Todo ha sido un camino para lo que hoy conocemos como el diseño ...

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Todo ha sido un camino para lo que hoy conocemos como el diseño ...

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PERIÓDICO SUR MAGAZÍN CULTURAL

Director Fundador Maestro Enrique Hernández R.

Concepto Gráfico Y Diseño Editorial

Enrique Hernández Romero

enriquehernandez.dycg@gmail.com

Diagramación

María Camila Hernández Morales

martina.hernandez@hotmail.com

Fotografía y Retoque Digital

Enrique Hernández R y Mayerly Albino

circulación mensual

Distribución GRATUITA

Edición

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA

lab.producciongrafica@gmail.com

El magazín cultural periódico SUR, es una publicación

periódica del Laboratorio de Producción

Gráfica, creada para la divulgación de las actividades

académicas y culturales de interés general para los

estudiantes del área del diseño, el arte y la comunicación

visual y de la comunidad

inter-universitaria en general.

La reproducción total o parcial de esta publicación

está permitida por cualquier medio siempre y cuando

se cite los autores

BOGOTÁ - COLOMBIA

2011

Todo ha sido un camino para lo que

hoy conocemos como el diseño, a

traves de los años basando nos en

referentes de creaciones y avances

llegando a una interpretación de la

imagen en nuestros días la cual es

muy diferente a los años atras pero

basada en el diseño de todas las

epocas.

foto sacada de tumbl


PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL año II volumen I número I NOVIEMBRE 2011 Centro de Investigación-Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica

la

fotografía

foto sacada de tumbl

La fotografía hace que captemos un instante

y se quede ahí para la memoria es una forma

de hacer imágenes que revolucionaron la

historia. Antes de ella todo se hacía con dibujos

y grabados hasta que se descubrió que

por efecto de la luz y algunos materiales sensibles

a ella se podía capturar la imagen, esto

no se dio de un día para otro llevo años y experimentos

de diferentes personas; comenzó

con el señor Joseph Iepce en 1822 y continuo

con Louis Jacques Daguerre y su invento el

daguerotipo, luego William Henry Fox Talbot

hiso un gran avance para le invención de

las placas fotomecánicas, Cuando se refirió a

una de sus primeras fotografías,

una vez escribió: "creo que este es el

primer caso del que se tiene noticia, se trata

de una casa que ha pintado su propio retrato".

En el año 1844, Talbot,

Inició la publicación de su libro The Pencil

of Nature (El Lápiz de la Naturaleza), por

entregas para los suscriptores; en él había un

montaje de 24 fotografías en cada copia. En

prólogo expresó el deseo de presentar algunos

de

los inicios del nuevo arte.

Cada fotografía se presentó 'en el lado opuesto

de un texto que explicaba la foto y predecía

los usos futuros del nuevo método. Como

primer volumen, completamente ilustrado

con fotografías, El Lápiz de la Naturaleza,

fue un acontecimiento importante

en la historia del libro.

La invención de Talbot alteró radicalmente

el curso de la fotografía y del diseño gráfico

debido a que un negativo podía ser expuesto


*2

a materiales sensibles a la luz, para hacer un número

ilimitado de copias ser amplificado, reducido y usado

para placas para imprimir fotocopias.

Al comienzo de la década del año 1840, el nivel creciente

del grabado en madera, que se inició con Thomas

Bewick, fomentó el uso más frecuente y efectivo

de imágenes en comunicaciones editoriales y de publicidad.

En el año 1871, John Calvin Moss de New York, fue

el pionero de un método de fotograbado comercialmente

factible para trasladar ilustraciones artísticas

sobre placas metálicas para impresión.

Con el invento de las planchas vino la forma de sacar

tonos a las fotografías y hacer puntos más grandes o

más pequeños , luego vinieron los semitonos con los

hermanos Max y Louis Levy. Durante las décadas de

1880 y de 1890la reproducción fotomecánica que

en suspenso y la tecnología comenzó a eliminar rápidamente

al "intermediario" en madera, el proceso

fotográfico redujo el tiempo del arte mediante la placa

para imprimir a una o dos horas, con costos muy

rebajados.


se para crear objetos bellos desde edificios hasta ropa de

cama.

Luego vino “ La sociedad del diseño basada en el grupo

de Morris pero sirigida por Arthur H. Mackmurdo varios

diseños de el evocaban el arte nouveau Mackmurdo no

exploro más en esta dirección y el Arte Nuevo no hizo explosión

como movimiento sino hasta la siguiente década'

Además del Arte nuevo,Mackmurdo fue el precursor del

movimientode las prensas de propiedad privada y del renacimientodel

diseño del libro.

Ciertos grupos y personas preocupados por el renacimiento

del trabajo manual se asociaron para formar, en el año

1884, el Gremio de los trabajadores de Artes.

La influencia que tuvieron William Morris y la imprenta

Kelmscott sobre el diseño grafico, especialmente el diseño

del libro, no fue la imitación estilística directa de los

modelos de

Más bien el concepto de Morris del libro bien

echo, sus bellísimos diseños de tipos de letra,

negro y rojo y en folio tamaño grande. Para su sentido

de la unidad del diseño y de los más pequeños detalles

relacionados con el concepto total, inspiraron a toda una

nueva generación de diseñadores de libros.

Art Nouveau

Es un estilo ornamental que surgio en Europa y Estado Unidos,

entre 1894 y 1914, se caracterizo por utilizar líneas largas

sinuosas y organicas, con elementos vinculados a la natu-

raleza y las mujeres

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*3

GENIOS

TIPOGRAFICOS

Cuando Luis XIII de Francia hiso que crearan un nuevo

tipo llamado Romain du Roi dio paso a la invención

de una buena tipografía echa con dedicación y

por personas especializadas de ese momento, para

fue la creación de las familias tipográficas que con el

tiempo se fueron estandarizando los tamaños y las decoraciones

gracias también al Rey francés Luis XV

con el trabajo de Pierre Simon Foumier quien fundía

tipos y fue estandarizando los tipos haciendo una tabla

de proporciones Él diseñó y dispuso las páginas más

complejas que fueron ricamente decoradas con sus exquisitas

flores tipográficas.

Founier escribió un anual typogrphique en donde in-

trodujo un sistema de medición mejorado, el cual estaba

basado en el point (en lugar de la línea el punto).

Luego aparece John Baskerville quien fue innovador

y rompió con las reglas del diseño e impresión. El fue

una figura muy importante en cuanto a los avances

que hiso en un anueva manera de diseño, tipografías

y papel.

Mientras Baskerville se enfrentaba a la indirencia y

hasta la hostilidad en las islas

Británicas, el diseño de sus tipos y de sus libros se

volvieron una importante influencia en

el continente, ya que el italiano Giambattista Bodoni

(1740-1813) y la familia Didot, en


Paris, reconocían su trabajo.

En el año 1791, Bodoni rediseñó las formas de letras romanas con una apariencia más ma-

temática, geométrica y mecánica. Inventó trazos de adorno de letras, con forma de pelillos forma ángulos

agudos y rectos con los trazos verticales. No se abusó de los ondeados final de los trazos verticales. como

lo hay en el Estilo Antiguo romano. Los trazos delgados de sus formas de letras fueron recortados al mismo

peso que el de los finales de letras creando una agudeza brillante y un contraste.

Cuando Francois Didot (1689-1757) estableció su imprenta y su librería en Paris en el año

1713 dio principio una dinastía de impresores, editores, fabricantes de papel y fundidores de tipos.

Blake abrió una imprenta a la edad de 27 años empezó a publicar libros de su poesía y cada página estaba

impresa como una monocromía, combinando palabras e imagen. Después, Blake y su esposa coloreaban

mano cada página con acuarela o imprimían colores. Blake logro dar una expresión espiritual a sus impresos.

Los cambios que trajo la revolución industrial convirtió a la civilización en una sociedad de manufactura

y todo se vio transformado por ese cambio.

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*5

William Pickering jugó un importante

papel en la separación

del diseño gráfico de la producción

Impresa, pues mantuvo

control sobre el diseño del formato,

la selección de tipos, las

ilustraciones y todas las demás

consideraciones visuales.

La producción de sus libros se

encargaba a impresores que trabajaban

bajo la estrecha

supervisión de Pickering.

Pickering y -Charles Whittingham

(1795-1876) integrantes

del Chiswick Press establecieron

una cordial relación de

trabajo entre el editor-diseña-

EL MOVIMIENTO DE

ARTES Y OFICIOS


dor y el impresor.

El movimiento de artes y oficios que florecio

en Inglaterra durante las ultimas décadas del

siglos XIX fue una reacción contra la confución

artística, moral y socil de la revolución

industrial, se defendió el diseño y se volvió a

lo manual, rechazando los artículos en masa

y baratos William Morris defendió valorar la

naturaleza d elos materiales y métodos de reproducción.

Jho Ruskin defendió el arte como servicio a

la soiedad, poruq este separamiento estaba

dañando el arte alejándolo y no teniéndolo

como algo útil.

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En 1861 morris se asocio con 6 amigos para

establecer la empresa de arte decorativo Morris,

esto fue como el primer colectivo de personas

que sabiendo diferente oficios se unian

para llevar a cabo un trabajo como los diseñadores

de interiores, Profundamente preocupado

por los problemas de la industrialización y

el sistema de fabricas.

Morris trato de poner en práctica las ideas de

Ruskin . La falta de gusto de los artículos

de producción masiva y la falta de mano de

obra

honesta, podían ser evitadas uniendo el arte y

el oficio. El arte y el oficio podían combinar-

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