La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

Mark Rothko. Pensamientos
“El objetivo de las artes plásticas, la poesía y la música no ha consistido nunca en representar
cosas. Siempre ha consistido en hacer algo bello, conmovedor o dramático… lo cual en
modo alguno es lo mismo”.
“Aquellos que crean que el mundo de hoy es menos atroz e ingrato que estos mitos con
sus primitivas y posesivas pasiones, no tienen conciencia de la realidad o no quieren verla
en el arte”.
“Si nuestros títulos recuerdan a los mitos conocidos de la Antigüedad, lo hemos hecho
porque son símbolos eternos en los cuales nos hemos de apoyar para expresar ideas psicológicas
fundamentales. Son los símbolos de los temores primitivos y de las motivaciones del
hombre, sea cual sea el espacio y el tiempo en el que vivió, que cambian sólo en el detalle
pero nunca en la esencia, ya se trate de griegos, aztecas, islandeses o egipcios”.
“Sin monstruos ni dioses, el arte no puede escenificar nuestro drama: los momentos más
profundos del arte expresan esta frustración. Cuando fueron abandonados como supersticiones
insostenibles, el arte se hundió en la melancolía”.
“La pintura trata no tanto de la anécdota particular, sino más bien del espíritu del mito,
que es genérico a todos los mitos de todos los tiempos. Lleva una carga de panteísmo en la
que el hombre, el pájaro, la bestia y el árbol –los conocidos, además de los cognoscibles- se
funden en una sola idea trágica”.
“Con auténtico disgusto pude comprobar que la figura no servía a mis propósitos […] Pero
llegó un tiempo en el que ninguno de nosotros pudo hacer uso de la figura sin mutilarla”.
“Exigimos ante todo y sobre todo victoria sobre lo subjetivo, redención del yo y silenciamiento
de toda voluntad y capricho individuales, más aun, si no hay objetividad, si no hay
contemplación pura y desinteresada, no podemos creer jamás en la más mínima producción
verdaderamente artística”.
“No creo que se trate de pintar en estilo abstracto o figurativo. Se trata de acabar con este
silencio y con esta soledad, y de volver a poder respirar y a extender los brazos”.
“Deseo afirmar sin reservas que a mi modo de ver no puede existir ningún tipo de abstracción.
Cualquier forma o zona del lienzo que no tenga la palpitante concreción de la carne y los
huesos, que no posea su vulnerabilidad o sensibilidad a la alegría o al dolor, no es absolutamente
nada. Un cuadro que no proporcione un entorno en el que pueda respirarse el aliento de
la vida no me interesa”.
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