poéticas - Pablo Curutchet

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Agustín Blanco, Esteban Álvarez, Tamara
Stuby, Eduardo Molinari...
4.
Hay dos muestras que me gustan muchísimo:
la de Patricio Larrambebere Ferro-Carriles
Argentinos en el Museo Nacional
Ferroviario (1998) y la de Magdalena
Jitrik Ensayo de museo Libertario en
la Federación Libertaria Argentina (2000-
2001). Supongo que las alineo con mi
muestra Nieto en la casa de mi abuela
(2002).
La principal característica de estas
muestras fue que mostraban trabajos de
los artistas mezclados con objetos del
lugar. De esta manera, se lograba una
especificidad contextual y un refuerzo de
significado asombroso. Poner los objetos
de arte producidos al mismo nivel
que otros que son los que le dieron al artista
el punto de partida para trabajar,
me parece sumamente potente. Evidenciar
el delgado límite entre el objeto denominado
arte por un artista y los demás
objetos del mundo me resulta muy
atractivo (siempre y cuando no sea ésta
la única razón de ser de los objetos... en
estas muestras hay una intención clara
de trabajar sobre la relación entre ciertos
objetos, sus historias y las historias particulares
de estos artistas vinculando estas
ideas con la construcción de la identidad,
personalidad y manera de transitar
el mundo).
Las obras que considero significativas
del panorama de estos últimos 15 años
podrían ser:
Ajuar para un conquistador, de Mónica
Girón: tejidos a dos agujas en lana Merino,
de abrigos para fauna de la Patagonia.
Anónimos de Víctor Grippo: esculturas
en yeso bajo vitrinas de vidrio.
Infiernos e idolatrías, de León Ferrari:
muestra compuesta por infinidad de
imágenes religiosas mezcladas con variedad
de objetos domésticos.
El triunfo de la muerte, de Oscar Bony:
muestra compuesta por autorretratos
enmarcados bajo vidrio baleado por él
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mismo.
Maresca se entrega a todo destino, de
Liliana Maresca: fotos de ella publicadas
en El Libertino, entregando su cuerpo
semidesnudo con un oso de peluche.
Solo de Tambor, de Liliana Porter: video
donde seres de plástico rígido narran
historias mínimas.
N©G, de Nicolás Guagnini: una mesa de
billar que responde a la planta de una
obra de Lozza y que el artista jugaba en
ella apostando dibujos a quien le ganara.
Documento, de Karina Granieri: una planta
viva en un estante y su foto (con el
tiempo la planta crece y se va distanciando
de lo que fue su estado en el momento
de sacar la foto).
Pop Latino, de Marcos López: fotos pintadas
y exacerbadas de escenas “criollas”.
Invasión del Grupo de arte callejero: una
tirada de soldaditos de plástico en paracaídas
hechos de bolsas de basura desde
la torre de los ingleses.
Materiales para artistas, de Ignacio Amespil:
estantes blancos y limpios llenos de
variedad de juguetes, elementos de uso
científico, artístico, souvenires, pedazos
de obras de arte, animales secos, etc.,
que generan infinidad de asociaciones e
intercambios entre ellos.
5.
Supongo que si se trata de encontrar
ejes comunes de intencionalidad, temática
de trabajo, manera de entender el
arte o las aspiraciones que se tienen con
la práctica artística podría enumerar:
I. Lo sucedido en el C.C. Rojas y todos
sus despliegues y desplazamientos. Entiendo
por esto un arte de fuerte carácter
formal, autorreferencial, y con alta importancia
en la sensorialidad como punto
de partida.
II. Un arte que podría llamar militante, o
de fuerte tendencia a integrarse con los
medios de militancia política. No me refiero
con esto solamente al fenómeno sucedido
después del 19 y 20 de diciembre
sino a los grupos y artistas que hace más
tiempo trabajan con las mismas inten-