La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

mes y bellas. Nos estamos liberando de las trabas de la memoria, la asociación, la nostalgia, la
leyenda, el mito, que han sido los recursos de la pintura europea occidental. En lugar de hacer
catedrales de Cristo, el hombre, o la “vida”, las estamos haciendo a partir de nosotros mismos,
de nuestros propios sentimientos. La imagen que producimos es la de la revelación, evidente,
real y concreta, que puede comprender cualquiera que la mire sin las gafas nostálgicas
de la historia.
La imagen plásmica. Parte 1 (1945). Fragmentos.
El tema de la creación es el caos. La impresión actual parece ser la de que el artista se preocupa
de la forma, el color y la disposición espacial. Este enfoque objetivo del arte lo reduce a
una especie de ornamento. La actitud de la pintura abstracta ha sido tal que ha reducido la
pintura a un arte ornamental por el que la superficie del cuadro se rompe de manera geométrica
en una nueva clase de imagen-diseño. Es un arte decorativo construido sobre un eslogan de
purismo con el que se intenta hacer una declaración espiritual.
Todos los artistas, ya sean primitivos o sofisticados, se han ocupado del caos. El pintor del
nuevo movimiento entiende claramente la separación entre abstracción y el arte de lo abstracto.
Por lo tanto no se preocupa de formas geométricas per se sino de crear formas que por su
naturaleza abstracta tengan un cierto contenido abstracto intelectual.
El pintor actual no se ocupa de sus propios sentimientos o del misterio de su personalidad
sino de penetrar en el mundo del misterio. En consecuencia su imaginación intenta desentrañar
secretos metafísicos. En esa medida su arte se ocupa de lo sublime. Es un arte religioso
que a través de símbolos captará la verdad fundamental de la vida, que es su sentido trágico.
Se puede decir que el pintor actual trabaja con el caos no sólo en el sentido de que está tratando
el caos de un cuadro en blanco sino también el caos de la forma. Al tratar de ir más allá
del mundo visible conocido trabaja con formas que son desconocidas incluso para él. Por tanto
está ocupado en un verdadero acto de descubrimiento en la creación de formas y símbolos
nuevos que tengan la cualidad viva de la creación. No importa lo que digan los psicólogos
respecto al origen de estas formas, que son la expresión inevitable del inconsciente, el pintor
actual no se preocupa del proceso. Aquí radica la diferencia entre él y los surrealistas. Al
mismo tiempo, en su deseo, en su voluntad de establecer la verdad ordenada que es la expresión
de su actitud hacia el misterio de la vida y la muerte, puede decirse que el artista como un
verdadero creador ahonda en el caos. Es precisamente esto lo que le convierte en artista, pues
el Creador comenzó a crear el mundo con el mismo material: pues el artista trataba de extraer
la verdad del vacío.
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