tema. la pintura romántica 2012-13 hipatia

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tema. la pintura romántica 2012-13 hipatia

LA PINTURA ROMÁNTICA [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

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LA PINTURA ROMÁNTICA [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

INTRODUCCIÓN

Movimiento difícil de clarificar: para unos es una tendencia dentro del Neoclasicismo. Es más fácil

de ubicar en Pintura que en Arquitectura o escultura.

Fechas: de 1800 a 1850 aproximadamente. Se va gestando en el s. XVIII y aflora con el cambio

histórico que se produce al principio del s. XIX.

Época donde se consolida las conquistas de Napoleón, se inicia la Restauración monárquica, se

producen una serie de revoluciones en todos los campos.

Este movimiento no contó con las simpatías de las clases conservadoras que defendía “ el buen

gusto y el sentimiento de “ armonía y belleza “

ORIGEN

Surge como reacción frente a la pintura NEOCLÁSICA muy sometida a las reglas de las

academias

LAS FECHAS.

El romanticismo como movimiento pictórico y literario se extiende aproximadamente entre los años

1770 y 1870.

Hay un periodo de prerromanticismo

El periodo de apogeo entre los años 1820 / 1850

Una tradición post romántica después de 1850.El periodo de máximo apogeo coincide con los

movimientos revolucionarios de los años 1820, 1830 y 1845.

RASGOS GENERALES:

Diversidad frente a la uniformidad que planteaba las academias y el neoclasicismo

Exaltación del individuo y de la libertad personal

Reivindicación de tradiciones y raíces nacionales frente a la uniformidad de la Europa Napoleónica

Defiende el derecho de las naciones a ser libres frente a los Imperios.

Retorno al espiritualismo de origen medieval

Nueva mirada sobre la naturaleza

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA ROMÁNTICA

Rechazo en general de la tradición renacentista y del neoclasicismo por coartar la libertad y la

creatividad individual.

EXALTACIÓN DE SENTIMIENTOS frente a la razón que defendía el Neoclasicismo. La pintura será

expresión de la propia sensibilidad del artista. Este movimiento se identifica con sentimientos y pasiones

PREDOMINIO DEL COLOR.

Frente a la predilección del dibujo del Neoclasicismo, ahora triunfa el cromatismo. Dominio del

color sobre la línea Los colores serán fuertes, oscuros, intensos.


LA MANCHA

La línea, el dibujo característico del Neoclasicismo, es sustituido por la mancha, el color. Se

convierte en un vehículo para expresar sentimientos. Los colores serán fuertes, oscuros, intensos.

SUBJETIVIDAD Frente a la objetividad que plantea el neoclasicismo, se apuesta por la

subjetividad. Se exalta el sentimiento, la pasión amorosa, la muerte etc.

Pintura expresión de la propia sensibilidad del artista. este movimiento se identifica con

sentimientos y pasión

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LA PINTURA ROMÁNTICA [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

COMPOSICIÓN

Complejidad compositiva: dramatismo, dinamismo ( gestos, escorzos, movimiento ) todo ellos en

beneficio de la emotividad

Las composiciones son vibrantes, dinámicas, complicadas en muchos casos. Se busca el

momento, el suceso trágico.

TEMAS

Los temas: son variados pero sobretodo literarios e históricos. La Edad Media se convierte en tema

de referencia.

Interés por LUGARES EXÓTICOS especialmente el mundo árabe que muchos de estos pintores

pudieron conocer. Le interesa la HISTORIA pasada y presente. Son fundamentales en esta pintura

los temas de guerra, desastres, batallas etc.

LA NATURALEZA

La naturaleza y el paisaje aparece en los cuadros de forma espontánea, salvaje, a la que hay que

someter; a veces también se le representa de forma bucólica.

DIVERSIDAD

RUPTURA con los convencionalismos propios del Neoclasicismo y con la uniformidad de estilo

que había en este movimiento.

AUTORES

FRANCIA

EUGENE DELACROIX

Obras:

La Libertad guiando al pueblo

La matanza de Quios

La muerte de Sardanápalo

La barca de Dante

GERICAULT

Obras

La balsa de la medusa.

Oficiales a caballo

Enfermos mentales

Cuadros de caballos

GRAN BRETAÑA

WILLIAN TURNER

Obras:

Lluvia, vapor velocidad

Incendio de la cámara de los lores

El Gran canal de Venecia

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ALEMANIA

CASPAR DAVID FRIEDRICH

Obras:

Caminante sobre el mar de nubes

Arco iris en un paisaje de montaña

Monje a la orilla del mar

DELACROIX

Nació en el seno de una familia de la alta burguesía francesa y en medio de la misma revolución

iniciada diez años antes de su llegada al mundo.

Formado en un ambiente culto, se dedicó casi por completo al arte desde su primera juventud y en

París trabó amistad con otros pintores románticos, incluido el propio Gericault.

Encontramos a ambos artistas disfrutando del éxito de su nuevo estilo pictórico años antes de

haber entrado en la treintena, cuando muchos aún luchan por abrirse camino en la vida.

Así llegamos a los sucesos de 1830 en los que el pueblo francés logró expulsar definitivamente del

trono a la absolutista dinastía de Borbón.

No participará en aquellos días de barricadas, pero optó por ayudar a la revolución aunque fuese a

posteriori, dedicándole uno de sus lienzos más famosos. Tanto, que fue adquirido directamente por

el estado francés, pasando a formar parte desde entonces de las colecciones públicas.

Pero a Delacroix, como a todos buen romántico, lo exótico y lo misterioso le atraen y ello explica

que en 1832 realizase, para no faltar al tópico, un viaje por el norte de África del que además de un

sabroso diario son fruto también algunos lienzos.

Para entonces ya hacía bastantes años que el pintor había descubierto que también puede haber

mucho de misterio y bastante de exotismo en obras de tema histórico.

Pintará la epopeya de las luchas del pueblo griego para conseguir su independencia del imperio

turco.

Sus maestros fueron muy diversos: Rubens y venecianos ( color ) Velázquez ( pincelada suelta )

David ( compromiso con su tiempo etc) Su paleta fue evolucionando y enriqueciéndose : desde

colores terrosos hasta colores puros. Controló todas las técnicas de pintura: óleo, pastel etc.


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OBRAS:

LA PINTURA ROMÁNTICA [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

La Libertad guiando al pueblo

La matanza de Quios

La muerte de Sardanápalo

La barca de Dante

IDENTIFICACIÓN

Título: La libertad guiando al pueblo

Autor: Delacroix

Fecha: 1830

Técnica: pintura de óleo sobre lienzo

Estilo: Pintura romántica

ANÁLISIS FORMAL

Tema:

La revolución del año 1830: puso fin a la Restauración, cayendo Carlos X en Francia y subiendo

un Rey Constitucional: Luis Felipe de Orleans

Será una ALEGORIA: una mujer lleva una bandera guiando al pueblo por encima de las

barricadas. Representa a Francia y a la Libertad.

La revuelta empezó el día 27 contra unas ordenanzas de la Monarquía y terminarán con la

expulsión del rey.

Defienden la LIBERTAD burgueses, intelectuales, el pueblo

El espectador se integra dentro de la pintura, la sigue

Composición

Tiene una estructura piramidal con los muertos por la libertad en la base y la figura de la libertad

en la cima elevando la mano derecha y la bandera tricolor Los apoyos de la Libertad son sobre

maderas, tablones, algo inestable ( la barricada ). Las figuras constituyen una masa ascendente

que terminan en la mujer que agita la bandera. Las figuras avanzan hacia el espectador

Asimetrías, diagonales , personajes en primer plano contribuyen a darle profundidad al cuadro

La profundidad viene dada por lo edificios de menos tamaño al fondo del edificio difuminados con

el humo. La figura de la libertad junto con la de los dos muertos configuran el triángulo visual.

Color:

El movimiento queda acentuado por esa disposición en diagonal del color de fondo con un cielo

tormentoso y un Paris incendiado Utiliza el contraluz que sirve para delimitar la figura.

La pincelada es suelta, destacando el azul, el rojo y el blanco de la bandera Estos tres colores (

blanco, rojo y azul ) destacan por encima de los tonos ocres y grises del conjunto.

Luz

Es irreal, ilumina a la libertad, su cuerpo y una parte del niño, al moribundo de la chaqueta azul, al

muerto de la parte inferior y la cara del hombre con el sombrero de copa. Ayuda a potenciar el

movimiento.

Los personajes

Representa un fresco de personajes; jóvenes, clase obrera, burgueses y soldados defendiendo la

libertad ( representada como una mujer con el pecho descubierto, alusiones a la Venus de Milo o a

la Victoria alada de Samotracia ) con muertos en primer plano ( alusión al régimen que acabó la

Monarquía absolutista de Carlos X y fue sustituida por la de Luis Felipe de Orleans )

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LA PINTURA ROMÁNTICA [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

Movimiento

En los gestos dramáticos de los personajes, en el avance hacia fuera de los personajes, en la

quietud de los muertos en primer plano que parece salirse del cuadro

IDENTIFICACIÓN

Titulo: La Matanza de Quios

Autor: Delacroix

Técnica: Pintura al óleo sobre lienzo

Cronología: 1824

Estilo: Pintura romántica


ANALISIS FORMAL

Tema:

Representa la masacre de Quios dentro de la independencia de Grecia frente a los turcos. Todo

terminó en la muerte de 20.000 habitantes de esa isla y el sometimiento a la esclavitud de mujeres

y niños.

Descripción.

Cuerpos semidesnudos tirados reflejan la derrota de los griegos, una pareja moribunda , derrotada

. Un personaje meditabundo reflexiona sobre la pérdida de la libertad, mientras una vieja mira

hacia fuera del cuadro con expresión de miedo.

En el lado derecho, un oficial turco encima de un caballo realizando una cabriola, arrastra a una

joven. No hay un héroe principal en el cuadro, en realidad está todo el pueblo,

Color

Casi todo el cuadro es monócromo o mejor, es el color cobrizo aunque hay pinceladas de rojo en

turbantes y gorros, caftanes y telas.

as el que unifica todo el cuadro Cuerpos semidesnudos tirados reflejan la derrota de los griegos,

una pareja moribunda , derrotada. Un personaje meditabundo reflexiona sobre la pérdida de la

libertad, mientras una vieja mira hacia fuera del cuadro con expresión de miedo.

En el lado derecho, un oficial turco encima de un caballo realizando una cabriola, arrastra a una

joven. No hay un héroe principal en el cuadro, en realidad está todo el pueblo,


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LA PINTURA ROMÁNTICA [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

IDENTIFICACIÓN

Título: La muerte de Sardanápalo

Autor: Delacroix

Técnica: pintura de óleo sobre lienzo

Cronología: 1827 / 28


ANALÍSIS FORMAL

Tema

Representa la muerte del Rey Sardanápalo ( rey asirio del año 661 a.C. ) en un momento cuando

su palacio es asediado y sin esperanza de poder salvarse. Decide suicidarse con todas sus

posesiones, esclavas, joyas, caballos etc para evitar que caigan en manos de sus enemigos. Se

suicida al lado de su esclava favorita que es la mujer apoyada en el lecho.

Composición

Dominada todas la escena por un plano oblicuo que viene señalado por la mirada y la iluminación

de toda la escena desde el rey hasta el ángulo inferior derecho.

Composición

Las figuras se derraman en una cascada cuyo vértice es la mirada del rey

La línea descendente expresa la idea de la muerte y destrucción reforzada por el campo visual

alto.

Composición en diagonal de arriba hacia abajo. A los pies aparee el cuerpo de una esclava de

color más oscuro.

Colores

El color rojo domina toda la composición, especialmente su parte central. Al lado pone manchas

verdosas para que resalten los colores complementarios.

Frente a estos los colores nacarados de los cuerpos desnudos de las esclavas y el vestido del

sátrapa y el color de los caballos

La anatomía:

Desfigurada y distorsionada en el cuerpo de los esclavos mientras que en las esclavas el cuerpo es

más cuidado. Contrastan la virilidad de unos y la feminidad de las otras.


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LA PINTURA ROMÁNTICA [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

IDENTIFICACION

Titulo: La barca de Dante

Autor: Delacroix

Técnica: pintura de oleo sobre lienzo

Cronología: 1822

Estilo: Pintura romántica

ANÁLISIS FORMAL

Tema

Inspirado en la obra de PETRARCA en la DIVINA COMEDIA: Dante acompañado de Virgilio y el

barquero Caronte.

Al fondo aparece una ciudad infernal ; los condenados intentan subirse a la barca.

Luz:

Ilumina a los condenados mientras en penumbra quedan los literatos.

Los CUERPOS reflejan cierta influencia de Miguel Ángel y Rubens.

Color

Tonalidades oscuras.

Ambiente infernal algo teatral las actitudes de los personajes.

Cuadro que inicia el romanticismo como tal. Se alejaba formalmente del Neoclasicismo con esta

obra.

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LA PINTURA ROMÁNTICA [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

CARACTERÍSTICAS

Significa la ruptura con los modelos neoclásicos. Ruptura con la pintura de DAVID.

Prefiere los temas de la vida cotidiana mostrando el sufrimiento y la desesperación de la gente.

Por la defensa de su independencia no aceptó encargos oficiales

Está muy influido por Miguel Ángel y por Rubens.

Sus temas preferidos son caballos corriendo, batallas, soldados , retratos de locos, todos ellos

tomados del natural

En su pintura se observa una predilección por los contrastes de Luz y sombras, tendencias

costumbristas.

OBRAS:

La balsa de la medusa.

Oficial de cazadores a la carga

La loca

cuadros de caballos.

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LA PINTURA ROMÁNTICA [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

IDENTIFICACIÓN

Título: Oficial de cazadores a la carga

Autor: Theodore Gericault

Técnica: óleo sobre lienzo

Cronología: 1812

Estilo: Pintura romántica

ANÁLISIS FORMAL

Tema

Representa a un oficial de caballería de napoleón sobre un caballo preparado para atacar. El ruido

de los cañones, encabrita al caballo.

Composición

Composición en diagonal dramática y realizando un movimiento helicoidal que recuerda a la pintura

del barroco especialmente de Rubens. Corresponde esta pintura en un momento donde se están

produciendo derrotas para Napoleón en Rusia y en España.

El oficial es valiente pero parece asustarse ante un enemigo invisible. Podría tener un sentido

simbólico: la caída del imperio napoleónico.

Colores

Colores terrosos unifican todo el cuadro con pinceladas de rojo en el traje del oficial junto con otras

tonalidades.

IDENTIFICACIÓN

Tema: La Balsa de la medusa

Autor: Theodore Gericault

Técnica: Pintura de óleo sobre lienzo

Cronología: 1818-19

Estilo: Pintura romántica

ANÁLISIS FORMAL

Tema:

En 1816 la fragata MEDUSA naufragó durante su viaje a África. Se rompieron las cuerdas de una

balsa que debía ser remolcada por un bote salvavidas. El barco se hundió y se salvaron 150

hombres de la que solo 15 fueron recogidos vivos después de soportar el hambre, la

deshidratación, el canibalismo.

La balsa navegó a la deriva durante 15 días. Gericault ilustrará el acontecimiento.

Reconstruye un suceso con informes .

Se trata de un CUADRO DENUNCIA o CUADRO MANIFIESTO. O CUADRO DE HISTORIA.

Se escoge el momento dramático, los hombres medio muertos, exhaustos agitan telas para

hacerse ver por un barco que aparece en el horizonte.

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Composición:

Piramidal aunque con un cierto desorden. Una estructura piramidal sobre una superficie inestable

como es el mar.

Una línea ascendente iría desde el cuerpo muerto metido en el agua hasta el marino que agita el

trapo intentando llamar la atención al barco de rescate. La luz refleja esta idea ascendente, de

sentimientos experimentados por los náufragos desde la desesperación hacia la esperanza.

La balsa se adelanta al espectador, nos introduce en el cuadro.

Color

Dominan los ocres, grises, pasando por los tonos pardos. Los colores contribuyen a la creación de

un ambiente angustioso y desesperado.

En conjunto la paleta de color es reducida beis oscuro y apagado aunque con algunas pinceladas

rojas junto con el color de los cuerpos cadavéricos.

La pincelada es suelta, los contornos de los cuerpos son imprecisos.

Los cuerpos:

En un principio aparece una muchedumbre de cuerpos revueltos en posturas complejas y escorzos

violentos

ANÁLISIS NO FORMAL

Un acontecimiento real transformado en una crónica. Se conocen todos los detalles de cómo

trascurrió el acontecimiento. Partiendo de este acontecimiento, el pintor ha distribuido los

personajes y les ha dotado de un nuevo significado. Se pueden distinguir tres tipos:

Parte inferior, en primer plano los muertos y moribundos. En el centro los reanimados, la esperanza

de que se les encuentre. Parte superior: los supervivientes: moviendo telas para ser vistos.

Fuerte contraste entre la esperanza y la desesperación, entre la vida y la muerte. El viento sopla en

dirección contraria hacia donde viene la esperanza

OTROS CUADROS

La loca

cuadros de caballos

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LA PINTURA ROMÁNTICA [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

WILLIAN TURNER

RASGOS

Pintor de lo fugaz, del instante

Le interesa la atmósfera, la niebla, la bruma

Usa el color de forma subjetiva, muestra emociones y sensaciones, no solo lo que captan los

sentidos.

Le interesan los ambientes que quedan detrás de los fenómenos naturales como

los rayos, los incendios etc

Lleva hasta el extremo la idea de fusión del hombre con la naturaleza

Todos los elementos en sus cuadros se convierten en algo etéreo.

La Luz se erige en protagonista de sus cuadros, disolviendo, fundiendo todos los elementos del

cuadro. El lienzo va perdiendo su noción descriptiva convirtiéndose en una exposición de

sentimientos..

El uso del color está al servicio de la estética, defendiendo su uso libre y provocativo

Le interesan los cuadros de gran formato

Retrata el asombroso poder de la naturaleza sobre el ser humano. Fuegos, catástrofes,

hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor. En sus lienzos, constata que la

humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza. Como otros románticos,

considera el paisaje natural como un reflejo de su humor.

Turner mostró el poder violento del mar, con cuadros como Lluvia, vapor y velocidad

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LA PINTURA ROMÁNTICA [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

Su peculiar estilo de pintura, el cual se caracterizaba por el uso de técnicas exclusivas de la

acuarela en la ejecución de sus obras pictóricas al óleo, generaba luminosidad, fluidez y efectos

atmosféricos efímeros

IDENTIFICACIÓN

Titulo: lluvia, vapor y velocidad

Autor: Turner

Técnica: pintura de óleo sobre lienzo

Estilo Pintura romántica. Paisaje

Cronología 1844

ANÁLISIS FORMAL

Tema

Una máquina de vapor atraviesa el puente bajo una espesa lluvia

Composición

El cuadro aparece dividido en dos mitades casi iguales, el cielo con la lluvia que ocupa la superior

y el rio con el puente y una pequeña barca que ocupa la inferior

Hay una línea de fuga en diagonal de donde parte el tren , sugiriendo la velocidad rápida con la

que se aproxima el tren hacia el espectador.

Los bordes del puente y la línea de los raíles del tren , se unen a lo lejos y esto le proporciona una

profundidad al cuadro que refuerzan la sensación de movimiento y velocidad

Rasgos

Sorprende de este cuadro, la luz, el color, la atmósfera. Mediante la técnica del embadurnamiento

y raspadura el artista consigue que los colores se difuminen, se velen y se transparenten.

Los elementos sólidos (el tren, el puente) apenas están insinuados, desaparecen en la atmósfera

neblinosa e irreal del cuadro. Se difuminan y mezclan la neblina que exhala el agua, la lluvia que

pone un velo ante el cielo y el vapor de la locomotora

Colorido

Los tonos amarillos dominan el cuadro, especialmente en su parte superior junto con el blanco y a

veces ensombrecidos con azules grisáceos

Los colores más oscuros están reservados para la máquina del tren y para los márgenes del

puente. La técnica es de trazo amplio y fuerte, casi se ven las pinceladas.

La fecha es significativa porque los ferrocarriles eran aún algo nuevo.

A diferencia de otros pintores de la época, que despreciaban la industrialización y no veían en el

progreso industrial temas merecedores de tratamiento pictórico,

Luz

Recurre a una luz muy intensa que transmite más la emoción que la realidad objetiva. Así logra

crear la atmósfera que pretende, más que ofrecer una representación verídica.

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CARÁCTERÍSTICAS GENERALES

Es el gran paisajista del romanticismo

Uno de los primeros pintores en tomar apuntes del natural ( este aspecto lo continuarán los

impresionistas )

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LA PINTURA ROMÁNTICA [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

Su obra está marcada por una fuerte espiritualidad “ un buen pintor no debe pintar lo que ve ante

si, sino pintar lo que ve en su interior”

Contemplación mística de la naturaleza, una visión religiosa

Una enorme peso de la SOLEDAD en sus pinturas, en las que los personajes siempre se

encuentran de espaldas al espectador , miran hacia la inmensidad de una naturaleza inalcanzable.

Dotas sus cuadros de unas lejanías cada vez más difuminadas.

Trata de recoger el misterio, la armonía de la naturaleza, aportando a los cuadros su visión interior

Representa atardeceres y amaneceres en las que se recortan las siluetas de figuras o de ruinas.

Son pinturas destinadas a lo sentimientos y en su contemplación nos producen soledad, tristeza,

melancolía.


Reivindicó el paisaje nórdico frente a los paisajes mediterráneos e italianos.

Sus paisajes son escenas misteriosas rodeadas de un halo fantástico que reflejan la desesperación

del ser humano ante la posibilidad de alcanzar sus ideales.

Presenta al hombre como un ser insignificante frente al poderío de la naturaleza lo que despierta

sentimientos de desasosiego a la vez que sobrecogimiento y admiración al espectador que lo

contempla.

Obra

Caminante sobre un mar de nubes

Mar de hielo

Acantilados de Rugen

Monje a orillas del mar

Arco iris en un paisaje de montaña

Abadía en el robledal

IDENTIFICACIÓN

Título: Viaje frente a un mar de nubes

Autor: Caspar David Friedrich

Cronología: 1818

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Pintura Romántica

ANÁLISIS FORMAL

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Tema

Un hombre , un viajero se encuentra encima de una montaña elevada mirando las nubes que se

encuentran bajo sus pies.

El viajero se encuentra de pie , de espaldas al espectador, viste de negro, adelanta una pierna y

lleva un bastón. Se observa a lo lejos los picos de otras montañas saliendo de las nubes.

El cielo y las montañas ocupan la mayor parte del cuadro.

Composición

Se encuentra el cuadro articulado en tres planos:

El más próximo al espectador oscuro. Un segundo plano de rocas o cimas que se elevan por

encima de las montañas. Un tercer plano otras cumbres difuminadas que terminan fundiéndose con

el cielo.

Color

Utiliza una gama cromática fría, negro en la figura del viajante, marrón oscuro para las rocas y el

gris, tonalidades de gris azulado con blanco para las montañas y el cielo.

Los colores cálidos al frene / la gama fría a fondo para logar profundidad, de forma más

difuminada, así consigue la perspectiva aérea.

Rasgos peculiares

El personaje lleva una levita, traje en relación con los franceses, traje que se prohibirá en 1818

por representar la supeditación a la cultura francesa.

El colocar al personaje de espaldas al espectador, permite que nos centremos en el paisaje. El

hombre, el ser humano no tiene importancia, es el paisaje. Suelen cubrir el punto de fuga.


ANÁLISIS NO FORMAL

Que en el cuadro se presentante el individuo anónimo en el centro podría significar el domino de la

naturaleza; el hecho de que lleve un bastón, indicaría una cierta debilidad para alcanzar el punto

alto. Se percibe el aislamiento, la soledad, la inmensidad del paisaje

El viajante significaría el final de la vida terrena como preludio a la vida eterna que sería el mar de

nubes. La montaña representaría la vida terrenal / el cielo, el mar de nubes serían la vida eterna , el

paraíso. El ser humano no es nada frente a la naturaleza , la pequeñez del individuo y la

inmensidad del paisaje. Idea de lo sublime, de sobrecogimiento frene a la naturaleza.

IDENTIFICACION

Título: Monje a orillas del mar

Autor: Caspar David Friedrich

Cronología: 1808 / 1809

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Pintura romántica

ANÁLISIS FORMAL

Tema:

Una figura minúscula de un monje observa el mar y el cielo oscuro, amenazantes desde la orilla de

una playa de dunas.

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LA PINTURA ROMÁNTICA [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

Composición:

Parece que habría antes más figuras: varios barcos en el mar, pero los consideró anecdóticos y

terminará prescindiendo de ellos.

Aquí se rompen los elementos / convencionalismos que los pintores tenían respecto a los paisajes:

no hay profundidad, no hay nada que pueda centrarnos la mirada; lo único que destaca es la

monotonía del paisaje.

El cielo ocupa las 4 / 5 partes del cuadro que el resto se lo reparte la tierra y el mar

La figura del fraile queda por debajo de la línea del horizonte con lo cual termina por empequeñecer

aún más la figura del monje.

Utiliza el contraste d la quietud del fraile con el movimiento de las nubes y de las olas del mar y

las ondulaciones de las dunas de la playa.

Todo el el cuadro recuerda la línea horizontal u onduladas mientras que la única línea vertical es la

figura del fraile.

Colores

Juega al contraste: el color blanquecino de la tierra contrasta con el oscuro del mar que da

sensación de profundidad.

Usa colores fríos con una finalidad: remarcar la inaccesibilidad de la naturaleza para el ser

humano. Las ondulaciones de las olas, de las dunas etc dan un sutil dinamismo al cuadro


ANÁLISIS NO FORMAL

Parece sugerirnos lo diminuto que es el hombre frente a la naturaleza, frente al universo. Hay

mucho de confesión vital sobre la vida y el arte. No pretende representar la naturaleza tal y como

es, sino como el la veía. “ El paisaje más real es el paisaje que vemos en nuestro interior “

La soledad del personaje no es solo física, es también metafísica potenciada por la grandiosidad

del paisaje.

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LA PINTURA ROMÁNTICA [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

LA PINTURA ROMÁNTICA 18

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