La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

cie de centro vacío dispuesto a la aceptación. Moverse sobre nada significa que nada es poseído,
que, como afirma en la Conferencia sobre nada, el espacio de la memoria se transforma
en un paisaje en el que las ideas tan sólo se dejan ver por un instante, como desde la ventana
de un tren. Se ofrece un paisaje sin dirección, en un paisaje cambiante, privado de sentido
previo, según explica Carmen Pardo Salgado, profunda conocedora del universo Cage. Por
tanto, la nada que está entre no es la Nada, el Vacío, o el Silencio. No consiste en la negación
de una presencia dotada de sentido, sino en la no-obstrucción que permite que algo surja. Todo
lo dicho está conectado con el sentido de la vía o camino medio de la filosofía de Nâgârjuna,
anteriormente citada, y que Suzuki explicaría posteriormente al mundo occidental.
Según un dicho Zen: “Cada ser del universo debería ser su propio centro, y así poder mantener
su autonomía”. Y Cage decía en una entrevista: “He buscado el dejar a los sonidos ir
donde van, y a dejarlos ser lo que ellos son”.
Para Marcel Duchamp, en buena medida considerado “padre espiritual” de Cage, el arte no
es lo que se ve, sino que se encuentra en los vacíos que abre. El enfoque antiartístico y, digamos,
“negativo”, de Duchamp, asume el aburrimiento, la duda, el absurdo, el silencio y el
vacío como posibilidades en un contexto artístico; lo arbitrario se utiliza como un recurso
desmoralizante, como la indiferencia y la ausencia de intención, actitudes que podría quizá
identificarse con el pensamiento Zen, pero que en el caso del francés se impregnan de una
actitud claramente irónica: “Ironía como un camino lúdico para aceptar algo. Mi ironía es la
ironía de la indiferencia. Es la metaironía”.
El objeto se muestra prácticamente a modo de negativo, en cuanto ausencia. Y Duchamp
muestra sus objetos, sus readymade, como productos de una imparcialidad anónima en su
precisión técnica, y al tiempo da cabida a las posibilidades del azar y a la arbitrariedad –como
luego asumiría Cage- y se centra en los objetos reales, evitando la representación, que es una
de las razones por las que el artista abandona la pintura siendo joven para volcarse en territorios
más conceptuales.
Es, en definitiva, el espectador quien crea el contacto de la obra con su entorno: una aportación
al proceso creativo. Todo un vuelco al pensamiento artístico precedente debido al
“hombre más inteligente del siglo XX”, según André Breton.
El artista angloindio Anish Kapoor, auténtico constructor de vacíos, relaciona directamente
el concepto de vacío con lo sublime -lo que en cierto modo lo emparentaría artísticamente con
Barnett Newman-, y con ello, a lo inconsciente, a lo indeterminado de la razón. Es una suerte
de búsqueda de autoconocimiento que tiende puentes entre la representación y la norepresentación.
Se trata de sacudir el sentido, de producir una conmoción, un vértigo, un exceso
que abra un abismo que succione el sentido, un vacío que atrae y repele al mismo tiem-
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