La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

“Debe exigirse la máxima esencialidad, aunque esté contaminada”, sentenciaba Twombly
hace años.
El californiano Sam Francis se volcó, sobre todo en sus últimas producciones, en dar sentido
a expresivos vacíos blancos que aludían con toda claridad al pensamiento zen. Vacío como
plenitud. Espacio, tiempo, luz. Espacios de meditación; la luz blanca como expresión de todos
los colores, de su intesidad: blanco de la eternidad. Espacios mutables, instantaneidad, espacio
blanco unificador, espacio como centro de energía. Invitaba Francis en uno de sus poemas:
“El espacio en el centro de los cuadros, pertenece a quien lo mira, y a quien lo atraviesa.”
Otros blancos son los de Robert Ryman. Hay en ellos una ausencia de narración abierta y,
sin embargo, la misma ausencia es ya una suerte de narración. La superficie vacía no está
simplemente vacía, algo transpira sobre ella registrando la desaparición de algo que ya ha
transpirado, que es otro. Y de aquí se desprenden inevitablemente todo un conjunto de sentimientos
y asociaciones en donde al tiempo se entremezclan lo sublime con la impregnación
de la materialidad del minimalismo, que, a veces, se aproxima al Zen como práctica de meditación.
Pero sin mostrar nunca una actitud ascética, Ryman se desenvuelve en la contradicción,
disolviendo oposiciones entre lo materialista y cierta demanda de aire místico sui generis.
Desde el plano de lo intuitivo, el blanco de Ryman esconde y revela simultáneamente.
“La poesía de la pintura es cosa de sentimiento. Debería ser como una revelación, incluso
una experiencia reverente. Si sintonizas con la frecuencia de lo que estás experimentando,
vuelves sintiéndote muy bien, te sientes sustentado”, decía Ryman.
Para un artista como el californiano Robert Irwin, que puede mostrar una cierta identificación
con Ryman, la obra es el lugar, sin metáforas de la presencia, sino la presencia misma, la
experiencia inmediata, fenoménica. El “desierto de sentimiento puro” del que hablaba Malévich,
o la actitud de Reinhardt, vuelven a tomar presencia en el trabajo de Irwin en el sentido
más positivo del que se nutre la tradición fenomenológica, en donde la experiencia es primordial.
Es decir, la percepción como algo envolvente, y desde su interior entenderemos el mundo.
Es lo inefable de la experiencia.
“El arte”, escribe Irwin en su ensayo Una historia del arte radical, “en cuanto sujeto puro
es una no-cosa. Es decir, carece de dimensiones físicas; o, si se prefiere, tiene unas dimensiones
físicas infinitas. Ese arte existe en el puro vacío del concepto, y en cuanto a tal es el potencial
infinito del que se extraen todas nuestras acciones de arte.”
Aunque el inglés Richard Long no es propiamente pintor, su trabajo artístico podemos leerlo
desde una óptica que nos remite en cierto modo al lenguaje plástico de la pintura, una pintura
sin marco referida directamente al paisaje, pero no continuista con la tradición de su país,
sino que se abre al espacio real: “Mi obra es real, no conceptual ni ilusoria”. La materia de
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