La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

Long es el espacio real y la experiencia del paisaje: caminar como arte, una actividad que hay
que hacer en silencio.
La crítica Anne Seymour compara esta actitud y su actividad con el regreso a la naturaleza
de los poetas vagabundos y su soledad; su actitud contemplativa se relaciona particularmente
con los poetas y maestros zen japoneses, con su soledad, pobreza y ausencia de yo que se desprende
en la ceremonia del té: simplicidad volcada a percibir el Vacío como realidad concreta
en sí.
Long se desprende de la idea tradicional de escultura, o de levantar monumentos, para caminar:
lo suyo es “dejar sólo huellas”.
El irlandés Sean Scully cuenta en su genealogía fundamentalmente con Matisse, Mondrian
y Rothko, pero su quehacer gravita en otros pintores vistos como Malévich, Martin, Reinhardt,
Newman, Marden, pero es la actitud ética de Ryman lo que más admira en pintura. Scully
muestra las contradicciones del ser humano y su pintura se vuelca a la sensualidad, la vitalidad,
lo inmanente, el aquí y ahora. Emoción por encima de inclinaciones minimalistas, pero
también renuncia, disciplina y meditación, lo que le trajo buena acogida en Japón.
Opuesto a la despersonalización y automatización, afirma Scully: “Estoy buscando una
nueva clase de realismo trascendental, lleno de luz y gravedad”. Y en otro lugar dirá: “Mis
cuadros no tratan de la claridad: son acerca de la revelación. Estoy interesado en el tema de la
espiritualidad. Y el alma en el arte.”
James Turrell, artista norteamericano nacido en el seno de una familia de cuáqueros, confiesa
haber estado muy influido por John Cage en su modo abierto de concebir el hecho artístico
y por Yves Klein con sus vacías superficies cromáticas de pura sensibilidad. La materia
de Turrell es la luz: “Hay verdad en la luz... No sé lo que es la luz”. Un arte que carece de
objeto porque el objeto es la percepción misma: el medio es la percepción. Sin objeto, sin
imágenes, sin objetivo, sin punto de mira, porque es el espectador el que debe mirarse y percibirse
a sí mismo. Turrell propone un inhabitual lenguaje antinarrativo, un pensamiento sin
palabras, pensando la luz aditiva con un espectro comparable al del sonido. “La experiencia
mística es una realidad física para cada uno de nosotros”, afirma el artista.
“La infinitud está vinculada a la estructura misma de la imagen, es inherente a ella”. Estas
palabras del cineasta ruso Andrei Tarkovski lo relacionan artísticamente con el videoartista
norteamericano Bill Viola. La cámara lenta es inherente a la historia como la historia de la
pintura. El mundo exterior visto con el tiempo suspendido y silencioso, como en el caso de
Vermeer. Hay en Viola una compleja organización subjetiva del tiempo que se resiste a una
concepción utilitaria del mismo, como ocurre en el mundo publicitario; el propósito es mostrar
o “pintar” lo invisible a través del video, mostrar la profundidad de los sentimientos.
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