El jardín de Puno Destreza juvenil - Andina

Semana del 5 al 11 de julio de 2010 • DISTRIBUCIÓN GRATUITA
Semanario del Diario
Oficial El Peruano |
Año 103 | 3 a etapa | N° 180
LA FLOR DE CHOT Y SU CONTAGIANTE ALEGRÍA EN EL
MARCO DE LA FIESTA DE SAN JUAN EN CHOTA
Reina al
natural
Destreza
juvenil
Malabaristas de
Carabayllo
El jardín
de Puno
Los atractivos
de Moho

CRÓNICA
2 • VARIEDADES
RESUMEN
5 | ESCENARIOS
Si, al voto universal y directo, por María
del Pilar Tello.
6 | HISTORIAS
Gracias al arte, jóvenes descubren
una nueva forma de ver la vida.
8 | TURISMO
Los atractivos poco conocidos de la
provincia de Moho, en Puno.
12 | ATRACCIÓN
Arequipa impulsa el
rescate de los sabores
tradicionales de su cocina.
16 | EL OTRO YO
El actor Gianfranco Brero
nos revela su faceta poco
conocida.
PORTADA
BELLEZA CAMPESINA. La elección
de la reina de belleza en Chota es un
ritual. No solo se premia la belleza e
inteligencia, sino también su destreza en
el baile y el uso del vestido tradicional.
FOTO: Rocío Farfán Salazar
DIRECTOR FUNDADOR : CLEMENTE PALMA
DIRECTORA (E) : DELFINA BECERRA GONZÁLEZ
SUBDIRECTOR : JORGE SANDOVAL CÓRDOVA
EDITOR : MOISÉS AYLAS ORTIZ
EDITOR DE FOTOGRAFÍA : JEAN P. VARGAS GIANELLA
EDITOR DE DISEÑO : JULIO RIVADENEYRA USURÍN
TELÉFONO : 315-0400, ANEXO 2030
CORREOS : VARIEDADES@EDITORAPERU.COM.PE
MAYLAS@EDITORAPERU.COM.PE
Variedades es una publicación del Diario Oficial
2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
CONCURSO DE BELLEZAS EN LAS ALTURAS
Las diosas
del Chot

ESCRIBE: WALTER CARRILLO S.
FOTOS: ROCÍO FARFÁN S.
Los quiebres y requiebres de cintura de la hermosa adolescente
son seguidos por miles de ojos. Tampoco se
pierden los gráciles movimientos de los pies desnudos
que se mueven extasiados por la melodía de un pegajoso
huaino. Es una de las candidatas del reinado campesino que
desfila altiva por la improvisada pasarela levantada en las
afueras de la ciudad de Chota, en la provincia cajamarquina
del mismo nombre.
Se preparan durante un año para participar en este concurso
de belleza. Ese año no lo utilizarán para concurrir a
un cirujano plástico. No lo necesitan. Su belleza natural de
ojos claros y pieles rosadas, quemadas por el intenso brillo
solar, deslumbran a los visitantes que concurren cada año a
la fiesta del santo patrón local, San Juan Bautista.
CAJAMARCA
Lunes 5 de julio de 2010 • 3
La apacible Chota se transforma en junio. A medida que se acerca el 24 de junio, el pueblo
se transforma para celebrar la fiesta de San Juan. Uno de sus atractivos es la elección de la
reina de la festividad. No solo se premia la belleza sino también el traje típico y la simpatía.
Las candidatas al concurso La Flor del Chot, denominado
así en honor al dios Chot, una deidad preincaica que supervive
en las leyendas chotanas, son elegidas en sus comunidades
con la debida anticipación. Después de un laborioso
trabajo de selección, la comunidad se encarga de vestir a la
futura reina con el mejor traje típico y de colocarle el vistoso
sombrero de palma valorizado en mil nuevos soles.
El sombrero, único en esta parte del país, es confeccionado
por hábiles artesanos de Bambamarca, provincia
vecina de Chota, con materiales que sólo se encuentran en
la zona. Uno de los sombreros puede costar hasta 1,500 nuevos
soles.
En esta edición 2010, celebrada el 23 y 24 de junio, se
inscribieron representantes de 53 comunidades ubicadas
en las alturas de Chota, distantes unas a 30 minutos de la
ciudad y otras a dos horas de camino. Las candidatas co-
menzaron a llegar a la explanada de Curepuquio, lugar de la
ceremonia, desde las 9 de la mañana montadas en burro o
a caballo. Atrás, iban los campesinos vestidos con sus trajes
de fiesta para alentar a su reina y también para participar de
la feria popular, el San Juan Pampa, que se realiza a orillas
del río Chotano.
Bajo el inclemente sol serrano, dos locutores de radio,
con voz escandalosa, anuncian el inicio de la ceremonia para
elegir a la Flor del Chot 2010. Las 53 candidatas, esperan
nerviosas, sentadas en unas sillas acondicionadas alrededor
del proscenio levantado en la explanada.
A unos metros de ellas, miles de personas se preparan
para admirar el desfile de bellezas. Otras lo harán desde las
colinas que rodean al escenario. Un imponente cielo azul
adornado de nubes sinuosas se instala encima del ramillete
de adolescentes de 14 a 18 años de edad.

CRÓNICA
4 • VARIEDADES
AL RITMO DE UN HUAINO CON LETRAS QUE DICEN: "ADMIRADA MI TIERRA DE CHOTA, POR SU
HERMOSA FIESTA DE SAN JUAN, CUNA DE LOS RONDEROS VALIENTES, CONOCIDOS A NIVEL
NACIONAL", LA CANDIDATA SE LANZA EN UN CONTAGIANTE BAILE Y REPARTE BESOS VOLADOS...
LA FERIA
La elección de la reina es una de la serie de actividades
que se realiza en Chota. En una semana, fuegos artificiales,
misas, bailes populares, corridas de toros con toreros españoles
y animales traídos de fincas colombianas, animan a las 50
mil personas reunidas en las diversas actividades.
Pero el centro de atención son las candidatas al reinado
campesino. Se realiza en dos días y empieza a las 10 de la
mañana y culmina a las 6 de la tarde. En el primer día presentan
una a una a las flores. "Con ustedes, la candidata de
Choctapacha", clama el locutor y una de ellas se levanta y al
ritmo de un conocido huaino local sube al escenario. Arriba, la
ganadora de la versión 2009 de la comunidad La Pauca le da
la bienvenida y la lleva hasta la pasarela.
Al ritmo de un huaino con letras que dicen: "Admirada mi
tierra de Chota, por su hermosa fiesta de San Juan, cuna de los
ronderos valientes, conocidos a nivel nacional", la candidata se
lanza en un contagiante baile y reparte besos volados mientras
una salva de aplausos premia el zapateo de los pies descalzos.
Ni el sol abrasador espanta al público, que permanece estoico
admirando el desfile. Más tarde, vienen las preguntas del
jurado y, luego, la decisión de los jueces sobre las candidatas que
pasarán a la final que se celebrará al día siguiente.
El 24 de junio desfilan 26 finalistas y, luego de una
agotadora jornada, sale la feliz ganadora. Esta vez triunfa
la candidata de la comunidad de Cabracancha Alto, Nancy
Cabrera Vásquez. Los promotores la premian con tres mil
nuevos soles.
En la categoría de Señorita Mejor Traje Típico sale elegida
Leli Vásquez Burga, representante de la comunidad de
Linganpata. Recibe 2,000 nuevos soles y, por último, Diana
Estela Gonzales, representante del distrito de Cochabamba,
resulta elegida Señorita Simpatía y se lleva un premio de
1,500 nuevos soles.
La multitud se disuelve y junto con las concursantes se
mezclan en la feria para comer cuyes y chicharrones que un
ejército de vivanderas ha preparado entre humos y carbones
en estas fiestas cargadas de misticismo, alegría y belleza.
APUNTES
• Chota se encuentra a 180 kilómetros al noreste de
Cajamarca y en ómnibus se demora entre 8 y 9 horas.
• La ciudad se encuentra a 2,830 metros sobre el nivel del mar
y para la fiesta de San Juan asisten más de 50 mil personas.
• Se calcula que en la semana central de la festividad
se consumen más de 20 mil cuyes, cuatro mil cajas de
cerveza y decenas de cerdos y reses.
A LAS CANDIDATAS SE LES ENTREGAN 150 NUEVOS SOLES Y UN CARNERO COMO PREMIO POR COMPETIR
EN ESTE CERTAMEN, QUE TIENE UNA DURACIÓN DE 16 HORAS EN LOS DOS DÍAS DE DESFILES.

ESCRIBE: MARÍA DEL PILAR TELLO
EN LAS UNIVERSIDADES PÚBLICAS
Sí, al voto universal
y directo
La instauración del voto universal y directo en las universidades
fue aprobada por el pleno del Congreso y
la autógrafa de ley será evaluada por el Ejecutivo para
su promulgación o eventual observación.
La elección de autoridades universitarias siempre genera
controversia, como todo lo que tiene que ver con los
feudos de poder en que se han convertido las universidades
públicas. La norma propuesta aporta un cambio positivo en
términos de participación universal y de reducción del número
de miembros en los órganos de gobierno de las universidades,
lo que mejorará su manejo administrativo.
Tanto Lourdes Flores como Mercedes Cabanillas han
expresado su acuerdo. Flores Nano, como ex rectora de
la universidad privada San Ignacio de Loyola, incidió en la
responsabilidad sin la cual cualquier sistema de elección
implicará un peligro de politización. "Los sistemas indirectos
de elección en una asamblea son incluso más riesgosos en
términos de politización que la elección directa; una elección
directa es un mecanismo que permite una mayor apertura
para que el profesor y los alumnos puedan expresarse". Mercedes
Cabanillas, por su parte, defendió la elección directa,
universal y secreta; y consideró que hay que reconocer el
colapso del actual sistema de voto delegado y, por tanto, es
necesario el cambio. Y tiene razón, pues el actual sistema
indirecto no ha traído nada bueno a universidades públicas
en manos de camarillas que pugnan por el poder.
Es evidente que la autógrafa aprobada podría ser mejorada
incluyendo mecanismos claros para terminar con este
sistema público universitario que viene pasando de mediocre
a malo, convertido en forma de vivir de grupos que se benefician
y mercadean a partir de las cuotas o prebendas por
alcanzar rectorados y decanatos.
Muchas de nuestras autoridades son docentes universitarios
y saben cómo se ha ido mellando la universidad
pública por carencia de presupuesto, pero también por falta
de acreditación y por exceso de maniobras políticas a fin de
mantener cuotas de poder. Les corresponde aprobar una reforma
idónea, ya que después de muchos años se vuelve a
tocar el tema de la elección de las autoridades universitarias,
que ha dejado de ser un problema puramente académico o
educacional para convertirse en preocupación nacional.
Coincidimos con Cabanillas en que no es posible dejar
en libertad a las universidades públicas para elegir a sus autoridades
académicas bajo la metodología que les convenga.
Con ello se abundaría en el caos y el desgobierno. Las privadas
no tienen problema, pues se rigen por el Decreto Legislativo
882, debido a su condición de sociedades anónimas.
Y no se trata de mayor o menor politización. Lo que se
busca es dar mayor gobernabilidad a las universidades. No
es posible que se siga identificando vicios y mercadeo de
intereses no santos con política universitaria. Sabemos que
las elecciones indirectas provocan que los delegados, de
alumnos y docentes, negocien o tergiversen la voluntad de
los votantes.
La política, en el buen sentido, es siempre necesaria
en nuestras universidades. A partir de ella los estudiantes
aprenden responsabilidades, asumen posiciones respecto
de los problemas nacionales, afinan opiniones propias y co-
ESCENARIOS
Lunes 5 de julio de 2010 • 5
nocen lo que significa el ejercicio del voto o el ejercicio de
un cargo.
Junto al buen gobierno de las universidades se requiere
limitar la aprobación de nuevas universidades sin nivel académico,
que surgen más como negocio que como servicio
educativo. Solo deberían permanecer aquellas aceptadas por
su nivel académico probado, para lo que es urgente un sistema
nacional de acreditación. Que solo las universidades de
calidad y buen nivel continúen. Tenemos 109 universidades,
entre públicas y privadas, y todas ellas podrían estar abriendo
sucursales con sentido mercantilista más que académico.
Finalmente, la norma aprobada es importante en la medida
que separa la función académica de la investigación y
de la administración, pues nombra un vicerrector de investigación
y un gerente general. Que el Ejecutivo la perfeccione
para bien de la universidad pública y del país.

HISTORIAS
6 • VARIEDADES
Gracias al arte, un grupo de niños y adolescentes en
Lomas de Carabayllo, al norte de la ciudad, ha descubierto
otras formas de ver la vida y escribir su futuro.
LA ESCUELA PUKLLAY
Malabaristas
de las Lomas
SU FUTURO EN LOMAS DE CARABAYLLO ES
UN ACERTIJO, PERO LA DANZA, LA MÚSICA Y
EL TEATRO LES ESTÁ ENSEÑANDO A MIRAR
LA VIDA DISTINTA, QUE EN MEDIO DE LA
ARENA, AUNQUE SE VIVA A DOS HORAS DE
LIMA, TODAVÍA HAY ESPERANZAS Y EL ARTE
NO ES AJENO NI UN ARTÍCULO DE LUJO.
ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILA
FOTOS: GUSTAVO SÁNCHEZ
I.
Sí, es Lima. Mejor dicho, un apéndice al norte del plano de la
ciudad. Pero a la vez, Lomas de Carabayllo es otro mundo.
Se necesitan dos horas desde el centro de Lima –o Lima a secas–
para llegar aquí, mientras dormitas en el micro, la combi y
el mototaxi y la ciudad va convirtiéndose en otra cosa; se hace
menos ploma, y las viejas construcciones del Centro mudan a
una ciudad siempre en crecimiento, siempre con paredes a medio
levantar. Lomas de Carabayllo también es un mundo distinto
porque pertenece al distrito de Carabayllo; empero su relación
con el mundo exterior es a través de dos buses y el kilómetro 34
y medio de la Panamericana Norte, por Puente Piedra.
Hemos llegado tarde a la cita –gracias al ubicuo tráfico limeño–
y desde las 10 de la mañana de este día feriado, en el salón
01 del colegio Manuel Scorza, ensayan los de la escuela Puckllay.
Esta mañana, nos esperan Ángel y sus 15 compañeros. Él
memoriza las líneas que le toca en el espectáculo que ofrecerán
en Lima, esa urbe que desde estas calles de arena de Lomas de

SONANDO. Espectáculo de danza, música y teatro. Del 6 al 8 de julio, en el Icpna de Lima. Jirón Cusco 446 Lima. Entrada: S/. 15.00.
Carabayllo no se ve; la cubre el frío y la neblina. Ángel narra lo
difícil que es acabar el colegio y salir desde aquí; tener que dejar
el colegio estatal e irse de bruces porque la educación no basta
y hay que "viajar a Lima" a buscar una pre que se acomode
a los bolsillos de uno y tratar de soñar con ingresar a alguna
universidad y ser alguien.
–Sólo en la ciudad se puede progresar, es lo que dicen.
Entonces todos, sin importar la lluvia y el feo ruido que
causa el barro en los zapatos, empiezan a mover las piernas,
chocan las suelas imitando los compases de "We will rock you";
un zampoñista busca en los tubos de su siku la voz de Freddie
Mercury y el grupo nos va sumergiendo en una vorágine coreográfica,
que muda de ritmos.
Ora los chicos zapatean como buenos herederos de la tradición
chinchana, aunque la mayoría son hijos del norte, de padres
cajamarquinos, piuranos, liberteños, aunque también los hay de
Puno, de Huancavelica. Ora Joselyn y Nicole practican sus artes
de malabaristas empíricas dibujando sobre el aire con sus
mazas colorinas. Ora Ricardo toma el diábolo y Pierr Padilla, el
profesor, cuenta que este chico es un genio con ese instrumento;
jura que no ha visto a un chico dominar el diábolo como este
adolescente vecino de Carabayllo.
II.
Puckllay es un imperativo. Significa ¡juega!, en quechua. Jugar
y reír son verbos difíciles aquí en Lomas de Carabayllo, donde,
como explica Anabelí Pajuelo, hay varias canteras de arcilla, fábricas
que vierten alegremente plomo en el aire, un gran relleno
sanitario donde llega la basura de toda esa ciudad ajena y se
incineran sin cuidado los desperdicios de sus hospitales. Hay
chancherías pero no hay agua ni desagüe, sólo electricidad.
Anabelí Pajuelo es artista mascarera e integrante de la asociación
Puckllay Arte y Comunidad, que desde hace cuatro años
lleva a los niños y adolescentes de Lomas de Carabayllo expectativas
distintas.
–La meta no es que todos los chicos se conviertan en artistas,
sino que tengan otras formas de ver el mundo y respuestas
creativas para salir adelante –agrega el director artístico Pierr
Padilla, otro de los profesores que dan su tiempo al proyecto. La
meta es que los 130 niños y adolescentes que participan de los
siete grupos que llevan los talleres gratuitos de Puckllay tengan
otro horizonte de la vida, sepan que el futuro no es solo ser amas
de casa, boletero, mototaxista o reciclador.
Los seis profesores del colectivo están contentos porque
gracias a los convenios que han logrado, algunos chicos de la
primera promoción de Pukllay que ya han terminado los estudios
secundarios llevan estudios, como Iván, que perfecciona
sus artes de malabarista en La Tarumba; Miguel Ángel, que
sigue música con la asociación Arpegio, en Trujillo. Rosa viaja
hasta Lima todos los días para estudiar danzas e idiomas en el
Goethe; mientras Ángel y Nick, siguen cursos de restauración de
arte en la Escuela Taller de Lima.
Anabelí hace un recuento de la historia de este colectivo.
Primero, lo de Puckllay fue un grupo de talleres de arte para
aquel verano de 2006. Pero la comunidad, acostumbrada a la
presencia de diversas organizaciones no gubernamentales am-
CARABAYLLO
Lunes 5 de julio de 2010 • 7
bientales y sociales, entendió que esta propuesta era distinta,
que el arte servía para que sus hijos aprovechen mejor su tiempo
en vez de estar parados en las esquinas o tentados por las
pandillas, que, poco a poco van desapareciendo en Lomas. Hasta
hoy, cuentan con el apoyo incondicional del profesor Rómulo
Rodríguez, una de las figuras de Lomas y director del colegio
Manuel Scorza, quien les brinda un espacio en el centro educativo
para que los chicos desarrollen estas actividades.
III.
Todos los sábados, domingos y feriados, los artistas que integran
Pukllay dejan la comodidad de sus hogares y llegan hasta
aquí para dictar talleres de malabares, teatro, prensa, zampoña,
grafiti, cajón, percusión, danza. Los padres se turnan para darles
a los niños y profesores algún refrigerio, porque los ensayos
muchas veces se prolongan hasta la tarde; ahora, por ejemplo,
que están perfeccionando el espectáculo que presentarán en la
lejana Lima.
Desde noviembre del año pasado, Pierr Padilla y los chicos
empezaron a idear Sonando, el tercer espectáculo de la escuela
Puckllay (en 2007 se inspiraron en una obra de Oscar Colchado
para Aventuras en los Andes mágicos; y el año pasado presentaron
Puro Lomas). En marzo iniciaron los ensayos. Sonando tiene
como base el ritmo y las percusiones, a la vez es una denuncia
de la realidad de los jóvenes de las zonas urbano-marginales
que no tienen grandes opciones para salir adelante en la vida.
Se trata de una "búsqueda, sueño, esperanza... también desconcierto,
pérdida y encuentro...", como dicen. Padilla agrega
que los niños y adolescentes de Lomas de Carabayllo trabajan
muy bien, con el mismo ímpetu de chicos de cualquier otra zona
tocado por el arte.
La asociación se las ingenia para comprar los instrumentos
y ahora el vestuario, aparte que siempre deja las puertas abiertas
para diversas donaciones y que otras personas se sumen al
proyecto (varios voluntarios de Bélgica se han sumado al sueño
de Puckllay). Es parte del reto.
Los 20 chicos de la primera y segunda "promoción" de
Puckllay que participarán en el espectáculo están emocionados
porque también irán a verlos sus padres y otros niños y adolescentes
que participan en los ciclos anuales que realiza la escuela
Puckllay. El proyecto no está limitado a los alumnos del Manuel
Scorza, sino que ha captado la atención de niños y adolescentes
de otros colegios de la zona que quieren aprovechar así su tiempo
libre, tal vez motivados por el radio bemba y los pequeños
espectáculos con que los Puckllay clausuran sus actividades
cada ciclo en el colegio Scorza.
Algunos, como Samuel, repiten el plato en los escenarios
y viajaron este año junto a sus maestros a La Plata, Argentina,
para un encuentro con otros grupos semejantes a nivel latinoamericano
que mezclan cultura y desarrollo. Cuenta Samuel,
todavía tímido, que allá en La Plata sorprendieron con un espectáculo
que incluía zapateo afroperuano, un mundo nuevo.
Todavía su futuro en Lomas de Carabayllo es un acertijo, pero
la danza, la música y el teatro les está enseñando a mirar la
vida distinta, que en medio de la arena, aunque se viva a dos
horas de Lima, todavía hay esperanzas y el arte no es ajeno ni
un artículo de lujo.

TURISMO
8 • VARIEDADES
Es difícil para el turismo ofertar nuevos destinos cuando se tiene iconos como, por ejemplo, lo es el T
abundan atractivos como Moho, una zona de bellos paisajes donde abundan las flores y hermosas p
MOHO:
CRÓNICA DE FLORES Y CASAMIENTO
El
jardín del
Altiplano
ESCRIBE / FOTOS: ROLLY VALDIVIA CHÁVEZ
No escribiré sobre los rigores del frío, los síntomas del
soroche, las islas de totora o la fiesta de la Candelaria.
Tampoco utilizaré uno o varios párrafos para
narrar la leyenda de Manco Cápac y Mama Ocllo o consignar
los nombres científicos de las más de 50 especies de aves
–residentes o migratorias– que se han registrado en este
lago.
No lo haré aunque nunca es bueno decir de esta agua
no beberé. Menos ahora que la frase se ha despojado de su
sentido figurado, porque varias voces repiten que si tomo un
sorbito, mi vida dejará de ser la misma; entonces, frente a
semejante perspectiva es lógico mandar al tacho a la severidad
del clima, a los mitos de la historia y a la denominación
científica de medio centenar de plumíferos.
Distinto en el caso de la Virgen de la Candelaria. En-
comendarse a ella podría ser de utilidad, pero es probable
que la queridísima mamita del Altiplano decida abstenerse y
evitar malentendidos con el Señor de la Exaltación, el patrón
de estas tierras, y con San Pedro, que también tiene su influencia
en Moho, ya que la iglesia colonial lleva su nombre.
Descartada la ayuda celestial, sólo queda confiar en mis
instintos o en mi altamente cuestionado sentido común. Y es
que en vez de asegurar mi crónica viajando a las islas de los
Uros o a las chullpas de Sillustani se me ocurrió dármelas de
aventurero y enrumbar hacia el noreste de Puno y del gran
Titicaca.
Y aquí estoy. En las afueras de Moho, pensando en beber
o no beber la agüita del manantial de Supuyuyo. Si lo hago, me
han dicho, volveré repetidamente. Eso sería fantástico. No estaría
nada mal regresar para relajarse en una playa lacustre, navegar
hacia una isla mística y subir al cerro Merkemarka, donde los
antiguos construyeron una ciudad de piedra.

iticaca con Puno. En dicha región
layas sobre el famoso lago.
EL INGRESO A MOHO
ESTÁ FLANQUEADO POR
AQUELLOS ÁRBOLES QUE
DAN LA BIENVENIDA A
UN LUGAR DE GEOGRAFÍA
PRIVILEGIADA Y ESTAMPAS
VISUALES PERDURABLES
EN LA RETINA. ES EL LAGO
RESPLANDECIENTE, LAS
ORILLAS CIMBREANTES,
LAS ISLAS PERFILADAS EN
EL HORIZONTE, EL VUELO
LIBERTARIO DE LAS AVES...
El único problema es que la agüita –encantada desde
tiempo de los incas– no solo asegura un pronto retorno, sino,
también, un ineludible matrimonio con alguna agraciada señorita
de la localidad. "Si la tomas, te casas. No es cuento. Varios han
caído", te dijeron hace solo unos minutos. Esas palabras desatarían
mis dudas: ¿beber o dejar correr?
Quizás lo mejor sea lo segundo. Así me libró de la amenaza
nupcial y, de paso, aprovecho la huida para llevar esta crónica
por un cauce más viajero y menos anecdótico; entonces, en vez
de fallidas cacerías matrimoniales escribiría sobre la solitaria isla
Chirune o las coloridas flores del "jardín del Titicaca".
Así se le conoce a la provincia de Moho (a 138 kilómetros
de Puno y a 40 kilómetros de Huancané) por la gran diversidad
de rosas, geranios, claveles, hortensias, pensamientos y campanillas
que florecen como un milagro en los viveros de la ciudad,
en las orillas del lago navegable más alto del mundo y en parajes
aparentemente inhóspitos, donde sólo debería crecer el ichu.
PUNO
Lunes 5 de julio de 2010 • 9
"El granizo las malogra", se entristece Magda Machuca.
Al decirlo, acaricia una de las 50 variedades de flores que
hay en su vivero, bueno, en el vivero de su esposo, Zenón
Mejía, amante ferviente de las plantas y las rosas, quien hace
varios años, propuso que se sembraran pinos en la entrada
de la ciudad. Y le hicieron caso.
Hoy, la carretera afirmada que ingresa a Moho (3,841
m.s.n.m.) está flanqueada por aquellos árboles que dan la
bienvenida a un lugar de geografía privilegiada y estampas
visuales perdurables en la retina. Es el lago resplandeciente,
las orillas cimbreantes, las islas perfiladas en el horizonte, el
vuelo libertario de las aves, el rítmico remar de un pescador
encaramado en un velero.
Es la plaza principal resguardada por la iglesia de piedra
de San Pedro y esa fuente vistosa y variopinta que debía
ser transportada hasta la vecina Huancané, pero por ser tan
pesada se quedó aquí para siempre. Es el muelle Cariquita,
desolado y rechinante, donde se abre el panorama de un mar
interior de aguas sagradas y vientos rumorosos.
Y es, también, el manantial de Supuyuyo, donde me invitan
a beber y donde decido que no sólo las aguas deben
de correr; entonces, salgo casi disparado, reafirmando mi
condición de solterísimo. Me alejo de la ciudad, me acerco a
la Zona Lago, una especie de costanera de 12 kilómetros de
paisajes memorables.
Comunidades. Pueblos aimaras. Sembríos. Pensar
en futuras travesías: la isla de Soto, llena de misticismo, y
Suasi, donde habita el relax.
Y como no quiero ser casado
o cazado –bah, qué crecido ni
que fuera un cuerazo– me refugio
en Jacantaya. Hombres
y mujeres abriendo surcos en
la tierra. Faena interrumpida
por un extraño.
Qué quieres. ¿Ir hacia
Chirune? Para qué. Allí no hay
nadie. Explicaciones. Argumentos.
Tratar de convencer
a los pobladores de que sólo
soy un periodista viajero. Llamadas telefónicas. Aló, el presidente
de la comunidad. Permiso concedido. Se acaba la
desconfianza. Remar hasta la isla deshabitada. La exploras
y te gusta. Te sientes un descubridor.
De vuelta a la costa. Seguir escabulléndote. Salir de
Moho y su peligro nupcial. Entrar en la provincia de Huancané
(su capital está a 99 kilómetros de Puno). Enrumbar a
Piata, el "valle del Titicaca". Otro pedido de permiso. Aquí no
llegan turistas y maldices a tu sentido común por ser tan poco
común y andar metiéndote en problemas.
Más explicaciones, esperas y sonrisas que funcionan.
Bienvenido a Piata con sus puyas de Raimondi que encaran al
lago, con sus orillas tentadoramente playeras, con su caminito
de serpiente que se ufana de antigüedad. Será inca o aimara.
Doy pasos de cansancio. Transpiro. Me da sed. Después de
todo, no me caería mal un traguito del agua de Supuyuyo. Total,
si me caso, será con una de las flores de Moho.

PERFIL
10 • VARIEDADES
De la guerra entre las exigencias de su cuerpo y las demandas de su alma, habría
de surgir la paz tan necesaria a su corazón. Por amor a la justicia y a su prójimo, el
ruso León Tolstoi escribiría páginas imborrables de la literatura universal.
ESCRIBE: RUBÉN YARANGA MORÁN
ILUSTRACIÓN: TITO PIQUÉ R.
Tuvo por nombre el del rey de la selva y su rugido estremeció
los cimientos de la literatura con obras en que la
sangre eslava hace escuchar las pulsaciones de su corazón
y mostrar al desnudo su espíritu al mundo. De realismo y
moral inyectó sus escritos, que adquirieron el merecimiento de
perdurables porque hasta ahora son leídos con palpitante interés.
Su mérito reside en que aborda con magisterio temas universales
con la mágica pluma de lo original.
Quien habrá de escribir obras memorables viene al mundo
en el seno de una familia de nobles, constituida por el conde Nicolás
Tolstoi y la princesa María Nikoláyevna Volkonskaya, el 9
de septiembre de 1828, con el nombre de Lev Nikoláyevic. De
esa etapa más feliz e insuperable de su existencia, la infancia,
escribe: "Es imposible no amar los recuerdos que se guardan de
ella. En cuanto a mí estas evocaciones levantan y purifican mi
alma y me proporcionan deleites indecibles. Cómo no pensar y
escribir lo que siempre es inolvidable". Gozar de la naturaleza en
ese maravilloso paraíso llamado Yasnaya Poliana, al que siempre
regresará para olvidarse de los temas mundanos de la urbe que
se ventilan y de los que participaba con asiduidad. Del amor que
su madre le prodigaba, la muerte lo destetó a la temprana edad
de dos años. Mal que bien le quedaba su progenitor, un hombre
severo y habituado al juego, que lo deja en manos de preceptores
que se encargarán de su educación. León quedaría en total
orfandad a los diez años de edad, al morir su progenitor de un
ataque de apoplejía. Así, termina una etapa y comienza otra: la
adolescencia. De esa etapa que deja atrás, al pequeño León le
queda el grato recuerdo del primer poema que escribe a su abuela
por su onomástico. Donde hay semilla, el fruto aparecerá tarde
o temprano.
Desde ese triste acontecimiento, León y sus hermanos,
Sergéi, Nikolái, Dimitri y María, vivirán en Kazán con una tía por
línea paterna. El adolescente León no se rige por leyes morales
y religiosas. Como una plaga, los vicios se apoderan de él y lo
convierten en ser disoluto. El dinero que tiene a manos llenas y
que consigue sin esfuerzo, hace que él sea un activo y notorio
participante de la vida pecaminosa en Kazán y San Petersburgo.
Vida de estudiante rico, sin uso ni beneficio lleva, carne en
descomposición moral es. No hay mal que dure cien años y ni
cuerpo que lo resista, su salida de la universidad de Kazán sirve
para que escape del bullicio y se refugie en el apacible campo.
Allí está Yasnaya Poliana para recibirlo como a un hijo pródigo.
El joven León se recupera y toma conciencia de la verdadera situación
de sus siervos y decide cambiarla. Es muy fácil escribir
muchos principios de filosofía que ponerlos en práctica, lo que
pensaba aplicar en su propiedad queda en el limbo. El joven
noble decide ingresar al Ejército y sobresale por su heroísmo
como oficial artillero en la guerra de Crimea. Será testigo de
hechos que sacarán de la indiferencia del letargo a su alma. A
su regreso a San Petersburgo, todo lo que experimenta en la
guerra le sirve para alejarse de la vida inútil y vacua a la que
quería adscribirse otra vez.
León Tolstoi se golpea contra la dura realidad y ésta le abre
los ojos para que vea que la justicia y el amor por el prójimo están
ausentes del mundo por culpa de uno o de una parte
de la humanidad. A partir de esa verdad, el escritor
que duerme en él despierta, Los cosacos es
A 100 AÑOS DE SU DECESO
Rugido literario de
su primer rugido literario, en 1863. Lo que había quedado en el
limbo, mejorar las condiciones de la servidumbre, él se impone
hacerlo realidad. Puso manos a la obra y fue el primero en esa
lucha.
La vida del genio de Yasnaya Poliana, León Tolstoi, es la del
ser humano que se cae y se levanta para llegar a la cima más
alta de la literatura, prueba de esto es Ana Karenina, novela que
trata sobre la relación extramatrimonial del personaje del mismo
nombre con un oficial ruso. Los convencionalismos y la sociedad
rusa, pacata e hipócrita, la llevan al suicidio. Sobresale por su
hondura psicológica y veracidad. Una obra que narra la invasión
napoleónica a Rusia es la insuperable La guerra y la paz. Novela
que da fama a Tolstoi y que fue siete veces copiada por Sofía
Berhs, esposa del escritor ruso. Paciente y denodado esfuerzo
a favor de una de las novelas más significativas de la literatura
rusa y universal.
Tolstoi

ESCRIBE: MANUEL ACOSTA OJEDA
LEONOR O LA CONTAMANINA
De la selva su valse
NUESTRAMÚSICA
Lunes 5 de julio de 2010 • 11
Esta es la historia de un hermoso valse, que no es de Lima ni de algún pueblo de la costa. Es
de Contamana, una ciudad ubicada en medio de la Amazonía peruana. Los orígenes de esta
hermosa melodía se remontan a inicios del siglo XX.
En la celebración de la fiesta de San Juan Bautista,
hombres y mujeres van hacía los ríos a purificarse,
recibiendo del santo "el baño bendito", para hallar salud
y felicidad durante el año.
En 1997 tuve el honor de ser elegido presidente del jurado
calificador del Primer Festival Amazónico de la Canción
que se realizó en la ciudad de Iquitos, en Loreto, el 26, 27 y
28 de junio. De Roger Rumrrill García, poeta y defensor de
nuestra Amazonía, vino la invitación.
Gloria Villasis Fajardo escribió la canción ganadora,
interpretada por Elena Tamani, con una belleza amazónica
indescriptible. La obra titulaba "Unidos por ti" –balada–; y trataba
de los pueblos conectados por las aguas del "Río-mar",
el Amazonas. A este concurso se presentaron más de 300
canciones, y tenía como único reglamento que los autores
debían ser de la selva.
Allí me encontré con amigos de mi juventud, Santiago
Gonzales Coronado apodado "Galleta", me contó la
verdadera historia del famoso valse, conocida como "La
Contamanina".
La ciudad de Contamana, capital de la provincia de Ucayali,
fue fundada por el Padre Francisco Buenaventura, entre
1807 y 1808.
Se dice que originalmente el valse tenía sólo música. Sin
letra. Y que esta bella melodía fue creada por un violinista
italiano que llegó de Ecuador a principios de siglo XX hasta
Iquitos buscando fortuna en la época de "la explotación de
Chiringa" y que su título era: "Leonor". Don Alejandro Mera del
Águila le puso letra al amor que el extranjero sentía por la bella
joven loretana de nombre Leonor Olórtegui Reyes. Este amor
correspondido no fue bien visto por la familia de la joven, razón
por la que se la llevaron de la ciudad. Un dato interesante es
que esta obra fue salvada por don Alejandro Mera del Águila,
quien muy bien pudo inscribir la canción como suya, pues nadie
sabe el nombre del misterioso enamorado.
Según mi amigo "Galleta", por 1906 la obra –aún sin letra–
fue ejecutada por el señor Marcelino "Mashico" Estrella
–iquiteño– quien tocaba un acordeonista.
Existen muchas letras que el pueblo le puso a la mencionada
melodía. Todo esto desde 1910 hasta 1960 –más o
menos–, cuando un señor Peralta de Radio Nacional de Iqui-
tos, convocó a un concurso para fijar oficialmente una letra
para que se cantara con tan bella música. Parece que hubo
irregularidades en la calificación de la letra para la música
de "Leonor". Y se le dio el primer puesto a una letra que no
decía casi nada. Pero el pueblo reconoce lo que le pertenece.
Y nadie cantó la letra ganadora, pero sí la que se canta
actualmente, de don Juan Tecco Celis:
Él quien, me trajo hacia aquí
es el Ucayali, con su serpentear
yo surcándole voy, hacia ti mujer
para mi vivir, yo te he querer
mi cantar es así, para ti mujer con amor
Contamana te vio nacer, con mucho placer
Estaba con el autor de la letra de La Contamanina, cuan-
do me llevaron a un lugar donde me esperaba un reconocimiento
que organizaron para mí los asociados a la ACAIL
(Asociación de Compositores, Autores e Intérpretes de Loreto).
Me quedé gratamente sorprendido, por la calidad de los
cantantes, instrumentistas y autores.
"La Municipalidad de Maynas, en legítima representación
del pueblo loretano, declara: Visitante ilustre, al señor
Manuel Acosta Ojeda, Iquitos 29 de junio de 1997".
Con estas emociones, uno siente que no ha trabajado en
vano.
Estos festivales deben repetirse, en cada región del
Perú, para reafirmar nuestras viejas identidades, no para
quedarnos en ella, sino para elevarnos, apoyados en sus
sólidas raíces. No sólo en la música sino en toda la sabiduría
ancestral. Transformándola sólo hasta donde no se
resienta.

TRADICIÓN
12 • VARIEDADES
PICANTERÍAS AREQUIPEÑAS
Sabores del fogón
Convencidos de que Arequipa es la capital gastronómica del Perú, las picanterías y los
restaurantes de la región participaron en el Festival Sabores de Antaño, que se realizó
del 26 al 29. Aquí, la historia de dos picanterías que ofrecen apetitosos pizarrines con
adobos, zarzas, cuyes, camarones, rocotos rellenos y muchos platos más.

ESCRIBE / FOTOS: JESÚS RAYMUNDO TAIPE
SUEÑOS DE ADOBO
En la madrugada, el adobo arequipeño enseñorea la cocina
de las picanterías. Cuando se sirve, antes de que el Sol toste,
el sabor intenso de su jugo calientito y vaporoso cura la
resaca pretenciosa o, simplemente, ahuyenta el cansancio
y revitaliza. El picor del caldo que concentra los sabores del
rocoto, la chicha, el ají colorado, la cebolla arequipeña y los
trozos de cerdo se adormecen con un pan de tres puntas,
recién salidito del horno.
Este es el plato que dio nombre al Súper Adobo Arequipeño,
picantería que se ubica a una cuadra del Mirador de Yanahuara,
desde donde la ciudad es una fotografía. Su propietario no es
arequipeño, sino un apurimeño. Nicasio Sanalea Córdova, de 60
años, llegó a la Ciudad Blanca hace 42 años. Desde entonces,
vive enamorado de la comida típica, y desde hace 18 años le
agradece a quienes lo acogieron con lo mejor de su cocina.
En su local de tres pisos, que puede reunir a doscientas
personas, el adobo ha dejado de ser un plato dominical. Celia
Sanalea Reaño, la encargada de la cocina, comenta que
ante la insistencia de los turistas, que se quejaban por no
saborear el famoso adobo otros días de la semana, hace tres
años accedieron al pedido. "Hasta ahora no me explico por
qué esperamos tanto tiempo en escuchar a los clientes."
Cada domingo ella prepara ochocientos platos y en días de
celebración, como Fiestas Patrias o el aniversario de la ciudad,
el número se puede duplicar. Hay comensales que prefieren saborearlo
en sus casas, acompañados por sus familiares. Desde
las seis de la mañana, ellos suelen llegar con sus táperes u ollas
para cosechar lo mejor de la cocina regional. Los turistas, cuando
vuelven, le dicen que extrañaban la comida arequipeña.
En octubre del año pasado, Nicasio y Celia recibieron a
un visitante de lujo: Gastón Acurio. "Cuando estaba sirviendo
mis platos, desde la cocina lo vi entrar y me emocioné
mucho. Cuando probó la primera cuchara de mi adobo, exclamó:
'¡uy, la chicha!'. Ahora tenemos la dicha de figurar en
La guía de Gastón. Él nos dijo que preparábamos el mejor
adobo del planeta, elogio tal vez inmerecido, pero que nos
dio felicidad", comenta ella.
Empezar fue difícil. Don Nicasio, quien antes había trabajado
en un restaurante, se animó a crear su picantería en
un espacio alquilado. Ni siquiera la falta de capital fue un
obstáculo para él, porque en sus inicios atendió con ollas
y platos prestados. Hoy cuenta con dos locales, uno en
Yanahuara y otro campestre en Sacabaya. Su hija
Celia, de 43 años, recuerda que de niña le gustaba
jugar "a la cocinita". Ahora, cada vez que lo
recuerda, se dice: "Caray, los sueños siempre
se cumplen."
RECETAS DE TRADICIÓN
Al mediodía del domingo, los sabores,
olores y colores en la picantería La Nueva
Palomino son atizados con la pasión de
antaño. Una enorme cocina a leña fusiona la
sazón de los ingredientes, las manos sabias de
las picanteras y los sueños de Mónica Huerta Alpaca, de 43
años, quien a diario redescubre los saberes culinarios de sus
tías y abuelas, con quienes suele conversar ayudada por su
grabadora de mano.
Antes de fallecer, en 2004, su madre, Irma Alpaca Palomino,
le encargó cumplir su último deseo: no cerrar la picantería
durante seis años. "Nunca me había involucrado en
la cocina ni me gustaba, pero ella no me obligaba, sino me
decía que me pasaría lo mismo que le había ocurrido", comenta.
Mónica había estudiado secretariado y, tras casarse,
se dedicaba a su negocio de productos químicos. "Pero Dios
AREQUIPA
Lunes 5 de julio de 2010 • 13
En el local no hay
espacio para las
licuadoras, sino solo
para los batanes.
Tampoco se usan las
cocinas a gas, sino
las de leña. Y en las
tinajas de barro se
sigue fermentado la
chicha. "Rescatamos
las recetas que
se perdieron y los
métodos que se
estaban olvidando...
nos puso este reto. Dejamos la empresa y nos entregamos a
esta gran aventura que ahora amamos."
En 1895, su abuela, Juana Palomino de Alpaca, había
heredado la picantería ubicada en Yanahuara. Al enfermar,
encargó la administración a sus hijas Arminda e Irma, pero
cuando la primera se puso grave, su futuro fue encomendado
a la segunda. Lo que desconocía era que cada una, antes
de fallecer, había recurrido al mismo deseo de no cerrar el
negocio por lo menos antes de seis años, tiempo suficiente
para enamorarse del fogón.
Respaldada por su esposo, Rudy Bedoya Prado, no solo
han cumplido la promesa de su mamá, sino también ha multiplicado
sus sueños. Hace cinco años empezaron con una
moza y una cocinera, y hoy trabajan con setenta personas
que conocen los secretos de las picanterías. De diez mesas
iniciales ahora cuentan con setenta, y el número
crecerá desde hoy, cuando inauguren
el segundo local, ubicado al frente del actual,
en Yanahuara.
Aunque se han adaptado a la modernidad
–por ejemplo, aceptan tarjetas de crédito–,
la cocina se mantiene intacta. En el local no
hay espacio para las licuadoras, sino solo
para los batanes. Tampoco se usan las cocinas
a gas, sino las de leña. Y en las tinajas
de barro se sigue fermentado la chicha.
"Rescatamos las recetas que se perdieron y
los métodos que se estaban olvidando. Por
eso mantenemos el punto exacto del picor,
acidez y saladito de los platos."
El próximo sueño de Mónica es inaugurar un
local campestre donde pueda criar sus animales y cultivar
los ingredientes para su cocina. Allí le gustaría exhibir danzas
típicas de su tierra. Desea también que en Lima puedan
conocer la tradición que heredó de su abuela y madre. Por
ahora no le preocupa que ninguno de sus tres hijos se hayan
animado a seguirle los pasos, porque ya aprendió que "la
promesa de los seis años" es milagrosa.

ARTE
14 • VARIEDADES
EL LEGADO DE OSWALDO GUAYASAMÍN
El pintor de América
El viajero que arriba a Quito
disfrutará de la amabilidad de su
población y del bien conservado
centro histórico de la ciudad.
Además de estos obvios atractivos
de la capital ecuatoriana, existe un
motivo más para visitarla: conocer
la obra de uno de los artistas más
admirados del continente.
ESCRIBE / FOTOS:
ERNESTO CARLÍN (DESDE QUITO)
Un pecado que no debe cometer quien llega a esta
urbe es dejar de visitar la Fundación Guayasamín y
el proyecto personal del pintor, la Capilla del Hombre.
Estos dos lugares, ubicados al norte de la ciudad, permiten
tener una cabal idea de la obra de este artista universal.
Lo ideal es empezar por el primer sitio mencionado. En el
se exponen tres colecciones. Dos de ellas están dedicadas a
las piezas artísticas de diferentes períodos –culturas prehispánicas
y la Colonia– que Guayasamín atesoró a lo largo de
su vida. La otra, la más interesante, está formada por la obra
del artista donada al patrimonio de su país.

RECORRIDO VITAL
Lo particular de esta muestra es que en ella se exhiben
obras del artista quiteño desde que era un joven estudiante
de Bellas Artes, a fines de la década de 1930 y comienzos
de la de 1940. Por ejemplo, está su cuadro El paro, con el
que se graduó con honores, o los retratos que hizo a sus
padres.
Se nota en sus obras tempranas la búsqueda de Guayasamín
de un estilo que lo caracterice, por lo que varía su
propuesta de cuadro en cuadro. Conforme vamos avanzando
en la exposición, vemos cómo el artista va encontrando
su camino personal.
Oswaldo Guayasamín tiene tres períodos definidos que
acá se puede apreciar a través de piezas imperdibles. El
primero es conocido como Huaycayán, que en quechua significa
camino del llanto. Surge a mediados de 1940, cuando
el pintor atravesó el continente americano relacionándose
con la población menos favorecida.
Luego siguió la Edad de la Ira, su período más largo,
que abarca desde 1961 hasta 1990. Varias series de cuadros
de grandes formatos forman parte de esta época. En
ella su principal interés es denunciar la violencia del hombre
contra el hombre. Su última etapa se le conoce como la de la
Ternura y muestra su visión más esperanzadora.
UN ALTO EN EL CAMINO
Luego de visitar la Fundación Guayasamín, se tiene una
mejor perspectiva de la propuesta de este artista. Y no sólo
hablamos de sus pinturas, sino también de sus esculturas
–una variante a menor escala del Rumiñahui que vemos en
la avenida Javier Prado se puede apreciar acá, por ejemplo–,
así como su interés por la tradición.
Con este background encima, llegar a la Capilla del
Hombre resulta una experiencia distinta. Ubicada en una
parte más elevada de Quito, de donde se tiene una visión
privilegiada de la amada ciudad de Guayasamín, esta construcción
fue el proyecto íntimo del maestro ecuatoriano.
Él quería edificar este lugar desde mediados de los
años 80 y, aunque la parte central ya está concluida, aún
falta un edificio aledaño donde albergar su museo. La
idea del artista era hacer en esta singular capilla un compendio
de la cultura de América, inspirándose en aztecas,
mayas e incas.
Monumental en las dimensiones del edificio y de las
obras acá atesoradas, el visitante tiene la suerte de ver al
Guayasamín más impresionante. Se aprecian desde los rostros
de la América pobre, hasta referencias a las culturas
precolombinas. También hay espacio acá para la crítica política,
como lo demuestra el retrato hecho a Augusto Pinochet,
una burla al dictador chileno.
Saliendo de la capilla se puede visitar el Árbol de la
Vida. Éste se ubica en el jardín de la que fuera la casa del
maestro y se ubica un poco más arriba de la Capilla del
Hombre. A los pies de dicho árbol, sembrado por el propio
pintor, se encuentra enterrado Oswaldo Guayasamín. El año
pasado se le unió en esta singular tumba su amigo Jorge
Enrique Adoum.
SE NOTA EN SUS OBRAS
TEMPRANAS LA BÚSQUEDA
DE GUAYASAMÍN DE UN
ESTILO QUE LO CARACTERICE,
POR LO QUE VARÍA SU
PROPUESTA DE CUADRO
EN CUADRO. CONFORME
VAMOS AVANZANDO EN LA
EXPOSICIÓN VEMOS CÓMO EL
ARTISTA VA ENCONTRANDO
SU CAMINO PERSONAL.
ALTA FIDELIDAD
ECUADOR
Lunes 5 de julio de 2010 • 15
ESCRIBE: FIDEL
GUTIÉRREZ M.
FICHA TÉCNICA:
ARTISTA:
Corrosión
CD: MXM
PAÍS: Perú
SELLO: 11 y 6
Discos
A máximo volumen
Guitarras que suenan como sierras eléctricas
y baterías que semejan el estruendo de
aplanadoras y taladros. El rock industrial
es eso y más. Su expresividad da espacio para el
uso de ruidos extraídos de la cotidianeidad de una
fábrica o de un caótico centro urbano. La electrónica
es aplicada para procesar, amplificar o distorsionar
estos, así como el sonido de los instrumentos
convencionales. Los resultados tienden a reflejar
la incertidumbre y violencia propia de la vida en las
grandes ciudades.
Corrosión ejemplifica todo eso. Su mezcla de rock
pesado y electrónica resultará inquietante para quienes
recién se aproximen a un subgénero que existe hace
décadas. De hecho, el nombre de este trío limeño proviene
de una canción de Psalm 69; el disco del grupo
estadounidense Ministry, que en 1992 estableció los
parámetros del denominado metal industrial. La mimetización
de la banda local con los esquemas desplegados
en aquel revolucionario álbum llega al extremo de
utilizar fragmentos de los discursos de George W. Bush
al anunciar su 'guerra contra el terrorismo', además de
incluir temas cantados en inglés.
Queda en evidencia pues, que no hay mucha novedad
aquí. Incluso, la pieza sin título, incluida al final de la
producción, no resulta mayormente innovadora, pese a
sus diferentes movimientos y al largo epílogo de sonidos
al revés con el que concluye. Es que experimentar siempre
debe ir más allá de repetir esquemas, y son estos a
los que Corrosión recurre en canciones como "Chaos"
(reflejo del sonido del metal alternativo de hace dos
décadas) o "M... rda" (hardcore industrial tan ortodoxo
como brutal). Es, finalmente, la contundencia de su acabado
sonoro –y temas subyugantes como "Error SCG" o
"Mundo"– los que hacen interesante a este disco. Después
de todo, se trata del primer trabajo de una banda
que –esperemos– tendría que buscar con el tiempo desarrollar
un estilo propio sin traicionar sus influencias.

ELOTROYO
16 • VARIEDADES
GIANFRANCO BRERO
"El budismo me ha
dado tranquilidad"
El actor ganador de Concha
de Plata en el festival de
cine de San Sebastián,
confiesa que desde niño ha
tenido un contacto natural
con el teatro. Por ahora
sigue en su programa 3G
que transmite Plus TV.
ENTREVISTA: SUSANA MENDOZA SHEEN /
CARICATURA: TITO PIQUÉ ROMERO
Cinco años conduciendo 3G ¿se pasaron rápido?
–Demasiado rápido y no es porque la televisión lo haga
así, ni porque mi vida sea agitada. Hoy en día estamos llenos
de obligaciones, y tenemos poco tiempo para contemplar lo
que nos está sucediendo.
¿Qué le gustaría contemplar?
–Contemplar. El solo hecho de mirar sin necesidad de
poner un juicio. No hay ni bien ni mal. Pero nuestro mundo es
muy acelerado y complejo.
Y eso que usted está en TV por cable, donde el trabajo
es más pausado
–Es que yo no me dedico sólo a conducir 3G. El programa
es una parte de mi vida, sólo le dedico ocho horas a la
semana.
¿Se ha sentido miserable u orgulloso de sí mismo
cuando escucha esas historias?
–No, porque conmigo no es la cosa. Yo escucho, participo,
me integro; pero cada quien tiene su historia personal,
algunas aportarán a mi vida, otras no.
¿Y su historia en qué se ha caracterizado?
–En general mi vida es tranquila. Lo interesante es que
tuve contacto con el teatro desde niño, de una manera muy
natural.
¿Cree que el teatro le ha dado tranquilidad a su vida?
–No sé si tranquilidad, pero le ha dado una dimensión.
La tranquilidad me la ha dado el budismo, donde el proceso
de contemplación, por ejemplo, se hace más intenso.
¿Qué le dio el teatro?
–Me dio un espacio público de expresión
interesante, y eso gracias a mis viejos. Me
vinculé con personas que para algunos eran excepcionales
porque no eran personas comunes y
corrientes. Pero para mi sí porque las veía siempre.
Por ejemplo en la época de oro de teatro conversaba
normal con Ricardo Blume o Saby Kamalich
¿Les decía tíos?
–No, los tuteaba desde chiquito. Los trataba de
"don" a Ricardo Roca Rey y Luis Álvarez, porque a Pablo
Fernández le gustaba que lo llamara por su nombre.
El teatro cambió su vida...
–Le dio una dinámica a mi vida, porque veinte años después
me vinculé con el budismo. Tenía 30 años.
¿Estaba buscando algo en ese momento de su vida?
–Llegó, y lo primero que hizo fue satisfacer una inquietud
intelectual. Tengo una gran admiración por el budismo.
¿Qué explicaciones le dio el budismo?
–Que la mente es una zona de procesamiento. Uno tiene
noticias de la naturaleza de su mente porque piensa. El pensamiento
es el reflejo del espejo, pero no es el espejo en sí.
Y los pensamientos no son absolutos...
–Ningún pensamiento es absoluto. Ninguno. Y la búsqueda
de pensamientos absolutos expresa la necesidad de
tener seguridad en todo, de creer que se es inmortal, que se
tiene la verdad. Pero todo es relativo. Todo.
¿Lo siente así?
–Cada día lo siento más. Un aporte lo da la edad. Veo a
mi hija cuando le ocurre algo, y ella siente que es definitivo,
fatal y para siempre una experiencia triste.
¿Tiene alguna certeza?
–Creo que la experiencia es lo único que nos permite
tener una certeza. Si uno experimenta, eso tiene cierta validez.
¿Qué certeza tiene?
–Que todo termina, eso para mi es una certeza absoluta.
Todo tiene su final, todo cambia., y eso me ayuda a relativizar
las cosas.
¿Cuál es su espíritu?
–Soy un hombre bastante alegre, pero taciturno. Así
como me ve hablar, tengo espacios muy personales. Soy
más bien hermético, medio ermitaño, de salir poco a la calle,
prefiero estar en mi casa, yo me guardo.
Entrevista completa en www.andina.com.pe