La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

1960. Algunos críticos me criticaron por ser lo que ellos llaman un orientalista y por usar
modelos orientales para mi trabajo. Pero están equivocados. Porque cuando luchaba en Japón
y China con tinta Sumi y el pincel, tratando de entender la caligrafía del Lejano Oriente, me
doy cuenta de que nunca sería otra cosa que el occidental que soy. Pero lo que sí desarrollé
allí es lo que llamaría el impulso caligráfico que abrió nuevos horizontes a mi obra. Entonces,
podía pintar el torbellino y el tumulto de las grandes ciudades, el entrelazamiento de las luces
y los torrentes de personas atrapados en la trama de su red.
1961-1962. No adopto una posición definida. Tal vez esto explique la observación de alguien
que miraba una de mis obras: “¿Dónde está el centro?”
1964. Siempre en movimiento –así veían los filósofos griegos al ser esencial del alma -, por
eso, he tratado de arrancar algunos fragmentos de esa belleza que compone los milagros del
cosmos y que se halla en el multifacetismo de la vida.
1966. Creo que, cuando pinto, mi principal problema es el ritmo y la plasticidad, muchas
veces la sensibilidad de la pincelada que conocemos como “el sentido de la textura”. Al no
tener ideas fijas –diría- ni afinidad filosófica con métodos preconcebidos, mi obra se halla
obviamente en un estado de flujo constante, o por lo menos así me parece.
1970. Prefiero ver en la naturaleza lo que quiero en mi pintura. Cuando encontramos lo abstracto
en la naturaleza, encontramos el arte más profundo.
Mark Tobey. Poemas
¿Dónde vive la luna redonda?
¿Arden los árboles en el crepúsculo carmesí?
El ojo es visto y recordado a través de otros ojos.
Los horizontes son incontables como gotas de lluvia.
El ojo se abre,
El primer movimiento silencioso del día.
Los ojos no se relacionan al unísono.
Los ojos no se relacionan al unísono.
El círculo es demasiado pequeño.
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