La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

ñan para nosotros recuerdos imperecederos de experiencias personales decisivas. El fuego es
íntimo y universal. Vive en nuestro corazón, vive en la vela. Asciende de lo profundo de la
materia y se esconde latente, reservado como el odio o la paciencia. Entre todos los fenómenos
es el único capaz de implicar con tanta claridad dos valores tan antagónicos: lo bueno y lo
malo. Brilla en el paraíso y arde en el infierno. Se puede contradecir a sí mismo; es, por tanto,
uno de los principios universales”.
La cumbre pictórica la constituye el tríptico clásico en tres grandes tablas monocromas que
hoy se encuentra en el Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, en Dinamarca. Inspirándose
en los retablos, en los que la distribución de las tablas suele presentar una tripartición
y cuyo contenido tiene un carácter esencialmente simbólico, Yves Kline persigue aquí el arte
meditativo dirigido hacia la contemplación. A él le gustaba el orden ceremonial, en especial
los rituales religiosos que tomaba muy en serio. La fuerza de la oración acompañó su vida y
su obra como si hubiera presentido su temprana muerte.
En uno de sus textos más conmovedores de 1961 Yves Klein habla de la posible transformación
de la fatal desgracia de aquel que intentaba dominar el fuego, tal como se ha transmitido
en el mito de Prometeo. En relación a su propia época y persona comentó: “En resumen,
yo tengo una meta doble: primero la impronta del sentimentalismo humano en la civilización
actual y después retener la huella de aquello que ha creado esta civilización: el fuego. Y todo
ello sólo porque el vacío fue desde siempre mi deseo particular. Estoy seguro de que tanto en
el corazón del vacío como en el corazón de los hombres hay fuegos ardiendo”.
Ese mismo año declaró en la ciudad de Nueva York: “Uno debería ser como el fuego puro
en la naturaleza, delicado y cruel, uno debe ser capaz de contradecirse a sí mismo. Entonces, y
sólo entonces, se es verdaderamente un príncipe personificado y universal”.
Con un espíritu en apariencia irresponsable, infantil e ingenuo, parecía un Eros en calidad
de mensajero divino. Era como si viviera en esferas superiores más místicas que los humanos
normales, por lo que podía afirmar como artista: “Mis cuadros son el eje de mi arte”. Mientras
que sus obras perseguían especialmente la armonía y la belleza de una cultura futura anhelada,
Klein se sentía expuesto a la soledad y el fracaso. Consideraba la muerte y la disolución como
algo siempre presente, cosa que trasmitía en su arte a través de la “presencia de la ausencia”,
tal como formuló el crítico Ulf Linde.
“El pintor del espacio no tiene que alcanzar el espacio en el Sputnik o en el cohete, sino a
través de sí mismo”.
La idea de Klein en los retratos vaciados a tamaño original de sus amigos, era resucitar una
antigua tradición de valor simbólico a través del fuerte contraste electrizante que provocan el
azul y el oro; en una tradición que conocemos de Bizancio, Egipto o los templos budistas.
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