La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

este respecto que aquello que Rose valora negativamente le había parecido a Reinhardt un
rasgo positivo de las culturas asiáticas, y no olvidemos que, a finales de los setenta, los cuadros
de Scully tuvieron una acogida muy favorable en Japón, es decir, justo allí donde la renuncia
a uno mismo, la disciplina y la meditación tenían y tienen un gran valor.
Hay oposición, turbulencia y lucha dentro de la forma, pues así se ofrece al Yo la oportunidad
de afirmarse mejor. Dentro de cada cuadrado existe una relación anárquica entre la pincelada
y el motivo y esto se aplica igualmente a la totalidad del damero. Cada uno de ellos
puede verse como una pintura All-over y cada uno de los cuadrados como un cuadro. En
cambio, cuando se pinta una franja, la pintura sigue a la forma, al menos en mi obra. Cuando
pinto dameros, sin embargo, el color puede ir en cualquier sitio […] La franja exige dirección
y forma. Por eso el modo en que está pintada te da algo así como sexualidad, identidad y consistencia
[…] Pintar es algo que tiene mucho que ver con la sexualidad y la identidad; al menos
así lo veo yo. Cuando la forma no manifiesta, en cambio, orientación alguna, la sensualidad
tiene que encontrar su propia dirección. Aislada de la forma, la propia sensualidad se torna
acto creativo y formal; es decir, que también en este caso la posibilidad de expresión e interpretación
está ligada al modo de pintar la forma. El equilibrio de fuerzas dentro de la obra
se transforma. Los cuadros de damero son muy sugerentes a este respecto.”
Podría decirse que para Scully la pintura de franjas es un acto sexual –no sólo metafóricamente
hablando-, mientras que en los cuadros de damero se pone en juego una dimensión
menos explícita de la sensualidad. Si nos remitimos una vez más a Mondrian, apreciamos con
claridad la diferencia sustancial entre las actitudes de los dos pintores. Si Mondrian imagina
un mundo sublime de lo universal en el que no hay error posible, la atención de Scully se centra
en todo lo material, en la sexualidad y la sensualidad, en aquí y ahora. En un artista trascendencia,
en el otro inmanencia; en uno absoluto, en el otro renuncia a todo lo inapelable; en
uno ser, en el otro devenir; allí espiritualidad, aquí vitalidad.
“Lo que intento hacer es diferente a lo que están haciendo otros pintores abstractos de mi
generación. Creo que mis cuadros se alejan ellos mismos aunque otros pintores que han surgido
en los 80 y 90 están trabajando después del minimalismo e intentan hacer una nueva abstracción…
Estoy intentando volver a conectar la abstracción para que retenga su austeridad y
gran ambición mientras se hace mucho más específica en su contenido. Estoy buscando una
nueva clase de realismo trascendental, lleno de luz y gravedad. Mi posición no es puritana, es
completa. Profundamente sexual, consecuentemente idealista. Quiero expresar las contradicciones
en el espíritu humano.”
El deseo de Scully es conferir una dimensión humana a la geometría de sus obras. Y en
ello está su “lucha entre la simplicidad de la proporción y la complejidad de la estructura es-
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