y en
ocasiones desastrosa, del realismo mágico
en la narrativa fílmica latinoamericana.
Frente recomienda
TIRO AL BLANCO por Ricardo Pohlenz
Te caes, Te caes, Te caes
Es sábado por la noche, mi hija trabaja en un
Blockbuster y paso a recogerla. Apenas si
me saluda; lo hace al menos con una sonrisa.
Lleva un tambache de devedés; no puede irse
hasta que los haya puesto en su lugar. Una de las
razones por las que trabaja ahí es porque el
catálogo está a su disposición: no tiene que pagar
renta por las películas que se lleva, es una de
las pocas prestaciones. Me dice que escoja una
mientras espero. Hace unos días terminé de leer
el libro de Victor Stoichita sobre los Simulacros;
lo he leído en busca de una explicación, algo
que me ofrezca los indicadores que pudieran
haber definido los resultados de la lista de
las diez mejores películas que Sight & Sound
publica año con año. Por tradición, el filme que
encabezaba la lista era El ciudadano Kane, pero
este año cedió su lugar a Vértigo. Los votantes se
inclinaron por esta peculiar pieza de suspenso
realizada por Alfred Hitchcock en 1958. No se
trataba tanto de algo sorpresivo; era el resultado
de un proceso que refleja los cambios en los
cánones, las preferencias y las perspectivas; de
un modo de pensar las cosas y la manera en que
éste se descubre representado en la imagen.
Eso, al menos, me había dado Stoichita en su
libro, colección y comentario de imágenes y
representaciones del mito de Pigmalión desde
Ovidio (quien le dedica una cantidad considerable
de versos en Las metamorfosis) hasta Hitchcock
(primero en Rebecca y luego en Vértigo). No diré
que mi elección para la noche fuera obvia, pero
tenía que volverla a ver: James Stewart y Kim
Novac (en lugar de Grace Kelly, quien —al haberse
casado con un príncipe europeo— asumía un
papel semejante al de Novak en el imaginario
social) en un juego de roles asumidos y fatalidad
premeditada donde la verdad se manifiesta como
aparición en las apariencias. Mejor digo que hace
su aparición desde lo aparente. Según cuenta el
propio Hitchcock, escogió como locación un tal
hotel Empire por el anuncio luminoso que se veía
a través de la ventana y cuya luz verde le confería
una cualidad fantasmagórica a Kim Novac en
la escena en la que sale del baño con el cabello
oxigenado recogido en un remolino y vestida con
el traje sastre de la muerta (a quien suplantó).
En la apariencia milagrosa de un “regreso de los
muertos” que da esta doble suplantación, en
el juego paradójico que le confiere realidad a la
impostura, se vuelve una referencia al mito de
Pigmalión. Stoichita contrapone stills del filme
de Hitchcock con ilustraciones sacadas del Roman
de la Rose, del siglo XII al siglo XXI: Pigmalión y
su estatua, Stewart y Novac. Es un salto, un antes
y un después; la obsesión es la misma. Stoichita
añade, como corolario a sus especulaciones:
“El truco del realizador inglés va muy lejos:
mediante un preciso juego de luces y sombras
lo que Hitchcock nos devela es el carácter de
‘máquina de ilusiones’ del cine.
(…) Estaría casi tentado a decir que Hitchcock nos
ofrece una glosa tragicómica acerca de las raíces
más profundas del espectáculo cinematográfico.”
Esa noche nos ganó el sueño. Mi hija y yo sólo
vimos la primera mitad de Vértigo. Vimos la segunda
al día siguiente, a mediodía, a plena luz del sol.

¿
Cuánto tiempo más será necesario tolerar
textos de sala mareadores? ¿En serio se
necesita tirar nombres como “Deleuze” o
“Benjamin” para justificar al arte? No lo creo,
pero parece ser un hábito arraigado. Da la
impresión de que el lanzamiento de nombres
sigue siendo una premisa para ser autoridad
artística. Además, ya podrían bien recurrir a
Imágenes Cortesía: Museo Tamayo AARTE
Olvida lO
que has
aprendidO
Por Fausto Alzati Fernández
El Museo Tamayo presenta la exposición Olinka, o donde se crea
el movimiento en la que el curador invitado Adam Szymczyk
seleccionó a 15 artistas para reflexionar acerca de un concepto
desarrollado por el Dr. Atl en los años cuarenta. Documentos
históricos, así como dibujo, pintura, instalación, video y
fotografía conforman esta muestra abierta hasta el 15 de abril.
Manuel Rodríguez Lozano, el taxi,
1924 (retrato Salvador Novo)
www.frente.com.mx | ARTE | 26 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
otra constelación de figurines. Digo, Walter
Benjamin es como el Kurt Cobain de la teoría
crítica, ¿no? Una fascinación con conceptos
melancólicos y un afán apocalíptico plagan
el discurso del arte. Parecen, una y otra vez,
distanciar al visitante de la obra, invalidando,
de paso, la experiencia personal. Casi se exige
que el visitante niegue sus sentidos, su placer
o acaso su gusto, para dejarse arrollar por los
titanes de la teoría.
En mi opinión, si una obra no interfiere o
amplifica tu experiencia viviente, es preferible
pasar el día en el parque mirando las grietas en
el pavimento. Por otro lado, creo que es preciso
generar verbo sobre el arte que no esté suscrito
a este paradigma de sobreteorización,
para favorecer una conversación más abierta
y vital acerca del arte y su rol en nuestras vidas,
aunque desplace de sus batallas territoriales
a los expertos. Quizá por eso me invitaron a
escribir sobre arte, porque de otro modo no
me lo explico. Ni estudié Historia del arte ni
nada. Sólo recuerdo que pasé gran parte de
mi adolescencia intoxicado mirando libros
de pinturas, por el mero gusto de hacerlo.
Si obviamos la jerga teórica —acto ya
imprescindible para rolar por un museo—,
Olinka, o donde se crea el movimiento resulta ser
una exposición dinámica, breve y dulce. Claro,
hay piezas que sobran, como los tantos docu-
mentos del Dr. Atl que ya parecen fetiche al
estilo los calcetines de algún rockero muerto
en un Hard Rock Café. Las obras de Kate Davis
también podrían haberse quedado en su galería:
hacen poco por el espectador y no tienen mayor
sazón, similar a las piezas de Paulina Olanska,
sin contexto alguno para la exhibición.
Olinka era el plano conceptual y físico para
una suerte de utopía del Dr. Atl. La propuesta
era crear un espacio para la libre exploración
artística y científica. Procuraba un sitio para
la experimentación desprovista de las imposiciones
de la política, la religión o las finanzas.
Y no sería meramente una cabañita donde
los artistas, poetas y fisicomatemáticos de la
época podrían pachequear agusto, sino que
sería una ciudad cultural cuya intención fuese
la búsqueda de la libre evolución humana. No
sé a ustedes, pero pasada la euforia inicial, a mí
me suena a una fantasía fascista cualquiera.
Pero, otorgo, casi cualquier ideal me suena a eso.
Con base en este sitio imaginario se armó
esta exposición, que muestra obras de artistas
de múltiples generaciones de manera intercalada.
Las piezas varían desde instalaciones,
objetos, filmaciones, composiciones musicales,
pinturas, archivos… Así, se presenta una
historia de la imaginación, una historia que
no sigue un cauce temporal lineal, o acaso un
apego a una sola forma material de expresión.
Paulina Olowska, Portrait of the artist , Indoor, 2012
Las obras, podría decirse, más bien matizan el
presente. Olinka exhibe una historia, sí, pero
una que no se cuadra con los tiempos de una
narración, y más bien se enarbola en los límites
de lo que es posible imaginar justo ahora.
Es a la vez memoria y provocación.
Entre las piezas más interesantes se
encuentra Measure by Measure de Susan Hiller,
la cual muestra una serie de buretas llenas de las
cenizas de pinturas quemadas entre 1993 y
2012. Mirar esas buretas da la impresión de
estar viendo un caleidoscopio de pinturas
imaginarias, saboreando, mientras, su inevitable
destrucción. La descomposición de sus
elementos químicos, dónde se conglomeraron
y dónde se disociaron. Los cuadros de Nahui
Ollin, de lo cual consta la mayor parte de la
exposición, son vivaces y cálidos, con el humor
de un mundo rebosante de afectos y guiños.
Así, las obras en tinta china de Mariana
Castillo Deball, como Lo que fue una población
de jeroglíficos, fueron una grata sorpresa, tanto
por su hechura, precisión, y el abordaje de
jeroglíficos prehispánicos de modo que éstos
cobran vida e ironía de nuevo.
Es decir: sí, vale la pena darse la vuelta,
hacer a un lado la jerga teórica y dejar que la
atención divague entre las obras de Olinka, sin
tener que invocar los espíritus de Benjamin y
Deleuze una vez más.

Imágenes: Cortesía Centro Cultural de España
Good Night,
Night
Por MR
Los ojos vidriosos de la juventud inglesa nos observan desde los
muros del centro cultural de españa, donde actualmente
se muestra la serie ganadora de la segunda convocatoria
de fotografía de la OCEMx (oficina cultural de españa en
México) good night london, de jesús madriñán fernández.
www.frente.com.mx | ARTE | 27 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
Centro Cultural de España
Guatemala 18. A espaldas de
la Catedral. Entrada libre. De
martes a sábado de 10 a 21 hrs.
Domingo de 10 a 19 hrs.
Estuviera cansado o no, Jesús Madriñán
Fernández aguantó varias noches en
algunos antros de Londres hasta que éstos
cerraran sus puertas. No es que estuviera
viendo qué ligaba, ni que no tuviera un
lugar en donde dormir: era su trabajo.
Para realizar los retratos de su más
reciente exposición, Madriñán se sumergió
en los clubes de esta ciudad, seleccionando
los “personajes… muy al final de la
noche, justo cuando el local está a punto
de cerrar.” El resultado es singular aunque
engañoso. Los retratados están no sólo
fuera de contexto, ya que el segundo plano
es incomprensible y con frecuencia parece
que los sujetos surgieran de la obscuridad,
sino también fuera de sí mismos, en
un estado de ebriedad lo suficientemente
profundo para revelar, si eso es lo que se
quiere ver, algunas poses y aspiraciones.
Según Madriñán, fotógrafo español
egresado de la Universidad Central
Saint Martins, Good Night London indaga
sobre las “claves de la identidad adolescente”
que se escenifican en los distintos
rituales de la noche londinense.
Lejos de su ambicioso propósito, las
fotografías de Madriñán nos acercan
modesta pero efectivamente a una forma de
vida nocturna europea en la que, igual que en
tantos otros puntos de la noche occidental,
el propósito es embrutecerse lo suficiente
como para olvidar por qué te pusiste aquella
blusa (quítatela, qué más da, dice tu conciencia
etílica) o para recordar que te pusiste
esa camiseta chistosita para posar con cara
de ensayada indiferencia cuando alguien
sacara la cámara. Grandes revelaciones.
Hasta el 3 de marzo.
PErfil dE GAlEríA
ATEA
Por @SofiaMargaritaa
El histórico barrio de La Merced solía ser corazón de
la actividad comercial de antaño del Distrito Federal.
Aunque muchos de los comerciantes se trasladaron
eventualmente a la Central de Abastos, dentro de
esta zona aún se mueve mercancía de mayoreo:
papelería, artículos de plástico, de cocina, productos
de vidrio y por ahí, donde está la jarcería, entre las
cubetas de plástico y el jabón para trastes, uno puede
encontrarse con un espacio particular llamado ATEA
que mueve, digámoslo así, otro tipo de mercancía.
Cortesía de la galería
El colectivo Somosmexas ha creado en bodegones de la legendaria
calle de Topacio 25 una suerte de sinergia donde se mezclan, entre
otras disciplinas, el arte y la arquitectura en un formato de taller/
estudio (Arte, Taller,Estudio, Arquitectura: ATEA). Desde la calle
un estacionamiento lleno de muestras de grafiti y arte urbano le jala
la mirada a los que circulan por ahí. Basta tocar la puerta y subir unas
escaleras para adentrarse en ATEA. El lugar está principalmente
compuesto por una nave industrial dividida en dos: por un lado, un
galerón de exhibición (que a ratos es usado también para mesas de
trabajo, proyecciones y otras actividades) y un taller multidisciplinario.
Hay que subir un piso más para llegar a una de las grandes
joyas de este recinto: una azotea con una vista maravillosa del barrio
de La Merced, espacio envidiable de los bienes raíces de la zona.
El arte, el urbanismo, la arquitectura (en su función social y estética),
la música, la moda, el cine y contadas otras disciplinas se dan
cita en ATEA. Por ahí han desfilado exposiciones de artistas como
Pablo Rasgado y Balam Bartolomé, proyectos de entorno urbano con
arquitectos como Santiago Cirugeda o fundaciones como Archis y el
colectivo Citámbulos, pláticas de René Peralta y sus proyectos en la
frontera Tijuana/San Diego o Gustavo Lipkau y sus propuestas para
el lago de Texcoco. Además, es hogar también del proyecto Ciudad
Merced de Pablo Martínez, el taller de reciclado de ropa de las chicas
de Modo Pactua, el taller de bicis de Básica Bikes y las sesiones de
AzoTEA convierten el espacio al aire libre de la terraza en escenario
para sonideros, bandas de funk y música experimental, entre otros.
Todo esto ha sucedido en un proceso de un año, desde que ATEA
abrió sus puertas al público en diciembre del 2011.
ATEA es un lugar para los creativos, para los aventados, para
quienes están dispuestos a explorar su entorno más allá de lo evidente.
En el plano más tangible es un espacio de exposición y taller,
pero lo que surge de sus proyectos es mucho más. Habría que aclarar
que no es una galería: su misión en la vida no es la de adentrarse en
el mundo del arte por el camino usual. Es más, el mundo del arte
bien les vale un cacahuate. Pero tampoco es un taller de producción
únicamente. En ATEA se piensa, se propone, se colabora, se crea y
se muestra el resultado para así invitar a quienes asisten a sus múltiples
eventos a pensar, proponer, colaborar, crear y repetir el ciclo.
No hay que quitarles el ojo de encima, parece ser que 2013
se viene bueno.

LLETRAS
Empieza el año con noticias contundentes acerca
del estado de nuestra nación: a pesar de ser una de
las quince economías más grandes del mundo, en
otros indicadores que miden las condiciones en
las que vive el ciudadano promedio de este país
ocupamos peldaños mucho más vergonzosos. Según
el Legatum Institute, una asociación inglesa que
se dedica a medir el nivel de desarrollo de 142 países
del mundo (de acuerdo a 9 categorías: economía,
desarrollo de nuevos negocios y oportunidades,
gobernabilidad, educación, salud, seguridad, libertad
individual y capital social), nuestro país ocupa el
lugar número 61 en calidad de vida. En educación, sin
embargo, somos el lugar 78, en libertad individual
el 73 y en seguridad el 116. (El estudio completo
puede consultarse en www.prosperity.com).
www.frente.com.mx | LETRAS | 28 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
DOS MIL
1 2 3 4
Para nadie es un secreto que el país entero amenaza con
colapsarse. Grandes porciones del territorio son controladas
por criminales. La OCDE reportó en este mes que
durante el sexenio pasado 1.3 millones de mexicanos cayeron
en pobreza (personas que viven con 16 pesos al día o menos).
Esta nada despreciable cantidad se suma a los 40 millones de
mexicanos que ya vivían en estas condiciones. Dice el médico
y escritor Arnoldo Kraus en su columna de El Universal: “Esto
explica por qué en México la mortalidad infantil es tres veces
mayor que en los países pertenecientes a la Organización para
la Cooperación y el Desarrollo Económico. La miseria explica
sin ambages la inseguridad que nos corroe.” Aunque los niveles
de desempleo no son tan dramáticos como, por ejemplo,
en España, la cantidad de personas subempleadas (trabajos
maratónicos con sueldos raquíticos sin ninguna posibilidad de
trascender personal o laboralmente) es abrumadora. Despachadores
en grandes cadenas de autoservicios abundan. Profesionistas
escasean. Y a la crisis que sacude nuestro sistema
nervioso central nacional, debemos de sumarle una que me
parece no menos terrible: una crisis humana. La facción minoritaria
de la sociedad que no tiene que preocuparse por qué va a
llevar al plato de su familia ese día, no tiene otro interés que la
del goce onanista inmediato y con el menor esfuerzo posible.
Con el consumo como punta de lanza, y la imitación al modelo
de progreso y bienestar norteamericanos, hemos pulverizado
nuestra identidad nacional y cada vez más nos arrimamos a ser
una sociedad, que en su vertiente más desarrollada, produce
autómatas individualistas con espectros emocionales y mentales
cuasiatrofiados. ¿Exagero? Veamos como colofón las cifras
que radiográficamente muestran nuestro apego a la literatura.
Según la Encuesta Nacional de Lectura 2012, el porcentaje de
mexicanos que leen libros cayó 10 puntos en el último sexenio.
Algunos datos interesantes del sondeo: en el 2006, 56% de
la población mayor a 12 años aseguraba tener el hábito de la
lectura, contra el 46% que engrosó este grupo en el 2012. El
43% de los encuestados declaró que ahora lee menos. El 10%
que la lectura no sirve para nada. El 40% admitió que no había
leído un solo libro el año pasado, el 22% leyó un libro en el 2012
y el 13% leyó dos libros. No es que la lectura sea, faltaba más
afirmar semejante barbaridad, el único modelo de desarrollo
vigente. Pero es un indicador que apuntala una hipótesis que
varios pensadores como Noam Chomsky o Morris Berman
sostienen desde hace años: la crisis que sacude el mundo desde
hace varios años es de carácter espiritual, más que económica.
Hace tiempo escuché de voz de Juan Villoro una frase que
una mujer —personaje de Jorge Ibargüengoitia— decía en una
de las novelas del genial escritor mexicano: “La vida quiso que
yo fuera desgraciada, pero no me dio la gana.” Desde entonces
he regresado a la obra del autor guanajuatense sin poder dar con
ella. Pero la recuerdo una y otra vez. Y en este entorno me atrevo
incluso a enarbolarla para apelar a una reacción ante este magro
paisaje. La realidad ofrece señales que invitan a pensar que no es
éste un país y un tiempo para las letras y sus feligreses. Pero año
tras año, miles de lectores deciden que no les da la gana tirar la
toalla. No todavía. Y para esos felices feligreses, y para los que
quieran sumarse a este grupo que promueve la lectura como un
viaje paralelo a la experiencia humana, uno que la ensancha, la
sacude y la enriquece, presentamos algunos de los títulos que
desde ya activarán los paladares de los lectores más exigentes.
Ah sí, se me olvidaba: que sea éste un año atípicamente feliz.
Made in Mexico
Se dice aquí y allá que hoy por hoy es en México donde se está
haciendo la mejor literatura del idioma. Varios títulos se cuecen
en hornos gutembergeanos para reforzar esta idea. Viene,
por supuesto, un título que en estas páginas ensalzamos desde
el año pasado: La transmigración de los cuerpos de Yuri Herrera
(Periférica). En enero también llegó a nuestro país otra novela
que apunta hacia lo más alto de la narrativa mexicana contemporánea:
El cielo árido (1) de Emiliano Monge (Mondadori). De ella,
una historia violenta del México bronco, del México terregoso y
posrevolucionario, ya hablaremos más adelante a profundidad.
La renovación es trascendental para toda literatura que se respete,
y lanzamientos como el que se anuncia de Daniel Saldaña

www.frente.com.mx | LETRAS | 29 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
TRECE
5 6 7 8
París con su novela Ahora que vamos despacio (Sexto Piso),
promete traer aires renovados y potentes a la ya prestigiosa
literatura nacional. Una novela con la que se estrena Saldaña
París como novelista, con la fuerza y la calidad que pocos lo
han hecho antes.
Nuestro querido Carlos “Charlyfornication” Velázquez
se estrena como cronista con su libro El karma de vivir al norte
(Sexto Piso) (2) en el que nos relata con crudeza y un terrible
humor negro los entreveres del Torreón Way of Life que representan
con temible precisión los tiempos que corren en nuestra
suave patria.
El poeta Julio Trujillo asalta las mesas de novedades con un
nuevo poemario: La burbuja (Almadía) (3). De la misma editorial
veremos el volumen de cuentos Ciudad tomada de Mauricio
Montiel Figueiras y la novela negra de Bernardo Esquinca Toda
la sangre.
Tusquets editores traerá a sus lectores dos obras de autores
de la casa: el volumen de cuentos Trancapalanca de Élmer
Mendoza, y la fotonovela Las increíblemente pequeñas de Cristina
Rivera Garza.
Rumores que corren por los mundos literarios, sugieren
que nombres como los de Valeria Luiselli, Juan Villoro, Fabrizio
Mejía Madrid, Diego Enrique Osorno, Guillermo Fadanelli,
Francisco Hernández, Heriberto Yépez y Mario Bellatin se
verán en nuevas publicaciones a lo largo del año. Seguiremos
informando.
Con calidad de importación…
Alfaguara recupera, con mucha emoción para el que escribe
esto, lo más importante de la obra de William Faulkner. Además
de los Cuentos completos y de una nueva edición de El ruido
y la furia publicadas recientemente, ahora veremos el rescate
de Intruso en el polvo, una de las novelas más importantes del
titán norteamericano. Esta misma editorial pondrá a circular
un libro espléndido de John Berger: El cuaderno de Bento (4),
una novela en la que Berger imagina el contenido del libro de
apuntes perdido del filósofo Baruch Spinoza.
La editorial Nórdica Libros nos trae otra antología poética
del Nobel sueco Tomas Tranströmer: El árbol y la nube
(5) y la también independiente española Impedimenta a su
vez traerá, en traducción del mexicano Roberto Frías, Los
habitantes del bosque de Thomas Hardy, una obra cumbre de
la narrativa inglesa que había permanecido inédita hasta
ahora en nuestro país.
Editorial Sexto Piso inicia el año con dos obras de narrativa
norteamericana de hondo calado: primero con una novela
finalista del National Book Award, ganadora del premio The
Guardian a primera novela y elogiada por escritores como Tom
Wolfe o Richard Ford: Los pájaros amarillos de Kevin Powers
(6). El autor, un exsoldado combatiente en la guerra de Irak,
muestra con un sutil y hermoso lenguaje pero con una terrible
crudeza, el absurdo y el horror al que han sido sometidos
los jóvenes norteamericanos y los ciudadanos iraquíes en la
guerra emprendida por George Bush. Una obra llamada a ser
un clásico de la narrativa bélica. Además, la misma editorial
trae una nueva edición del gran clásico de las letras gabachas
El gran Gatsby que recupera la novela de Fitzgerald de forma
íntegra pero acompañada por las hermosas ilustraciones del
artista neoyorquino Jonny Ruzzo.
De las grandes casas editoriales españolas, Anagrama y
Acantilado, esperamos los siguientes títulos. Del sello comandado
por Jorge Herralde, tendremos novelas de autores típicos de
Anagrama como Amélie Nothomb, que publicará la novela Matar
al padre, o Jeffrey Eugenides con La trama. De Acantilado nos llegará
uno de los que desde ahora se apuntan como candidatos a libros
del año: Diccionario de música, mitología, magia y religión de Ramón
Andrés (7). También tendremos la suerte de recibir una nueva
novela del gran narrador serbio Danilo Kiš: Lección de anatomía.
Una de las editoriales favoritas de esta sección, Atalanta,
trae dos libros portentosos: Imagen del mito de Joseph Campbell,
en una monumental edición ilustrada del gran clásico
del experto en mitos norteamericano, y el exhaustivo estudio
sobre la decadencia del Imperio romano de Edward Gibbon,
Decadencia y caída del Imperio romano.
Los ilustrados
La editorial española Libros del Asteroide publica un libro ideal
para cualquier centro de mesa: una antología de los mejores
cartones sobre la crisis económica publicados en la revista
The New Yorker: El dinero en The New Yorker. Un libro divertido y
desasosegante que nos muestra con humor a esos villanazos
que han reducido el mundo a ser una seudosucursal gigantesca
de Walmart.
Impedimenta publicará, en versión cómic, una biografía
de Virginia Woolf (titulada con el mismo nombre) realizada por
Michèle Gazier y Bernard Ciccolini, y Periférica lanza una versión
ilustrada de Un regalo de navidad de R. L. Stevenson.
Sexto Piso publica dos novelas gráficas de manufactura
100% mexicana: Septiembre. Zona de desastre (8) escrita
por Fabrizio Mejía Madrid e ilustrada por el monero José
Hernández, y Villa en Zacatecas cuyo guión corrió a cargo de
Paco Ignacio Taibo II y el arte fue hecho por Eko de la Garza.
En el primer volumen se cuentan las trágicas y conmovedoras
historias que vieron nacer el término de Sociedad Civil en
nuestro país tras el terremoto de 1985. La segunda recupera
un pasaje clave en la historia de la Revolución mexicana: la
toma de Zacatecas por parte de la División del Norte, comandada
por Francisco Villa.
Y de pilón…
Algunos títulos de una de las editoriales favoritas de este periódico:
Alias. El sello especializado en arte contemporáneo de
Damián Ortega (dirigido espléndidamente por Sara Schulz)
publicará El robo del siglo de Ulises Carreón, El eco está en todas
partes (con lo que, según sus propias palabras, enriquecen su
catálogo musical) de Mauricio Rocha Iturbide y también un
libro sobre performance político mexicano llamado Acción política.
México 1985-2012.
Esperamos, queridos lectores, que su curiosidad y su
apetito lector haya quedado tan despierto como el nuestro.
¡Salud!

MMEDIOS
www.frente.com.mx | MEDIOS | 30 | FRENTE del 24 al 30 de enero 2013
Todo en
familia
Por Beatriz Vernon
Fue tanto el odio que existió entre las familias Hatfield y McCoy a finales del siglo
XIX en Estados Unidos, que con los años su antagonismo se convirtió en una
expresión popular que significa rivalidad férrea (incluso, el programa de concursos
Family Feud, en donde dos familias se enfrentan, y cuya versión en México se conoce
como 100 Mexicanos Dijeron, fue concebido basándose en el conflicto). Con el
tiempo la expresión se quedó en el imaginario popular, aunque la historia real
de lo que sucedió en las familias se fue olvidando... hasta ahora, que History
Channel decidió crear una serie basada en los hechos reales que llevaron a
ambas familias a asesinarse mutuamente, y que se convirtió en un gran éxito. La serie intenta retratar ambos lados objetivamente: no hay buenos
Nadie nunca hubiera adivinado el éxito de la miniserie Hatfields
& McCoys. Sin embargo, vaya que lo ha tenido. La historia del
conflicto más legendario entre dos familias de Estados Unidos
parecía destinada al fracaso. Por treinta años su productora ejecutiva,
Leslie Grief, había intentado realizar esta miniserie y fue rechazada
por varias cadenas: era una serie de época, con vocabulario complicado,
basada en una historia de la vida real que a nadie le interesaba y
que aparentemente sólo le entusiasmaría a televidentes de la tercera
edad. Entonces History Channel tomó las riendas. ¿El resultado? Dos
Emmys, un Golden Globe y el mayor récord de audiencia en la historia
del cable básico en Estados Unidos (a excepción de eventos deportivos).
Tal vez su singularidad fue lo que atrajo tanto fanatismo.
El día en que Devil Anse Hatfield (Kevin Costner) dejó el campo
de batalla de la Guerra Civil sin ninguna razón aparente fue la chispa
que encendió el conflicto que duraría décadas. Tras la deserción de
Hatfield, Randall McCoy (Bill Paxton) —quien peleaba por el sur
junto con el primero— fue capturado por sus enemigos y puesto en
prisión. Cuando logró regresar a casa, Hatfield ya vivía muy cómodo
gracias a un negocio que iba viento en popa, por lo que McCoy se
ardió muchísimo. A partir de eso, surgieron cualquier cantidad de
problemas entre las familias de ambos cuando acabó la guerra: las
razones son confusas, pero como buenos clanes violentos, decidieron
sacar su furia entre ellos, llevando el concepto vecino nefasto a
otro nivel. Entre eventos en los que se mezclaban alcohol y armas,
los disparos no se hicieron esperar. Las razones eran lo de menos:
perros, puercos robados, alcohol… Todos desembocan en lo mismo:
la muerte de los rivales. Añadan una historia de amor prohibido entre las
familias, tipo Romeo y Julieta de su época, que se convierte en combustible
para que el odio aumente y se extienda durante más de una
veintena de años.
ni malos, por lo que es difícil como público echarle porras a alguno
de los dos grupos de rancheros que hacen maldades en la frontera
de Virginia del Oeste y Kentucky. La serie se divide en tres episodios de
dos horas cada uno y aunque de repente la trama es cansada y repetitiva,
las actuaciones de Kevin Costner y Bill Paxton son grandes. Costner
sin duda fue uno de los elementos decisivos para que la miniserie fuera
exitosa. El actor ya gozaba de popularidad en el género (para no irnos
muy lejos, Dancing with Wolves), lo cual le dio caché al asunto, y fue factor
importante para que la gente no tomara la serie de History Channel a
broma. Costner también es productor del proyecto y Kevin Reynolds
(que trabajó con él en Robin Hood: príncipe de los ladrones) dirige la historia
en un tono sepia que favorece un realismo que llega a ser desagradable
y que de seguro complacerá a más de un fan de la violencia en pantalla.
Los clavados en la historia real tampoco se verán decepcionados: la
serie es cuidadosa en los detalles históricos, aunque muchas veces esto
entorpece la narrativa. Claro, sería dramáticamente más fácil favorecer
un lado del conflicto. Tal vez a los guionistas les dieron miedo los
sobrevivientes de las familias —quién sabe, el gen de loquito ya sabemos
que lo traen. Al final, el gran ganador de las disputas es History
Channel. En segundo lugar, todos lo que se han colgado del éxito de
la serie: los libros de historia sobre las dos familias se dispararon a la
lista de los más comprados en Amazon.com; según la oficina de turismo
de Pike County, Kentucky, la gente llama en promedio dos veces por
minuto para pedirles que saquen folletos de los sitios históricos de las
riñas y los visitantes han aumentado en el pueblo. Por su parte, NBC ya
hizo el piloto para la adaptación de la historia de las familias a la vida
moderna, producido por Charlize Theron; y viene en camino un reality
con descendientes de las dos familias. ¿Será que el género western
volverá a ser popular en la televisión? Todavía es pronto para decirlo.
Mientras tanto, History Channel se prepara para su próximo proyecto,
ahora de vikingos.

www.frente.com.mx | MEDIOS | 31 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
MUNDOS PARA LELOS | Por El Paella
MENSAJEANDO AL
FUTURO: EVERGRAM
En diciembre de 2010, Duncan Seay fue
diagnosticado con cáncer, y su primera
preocupación fue el dejar mensajes a sus
amigos y seres queridos, en especial a sus tres
hijos, para cuando llegara a faltarles. Buscó
alguna forma sencilla para hacerlo a través de
internet y que les fueran entregados en fechas
específicas, pero ningún servicio existente
se adecuaba a sus necesidades. Desde hace
más de 10 años existen algunas páginas que
permiten enviar correos electrónicos para
ser entregados en el futuro, ya sea a alguien
más o a uno mismo, pero la mayoría de
esos servicios no aceptan archivos adjuntos
y menos de video. Lejos de desanimarse,
Seay fundó Evergram, una compañía que
ofrece mensajería en línea para ocasiones
especiales, por llamarle de alguna forma.
Desde finales del año pasado, en
evergram.com es posible generar un álbum
para que éste sea entregado en cierta fecha
con motivo de cumpleaños, aniversarios,
felicitaciones, reuniones familiares,
graduaciones, bar mitzvahs, baby showers,
retiros, causas sociales y memorias en vida,
siendo justamente esto último lo que inspiró
a Seay. La naturaleza de los álbumes puede
llegar a ser colaborativa si así se prefiere, pues
se puede enviar una invitación para participar a
familiares, un grupo de personas o comunidad,
estableciendo el tono y ciertos lineamientos
para que cada quien, sin importar dónde se
encuentre, pueda aportar contenido —texto, audio
y hasta videos— al álbum. La interfaz es clara
y autoexplicativa desde un inicio, y es posible
también nutrir al álbum a través de una app de iOS.
Los álbumes y la invitación a los mismos
no se pueden iniciar desde la aplicación para
dispositivos móviles, pero ésta funciona bien
como una adición al sistema de la página,
permitiendo grabar los mensajes con la
cámara de un iPhone o iPod. La demanda real
y de curiosos por Evergram ha sido tal que
los accesos se están dosificando, por lo que si
intentas darte de alta ahora mismo para crear
un álbum tendrás que esperar algunos días
hasta que te llegue por correo electrónico el
código de confirmación después de su registro
al beta. En general, la idea de Evergram
suena bien, pero existen algunos bemoles
de logística, tales como la posibilidad del
cambio de dirección de correo electrónico del
destinatario o la cancelación a última hora de
un evento; en ese caso las cosas se complican.
Por otra parte, Evergram necesita encontrar
una forma adecuada para monetizar sus
esfuerzos, ya que almacenar mensajes de video
por muchos años no es barato, además de que
no sería de buen gusto un letrero publicitario
que diga que el mensaje de su familiar difunto
es traído hasta usted por un refresco de cola.
Claro que uno recuerda las grabaciones de
video que se deja a sí mismo Quaid en Total
Recall y hasta la carta que manda el Doc Brown
a Marty desde el Viejo Oeste en Back to the
Future, e imagina un sinfín de posibilidades
para Evergram. En eso radicará su éxito: en
cómo se vaya moldeando y mejorando a través
del tiempo el servicio, pero también en cómo
se empleará y cómo cambie las vidas de sus
usuarios. Algunos casos reales se describen en
la cuenta de Twitter de la empresa @evergram.
Por cierto, Duncan Seay se ha curado y si lee
esto antes del 2080, sigue con vida, mientras
que su hijo continúa marcado por el mensaje
que recibió al cumplir 25 años en el 2027.

Aagendas
Música
TANA BARBIER: CINE TANGENTE
Sábado 24 | Cine Tonalá; 22 hrs. $63
Noise y música a partir de los sonidos de una película.
SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA,
MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx
PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.
PRÓXIMAMENTE
Enero 31 | Grizzly Bear
Auditorio Blackberry. $250-$990
Febrero 8 | DiGitalism
Auditorio Blackberry. $500-$300
Febrero 9 | sweDish house mafia
Foro Sol. $850 – $1,300
Febrero 16 | a state of trance 600: armin Van Buuren
Arena Ciudad de México. $390-$1,500
25 Febrero | Jamiroquai
Arena Ciudad de México. $1,280-$370
25 Febrero | the maccaBees
El Plaza Condesa. $480-$750
DEL 6 AL 10 DE MARZO | festiVal nrmal
Monterrey, Nuevo León. $300 (preventa)
JUEVES 24
ricarDo montaner
Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $250-$1,500
the y’s
Caradura; 22 hrs. $50 +18
elisaBeth PiXley-finK & Graham Parsons
Club Atlántico; 21 hrs. $50
www.frente.com.mx | agendas | 33 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
los Daniels
El Imperial; 22 hrs. $150 +18
inma
Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150
GiGamesh
Rhodesia Club Social; 22 hrs. $150 +18
teleKrimen
Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre +18
aDriÁn chaillou trÍo
Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18
VIERNES 25
DlD
Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $100-$700
lao + los ecliPses + JuKeBoX caPriccio
Bahía Bar; 22 hrs. Entrada libre. +18
roBot JunKie ParaDise
Caradura; 22 hrs. $80 +18
the wooKies
Chapelle Club; 22 hrs. $150 +18
PuBerty wounDs + crimen + nazareno el Violento +
inserViBles + sanKinPanKin
Cielo Restaurante Vegetariano; 19 hrs. $30
zemmoa
Cine Tonalá; 22 hrs. $200
REGGAE & DANCEHALL NIGHT: CARLOS THUNDER + FARI NIÑO
+ MASSACRE ALLINCE + MC PELUSA
Club Atlántico; 20:30 hrs. $30 +18
los Daniels
El Imperial; 22 hrs. $180 +18
DeDo caracol
Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $120
las Vinylators + los leoParDos + las naVaJas + BlooDy
BenDers + la marÍa antonieta
Multiforo Alicia; 20:33 hrs. $70
coro De maDriGalistas: temPoraDa 1
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; $19 hrs. $20
luis flores
Sudaka; 21 hrs. $70
torotronic (DJ)
Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre +18
a loVe electric
Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18
SÁBADO 26
reiK
Auditorio Nacional; 20 hrs. $150-$700
DDa + ulises zarazÚa + Dr. DuDe
Bahía Bar; 22 hrs. $30 +18
siDDhartha
Caradura; 22 hrs. $150 +18
ciclo soniDos urBanos Presenta: Vicente Gayo
Casa del Lago; 13 hrs. Entrada libre.
orquesta filarmÓnica De la ciuDaD De mÉXico
José Areán, director huésped principal. Lourdes Ambriz,
soprano. | Programa: Sinfónia n.º 3 de Henryk Górecki.
Centro Cultural Ollin Yoliztli; $18 hrs. $117
tana BarBier: cine tanGente
Cine Tonalá; 22 hrs. $63
ensiferum + tyr
Circo Volador; 20 hrs. $450
elli noise + yanGs + aDeline + memory carD + BeDal
cine | retrospectiva pierre étaix arte | huevos revueltos arte | live performers meeting
Club Atlántico; 14 hrs. $60 +18
DenGue DenGue
El Imperial; 22 hrs. $100 +18
triamaziKamno
Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $100
twin tones
Multiforo Alicia; 20:33 hrs. $70
mÚsica De cÁmara
Luz Angélica Uribe, soprano. Mauricio Nader, piano.
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes;
$18 hrs. $20
ofunam Primera temPoraDa: ProGrama 2
Jari Hämäläinen, director huésped; Rodrigo Garibay, saxofón.
Programa: Alborada del gracioso de Ravel. Choral varié para
saxofón de D’Indy. Concierto para saxofón de Glazunov.
Sinfonía n.º 8 de Dvořák.
Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs.
$100-$240
recital De ViolÍn y Piano
Viktoria Horti, violín. Arturo Uruchurtu, piano.
Salón José Emilio Pacheco de la Casa del Lago; 12 hrs.
Entrada libre.
BETUEL y MAICOLS
Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre +18
GrooVin’ hiGh
Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200
DOMINGO 27
oDiseo + feliPe el homBre
Caradura; 20 hrs. $70 +18
orquesta filarmÓnica De la ciuDaD De mÉXico
José Areán, director huésped principal. Lourdes Ambriz,
soprano.
Programa: Sinfónia n.º 3 de Henryk Górecki.
Centro Cultural Ollin Yoliztli; $12:30 hrs. $117
Day off mX: PaJaritos + DenGue DenGue DenGue! + isa Gt
+ Beat Buffet
Foro Indie Rocks; 14 hrs.
previo registo en www.dayoff.mx
mÚsica De cÁmara
Sylvia Hinz, flauta de pico. Antonio Rosales, clarinete bajo.
Ludwig Carrasco e Irene Carrasco, violonchelo.
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; $17 hrs. $20
ofunam Primera temPoraDa: ProGrama 2
Jari Hämäläinen, director huésped; Rodrigo Garibay, saxofón.
Programa: Alborada del gracioso de Ravel. Choral varié para
saxofón de D’Indy. Concierto para saxofón de Glazunov.
Sinfonía n.º 8 de Dvořák.
Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs.
$100-$240
orquesta JuVenil uniVersitaria eDuarDo mata:
conciertos De inVierno
Avi Ostrowsky, director huésped; Erika Dobosiewicz, violín.
Programa: Concierto para violín n.º 3 de Mozart. Sinfonía n.º 3
Heroica de Beethoven.
Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs.
$50
MARTES 29
ViVa VerDi
Orquesta y coro del Teatro de Bellas Artes.
Palacio de Bellas Artes; $20 hrs. $20-$80
MIÉRCOLES 30
la serena morena
Caradura; 22 hrs. +18
loVe Kills + JianGsu anD the loVe of mars
El Imperial; 22 hrs. $70
SUSSIE 4
Teatro Banamex Santa Fe; 20:30 hrs. $350-$650
MIÉRCOLES DE JAZZ y TAPAS: JULIA JAZZ QUARTET
Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. +18
tranK’s hit
Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100
cine
PARAÍSO: AMOR
(Austria-Alemania-Francia; Ulrich Seidl, 2012)
En las playas de Kenia se conoce como sugar mammas a las
mujeres europeas que buscan a los jóvenes africanos que se
prostituyen para ganarse la vida. Teresa, una austriaca de 50
años y madre de una chica que está entrando en la pubertad,
viaja de vacaciones a aquel paraíso.
Miércoles 30 | Cine Tonalá; 22 hrs.
FESTIVALES
PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS.
10º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDÍO
Del 25 al 31 de enero en Cinépolis Plaza Satélite y en Cinépolis
Perisur.
Consulta toda la programación en hwww.ficj.org
CINES y CINECLUBES
CINE LIDO
EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOyITA (Argentina-España-Francia;
Julia Solomonoff, 2009)
Viernes 25; 16 y 20 hrs.
Sábado 26; 16 y 20 hrs.
Domingo 27; 16 y 20 hrs.
Lunes 28; 16 y 20 hrs.
Miércoles 30; 16 y 20 hrs.
- SE ACERCA LA FECHA DEL CONCIERTO DEL ExITOSíSIMO TRíO SUECO, SwEDISH HOUSE MAFIA, qUIENES SE PRESENTA EN EL FORO SOL EL 09 DE FEBRERO,
DESPUéS DE HABER CONCLUIDO CON SU RECIENTE GIRA EN EUROPA…NO TE qUEDES SIN IR!
- LES RECORDAMOS qUE THE KILLERS SE PRESENTARá EN EL FORO SOL EL 13 DE ABRIL CON LA GIRA DE SU úLTIMO DISCO BATTLE BORN.
- OMD SE PRESENTARá EN EL TEATRO METROPóLITAN EL 18 DE ABRIL. LOS BOLETOS SALDRáN A LA VENTA EL 30 DE ENERO Y LA PREVENTA BANAMEx SERá ESTE
28 Y 29 DE ENERO!

ENTRE LA NOCHE y EL DÍA (México-España; Bernardo Arellano,
2011)
Viernes 25; 14 y 18 hrs.
Sábado 26; 14 y 18 hrs.
Domingo 27; 14 y 18 hrs.
Lunes 28; 14 y 18 hrs.
Miércoles 30; 14 y 18 hrs.
CINE TONALÁ
AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012)
Jueves 24; 22 hrs.
EN OTRO PAÍS (Corea del Sur; Hong Sang-soo, 2012)
Domingo 27; 19 hrs.
holy motors (Francia-Alemania; Leos Carax, 2012)
Domingo 27; 21 hrs.
LA CAZA (Dinamarca; Thomas Vinterberg, 2012)
Jueves 24; 15 hrs.
Viernes 25; 17:30 hrs.
Sábado 26; 19:30 hrs.
Martes 29; 17:30 hrs.
Miércoles 30; 17:30 hrs.
MARLEy (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012)
Viernes 25; 15 hrs.
Sábado 26; 17 hrs.
Martes 29; 15 hrs.
Miércoles 30; 15 hrs.
MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; wes Anderson, 2012)
Jueves 24; 19:30 hrs.
Viernes 25; 19:30 hrs.
Domingo 27; 17 hrs.
ParaÍso: amor (Austria-Alemania-Francia; Ulrich Seidl, 2012)
Miércoles 30; 22 hrs.
POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012)
Jueves 24; 17 hrs.
Sábado 26; 15 hrs.
Domingo 27; 15 hrs.
Martes 29; 19:30 hrs.
Miércoles 30; 19:30 hrs.
cinecluB sProcKets en el cine Tonalá
CICLO MAESTROS DE LA ANIMACIÓN RUSA
Cortometrajes: CUENTO DE CUENTOS (Yuri Norstein, 1979)
CAZADOR (Eduard Nazarov, 1979)
EL ÚLTIMO CAZADOR (Valentin Karavayev, 1982)
VIAJES DE UNA HORMIGA (Eduard Nazarov, 1983)
Domingo 27, 12 hrs. Niños entran gratis.
CINECLUB CONDESA DF
CICLO INSURRECCIONES
EL ESQUELETO DE LA SEÑORA MORALES (México; Rogelio A.
González, 1960)
Lunes 28; 20 hrs.
CINECLUB REVOLUCIÓN en el Museo de Arte Carrillo Gil
CICLO TSUA, UN RECORRIDO POR EL CINE JAPONÉS
INTERIOR EXTERIOR (México; Mauricio Novelo Jarque, 2011)
Martes 29; 20 hrs.
*Función en prescencia del director.
CINETECA NACIONAL
AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012)
Jueves 24; 16 y 20:30 hrs.
Viernes 25; 15, 19:30 y 22 hrs.
Sábado 26; 15, 19:30 y 22 hrs.
Domingo 27; 14, 18:30 y 21 hrs.
Lunes 28; 16 y 20:30 hrs.
Martes 29; 16 y 20:30 hrs.
Miércoles 30; 16 y 20:30 hrs.
CONFESIONES EN EL DIVÁN (Alemania-Austria; Percy Adlon y
Felix Adlon, 2010)
Jueves 24; 21 hrs.
Viernes 25; 15:30 hrs.
Sábado 26; 15:30 hrs.
Domingo 27; 15:30 hrs.
Martes 29; 18 hrs.
Miércoles 30; 20 hrs.
www.frente.com.mx | agendas | 34 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
EL SUEÑO DE LU (México; Hari Sama, 2011)
Jueves 24; 15:30 hrs.
Martes 29; 15:30 hrs.
Miércoles 30; 15:30 hrs.
EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOyITA (Argentina-España-Francia;
Julia Solomonoff, 2009)
Lunes 28; 21 hrs.
ENTRE LA NOCHE y EL DÍA (México-España; Bernardo Arellano,
2011)
Jueves 24; 15 y 19 hrs.
Viernes 25; 17 y 21 hrs.
Sábado 26; 15 y 19 hrs.
Domingo 27; 17 y 21 hrs.
Lunes 28; 15 y 19 hrs.
Martes 29; 17 y 21 hrs.
Miércoles 30; 15 y 19 hrs.
LA CAZA (México-España; Trisha Ziff, 2011)
Viernes 25; 21 hrs.
Sábado 26; 21 hrs.
Domingo 27; 21 hrs.
Martes 29; 21 hrs.
Miércoles 30; 21 hrs.
LA MALETA MEXICANA (México-España; Trisha Ziff, 2011)
Jueves 24; 19 y 21 hrs.
MARLEy (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012)
Viernes 25; 15:30 hrs.
Sábado 26; 15:30 hrs.
Domingo 27; 15:30 hrs.
Martes 29; 15:30 hrs.
MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; wes Anderson, 2012)
Jueves 24; 18:30 hrs.
Viernes 25; 18 y 22 hrs.
Sábado 26; 18 y 22 hrs.
Domingo 27; 15 y 19 hrs.
Lunes 28; 15 y 19 hrs.
Martes 29; 15 y 19 hrs.
Miércoles 30; 15 y 19 hrs.
NO (Chile-Francia-Estados Unidos; Pablo Larraín, 2012)
Jueves 24; 21 hrs.
NOS VEMOS PAPÁ (México; Lucía Carreras, 2011)
Jueves 24; 15, 17 y 19 hrs.
Viernes 25; 17:30 hrs.
Sábado 26; 17:30 hrs.
Domingo 27; 16:30 hrs.
Lunes 28; 18:30 hrs.
Martes 29; 18:30 hrs.
Miércoles 30; 18:30 hrs.
POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012)
Jueves 24; 16:30 hrs.
FORO AL AIRE LIBRE Cineteca Nacional
CAMINO (España; Javier Fesser, 2008)
Jueves 24; 19 hrs.
RETROSPECTIVA PIERRE ÉTAIX
EL PAÍS DE LA ABUNDANCIA (Francia; Pierre étaix, 1971)
Viernes 25; 18:30 hrs.
EL SUSPIRANTE (Francia; Pierre étaix, 1962)
Jueves 24; 20 hrs.
Domingo 27; 15 hrs.
ESE LOCO, LOCO DESEO DE AMAR (Francia; Pierre étaix, 1969)
Sábado 26; 18:30 hrs.
Domingo 27; 20 hrs.
yOyO (Francia; Pierre étaix, 1965)
Viernes 25; 21 hrs.
Domingo 27; 17:30 hrs.
SUMARIO, LO MEJOR DEL DOCUMENTAL MEXICANO
CONTEMPORÁNEO
BOLA NEGRA: EL MUSICAL DE CIUDAD JUÁREZ (México; Mario
Bellatin y Marcela Rodríguez, 2012)
Viernes 25; 20:30 hrs.
CANÍCULA (México; José álvarez, 2011)
Domingo 27; 20:30 hrs.
CÁRRIERE: 250 METROS (México; Juan Carlos Rulfo, 2011)
Domingo 27; 18 hrs.
LAS SUFRAGISTAS (México; Ana Cruz, 2011)
Sábado 26; 18 hrs.
PALABRAS MÁGICAS PARA ROMPER UN ENCANTAMIENTO
(México-Guatemala-Nicaragua; Mercedes Moncada, 2012)
Jueves 24; 18 hrs.
Sábado 26; 20:30 hrs.
VESTIGIOS DEL PARAÍSO (México; Antonio Hernández, 2012)
Jueves 24; 20:30 hrs.
Viernes 25; 18 hrs.
FILMCLUB CAFÉ
CENA-CINEMA: DE ROMA CON AMOR (Estados Unidos; woody
Allen, 2012)
Jueves 24; 20 hrs.
CICLO 100 DIRECTORES ICÓNICOS: EL ESPINAZO DEL DIABLO
(España-México; Guillermo del Toro, 2001)
Miércoles 30; 20 hrs.
CICLO ANGELOPOULOS (1935-2012): EL POLVO DEL TIEMPO
(Grecia-Rusia-Italia-Alemania; Theo Angelopoulos, 2007)
Lunes 28; 20 hrs.
CICLO ANGELOPOULOS (1935-2012): ELENI (Grecia-Francia-Italia-
Alemania; Theo Angelopoulos, 2004)
Domingo 27; 18 hrs.
HISTORIA DEL CINE MUDO: GARRAS HUMANAS (Estados Unidos;
Tod Browning, 1927)
Domingo 27; 13 hrs.
SALA NELLIE CAMPOBELLO Centro de Cultura Digital Estela de Luz
EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOyITA (Argentina-España-Francia;
Julia Solomonoff, 2009)
Sábado 26; 16 hrs.
Domingo 27; 16 hrs.
Lunes 28; 16 hrs.
Martes 29; 16 hrs.
Miércoles 30; 16 hrs.
ENTRE LA NOCHE y EL DÍA (México-España; Bernardo Arellano, 2011)
Sábado 26; 19 hrs.
Domingo 27; 19 hrs.
Lunes 28; 19 hrs.
Martes 29; 19 hrs.
Miércoles 30; 19 hrs.
arte
EL PLACER Y EL ORDEN: EL MUSÉE D’ORSAy EN EL MUNAL
MUNAL, hasta enero 27.
ÚLTIMOS DÍAS
MUSEO TAMAyO
el maÑana ya estuVo aquÍ
Hasta febrero 3.
MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO
EXPOFOTOPERIODISMO 2012
Colectiva de fotografía. Hasta enero 27.
TOCA / GALERÍA
NARCISO
De Javier Peláez. Hasta enero.
VÉRTIGO GALERÍA
SOBRE PAPEL
De Raudiel Sañudo. Hasta febrero 5.
EXHIBICIONES
ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO
PEDRO DIEGO ALVARADO. FORMA y METÁFORA. UNA
SELECCIÓN DE OBRA, 1983-2012
Hasta marzo 10.
CASA DE FRANCIA
TODO SU CINE
Bocetos y dibujos de Pierre Etaix.
TIEMPO SUSPENDIDO
De Anaïs Belmont. Hasta febrero 16.
CASA MAAUD
BlinD DoBerman
De Fausto Terán. Hasta febrero 23.
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
251,312,000: TODOS LOS LIBROS QUE EXISTEN
DESAPARECERÁN
Exposición colectiva curada por Analía Solomonoff.
Hasta marzo 3.
COMMON PEOPLE
METAMORPHOSIS
De Paola Delfín.
EX TERESA ARTE ACTUAL
Bonita hasta la muerte
De María Eugenia Chellet.
cÓDec, frame, multimeDia y arte contemPorÁneo
De Bruno Delgadillo, John Artex y Alonso Prado.
Hasta febrero 25.
FIFTy 24MX
MINIMART: 3ª EDICIÓN
Affordable art show colectivo obras menores a 1000 dólares,
artistas nacionales e internacionales.
Colectiva de Patricio Betteo, Alfredo Matus, Okuda, Saner,
Conrad Roset, Apolo Cacho, Artemio Rodríguez, Dhear, Guim
Tió, Aníbal Pantoja, Smithe, Violeta Hernández, Mildred, Carl
Cashman y Curiot.
Hasta febrero 12.
GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO
LA NOVIA LOCA
De Pedro Miranda. Hasta febrero 14.
GALERÍA METROPOLITANA
EL CENTRO DE LAS COSAS
De Javier Cárdenas Tavizon, Santiago Escatel y Alejandro
Fournier.
Hasta marzo 16.
GALERÍA FUNDACIÓN / COLECCIÓN JUMEX
Recorrido dominical: GUy DE COINTET – TEMPO RUBATO
Curaduría: Magalí Arriola.
GALERÍA LE LABORATOIRE
LABERINTO DE ECOS
De Mario Núñez. Hasta marzo 16.
KURIMANZUTTO
fernanDo orteGa
Hasta febrero 16.
LABORATORIO ARTE ALAMEDA
l’ instinct ouBliÉ | el instinto olViDaDo
Galería Jocelyn wolff en LABOR.
De william Anastasi, Guillaume Leblon, Hans Shabus, Francisco
Tropa y Franz Erhard walther.
Hasta marzo 2.
cinco Variaciones De circunstancias fÓnicas y una
Pausa
De Tania Candiani. Hasta marzo.
MACHETE
PAPELES SALVAJES
Colectiva de Agustín González, Ariel Cusnir, Christian Camacho,
Fernando Brizuela, Ignacio Valdéz, Ignacio de Lucca, Ishmael

Randall-weeks, José Luis Landet, Julián Terán, Marcos Castro,
Mónica Espinoza, Mauro Giaconi, Nahuel Vecino, Omar árcega,
Rosario Zorraquin y Sol Pipkin.
MUAC
el color en el esPacio y el tiemPo
De Carlos Cruz-Diez. Hasta febrero 24.
SERÁN CENIZA, MAS TENDRÁ SENTIDO (LIGERAMENTE TÓXICO)
Por el Colectivo BIOS Ex Machina.
MUCA ROMA
SIN ORIGEN / SIN SEMILLA
Arte transgénico y biotecnológico.
MUNAL
FRANCISCO ZÚÑIGA: CUERPOS DEL TERRITORIO
Hasta febrero 24.
REALISMO AUMENTADO
De Hugo Laurencena. Hasta marzo 17.
TRANSFORMACIONES DEL PAISAJE: LA HERENCIA DE VELASCO
Hasta febrero 10.
MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA
EL BAÑO
Exposición colectiva. Hasta mayo 13.
URBES IMAGINARIAS
De Juan San Juan. Hasta mayo 13.
MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL
VIDEOS: 1999 - 2004
De Juan Manuel Echavarría.
LOS IRRESPETUOSOS / THE DISRESPECTFUL / DIE
RESPEKTLOSEN
Curaduría: Carlos Palacios.
Hasta marzo 17.
MUSEO DE ARTE MODERNO
PROCURADA CORRUPCIÓN
De Fernando García Correa.
VISUALIDADES INESPERADAS
Retrospectiva de Héctor García.
MUSEO DE ARTE POPULAR
CAMBIO DE ESTADO
De Carlos Ranc.
Hasta febrero 24.
yOLANDA VARGAS DULCHÉ: CONTADORA DE HISTORIAS
Hasta marzo 31.
MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
TALAVERA ARTE VIVO: POSIBILIDADES INUSITADAS
Colectiva. Hasta marzo 3.
19º PROyECTO DE EL CLAUSELITO: CASA, LUGAR DONDE VIVEN
ANIMALES O SE GUARDAN COSAS
De Julieta Aguinaco. Hasta febrero 28.
MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
MANUEL ÁLVAREZ BRAVO, UNA BIOGRAFÍA CULTURAL
Hasta marzo 3.
MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO
VISITAS
De Gabriel Acevedo Velarde.
MUSEO FRANZ MAyER
WILLIAM SPRATLING DISEÑADOR: LEGADO EN PLATA
Hasta febrero 17.
MUSEO FRIDA KAHLO
LAS APARIENCIAS ENGAÑAN: LOS VESTIDOS DE FRIDA KAHLO
MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS
FE, ESPERANZA y CARIDAD
De Gottfried Helnwein.
METONIMIAS
De Luis Carrera-Maul.
MUSEO TAMAyO
olinKa, o DonDe se crea el moVimiento
Curaduría: Adam Szymczyk.
Hasta abril 15.
MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO
RETRATOS ÓSEOS, RETRATOS CÁRNEOS
De Alejandro Montoya. Hasta febrero 24.
PROyECTOS MONCLOVA
VIEJAS UNIDADES DE CONSTRUCCIÓN, UN CONTRATO
ECONÓMICO, MÁS OTRO POSIBLE
Del Colectivo Tercerunquinto.
SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS
DAVID
De Rita Ponce de León. Hasta febrero 24.
LA APARIENCIA DEL CONTROL
De José Luis Rojas. Hasta febrero 24.
EVENTOS
DEL 24 AL 26 DE ENERO
CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
LIVE PERFORMERS MEETING
Tres días de actuaciones audiovisuales, VJing, talleres y mesas
redondas presentados por artistas audiovisuales, VJs y
profesionales en nuevos medios.
www.frente.com.mx | agendas | 35 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
Horario diario del evento:
Talleres: de 15 a 21 hrs.
Conferencias y debates: de 15 a 16 hrs.
Presentación de proyectos y productos: de 16 a 18 hrs.
Actuaciones de AV, VJ y DJ sets: de 18 a 4 hrs.
Toda la información y programación en 2013mex.
liveperformersmeeting.net
JUEVES 24
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO
Inauguración: ViVir en la raya: el arte De roGelio
naranJo
Retrospectiva de Rogelio Naranjo; 19 hrs.
GALERÍA DISTRITO 14
Inauguración: LA BELLA MENTIROSA
De Jeanne Saade Palombo; 21 hrs.
LUIS ADELANTADO
Inauguración: entre frauDes y hechos
De Rubén Guerrero.
Inauguración: PARÉNTESIS
Colectiva de Tamara Ibarra, Diego Pérez, Roberto Turnbull,
Yollotl Gómez Alvarado, Félix Luna, Omar Vega Macotela,
Omero Leyva, Jason Mena y Alfredo Mendoza.
Curaduría: Octavio Avendaño Trujillo.
MUSEO TAMAyO
Presentación de DeeP in the moDern proyecto de
Cuauhtémoc Medina.
19:30 hrs. Entrada libre.
SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA
Inauguración: reminiscencias
De Vladimir Cora.
19:30 hrs. Entrada libre.
VIERNES 25
MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL
Inauguración: MATERIA SENSIBLE
Colectiva de libretas y cuadernos de artista.
Curaduría: Caroline Montenat.
20 hrs.
SÁBADO 26
LUIS ADELANTADO
Conversatorio alrededor de la muestra PARÉNTESIS con
Roberto Turnbull y José Luis Sánchez Rull. Presentado por
Octavio Avendaño Trujillo; 13 hrs.
MUAC
Inauguración: arquitectura sin construcciÓn
De Yona Friedman. Hasta junio 2.
PROyECTO PARALELO
Inauguración: alGunas laGunas
Colectiva de Ignasi Aballí, Alberto Baraya, Milena Bonilla,
Santiago Borja, Hernaín Bravo, Paulo Bruscky, Cao Guimaraes,
Cynthia Gutiérrez, Philippe Hernández, Jirí Kovanda, Ivan
Krassoievitch, Chris Marker, Alfredo Mora, Marco Roundtree,
Rodrigo Tovar e Isidoro Valcárcel Medina.
11 hrs.
DOMINGO 27
GALERÍA FUNDACIÓN / COLECCIÓN JUMEX
Recorrido dominical: Guy De cointet – temPo ruBato
Curaduría: Magalí Arriola.
Reserva tu lugar en difusion@lacoleccionjumex.org o al
5775 8188. 11 hrs. $20
MARTES 29
SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS
Huevos revueltos, pláticas dispares sobre temas diversos:
ProteinoloGÍa y tricot
Con Edgar Vázquez y Annuska Angulo.
19:30 hrs. Entrada libre.
MIÉRCOLES 30
NOCHE DE MUSEOS
Más de veinte museos permanecerán abiertos hasta las 22 hrs.
Consulta la lista completa y toda la información de las
actividades en nochedemuseos.blogspot.com
ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO
PEDRO DIEGO ALVARADO. FORMA y METÁFORA
Visita guiada por Pedro Diego Alvarado.
19 hrs.
SOMA
Miércoles de SOMA: PlÁtica con marco Barrera-Bassols
20:30 hrs. Entrada libre.
AL 8 DE FEBRERO
mamutt Presenta: meXican samPler – local flaVours
for the international taste
Exposición online de Smithe, Cix, Roman, Diego Zelaya, Farid
Rueda, Mocre, Lesuperdom y Bernardo quinzaños. Visítala en
www.eachone.com
LUGares
MÚSICA
AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO
Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.
BAHÍA BAR
Tolsá 36, Juárez.
CARADURA
Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA - TERRAZA
Guatemala 18, Centro.
CENTRO CULTURAL OLLIN yOLIZTLI
Periférico Sur 5141, Tlalpan. T 5606 3901
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓyOTL
Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113
CHAPELLE CLUB
álvaro Obregón 291, Roma.
CIELO RESTAURANTE VEGETARIANO
Atletas 3 esq. Tlalpan, Country Club.
CINE TONALÁ
Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101
CIRCO VOLADOR
Calzada de la Viga 146, Jamaica.
CLUB ATLÁNTICO
República de Uruguay 84, piso 3.
EL IMPERIAL
álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115
FORO DEL TEJEDOR
álvaro Obregón 86, Roma. T 5574 7034
FORO INDIE ROCKS
Zacatecas 39, Roma. T 5574 7034
MULTIFORO ALICIA
Cuauhtémoc 91 A, Roma. T 5511 2100
PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE
Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593
RHODESIA CLUB SOCIAL
Durango 181, Roma; T 5533 8208
CINE
SALA NELLIE CAMPOBELLO – CENTRO DE CULTURA DIGITAL
ESTELA DE LA LUZ
Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del
Bosque de Chapultepec. Entrada libre.
CINE TONALÁ
Tonalá 261, Roma Sur. $40. T 5266 4101
CINE LIDO
Tamaulipas 202, esq. Benjamin Hill, Condesa. Dentro del Centro
Cultural Bella época Librería Rosario Castellanos. Entrada
general: $40.
CINECLUB CONDESA DF
www.circo212.org.mx Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.
CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL
Av. Revolución 1608, San ángel. Entrada libre.
CINETECA NACIONAL
Av. México Coyoacán 389, xoco. Entrada general: $40. T 4155 1200
FILM CLUB CAFÉ
Blvd. Manuel ávila Camacho 1695. Entrada libre. T 5373 9055
ARTE
ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO
Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a
domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5702 2991
CASA DE FRANCIA
Amberes 70, Juárez. T 5514 2594
CASA DEL LAGO
Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086
CASA MAAUD
Altamirano 20, San Rafael. T 5286 0904
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.
Entrada libre. T 5521 1925
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO
Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a
domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5583 0960
COMMON PEOPLE
Emilio Castelar 149, Polanco.
EX TERESA ARTE ACTUAL
Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721
FIFTy24MX
Colima 184, Roma. T 5256 1444
GALERÍA DISTRITO 14
Córdoba 25, Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 hrs.
T (044) 55 6012 0220
GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – CENART
Río Churubusco 79. T 4155 0000
GALERÍA DE FUNDACIÓN/COLECCIÓN JUMEX
Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a
viernes de 10 a 17 hrs. Entrada libre. T 5775 8188 (ext. 113)
GALERÍA LE LABORATOIRE
Vicente suárez 69, int. 2, esq. Cuernavaca, Condesa. T 5256
4360. Previa cita.
GALERÍA METROPOLITANA
Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964
KURIMANZUTTO
Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. T 5256 2408
LABOR
Francisco Ramírez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a
18 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. T 6304 8755
LABORATORIO ARTE ALAMEDA
Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793
MACHETE
Córdoba 25, Roma Norte.
MUCA ROMA
Tonalá 51, esq. Colima, Roma. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.
Entrada libre. T 5511 0925
MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA
República de Guatemala 34; Centro. Martes a domingo de 10 a
18 hrs. Entrada libre. T 2616 7057
MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL
Revolución 1608, San ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.
Entrada general: $15. T 5550 6260
MUSEO DE ARTE POPULAR
Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a
18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40.
MUSEO DE ARTE MODERNO
Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo
de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233
MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.
Entrada general: $20. T 5542 0083
MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a
domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251
MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO
Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. Entrada
libre. T 5535 5186
MUSEO FRANZ MAyER
Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y
domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y
maestros: $25. Martes entrada libre. T 5518 2266
MUSEO FRIDA KAHLO
Londres 247, Coyoacán. Martes de 11 a 17:45 hrs. Miércoles a
domingo de 10 a 17:45 hrs. Entrada general: $55
MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE
Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.
Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y
SEPALO entrada libre. T 5130 3459
MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS
Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.
Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085
MUSEO TAMAyO
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes
a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519
MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO
Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes
a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30. Estudiantes e
INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471
PROyECTOS MONCLOVA
Colima 55, Roma. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12
a 16 hrs. T 4754 3546
PROyECTO PARALELO
Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita.
T 5286 0046
SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS
Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.
Entrada general: $10. T 5203 5888
SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA
Colima 196, Roma. T 5525 7274
SOMA
Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947
TOCA / GALERÍA
Colima 174, esq. Orizaba, Roma. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs.
Sábados de 11 a 15 hrs. T 5525 7614
VÉRTIGO GALERÍA
Colima 23-A, Roma. T 5207 3590

DDETRÁS
la siguiente
semana colabora
> Pepe Casanova
Pese a lo aparente, aproximarse a la figura de Roberto
Bolaño no es una tarea que haya concluido. Pareciera
lo contrario, por las exhaustivas lecturas que de su
obra se han desprendido. Sin embargo, el acercamiento
hacia su producción se ha visto eclipsado
por la fama suscitada por su persona. El escritor
como la estrella de pop. Existen análisis presurosos
que se han dedicado a exaltarlo hasta la incongruencia.
Son contados aquellos que han tenido la
suficiencia de acercarse a su obra, que no es poca,
con el objeto de alejarse del mito.
Bolaño fue un pésimo escritor (lean Los
detectives salvajes con atención). Pero no es su
peor cualidad. Su mayor defecto fue siempre
su incapacidad para concluir sus libros. Y aquellos
que finalizó no se encuentran dentro de lo mejor
de su biobibliografía. Títulos blandos, endebles,
badulaques, que sólo nutren un catálogo. Algunos
ejemplos de su poca habilidad para terminar
sus libros: la póstuma 2666, se presume de que
se trata de una obra concluida, a la cual le faltó
De regreso
Pues querida lectora, querido lector, ya estamos de
regreso, y aunque nuestros muy amables jefes de este
semanario nos dieron unas largas y merecidas
vacaciones, su servidor aún quisiera estar tirando
panza para arriba y con un clamato en la mano en
esa paradisíaca isla del caribe mexicano donde
tuve la suerte de pasar algunos días este último
fin de año. Y es que como ya es sabido, enero es
quizá el mes más difícil del año: como que no dan
ganas de levantarse de la cama en las mañanas,
y mucho menos salir a trabajar y joderse el lomo
todo el día y toda la semana, pero ni modo, aquí
nos tocó vivir y no nos queda más que seguir en
la chinga diaria y esperar esos anhelados puentes
vacacionales en los que muy seguramente nos
entregaremos a la hueva total (ya ven que eso no
nos cuesta mucho trabajo).
Y como no me pagan para hablar de mi vida
“privada”, aquí vamos con un pequeño resumen
de algunos de los acontecimientos que me han
llamado la atención este inicio del 2013.
El caso de los perros asesinos. Yo la neta digo
www.frente.com.mx | detrás | 36 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
charlyfornication por Carlos Velázquez
IncompletarIo ¿De chIle?
una última revisada. Puede ser purista si se quiere,
pero ¿acaso no una novela que se va a la imprenta
sin la última revisión de su autor está inconclusa?
Un borrador que se edita. Imagine una versión de
Rayuela sin la corrección de galeras de Cortázar.
Lo mismo sucede con Los detectives salvajes. Se
asume que es una novela perfectamente estructurada,
pero con un final que defrauda. No por
el acto de terminar con una figura geométrica,
sino porque ese hecho propone algo que expuso
Cortázar en Rayuela, al proponer distintos finales
a través del “tablero de dirección”. Un juego,
sí, pero que jamás perdió de vista su cometido:
la novela, aunque se haya decretado muerta en
ocasiones, es el género literario por excelencia.
Y una novela necesita un final. De lo contrario
podría continuar la narración o sugerir una saga.
La sensación que produce la lectura total de Los
detectives salvajes, pero que el recuadro atempera.
Y nos encontramos ante una obra inconclusa.
Bolaño fue un escritor que nunca llegó tarde a
monedita de oro por Jorge “Negro” Hipólito
que si son culpables que los maten o sacrifiquen,
¿no tenemos suficiente con los otros perros mordelones?
Ésos que se visten de azul marino y que a
últimas fechas usan unos chalecos fosforescentes
muy llamativos, o mejor aún, que se los manden
a Toño Mohamed a Tijuana, él promete hacerlos
—y muy rápido— campeones del fútbol mexicano
de Primera División, cosa no muy difícil en estos
tiempos.
El caso Lance Armstrong. Una vez más nos
enfrentamos a la doble moral gringa: todo el
mundo sabía que el famoso ciclista era “todólogo”
y que le entraba a cualquier anabólico que
le pusieran enfrente, y nadie dijo nada. Había algo
en esa doble moral gringa que les hacía tener la
esperanza de que uno de los más grandes representantes
del deporte de su país fuera inocente. No
fue hasta que él mismo se declaró culpable, que
los medios y la población gringa se encargaron
de destrozarlo, humillarlo y obligarlo a ser cuasiconfesado
por la insoportable de Oprah Winfrey.
Pobre.
mamadores. Inocentota por Marco Colín | www.marcocolin.com
nada. Y lo abandonaba todo demasiado rápido.
Como al final de Los detectives.
Bolaño no perteneció a ninguna corriente
literaria abiertamente, pero para mí fue un escritor
del crack, por El Tercer Reich y sus aproximaciones
a Archimboldi. Otras de sus obras, como
por ejemplo Los sinsabores del verdadero policía, las
escribió sólo para respaldar a la crítica que calificó
a Los detectives como la mejor novela mexicana de
su generación.
He oído disparates sobre Bolaño, pero ninguno
tan rotundo como aquel que sugiere que era
un poeta vanguardista. Y he aquí una vez más su
vocación por no concluir las empresas. Soslayó
su carrera de poeta para convertirse en novelista.
Fue lo mejor que pudo hacer con su vida. Esa decisión
lo salvó del anonimato. Bolaño es un escritor sin
patria. Dejó Chile a medias, a México más que
conocerlo lo presumió. Ni siquiera su identidad
quedó resuelta. Hoy en día es orgullo de los chilenos,
pero él les dio la espalda.
Sí/No a los parquímetros. Con un historial
largo y, por supuesto, ninguna solución real
a la vista, los habitantes de las colonias Roma
y Condesa no terminan de ponerse de acuerdo
en cuanto la instalación de parquímetros en sus
respectivos barrios. Los más dicen que es hora de
acabar con los famosos “franeleros” y devolver a
la ciudad y a sus pobladores el espacio público
que alguna vez fue la vía pública —obvio pagando
por este servicio y esperando que nuestras nuevas
flamantes autoridades hagan buen uso de
esos recursos. Los otros argumentan que eso de
los parquímetros no es más que un negocio
personal de un “amigo” o familiar de algún funcionario
público de alto rango, y que sólo servirán
para enriquecer los bolsillos de esos mismos personajes.
La neta está difícil tomar partido, y como su
servidor ni maneja, pues me mantengo al margen
nomás viendo los madrazos y la poca cordura que
predomina en esta complicada disputa. ¡Que gane
el mejor! O al menos el que tenga la verdad con los
pelos en la mano de por medio. He dicho.

HHoróscopos
www.frente.com.mx | horóscopos | 38 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013
acuario Del 20 de enero al 18 de febrero
Te estás estresando muchísimo y toda esta tensión ha bloqueado tu creatividad por completo.
Necesitas pegar de gritos, llorar, bailar desenfrenadamente o algo así medio extremo para
sacudirte la mala vibra y destapar tus canales creativos. Se oyó bien Walter Mercado, pero para
problemas serios, medidas extremas. Otro tip para despertar a la musa es jugar: invita a tus
cuates a una sesión de karaoke, Turista, Maratón o algo que dé pie a los chistes y las risas.
piscis
Del 19 de febrero al 20 de marzo
Tenías un presentimiento y ahora
comprobarás que tu intuición
estaba en lo correcto, como
suele suceder. Ahora que sabes un cacho más
de la verdad te toca acomodar todas las piezas
en tu interior. Tómatelo con calma porque
no hay prisa, pero tampoco evadas el asunto
o acabará complicándose de más. Tu papá (o
una figura masculina importante para ti) será
fuente de buenos y sabios consejos: platícale
cómo te sientes y escucha qué te dice.
Aries Del 21 de marzo al 19 de abril
Vaya como vaya tu año vívelo
intensamente, total, que si los
mayas le fallaron al cálculo debió
haber sido por una diferencia mínima, así que
échale ganas a tus últimos días. Muajaja… OK,
no. El punto es que estás tratando de hacer
miles de cosas a la vez y no terminas nada,
entonces vives con la sensación de que el
tiempo avanza en vano. Concéntrate al cien
en una cosa, termina y arráncate con la otra.
tAUro
Del 20 de abril al 21 de mayo
Si haces lo que todo el mundo
haría en tu lugar quiere decir
que no le estás aportando nada
especial a tu trabajo. Échale ondita a cada
detalle, por mínimo que sea. El resultado
final te deslumbrará y te hará ir a la cama
con una sonrisa de satisfacción todas las
noches. En cuanto al tema del dinero relájate,
que conforme siga avanzando este invierno
congelante tus finanzas se irán componiendo.
Ahorra para pasar un 2013 despreocupado.
Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida
géminis
Del 22 de mayo al 21 de junio
Hay un tema que no sabías cómo
resolver, pero te enterarás de un
dato clave que será como esa última
pieza del rompecabezas que sólo colocándola
en su lugar puedes saber qué había en el dibujo
completo. Tienes muy buenos proyectos en
marcha pero no avanzan a la velocidad que
quisieras. Ármate de paciencia, que ya pronto
te pondrán luz verde en todo. Cada día te
convences más de que tus amigos están locos…
y eso que no han acabado de sacar el cobre.
cáncer Del 22 de junio al 23 de julio
Estás al final de un ciclo y los
astros te sugieren que dejes de
aferrarte a eso que no quieres que
termine (un trabajo, una relación, un proyecto,
etc.) y mejor uses tu energía para ver con qué vas
a reemplazar lo que se va. Obvio, si se trata de
una relación no se trata de sustituir a la persona
en cuestión con la primera víctima que se te
atraviese. No; primero pasa por el proceso estándar
de comer helado, ver pelis de amor y después de
un tiempo razonable haz un buen casting.
leo Del 24 de julio al 23 de agosto
Necesitas echarle más ganitas
a tu relación con esa persona
especial; se trate de una
amistad, noviazgo, concubinato o como quieras
nombrarlo, si das por sentado que las cosas van
bien, podrías acabar pasando un invierno más
frío de como está. Ponle calidad a tu entrega,
ten algún detalle deslumbrante y conviértete
en el galán o la galana, el amigo o la amiga, el
concubino o concubina más hit de la comarca.
virgo
Del 24 de agosto al 23 de septiembre
Andarás de lo más cool y gracias
a eso detectarás posibilidades
en tu camino que antes no
habías visto. Antes de aventarte a lo loco
analiza con calma tu panorama, pide consejo
y luego autoinvítate una cervecita y toma tu
mejor decisión mientras contemplas el paisaje.
En tu trabajo cada vez tendrás más cosas que
hacer, pero no te azotes, que si te aplicas tus jefes
te pondrán una estrellita en la frente que luego
podrás canjear por un aumento… o unos vales.
liBrA Del 24 de septiembre al 23 de octubre
Has andado bateando a tus amigos
cuando llegan todos buena onda
a invitarte a lugares varios. Se te
va a hacer fama de que no traes nada de actitud
y al rato ni quien te tire un varo. Saca la agenda,
haz llamadas varias y agenda un par de eventos:
te la pasarás bomba y tu nombre volverá a
estar en la mente de los que arman los mejores
planes. Tendrás inspiración y se te ocurrirán
ideas millonarias: apúntalas en tu libretita, que
chance algún día podrás poner en práctica.
escorpión
Del 24 de octubre al 23 de noviembre
Tienes que tomar una decisión
y estás considerando tantas
alternativas que una espesa
indecisión se ha apoderado de ti. Plan A: acude
a terapia, habla de tu infancia y en sesiones
varias descubrirás tu verdad. Plan B: lánzate a
una noche de copas y al otro día tendrás tal cruda
que no podrás pensar, sólo sentir, así que sabrás
qué hacer. Plan C: haz lo que sea (en la vida no
hay errores, sólo lecciones). Tus amigos de ésos
que son como hermanos te darán consejos.
sAgitArio
Del 24 de noviembre al 21 de diciembre
Las personas de tu signo
convierten todo en una aventura.
¿Por qué? Pues porque viven para
ellas. Lo malo del asunto es que este enero no ha
estado tan divertido como quisieras, así que tienes
que inventar algo memorable y adrenalinoso que
te dé historias de sobremesa que platicar. Con
tu galán o galana hay una plática pendiente…
evade unos días el tema hasta que tengas más
claridad y sepas cómo te sientes al respecto.
cApricornio
Del 22 de diciembre al 19 de enero
Vas por la vida con tus
responsabilidades a cuestas cual
pípila y al rato acabarás con una
joroba de camello cero combinable con ningún
outfit. Al menos considera la opción de pedir
ayuda: hay decenas de personitas dispuestas a
meter hombro para aligerarte la carga. Tienes
mucho trabajo, pero le has echado ganas a
tus pendientes y cada día lograrás organizarte
mejor. Disfruta tu rutina, ponle ondita a
cada detalle y te llenarás de satisfacción.