La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

a sobre ese color, intentando simplificar hasta unos pocos elementos cruciales. Era como
borrar una cosa para ponerle blanco por encima”.
“El empleo del blanco en mis obras empezó cuando me di cuenta de que no interfiere. Es
un color neutro que permite clarificar los matices en la pintura. Hace visibles otros aspectos
de la pintura que no estarían tan claros empleando otros colores”.
El negro, parte de su paleta desde el principio, quedaba descalificado como sustituto general
o alternativa al blanco por dos factores. El primero es lo que al artista le parecía ser su
ineluctable simbolismo: “El negro es difícil”, razonaba Ryman; “no entraba ningún misticismo,
nada de eso con el blanco”. “Si empleas el negro o el color que sea, la estructura
resulta menos visible. Ves el color y hace que parezca una figura”.
“Una pintura empieza en los materiales [y] ahora el pintor dispone de muchos más materiales
que antes. Tiene que tomar decisiones sobre cómo emplearlos y qué combinación de
materiales utilizar según el resultado que quiera conseguir. Se enseña a la gente a ver la
pintura de determinada manera, de una manera que parece correcta. Aunque a lo largo de la
historia de la pintura esa corrección tiene un fundamento, la manera de ver de cada pintor
arranca de una perspectiva diferente, y parte del cometido del pintor es ensanchar nuestra
“manera” de ver hasta los últimos límites de la visión del pintor”.
El espacio interior de la pintura depende de su “espacio exterior”. Sin eso la obra de arte
revierte a mera coincidencia de los materiales usados, en lugar de plena síntesis con ellos.
El contexto más que enfocar el contenido, lo completa.
“Mis pinturas realmente no existen si no están en la pared como parte de la pared, como
parte de la habitación. Descolgada de la pared, la pintura no está viva”. “No hago pinturas
para un lugar determinado. Una pintura puede ir a distintos sitios, y de hecho a mí eso me
gusta”. Más que alterar el carácter de una obra, los cambios de ubicación la revelan con todos
sus detalles esenciales y atributos contingentes.
Lejos de de forjar imágenes de una alternativa ideal a la realidad, el empeño de Ryman
es hacer pinturas que insisten en su propia realidad y en la de todo lo que las circunda. Insatisfecho
con las diversas etiquetas que se han aplicado al género pictórico que practica –
absoluto, no objetivo, concreto, anicónico- , Ryman prefiere autocalificarse de realista. El
realismo, según él lo entiende, es tan distinto del arte representacional como de la abstracción.
“La representación es ilusión”, sostiene. “La estética es una estética hacia adentro, es
como si el cuadro tuviera su propio pequeño mundo y nos asomáramos a él “.
“En el realismo la estética no es una estética hacia adentro sino hacia fuera, al no haber
cuadro no hay historia. Y no hay mito. Y no hay ilusión, sobre todo. De modo que las lineas
326