poéticas - Pablo Curutchet

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50.qxd 07/04/2006 03:46 p.m. PÆgina 14 PAGINA 14 | GABRIEL BAGGIO / ERNESTO BALLESTEROS ciones. III. El arte que trabaja en la mediación entre esos polos. Entendería por esto la producción de objetos que tienen forma y contenido específico en el mismo plano. Es decir, que el contenido de cada trabajo es específico de cada trabajo y no responde a una idea más amplia de manera de entender el arte que se adecua a toda la producción de un artista. Ernesto Ballesteros 1. Voy a elegir la obra Carrera de lápices, que es un cuadro, en realidad es una carrera, que se realiza sosteniendo el lápiz por la parte de atrás y poniéndolo perpendicular a la hoja, soltándolo se produce una operación que forma una línea, una semirecta, donde termina es donde uno marca hasta donde llega. Entonces invité a 14 artistas a competir sobre una tela; la carrera la fiscalizó el en ese momento fiscal Bruzzone; fue grabada en video por Max Gómez y estaban: Siquier, Elisa Strada, Guillermo Iuso, Valeria Maculan, Marcelo Grosman y otros. Eso fue en el 2000/01. Este trabajo me interesa porque es bastante ejemplificador de lo que pasó a partir de ese año con mi trabajo, yo dejé de representar determinadas cosas y empecé a presentar determinadas acciones, en algunas otras obras me fabricaba premisas que llevaba a cabo, como trazar determinada cantidad de líneas o trazar líneas determinada cantidad de tiempo y marcar las intersecciones. Este trabajo es más radical en ese sentido porque el cuadro estaba hecho por todos, en la obra había una También diferenciaría artistas que trabajan con un solo medio y a lo largo de sus vidas van desplegando sus ideas siempre con la misma técnica -fotógrafos, pintores, etc.- y artistas que van eligiendo soportes para cada obra en especial y se valen de otros artistas o especialistas, o bien de aprender nuevas técnicas para ir desarrollando cada trabajo. Tengo la esperanza de que se realicen viajes interestelares y quizá agregar algo a eso zona boxes, donde cada uno probaba su lápiz y lo templaba. La carrera la ganó <strong>Pablo</strong> Siquier. Era una tela tirada sobre una mesa, de 1,20 x 1,20 m. Ahí yo también participé, sin jugar a ganar, porque estaba recibiendo a la gente, en cuanto comenzó la carrera se notó que iba a durar un par de horas y estuvo bueno porque ofrecí una buena merienda. Yo había diseñado un circuito, había lijado especialmente el circuito para que el lápiz de desplace sin problemas... Se expuso en Benzacar en la muestra individual que hice en el 2001 y lo puse en un bastidor, porque me gustaba eso de llevar la acción a la forma clásica de la tela; era finalmente un dibujo. Hay una prueba anterior, en un circuito más pequeño, de una carrera entre Fabio Kacero, Siquier y yo, en esa oportunidad Fabio ganó y <strong>Pablo</strong> estaba más que nada divirtiéndose, pero como ganó Fabio, <strong>Pablo</strong> se quedó con la espina, entonces en la carrera grande se puso las pilas y ahí Fabio al ver que no podía ganar la carrera se retiró antes de terminar, arrugó, como se dice acá. 2. A ver… demandarle, nada. La forma de

50.qxd 07/04/2006 03:46 p.m. PÆgina 15 leer mi trabajo, nada. Ideas legibles en mi producción, no... nada. Yo lo que en realidad estoy presentando son acciones llevadas a cabo completamente inútiles, las reflexiones que a mí se me da pensar, son bastante extra-artísticas porque a lo que yo llegué con el espectador es que sería bastante triste que los dos lleguemos a las mismas reflexiones. La reflexión que a mí más me sale tiene que ver con las cantidades: de cosas, de manzanas, de espacio o de tiempo, de personas, etc. Y la idea de que cuando pasan unas decenas de miles de lo que sea, hay algo que cambia, se podría decir que yo tengo la esperanza de que en algún momento se puedan realizar viajes interestelares y quizá mi trabajo pueda agregar algo a eso. 3. La verdad es que no sé muy bien a que tradición pertenezco y ése es un problema porque me quedé muchas veces afuera de muestras o de curadurías, porque no se sabe bien dónde meterme. No estoy tan seguro de si soy abstracto, porque veo que una línea es algo figurativo, la cuento, es muy concreto. La mayoría de mis trabajos no los podría hacer otro, porque es el trazo mío y tiene que ver con mi energía. No encuentro referentes contemporáneos dentro de las artes plásticas, y fuera, no sé si son contemporáneos pero encontré o me ayudó mucho leer a David Bohm o Ilia Prigogine, porque la temática de mi trabajo era observar la manera, por ejemplo, atomista en que en una época se trató de entender el universo, entonces volver a tener esa actitud interminable de trazar cientos de miles y contarlas, y trabajar con eso como un científico que perdió el norte y quedó encerrado ahí, agarrando partes de problemas sin llegar a ningún tipo de solución o respuesta. Artistas que me interesan de generaciones anteriores, hago un Top 3. A mí lo que siempre me nutrió era cuando veía ERNESTO BALLESTEROS | PAGINA 15 las fotos de los artistas en su taller trabajando, por ejemplo a Morandi, Anish Kapoor, que dentro de las artes plásticas, donde no hay mucho que me emociona, tampoco soy un gran consumidor de artes plásticas, con Kapoor me pasa algo impresionante, es emocionante para mí. Después, anteriores, tiene que ver con gente que quiero, que están empezando y no me interesa tanto la obra sino más esa cosa colectiva, cómo están diseñando sus vidas, cómo la diseñaron los artistas anteriores y cómo los nuevos están entrando en esta vida, me insuflan esa energía que tienen para entrar en este terreno tan raro, que no te da muchas seguridades. 4. Muestras significativas: voy a caer en amigos nuevamente, por ejemplo a <strong>Pablo</strong>, aquí al lado justamente, lo veo trabajar y me parece una gran justicia luego ver el trabajo expuesto y a dónde llegó. Nadie más. Y dentro del mismo pensamiento donde no es tan importante el trabajo sino en general como los artistas diseñan su vida y cuál es su relación con el mundo, puedo elegir alguno de los murales de <strong>Pablo</strong>, cualquiera sea, no porque alguno de esos trabajos a mí subjetivamente me colmaron, que sí lo hicieron, sino por cómo es la culminación de un camino que comienza a la mañana cuando llega, con el primer boceto y cómo va observando las pruebas de la carbonilla, si se cae o se puede fijar, etc. 5. Lo que noto que me gusta es que los chicos ahora están menos apegados al objeto, menos asustados sobre cómo van a vender su obra, aceptan que lo que están haciendo es por ahora invendible y siguen adelante, es casi heroico, más que nosotros, que nos sentíamos héroes porque pintábamos y no íbamos a trabajar a una oficina. Bueno, ellos nos superan, y me gusta el hecho de que