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20 CULTURA CIUDAD CCS / MIÉRCOLES 20 DE JULIO DE 2011
Juvenal Ravelo
le pone color
a los barrios
> El artista cinético creó a principios de los 70
el proyecto Arte de Participación en la Calle
MARÍA CRISTINA MARTÍNEZ
CIUDAD CCS
Un arte en el que pueblo no sólo
sea espectador sino también sujeto
participativo es el que promueve
Juvenal Ravelo, uno de los importantes
creadores venezolanos
del movimiento cinético.
Ravelo, quien un buen día dejó
sin mayores complicaciones su taller
en París para volver a su tierra
natal, se propuso a principio de los
años 70 crear otra concepción del
arte fuera del contexto de los museos
y las galerías. De allí nació el
proyecto Arte de Participación en
la Calle (APC).
La primera experiencia fue en
el barrio Los Cerritos, en Caripito,
estado Monagas, el
terruño que lo vio
crecer. En este lu-
gar el artista logró
realizar una especie
de museo al aire
libre. Los vecinos
pintaron sus casas
a partir de los módulos
cromáticos
de los que Ravelo
se vale para construir
su obra (colores
armonizados).
Recientemente finalizó
una intervención
en la calle
Real de Los Flores
de Catia, en el que
participaron miembros
del Consejo
El arte cinético
está en manos de
un mundo de gente
adinerada; por eso,
yo busco llevárselo
al pueblo a través
de un proyecto
para embellecer
los lugares
marginados.
Comunal Máxima Expresión Floreña,
los estudiantes de la Escuela
de Artes Escénicas César Rengifo,
el Liceo Jesús Obrero y de la Universidad
Bolivariana de Venezuela.
—¿Qué razón lo llevó a transgredir
el convencionalismo del arte
para dedicarse a crear en los barrios
venezolanos?
—Quiero que el pueblo pueda disfrutar
y participar en el arte. El realismo
socialista hizo el intento a
través de la pintura figurativa de
conseguir la relación arte-pueblo.
Se hicieron obras extraordinarias,
pero fueron a parar a manos de
quienes tenían dinero. Por ejemplo,
en México, Diego Rivera pintó
a los campesinos y los obreros, y
aunque fue una idea brillante,
ellos no tuvieron ninguna relación
con esas obras.
—Hubo una experiencia similar
en la Unión Soviética...
—Sí, paralelo a la revolución estaba
la idea de los artistas constructivistas
que venían haciendo una
obra extraordinaria desde el punto
de vista del arte contemporáneo y
fueron ellos los que crearon las bases
para el abstraccionismo
geométrico y el cinetismo. Contaban
con el apoyo de Lenin, pero
luego llega Stalin al poder y desvirtúa
todo el proceso cultural que se
estaba construyendo.
—¿Qué vino luego de esta experiencia?
—En París se pensó en “el múltiple”,
es decir, reproducir
la obra en 40 o 50 ejemplares
para venderlos a pre-
cios accesibles y firmada
por el artista, pero la oferta
y la demanda acabó con
esa idea. Algunos dueños
de galerías compraban la
obra original y reducían a
diez el tiraje. Eso hacía
que el precio se acercara al
del original.
—¿En qué momento usted
sintió la necesidad
de que el espectador fuera
partícipe de su obra?
—Como lo de “el múltiple”
no cumplió el objetivo,
entonces realizamos
exposiciones donde se
permitía la participación
táctil en las obras tridimensionales.
Pero nada cambiaba porque seguíamos
con el mismo publico de
los museos, que obviamente no
era el público de un barrio ni de
poblados marginales, fue allí cuando
se me ocurrió crear el proyecto
Arte de Participación en la Calle.
—¿En qué consiste el proyecto?
—El proyecto busca que las comunidades,
a través del arte y el trabajo
en colectivo, tomen conciencia
de su hábitat. No trabajo sólo por
la transformación física del barrio,
sino también por la estructura
mental de sus habitantes. La gente
pinta sus casas a partir de los módulos
cromáticos que yo les propongo,
pero ellos eligen el color
con el que se identifica.
www.ciudadccs.info
Recientemente culminó, junto a la comunidad, una intervención artística en la calle Real de Los Flores de Catia.
> Nació el 23 de diciembre
de 1931 en Caripito, estado
Monagas.
> Estudió en la Escuela de
Artes Plásticas y Aplicadas de
Caracas y en la Escuela de Artes
Plásticas Martín Tovar y Tovar, de
Barquisimeto.
> Una vez culminados sus
estudios se incorporó al equipo
docente de la Escuela Cristóbal
Rojas y dictó cátedras de historia
del arte, dibujo y grabado.
> En 1964 se traslada a París,
Francia, para sumarse al movimiento
de arte abstracto - constructivo
y cinético. Ya en Francia
asiste entre 1964 y 1968 a los
cursos sobre sociología del arte
dictados por los reconocidos
críticos e historiadores Pierre
Francastel y Jean Cassou en la
Universidad de la Sorbona.
> Ha realizado numerosas exposiciones
individuales y colectivas
en Venezuela y el exterior.
> Ha sido merecedor de
diversos reconocimientos, entre
ellos el Premio Nacional de Artes
Plásticas 2008.
> En 1975 Luis Altamirano realiza
el cortometraje Ravelo y el
arte de participación en la calle.
Para el desarrollo del APC, Ravelo
se hace acompañar de un equipo
conformado por sociólogos, psicólogos,
arquitectos, artistas plásticos
e ingenieros, quienes dictan
talleres a los participantes durante
dos meses.
En su libro, Arte de Participación
en la Calle, Ligia Mujica de Tovar
describe el proyecto de Ravelo de
la siguiente manera: “una experiencia
que se inicia como una propuesta
estética dentro, la cual supone
que el arte nos es producto
El creador recibió en 2008 el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Mural realizado en la Clínica Popular de Catia.
del artista para ser observado pasivamente
por el espectador, sino
que la obra estética en sí misma es
construida por la presencia activa
de quien la contempla”.
—¿Cómo incide el arte cinético
en la vida social?
—El arte cinético está en manos de
gente adinerada; por eso, busco llevárselo
al pueblo a través de un
proyecto que embellece los lugares
marginados. En los barrios la realidad
es dura, la gente vive desmoralizada
por los problemas económi-
cos, muchos están desesperanzados.
Yo me baso en la invención del
arte para contribuir a que se produzca
un cambio en la sociedad.
—¿El color puede devolvernos la
esperanza y, en su caso, aunque
sea aplicado en obras abstractas?
—Si uno le pone color a cualquier
calle, aunque sea la más fea, se devuelve
la alegría. Siempre ha habido
discusión sobre si el pueblo
puede entender este arte que es totalmente
abstracto. Sin embargo,
en muchos de mis murales la gen-