La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

Simplemente aceptamos como cosa dada ese mundo
significados compuestos, marcas y marco.
O al menos pudimos aceptarlo hasta que nos topamos con una historia radical
como es la del arte moderno, y dolorosamente nos dimos cuenta
de que esas ortodoxias ocultas sí son cuestionables.
Si en el plazo relativamente corto de un siglo hemos podido empezar
por una realidad pictórica tan brillantemente concebida y ejecutada como, por ejemplo,
la Coronación de Napoleón y Josefina de Jaques-Louis David (1805-1807),
y en sólo unas pocas generaciones encontrar nuestro mundo tan trastocado
como para vernos enfrentados a la severa realidad
de la Composición suprematista: blanco sobre blanco de Kasímir Malévich (1918)
e interpelados por su declaración de que ese “desierto” de lienzo
era de hecho “un mundo de sentimiento puro”,
entonces es cuando preguntas tan aparentemente abstractas e inútiles como las que anteceden
cobran la mayor pertinencia.
Esta historia no es ni accidental ni incidental.
Es una des-estructuración paso a paso, casi metódica,
de las lógicas que avalavan la realidad pictórica:
jerarquías de significados, ordenados en su día por creencias trascendentes
o conceptos singulares de la verdad y el orden social.
En el pensamiento occidental se nos ha inculcado
que lo primero es buscar lo cuantitativo en todo;
sin comprender que con la búsqueda desaforada de esos intereses prácticos
inevitablemente nos cerramos
a todo lo que la experiencia tiene de inefable.
Muéstresenos una pintura del expresionismo abstracto, y en seguida preguntamos:
¿qué es?, o: ¿qué significa?
Preguntas que en realidad están diciendo: Tome usted esto que tengo aquí delante, y
hágame entenderlo, no experimentándolo en su presencia inmediata,
sino refiriéndolo a alguna otra cosa que supondremos que aspira a re- presentar.
Convirtiéndolo otra vez en una dualidad de abstracción, frente a la singularidad,
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