Arte Barroco

Arte Barroco por Geohistoriaymas
Las curvas que describen los cuerpos acaban confluyendo en la base rocosa de la que surge
la corteza del árbol, que se alza considerablemente en el punto donde se ubica Dafne. De esta
manera se acentúa la sensación de arqueo provocada por la súbita inmovilización.
David (1623-1624), talla en mármol, 1,70 m. de alto. Fue concebida para ser colocada ante
una pared, de manera que el punto de vista único permitiera percibir la intensidad máxima, incluso la
violencia del movimiento. Sus líneas expresivas, que contraponen pierna-cuerpo-cuello al giro de la
cabeza y del brazo que sostiene la piedra en la honda, contribuyen a reflejar la tensión previa a la
acción inminente. También lo hacen el rostro, compendio de tensión y concentración en los labios
contraídos, los músculos rígidos, las fosas nasales hinchadas, el ceño fruncido y la mirada resuelta.
Goliat podría estar situado de pie como un rival imaginario en el espacio destinado al observador,
incluyéndolo en cierta manera.
El David berniniano contrasta con el de Miguel Ángel, clásico, contenido, meditabundo, y, al
proponer la acción en el desarrollo, supera el estatismo de la escultura renacentista. También va
más allá del manierismo porque, aunque se sirve de la espiral para trazar el movimiento, lo hace en
función de sus exigencias y no para adaptarse al esquema de la forma serpentinata (movimiento
giratorio de las caderas, los hombros y la cabeza que se contrabalancean).
Éxtasis de Santa Teresa de Ávila (1647-1652), talla en mármol, 3,5 m. de alto. Situado en la
capilla Cornaro de Santa María Della Vittoria de Roma. Bernini consigue unir arquitectura, escultura
y pintura para formar un magistral espacio escenográfico.
La capilla, derroche de mármoles y jaspes de colores, recuerda un teatro en el que un nicho
sobre el altar hace las veces de escenario. En su interior, sobre una nube, se desarrolla la trama:
Santa Teresa, en trance, espera que el ángel traspase de nuevo su corazón con la lanza de fuego.
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