La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

Viola ha tenido contactos directos con maestros Zen en Japón de los que apredió a valorar
el tiempo presente y la “visión directa” como principio clave; la espiritualidad como condición
de vida. En el zendô (sala de meditación) el espacio se vuelve activo y el sonido su forma
dinámica. En suma, el objetivo de las imágenes trascendentes sigue siendo la liberación del
sufrimiento.
La actividad artística del español Pablo Palazuelo ha estado muy apoyada desde tiempo en
las tesis científicas de David Bohm acerca de “la nada como plenitud de la energía”, del espacio
vacío como “inmenso mar de energías”. En las dimensiones más lejanas de un fondo desconocido
para nosotros la mente y la materia son últimamente una. En definitiva, materia y
energía son una misma cosa. En sus escritos, Palazuelo se expresa así: “El espacio vive. La
vida del espacio es la materia del pensamiento, la transparencia de las aguas.” Y en su ensayo
Endrit, afirma: “El espacio es la principal fuente de inspiración para el artista. El espacio es el
territorio por donde el artista se adentra como un viajero en su aventura. El espacio vacío es la
plenitud de las energías y, por lo tanto, es intensidad”.
En el desarrollo artístico de Antoni Tápies, el Zen ha sido, dentro de las disciplinas del pesamiento
oriental, la influencia más decisiva, por reunir y aunar lo mejor del Taoísmo y el
Budismo. “En el Zen”, decía el artista en una entrevista con Barbara Catoir, “existe una vertiente
meditativa, pero existe también el choque que sirve para sacudir la mente, para hacer
que algo sea más bien indigerible que digerible. Hay momentos en los que me vuelvo realmente
muy contemplativo y me disuelvo en el vacío. Pero existen también momentos en los
que intento, por el contrario, sugerir el vacío como una sacudida y despertar al espectador”.
Acorde con este pensamiento, en su artículo La pintura y el vacío cita a Martin Heidegger:
“El ser es el vacío extremo que al mismo tiempo es la riqueza.”
Tápies es de los escasos artistas del mundo occidental que ha hecho seguramente el esfuerzo
por penetrar en conceptos, o más bien un sutil complejo de sentimientos, derivados de la
estética japonesa del vacío y la impermanencia que tienen un estrecho vínculo con las prácticas
Zen, como son wabi (austera sencillez, belleza despojada, esencial), sabi (valores espirituales
de la soledad), yûgen (misteriosa y sombría elegancia), o shibumi (imperfección y sobriedad),
entre los principales términos que configuran tan exquisito y profundo universo que
se desarrollará en el siguiente capítulo.
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