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El beso de Judas, Diego Pombo
52 El Hombre y la Máquina N o 15

El Hombre y la Máquina N o 15
D i e g o P o m b o
Profano - reverente
Versión: PAULA ANDREA OSPINA S.
Y CAROLINA CORREA A.
La fresca noche caleña es la musa que incita a la búsqueda del
orden a partir del caos en la obra del Maestro Diego Pombo. Las
Maculadas Concepciones no sólo son la exposición de una irreverencia
sino también la prueba de su actitud con respecto al desorden
de la vida moderna. Su obra es netamente urbana y en buena parte
refleja la cotidianidad de la Cali que tanto ama el pintor, sin ser esta
su ciudad natal. Este manizalita metido a caleño desde sus dos años,
define su nuevo trabajo pictórico como un proceso delicioso y sui
géneris en el cual ha encontrado nuevas formas de expresión artística
y nuevos recursos técnicos; quizá no se encuentre otro artista que
halle en las maculaturas, en esos accidentes litográficos, la génesis
de la obra de arte.
Su actividad artística la comenzó a los quince
años, cuando a finales de los sesenta formó su
grupo de rock.
“Tenía una guitarra de cantor,
sobre todo pa’despertar a la vecina”.
—Entonces llegaron los discos
de los Beatles y el hipismo.
“Luego me dio la crisis
de identidad; comencé
a renegar de
‘¿yo por qué
soy rockero si
nosotros aquí
somos indios,
blancos y negros?
¿Cómo así que los
Beatles y esa música en inglés?”.
—Así conoció la percusión,
a Richie Ray y tiempo después a
Santana.
“Por eso te digo que ‘Viva la Música’
yo la viví, porque yo me colaba allá en la Caseta
Panamericana”.
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“Poco a poco
fui recuperando
la nueva
forma de
representar el
qué. El peso que
siempre había
manejado:
crítica social,
lo sexual, lo
religioso,
lo político y el
humor”.
—Entonces Diego Pombo fue músico antes que pintor.
“Desde el sesenta y nueve hasta el ochenta y uno, aproximadamente,
tuve mi banda. Cuando ya hice mi primera exposición toqué
con ella por última vez, aunque compongo música en el teclado para
las obras de teatro”.
—El ejercicio con la maculatura comenzó como todas sus búsquedas
de expresión artística. Cada vez que ha sentido que no puede
avanzar más en su desempeño, una metamorfosis se sucede, una mariposa
revolotea en su crisálida ansiosa por mostrar sus colores, su
fuerza volátil. Así fue la experimentación con las maculaturas.
“Yo estaba muy aburrido de lo que estaba haciendo porque estaba
repitiendo mucho y me pesó una crítica que me hacían y era que el
qué pesaba más que el cómo. Sentí que era verdad, que estaba cayendo
en eso, que estaba muy al servicio de la anécdota, del cuento, de la
idea más que del procedimiento pictórico, que no había suficiente
investigación, que yo no había abierto un camino”.
—Entonces empezó la gestación de las maculaturas, donde Pombo
se sentía divagando. Aunque encontraba formas sugestivas, había perdido
la carga social que caracterizaba su trabajo.
“Pero poco a poco fui recuperando la nueva forma de representar
el qué, el cuento... Estoy muy contento porque el procedimiento pictórico
y práctico es una cosa muy diferente, un camino único y el
tema sigue siendo muy pesado. El peso es lo que siempre había manejado:
crítica social, lo sexual, lo religioso, lo político y el humor”.
—Para Pombo la situación del país ha servido como catalizador
de sus inquietudes, de sus angustias.
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Autorretrato, Diego Pombo
El Hombre y la Máquina N o 15
“...Lo que pasa es que cada vez hay menos interés por la cultura,
cada vez hay menos compradores. La gente no quiere ya invertir
aquí en nada. Están cuidando su plata. Aquí estamos pendientes de
si aparecen aviones y comienzan a bombardear”.
—Y esta angustia queda representada en la creación de ‘La Pesca
Milagrosa’, un accidente entre el póster del Sagrado Corazón de Jesús y
Arnold Schwarzenegger que el maestro utiliza, oportunamente, para expresar
la realidad que percibe. El nombre de la obra coincide de manera
articulada con las pescas milagrosas de los grupos alzados en armas en
Colombia. A esto el pintor dice con el humor que le caracteriza:
“Yo creo que ahora un Cristo andaría armado. Un cristo de comienzos
de milenio estaría con un fusil, no sé de qué bando pero...”.
—¿Qué opina Diego Pombo del país?
“Yo me voy a quedar... Cuando me preguntan qué opino del
país, pienso que me preguntan si me quiero quedar, porque ahora
la pregunta es: ¿para dónde te vas? Y he decidido quedarme. Yo
creo que es muy incierto lo que pueda pasar, pero tengo todas mis
raíces aquí. El extranjero es una opción, pero yo le voy a dar un
compás de espera y de optimismo...Yo soy completamente urbano,
la obra mía es completamente urbana. Lo que pasa es que antes
era una anécdota mucho más directa. Ahora no. Todo esto es
urbano, pero no es tan anecdótico, tan sentado. Es un poco más
universal”.
Así Pombo, un artista en toda la expresión de la palabra, basa su
obra y su proyecto de vida en la ciudad, aquella que representa en sus
obras tanto pictóricas como teatrales.
—¿Qué se llevaría Pombo a otro país?
“No llevaría nada. Para hacer arte pictórico o teatro no se necesita
nada. Yo podría ir vacío”.
—¿De pronto el recuerdo en la memoria?
“Aunque eso es muy romántico, quizá me
llevaría algo de dinero, que tuviera para comprar
con qué trabajar y dónde ubicarme”.
—¿Cuál es el interés actual por representar
en sus obras?
“Las mesas de negociación. En esta serie sí
estoy ocupado, es la que más me gusta”.
Tal vez con el apetito de registrar una época,
una historia, la realidad contemporánea.
—¿Qué tal la recepción de su trabajo a nivel
nacional e internacional?
“Pues en el extranjero ha gustado mucho y
lo compran. Aquí gusta mucho, pero no lo compran”.
—Pombo busca romper con los paradigmas
sociales y culturales. Si bien las maculaturas son
accidentes litográficos, es la psiquis del artista,
El Pombo abunda
en detalles religiosos
que agregan
una dimensión sacra
o, al menos,
mitológica
a la escena profana.
Sus cuadros
producen, al mismo
tiempo, asombro,
risa y temor.
Pero sobre todo,
temor.
Mucho temor.
DANIEL SAMPER PIZANO
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Bailarina, Diego Pombo
a través de su mirada, la que encuentra el sujeto que quiere rescatar.
“Ahí hay una moraleja... Antes utilizaba mucho el collage; aquí
hay un collage pero conceptual. Dibujo el sujeto con el entorno. Es el
entorno el que saca al sujeto; entonces yo lo que dibujo es el fondo.
Con el fondo, claro, saco la imagen. Los elementos están intactos,
como vienen en la maculatura... Yo estoy encantado con esto”.
—¿Cómo describe Pombo su expresión artística?
“Yo siempre he sido figurativo, lo que pasa es que, como las
sugerencias en las maculaturas son tan variadas, tan disímiles unas
de otras, es allí donde comienzo a buscar la forma, no importa que
salgan muy claras, o muy delgadas, o con la cabeza muy chiquita.
Ahí se sustenta todo el subrealismo, el cubismo, ahí se viene mezclando
. Yo siento sobre todo el pop art y el subrealismo; siento que
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El Hombre y la Máquina N o 15
me influyen pero a veces salen cosas muy picassianas. Los planos se
vuelven cuadrados, entonces son cubistas. Se vuelven oníricos porque
así van saliendo, pero no me considero subrealista, ni pop”.
—¿Qué muestra Pombo en un retrato y en el autorretrato?
“El interior, el cambio. Los hago a partir de fotos o a partir del
espejo. Ultimamente no los he hecho y en esta obra quiero combinar
un poquito esto, no encasillarme, no sólo trabajar las maculaturas,
eso también es cerrarse. Y de pronto tiene que venir una serie de
retratos, yo soy muy buen retratista. Un retrato sería pintar sin tanto
apoyo técnico; aunque yo no reniego de la técnica. En el retrato se
plasma el interior a partir del exterior, los retratos psicológicos, los
retratos partidos en dos, esos esquizofrénicos”.
—¿Y del amor qué?
“El amor es importante, es el sentido de la vida, lo que le da
sentido, la esencia”.
—¿Cómo ama Diego Pombo?
“Muy tiernamente, la ternura me parece definitiva, lo más clave
y, cada vez más desprendido. Aprender a amar es aprender a dar
desprendidamente. Y eso va reportando satisfacción cuando vas sintiendo
que te vas desprendiendo de la necesidad de la retribución. Es
poder entregar y entregar y eso es lo que te satisface”.
Diego Pombo, su vida, su forma de amar, la entrega infinita a
su proyecto artístico. En su espacio, cada color, cada rincón y cada
detalle es definitivo. Busca paredes blancas porque le agrada la luz
aunque juega con el cian y el magenta para sus puertas y ventanas,
encargadas, o mejor, responsables del paso de las musas que le abordarán
durante la noche. Como los verdaderos artistas construye un
mundo: Las Maculadas Concepciones, de las cuales emergen, como
una síntesis, la historia de su vida y la dialéctica del contexto histórico.
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