EN UN ABRIR Y CERRAR DE OJOS AL COMPÁS ... - CyR Noticias

OCTUBRE 2012 AÑO 1
REVISTA MENSUAL
Coffee and Saturday
EN UN ABRIR
Y CERRAR
DE OJOS
Pedro Vera
AL COMPÁS DE
LA TECNOLOGÍA
Victor Hugo López
LA MAGIA
DEL CINE.
Sergio López
DEL ARTE
VISUAL Y SU
EVOLUCIÓN
Contenido
NOTICIAS
EVENTOS
REVIEWS
POESÍA
CUENTOS
WWW.COFFEEANDSATURDAY.COM
6
ARTE Y
TECNOLOGÍA

PELÍCULAS DE CIENCIA
FICCIÓN QUE DEBES VER
Una buena película de ciencia ficción tiene su base en buena ciencia, en volver vero-
símil lo increíble, en dejar al espectador atónito y estimularlo a imaginar escenarios
fantásticos, por esto y más me permito mostrarles algunas de mis películas favoritas de
ciencia ficción que deben ver antes de morir.
2001: A Space Oddysey – Stanley Kubrick 1968
Cuenta regresiva hacia el futuro de la humanidad y obra maestra de Kubrick, muestra
el amanecer del hombre hasta los conflictos de este con la inteligencia artificial.
Back to the Future Robert Zemeckis 1985
Esta película se volvió el centro de atención tanto por sus efectos visuales como por el
guión cómicamente original. Simplemente indispensable para cualquiera.
The Matrix – Los hermanos Wachowsky 1999
Escrita y dirigida por los hermanos Wachowsky, revolucionaron el uso de los efectos visuales y crearon
todo un fenómeno mundial y cultural.
A Clockwork Orange – Stanley Kubrick 1971
Caos, alucinaciones, sexo desenfrenado, mentiras, ultraviolencia y un poco de la novena de Beethoven es
todo lo que necesita Alexander DeLarge, un joven libertino nacido en medio de la decadencia humana.
Planet of the Apes – Franklin J. Schaffner 1968
Basado en un cuento del mismo título toda su trama se disfruta y teniendo el non plus ultra definitivo en la
magnífica actuación de un Charlton Heston siempre legendario.
01
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TABLE OF CONTENTS
MÚSICA CINE PROMOCIÓN SALA CAFÉ
04
Al compás de la
tecnología
Primero la gente empezó a
contar historias, a comunicarse
entre relatos y luego poco a
poco con sonidos, inventaron
tambores e instrumentos de
viento que permitían expresarse
y comunicarse con su entorno.
CUENTOS Y POESÍA
22
Ecos.
04 Coffee and Saturday
08
La magia del
cine.
Desde el cinematógrafo de
los hermanos Lumiere presentado
en 1895 inspirado en el
quinetoscopio, hasta el 3D y su
variación en las salas de cine
4Dx, la historia del cine es un
recorrido interminable entre la
creatividad y la tecnología
10
Recomendaciones
del mes.
Cine, música, literatura, Clasicos
y lanzamientos.
00 00
00
25
En el parque.
22
La otra patria.
12
En un abrir y
cerrar de ojos:
Tecnología
La tecnología es ahora el medio
por el cual percibimos y controlamos
nuestro mundo.
SECCIONES
12 Sala Café
18 Arte visual
04 Música
08 Cine
21 Literatura
23 Noticias

DEBES VER
16
Nueve libros
que debes leer.
La imaginación se repliega
a través de unas cuantas
letras, leer estimula, invade,
atrapa, nos conduce a fantásticos
lugares, a través del
tiempo, a través de historias,
nos despersonaliza, nos
invita a descubrir la libertad
del pensamiento.
EDITORIAL
La humanidad siempre se ha
distinguido por una constante
búsqueda de algo más, nunca
se conforma asegurándose
una evolución que parece interminable.
Así se ha dado luz
al futuro, a los inventos, a las
medicinas, a una nueva vida.
Siguiendo este afán milenario
Coffee and Saturday® da
el siguiente paso en su persecución
de llevar el arte y la
ARTE VISUAL LITERATURA NOTICIAS
18
Del arte visual y
su evolución
El arte visual es imperativamente
una porción del reflejo
de la condición humana, de
aquello que la acongoja y complace,
es la ventana mediante la
que se vislumbran los logros o
fracasos de la sociedad, respondiendo
al sentir de una época y
su contexto
cultura a todas partes. Con la
bandera por delante de creatividad
sin límites. Nos enorgullece
presentarles Coffee
and Saturday Magazine.
Nos complace avanzar el escalón
sucesivo en nuestra
carrera por formar un mundo
con un estilo de vida creativo,
artístico y que no se deje
vencer por los límites y barreras
que se han generado en el
quehacer diario.
20
Reviews
Sección dedicada a la promoción
y difusión de obras de
artistas de cualquier genero,
abordadas desde nuestro particular
punto de vista
21
Letras que
suenan a jazz
La escritura y el jazz son inseparables,
pues el jazz como toda
música se escribe e inscribe sus
sonidos en partituras, en los
oídos de quien escucha, en sus
emociones y en la memoria.
La edición que presentamos
toca la temática de la relación
íntima que llevan el arte y la
tecnología. Cómo en las últimas
décadas la tecnología nos
ha rodeado en su magnificencia
haciendo un mundo mejor
y cambiando para siempre las
reglas con las que se rige el
mundo y así trastocando para
siempre el devenir artístico.
Esperamos que disfruten
esta nueva presentación de
23
Noticias
24
Eventos
TABLE OF CONTENTS
Últimos acontecimientos de
arte y cultura.
Agenda Octrubre 2012
nuestro trabajo y continúen
retroalimentándonos y apoyando.
Coffee and Saturday 05

06 Coffee and Saturday

AL COMPÁS DE
LA TECNOLOGÍA
El evocar la belleza como
fin, el no tener limitantes
de por medio.
Por M. Pedro Vera Muñoz
La evolución, miles de años debieron pasar
para que sucediera, para que se creara
un manto de conciencia bajo el que nos
pudiéramos denominar “humanidad”, una
civilización que nos ayudara a escapar de la
barbaridad. Ruedas, máquinas, todo en pos de
la supervivencia de nuestra especie y así, con
la conciencia de una humanidad y de un individuo,
surgió el arte, una de las expresiones
humanas más elevadas.
Primero la gente empezó a contar historias, a
comunicarse entre relatos y luego poco a poco
con sonidos, inventaron tambores e instrumentos
de viento que permitían expresarse y
comunicarse con su entorno.
La música entonces se creó, se presentó y
siguió una evolución natural propia, cada vez
más pensada, estudiada, estilizada y utilizada
para diversos escenarios. La música se volvió
inherente a la realidad y cualidad humana,
evolucionando a la par, constantemente a
través del tiempo y con los seres humanos
como principales responsables. Ha contado
historias, dado ideas, hablado de amor y protesta;
dedicada a los Dioses, a los gobernantes,
a los amantes. La música ha sido la gran acompañante
de la humanidad.
La evolución musical se dio además de la creación
de escuelas y teorías, en el desarrollo de
las máquinas para ejecutarla (instrumentos
musicales). Poco a poco se inventaron y mejoraron
para llevar la idea musical al plano real.
Instrumentos de cuerda, percusión, de viento
y demás se abrieron paso para ser objetos de
la devoción humana.
Coffee and Saturday 07

CREATIVIDAD SIN LÍMITES
Pero la evolución no puede detenerse,
los timbres y sonidos no
pueden quedarse encasillados en
los mismos instrumentos ancestrales,
la vida misma exige identificarse
en la música a través de
nuevas variantes, de sonidos más
precisos y que los oídos nuevos
puedan fácilmente admirar.
En nuestros años la modernidad
nos ha rebasado, el futuro que se
observaba en los cuentos de Julio
Verne, en aquellas películas
de ciencia ficción es ahora parte
de la vida cotidiana, y eso le ha
pasado también a la música. La
modernidad y la tecnología han
desarrollado nuevas formas de
aprender, ejecutar y entender a la
música, desde los nuevos instrumentos
musicales como sintetizadores,
los procesadores MIDI, las
computadoras y programadores,
hasta la tecnología para su grabación.
Ahora también no pareciera
necesario aprender música
como en los siglos atrás. Cada vez
son menos las ideas imposibles
para los músicos.
“Ahora también no pareciera
necesario aprender música
como en los siglos atrás. Cada
vez son menos las ideas imposibles
para los músicos..”
Es entonces cuando se presenta
el tema que se ha debatido en
los últimos años; por un lado hay
quienes acusan a la tecnología que
facilitar y abaratar el proceso de la
música y su creación, ya que ha
permitido que cualquiera la pueda
ejecutar, reproducir o componer,
creando un nuevo tipo de músicos
como los DJ´s o haciendo que los
ejecutantes de otros
08 Coffee and Saturday
instrumentos no se vean en la
necesidad de desarrollar un virtuosismo
excepcional porque la
tecnología hace "todo por ti".
También la tecnología se ha visto
acusada de modificar el sonido
acústico de la música, haciéndola
sintética, a veces carente de sentimiento
o un “alma”. Pero también
existe la otra cara de la moneda,
la que defiende a la tecnología,
dotándola de ese factor de la evolución
a su favor, de que ahora se
ha mejorado los procesos de grabación,
permitiendo a los músicos
intentar nuevas cosas que antes
de antojaban irrealizables; también
argumentando la mejora
en la calidad de sonido, al desarrollo
de nuevos timbres que permiten
expresar ideas que antes
quedarían en el olvido.
Si bien estas dos argumentaciones
se presentan contundentes,
no hay que olvidar que la música
es un arte, un hecho que busca y
expresa belleza. Así como todo
arte, la música no debe permanecer
estática, debe reinventarse a
cada instante, buscar nuevas formas
de expresión, mezclar, inventar,
sobrevivir. Esa búsqueda no
se puede realizar a solas, los
músicos y artistas la deben provocar,
siendo la tecnología la
última aliada, no adversaria, sino
cómplice de la creación.

LA MODERNIDAD
La modernidad tanto en el desarrollo de nuevas máquinas y programas
debe ayudar a la evolución de una nueva y mejor música, más
incluyente, más completa; no debe centrarse en el desarrollo
económico, ni en la "pose" de los artistas. Los músicos, ingenieros y
demás personajes involucrados en la música deben aprender a discernir
entre mejora y retraso, reconociendo que la problemática no es la
presencia de la tecnología sino la pérdida del conocimiento musical, del
virtuosismo, del desarrollo más íntimo de lo que representa la música.
No homogeneizar y hacer generalidades de la música y sus productores
sería un buen método para evitar conflicto, para ayudar a que la tecnología
genere una nueva forma de entenderla y que su desarrollo en
la actualidad y no propicie un vituperio de sus cualidades, ni abra una
brecha entre los participantes.
El evocar la belleza como fin, el no tener limitantes de por medio.
NIGEL GODRICH LANZA
NUEVO PROYECTO MUSICAL
Nigel Godrich, mejor conocido por ser el
genio productor detrás de Radiohead o
“el sexto Radiohead”, inicia una nueva
faceta en su ya aclamada carrera musical. A
parte de haber sido el acompañante de Thom
Yorke en la súper banda Atoms For Peace, Godrich
se aventura a lanzar el primer disco de su
más reciente banda; Ultraísta, proyecto para el
cual ha reclutado a la cantante Laura Bettinson
y al percusionista Joey Waronker (también de
Atoms for peace y un experimentado músico
que ha trabajado en sesión con grupos como
R.E.M., Beck y The smashing pumkins).
El disco homónimo se ha publicado este 4 de
Octubre y muy seguramente tendrá un resultado
asombroso, muy al trip hop que se ha
estado conectando en los últimos discos de
Radiohead.
Nigel Godrich ha desarrollado otros proyectos
vanguardistas como la ya mencionada Atoms
For Peace, en la que hizo equipo con Flea de
los Red Hot Chili Peppers y el mismo Yorke, y
también ha desarrollado sesiones muy a su
estilo en “From The Basement”, donde han
participado artistas como Radiohead, Gnarls
Barkley, Beck e Iggy Pop entre muchos más.
Nigel Godrich
CREATIVIDAD SIN LÍMITES
Coffee and Saturday 09

CREATIVIDAD SIN LÍMITES
LA MAGIA DEL CINE
Desde el cinematógrafo de los
hermanos Lumiere presentado en 1895
inspirado en el quinetoscopio, hasta el
3D y su variación en las salas de cine 4Dx, la
historia del cine es un recorrido interminable
entre la creatividad y la tecnología, ambos
elementos inherentes al arte mágico del cine,
factores principales para que la magia sea en
el mundo perenne de la subjetividad, más allá
de la proyección y el ojo.
Hablar de cine es hablar de tecnología, de la
mano hechizan, ilusionan, dan vida y muerte.
Su camino ha sido largo. Desde la primera
mitad del siglo XIX ya se habían inventado
10 Coffee and Saturday
CREATIVIDAD Y TECNOLOGÍA
aparatos para proyectar fotografías en serie,
buscando la ilusión, el movimiento, pero es
hasta la segunda mitad del siglo XIX con el invento
del quinetoscopio que esto se logra de
una mejor manera. Sin embargo no había cine,
era imposible que varias personas se reunieran
a mirar la ilusión de movimiento al
mismo tiempo, puesto que este invento era
para una sola persona. Es con el cinematógrafo
de los hermanos Lumiere que no solo se logra
la proyección de fotografías en movimiento
sobre una pantalla, también se reúnen varias
personas para apreciar las secuencias de fotografías
creando realidad, naciendo las primeras
películas.
Películas de duración breve y de impacto duradero,
en París la llegada de un tren a la es-
Por Victor Hugo López
tación colisionaba con el asombro de quienes
veían el movimiento de los obreros saliendo
de la fábrica Lumiere, acompañando las risas
ante el regador regado. Tras las películas de
los hermanos Lumiere, el mundo del cine da
un paso grande, con el francés Georges Méliès
es posible realizar un viaje a la luna, el viaje a
través de lo imposible dejaba de serlo, el cine
encontraba en un ilusionista al pionero de los
efectos visuales, la edición y de la narrativa,
elementos que Edwin S. Porter utilizaría en
lo que puede considerarse el primer western,
asalto y robo de un tren (1903), surgiendo así,
con la narrativa, los géneros.
Todo esto es la base y da lugar a una de las
mejores épocas del cine, aquella en la que se
crearon las grandes películas del cine mudo,

donde sobresalieron Buster Keaton y "El maquinista
de la general", la manera en que
Charles Chaplin llevaba a Charlot a diversos
ámbitos de la vida, el expresionismo alemán
con grandes historias, guiones y creatividad,
como el gabinete del doctor Caligari, Murnau
con su Nosferatu y Fausto, cineasta que en la
década de 1920 trabajó en Hollywood donde
es reconocido con el primer Oscar por la calidad
de producción gracias a su película Sunrise
(1927). Para esta fecha en Hollywood ya se
habían instalado algunas de las grandes productoras
que siguen vigentes. Con el arte del
cine, su fama y la industria.
Cuando se logra proyectar las fotografías y
crear con ellas la ilusión de movimiento, la intención
de adjudicarle sonido a las proyecciones
estuvo presente, y es hasta 1927 tras Don
Juan (1926) cuando las grandes productoras
decidieron incluir el sonido a sus posteriores
producciones. Sobresale The jazz singer, y la
nueva modalidad trae consigo la emoción y
el miedo, debido a que muchos actores firmes
en el cine mudo temían la reacción del público
al escuchar sus voces.
Blanco y negro predominó en las pantallas, sin
embargo algunas películas contenían colores
distintos sin una técnica en específico hasta
los años 30 con el uso del technicolor de tres
colores, dando más vida a la historias. Entre
las primeras se destaca la aclamada lo que el
viento se llevó. Posteriormente se utilizó de
manera muy breve la técnica de eastmancolor
y el metrocolor, más baratas y de menor calidad,
colocándose abajo del technicolor.
Las cámaras también juegan un papel muy
importante dentro del cine, son las encargadas
de capturar la imagen. Estas se clasifican
según el tamaño de la película, así encontramos
16mm., 35mm., el súper 8., etc. En cada
cámara hay variedad en los filtros, la velocidad
del diafragma y las variaciones de obturación,
existiendo una gran diversidad para elegir,
dependiendo de lo que se quiera hacer, entrando
en consideración aquí la longitud focal
y el campo de acción. A su vez, proyectores,
lámparas y accesorios de iluminación acompañarán
las grabaciones. Los efectos especiales
siempre inmersos en el cine aumentan conforme
pasan los años.
Los escenarios cada vez más elaborados y
complejos pierden naturalidad y se elevan
a otras dimensiones, a otras galaxias, otros
mundos, desde los años 50’s el croma (chroma
key) lo hace posible, la famosa pantalla verde y
pantalla azul. Dicha pantalla de color uniforme
sirve de fondo en las grabaciones y posteriormente
permite mediante el ordenador recrear
escenarios imaginables e inimaginables, así
podemos presenciar, por ejemplo, la visión del
mundo Marvel, Star Wars, Terminator, Harry
Potter, Matrix y una lista demasiado extensa de
películas sin las cuales el cine no sería lo mismo.
En la misma Matrix efectos como el bullet
time se ponían de moda, en populares escenas
donde los golpes y las balas esquivadas
se convertían en movimientos lentos, permitiendo
notar cada detalle en la acción, el wire
fu que da vida a los movimientos marciales en
las películas Jet Li, el 3D que intenta posicionarse
en el gusto de quienes aprecian del cine
y que no termina de agradar a la mayoría,
algunos por conservadores, otros por la mala
calidad que algunos cines ofrecen. Aquí se
encuentran el Dolby-3D, el realID, XpanD, y el
Imax 3D donde se utilizan cámaras especiales
de dos lentes para grabar, cuyas imágenes se
proyectan sincronizadas en las salas de cine.
Parece que actualmente el cine digital gana
terreno y cada día el celuloide va quedando
atrás. Pasan los días y son más las películas
que recurren a lo digital y los directores que se
muestran a favor de él. Desde el Tron de 1982
con secuencias realizadas en la computadora,
Star Wars, Matrix, The lord of the rings y las
películas de Pixar que en los años 90’s
innovaron con Toy Story, este tipo de cine
pasa de ser un recurso y/o complemento, a
ser el modo de realizar toda una película, a su
vez permite mayor flexibilidad en la edición
así como mayor resolución que los sistemas
analógicos.
Directores como George Lucas, Steven Spielberg,
Tim Burton y Peter Jackson se han
mostrado a favor del cine digital, este último
próximo a estrenar su nueva película,
El Hobbit, donde pasa de los clásicos 24fps
(frames per second – fonogramas por segundo)
a los 48fps., o James Cameron y su Avatar 2
la cual pretende estar en un formato distinto a
los 24fps, tal vez 48 o más, argumentando que
a mayor número de fotogramas por segundo,
mayor realidad, una lástima que la primera
parte a pesar de también incluir avances tecnológicos,
haya resultado una historia simple,
predecible y trillada, dejando claro que mayor
tecnología no implica mejores películas
ya que la creatividad también es un factor
muy importante, como lo ha demostrado
Christopher Nolan, detractor del cine digital.
¿Cuál es el futuro del cine?, es imposible
saberlo, puesto que hablar de lo que no es,
siempre es hablar más que del futuro, de la
fantasía, sin embargo el camino del cine seguirá
avanzando aunado a los avances tecnológicos
que sin la creatividad poco serán,
afortunadamente el público es tan diverso
como los efectos especiales y los guiones,
por lo que independientemente del formato
utilizado en las nuevas películas, las salas de
cine se seguirán llenando, las buenas y malas
críticas caminarán, correrán y darán saltos sobre
la balanza, los dvd, blu-ray y nuevos formatos
para venta seguirán siendo consumidos, y
desde luego habrá demasiadas películas que
solo serán eso, y también habrá cine, magia y
arte.
Directores como George
Lucas, Steven Spielberg,
Tim Burton y Peter Jackson
se han mostrado a favor del
cine digital
CREATIVIDAD SIN LÍMITES
Coffee and Saturday 11

RECOMENDACIONES DEL MES
CAMPO "1987"
El grupo liderado por Juan Campodonico
Campo presentó el nuevo video de su segundo
single promocional “1987” que cuenta
con la participación del cantautor Uruguayo
Jorge Drexler.
"El Afán" Alex Ferreira
El disco es el retrato de un Alex Ferreira más
evolucionado que disfruta de sus capacidades
y confía en el valor intrínseco de cada una de
sus canciones.
"Altazor" Vicente Huidobro
Altazor es un libro que se debe leer, que se debe
estudiar y que debemos recomendar por su belleza,
el excelente juego de rimas, fonemas y estructuras
poéticas tan únicas que hacen de cada línea leída,
una fortuna para el lector.
"Ted"
De manos de Seth MacFarlane creador de
series como Family Guy y American Dad nos
llega esta original comedia que brilla por su
propuesta y humor en comparación a otras
cintas.
"Moonrise Kingdom"
Wes Anderson
Con personajes peculiares, una forma ya
única de llevar una historia a través de hermosas
postales y amor infantil, esta película
se hace digna de ver.

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CREATIVIDAD SIN LÍMITES
EN UN ABRIR Y
DE OJOS:
TECNOLOGÍA
Quedando atrás los días
en que luchábamos por
dominar nuestro entorno,
nuestra realidad ahora es
aquella que deseamos
14 Coffee and Saturday
formar.
Un trasplante de corazón, cirugías láser, video
chat con personas al otro lado del mundo,
gadgets parlantes, alta definición, terabytes
de información en la palma de la mano y un
infinito etcétera. Nada parece imposible en la
actualidad, la inteligencia humana ha logrado
proporcionar un grado de confort y avance
que pone a nuestra disposición absolutamente
todo, la supervivencia ha perdido peso
como nuestra principal tarea, la comodidad
y la facilidad por otra parte ocupan su lugar.
Todas las creaciones del hombre parecen elevarlo
hasta romper las limitantes que se encuentre
a su paso.
El avance técnico está presente en cada área
del conocimiento humano, volviéndose tecnología,
un concepto tan común y al que estamos
tan acostumbrados que se torna casi

imperceptible, pero, no se podría estar más
alejado de la realidad ya que la tecnología que
se ha desarrollado nos acompaña todos los
días en diversas encarnaciones: relojes, televisores,
teléfonos, aparatos electrodomésticos.
La humanidad ha hecho de la tecnología una
aliada, ayudándose desde las tareas más complicadas
hasta las más simples, sustituyendo
incluso el intelecto humano en otros efectos.
Se han construido aparatos mecánicos que
funcionan como extensión del hombre, de los
sentidos. Ahora es posible llevar nuestra voz a
grandes distancias, conocer lugares sin necesidad
de viajar, proyectar las letras alrededor
del mundo, destruir y crear con más facilidad.
También nuestra memoria tiene la opción de
recurrir a bases de datos que en segundos realizan
la búsqueda de lo archivado e inclusive
CREATIVIDAD SIN LÍMITES
funcionan para recordarnos algo con nulo esfuerzo.
Van quedando atrás los días en que
luchábamos por dominar nuestro entorno,
nuestra realidad ahora es aquella que deseamos
formar. La tecnología es ahora el
medio por el cual percibimos y controlamos
nuestro mundo.
Coffee and Saturday 15

Los seres humanos siempre estamos adaptados a la
tecnología de nuestro tiempo, sin embargo los cambios
se han dado a pasos agigantados en los años
recientes, nuestro mundo es radicalmente distinto al de
hace apenas 25 años. Tan sólo el siglo pasado vio nacer el
automóvil, la televisión, las armas nucleares, la telefonía
celular, los viajes espaciales, sin olvidar al santo grial de
la evolución digital, el microchip. Innovaciones para una
sociedad en busca de la postmodernidad y que caminaba
por la brecha de la macro-revolución industrial y la ciencia.
Así como todo ha cambiado en un abrir y cerrar de ojos,
las generaciones actuales están más emparentadas a la
tecnología de hoy, que los nacidos hace 3 décadas, como
si en treinta años hubiera dejado de ser su tiempo y la tecnología
solo respondiera a los jóvenes, un efecto interesante
que se renueva con el venir de años posteriores.
El siglo XXI ha miniaturizado todo lo previamente
concebido, lo pequeño es lo sublime, se impone a lo
grande. La nanotecnología es ese visible casi invisible,
la techné que ha dotado de cualidades sorprendentes
diversos objetos, convirtiéndolos en instrumentos
increíbles a disposición del usuario y viceversa,
pues el usuario es esclavo tanto de las grandes posibilidades
y facilidades que le brinda el instrumento,
como de sus múltiples limitaciones. Contrario a
algunas películas de ciencia ficción donde hombre
y máquina están divididos o en guerra, no hay dominio
del hombre ni de las máquinas, ambos funcionan
solo juntos, las máquinas actúan para el hombre
y el hombre para ellas, así con toda la tecnología, por
ejemplo: el sillón más cómodo es casi inútil si nadie
lo utiliza; el teléfono más innovador poco hace si alguien
no lo mantiene con la batería cargada.
Los avances tecnológicos han cubierto nuestras
necesidades, teniendo a la mano un mismo alimento
en distintas presentaciones; ropa de distintos materiales,
formas y colores; nuevos y más potentes
medicamentos para nuevas y raras enfermedades, y
con esta diversidad de productos que tienen como
objetivo el prolongar nuestra efímera existencia,
nos encontramos con el crecimiento de la industria
que brinda placer. Productos para llenar la falta (que
jamás será colmada) del sujeto, como menciona Roland
Barthes en sus Mitologías, “se inventarán objetos
sólo por el placer de usarlo (el plástico). El mundo
entero puede ser plastificado y también la vida”. Hoy
ya nos vemos rodeados de un mundo artificial que
no sólo ha logrado que el humano sobreviva, sino
que pueda tener acceso a una vida llena de comodidades.
16 Coffee and Saturday

Pero al final no todo es sobrevivir en la comodidad,
no podemos ignorar uno de los gustos favoritos de
nuestra especie, usar la tecnología para destruir.
LA INCERTIDUMBRE QUEDA
POR EL CONSTANTE E IN-
TERMINABLE PROCESO TEC-
NOLÓGICO, Y LA PREGUNTA
AUN SIN RESPUESTA.
Con los años la tecnología ha
pasado de construir lanzas
para la caza a elaborar espadas
forjadas por la metalurgia, las
redes mecánicas en los barcos pesqueros,
las armas de fuego, nucleares
y biológicas. Instrumentos
creados con una doble finalidad;
para recolectar frutos, cazar animales,
y comerlos o para defenderse
del otro, la excusa es destruir
para subsistir, tecnología violenta
que mata para sobrevivir.
¿Cuál será nuestro futuro? Quedan
tantas expectativas al aire. Mientras
tanto obras literarias, pelícu-
las, pinturas y demás manifestaciones
han intentado plantear
mundos futuristas, la ciencia ficción
ha sido vasta en este debate,
poniendo dos de los ejemplos más
claros: o un mundo controlado por
las máquinas (Isaac Asimov, Arthur
C. Clarke) o un mundo que regrese
a lo básico y a lo primitivo (H. G.
Wells). Quizá no tenga fin el desarrollo
de la tecnología, quizá el
porvenir de la humanidad sea más
dependiente de esta al punto que
ya no baste la humanidad, tendremos
que ser tecnómatas o meros
operadores. La incertidumbre queda
por el constante e interminable
proceso tecnológico, y la pregunta
aun sin respuesta.
Coffee and Saturday 17

01
02
03
04
NUEVE LIBROS QUE DEBES LEER
La imaginación se repliega a través de unas
cuantas letras, leer estimula, invade, atrapa, nos
conduce a fantásticos lugares, a través del tiem-
po, a través de historias, nos despersonaliza, nos
invita a descubrir la libertad del pensamiento.
El principito – Antoine
de Saint-exupéry
El libro es una metáfora en el que se tratan
temas tan profundos como el sentido de la
vida, la amistad y el amor.
Siddhartha – Herman
Hesse
Presenta un registro muy original en el que
se unifican elementos líricos y épicos, incluyendo
narración y meditación, elevación,
y descarnada sensualidad.
Ulysses – James Joyce
La mejor novela en lengua inglesa del siglo
XX.
El libro de arena –
Jorge Luis Borges
El libro de arena, escrito en el ocaso de su
vida, sería su mejor libro.
05
06
07
08
09
En busca del tiempo
perdido – Marcel
Proust
Esta obra dividida en siete partes, escrita en
más de 10 años, llevó a Proust al reconocimiento
mundial. En miles de páginas
se desenvuelven recuerdos, sensaciones
y cualquier pensamiento del narrador,
quien nos lleva desde su infancia hasta su
El laberinto de la soledad
– Octavio Paz
Parte de una opinión trágica e irrevocable:
en el ser mexicano está presente, aun
después de muchas generaciones, el hecho
de que se trata de un pueblo surgido de
una violación.
Guerra y paz – León
Tolstói
Un clásico de la literatura universal, la obra
más reconocida de Tolstói (junto con Anna
Karenina). Una novela con personajes
reflexionando sobre diversos aspectos de la
vida y su existencia
Diálogos – Platón
Platón recopila algunas de las enseñanzas
de su maestro Sócrates en diálogos que
abordan diversos temas, entre ellos el alma,
el amor, la justicia, la amistad, ética, política.
1984 – George Orwell
Un libro que no debe faltar en biblioteca. El
autor elabora una crítica al sistema político
ruso con una historia que se vuelve más
envolvente en cada página. Un mundo
distópico donde el protagonista Winston
Smith nos sitúa en el miedo que infunde
ese Sistema que vigila y controla todo.

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CREATIVIDAD SIN LÍMITES
DEL ARTE VISUAL Y SU
EVOLUCIÓN Por
El arte visual es imperativamente una porción del reflejo de la condición
humana, de aquello que la acongoja y complace, es la ventana mediante
la que se vislumbran los logros o fracasos de la sociedad, respondiendo al
sentir de una época y su contexto.
Pero conforme los artistas evolucionan,
ocurre lo mismo con los recursos que tienen
a su disposición para plasmar sus sueños.
Las técnicas, materiales y herramientas con
los que trabajan van mejorando y definen la
manera en que se hace arte, sobrepasando
las fronteras y límites establecidos. Mucho
se ha logrado actualmente con el uso de la
tecnología para que los artistas sigan conservando
ese poder mágico de atracción,
aunque hace miles de años poco se podría
20 Coffee and Saturday
Sergio López
hablar de tecnología cuando el hombre
apenas descubría cómo extraer pigmentos
de insectos y semillas para hacer pinturas
rupestres en
cuevas, no obstante este fue el hito de la
evolución artística. Siglos después las civilizaciones
produjeron pinturas a base de cera
y aceites vegetales, en la era medieval se
desarrolló el temple, y para el renacimiento
el óleo ya era de uso común. Los materiales
fueron transformándose para ofrecer una
mejor calidad, lo que marcó un paso importante
al transmitir el arte y también al comercializar
con él.
Pinceles de diversas formas y tamaños,
distintas brochas, telares, nuevas técnicas,
como la litografía, papeles, emulsiones diluyentes,
la invención del aerógrafo y de
nuevas tintas modificaron la estética de la
pintura para siempre.
La escultura fue encontrando su propio
camino al ir dominando el uso del marfil y

metal, tallando las superficies hasta encontrar
la forma deseada y logrando abstraer el
color y brillo anhelado ocupando lijas, escofinas,
esmeriles, y con los años las herramientas
modernas como taladros y maquinaria
pesada permitirían la construcción de
monumentos impresionantes. Todo fruto
del avance gradual tecnológico.
A finales del siglo pasado la evolución empezó
a darse más a prisa y el suceso que
cambió las reglas del arte fue la llegada de
la era digital. La tecnología de este siglo se
ha consagrado y desplegado a una velocidad
inimaginable con la invención de software
y hardware más potente y eficiente
y el perfeccionamiento de la World Wide
Web. El arte tradicional se ha visto súbitamente
sumergido en un océano de cambios,
además de aparecer nuevas formas de
comunicación visual solamente posible por
acto de estos avances.
El diseño gráfico, diseño industrial o de interiores
son disciplinas relativamente jóvenes
que ofrecen no sólo ilimitadas oportunidades
artísticas, sino soluciones prácticas
para la vida cotidiana y la incursión en el entretenimiento.
Estas son inconcebibles sin
el uso de computadoras y periódicamente
emergen nuevos programas para facilitar
y optimizar su aplicación. En arquitectura
también se usa software especializado para
trazar maquetas detalladas y precisas, esbozando
estructuras cada vez más complejas y
vanguardistas antes imposibles.
La relevancia del diseño gráfico ha
influenciado la comunicación visual a tal
grado que en la sociedad actual no hay área
que no le requiera; la publicidad, el diseño
editorial, diseño de identidad corporativa y
web, tipográfico, de cartelera y multimedia
son aspectos que engloba. En la escultura
ha ayudado al realizar bosquejos de figuras
en ordenadores o esculturas digitales a
partir de fotografías que se construyen con
imágenes editadas y recubiertas de diversas
texturas foto-realistas, aunque esencialmente
la escultura se ha apoyado más
en la fabricación nuevos materiales, como
plásticos, aluminio u hormigón y usando el
modelado, vaciado, embutido y estampado,
pero aún las más recientes técnicas requieren
de artilugios tradicionales como el cincel
y buril si la obra ha de ser perfecta. De
los programas más usuales que el diseñador
usa para explotar su creatividad están
el SketchUp, que permite conceptualizar y
modelar cualquier imagen en 3-D que se
desee, el Autodesk 3ds Max, demandado
por los líderes en desarrollo de juegos y
televisión por sus herramientas eficaces en
el modelado poligonal y texturización, Rhinoceros,
de gran precisión para el diseño
de prototipos, la ingeniería y productos,
desde aviones hasta joyas, el V-Ray, intuitivo
que responde mejor al proporcionar iluminación,
logrando un realismo sensacional a
los objetos y el Maxwell Render, uno de los
más poderosos software, capaz de capturar
las interacciones entre elementos de una escena
creada, forjando las mejores imágenes
foto-realísticas hasta la fecha. Otro tipo de
programas han sido pensados para facilitar
la pintura o el dibujo clásico como son
el DogWaffle, con un completo juego de
herramientas, incluyendo pinceles configurables,
filtros y efectos, ArtRage que facilita
la creación de texturas reales, el Twisted-
Brush que puede ser usado tanto por profesionales
como por amateurs, hecho para todos
los campos del arte digital y Pixia, para
retocar y pintar gráficas a todo color.
La importancia de las artes visuales en la sociedad
actual radica en su poder de comunicar
ideas a través de imágenes armonizadas,
de sintetizar mensajes que intrínsecamente
representen toda una subcultura alrededor.
En el diseño colisionan otras formas de arte
visual como la fotografía, el dibujo a mano,
dibujo técnico y tipología, entre otras, que
hacen del diseñador el intérprete o codificador
del mensaje. Así como el diseño
gráfico crea un nuevo lenguaje humano, la
arquitectura conforma la civilización como
CREATIVIDAD SIN LÍMITES
la apreciamos, transformando paulatinamente
el entorno que habitamos de manera
heterogénea, plural y diversa. La presencia
de estos cambios ha desplazado un poco el
método ortodoxo de los trazos en papel y
la pintura, pero no los han vuelto obsoletos
pues han hallado su modo de relacionarse
con temáticas actuales, aun seduciéndonos
y provocándonos sensaciones. No pueden
compararse en cuanto a función porque
actualmente difieren bastante en utilidad,
sin embargo ambas tendrán puntos en que
converjan y se complementen. También
cabe mencionar que el nuevo arte tiene
sus contrariedades ya que en nuestros días
estamos en presencia de tantas imágenes
que se saturan y matan unas a otras, tan
abundantes que a veces el espectro artístico
se desvanece..
El arte visual es heredero directo de los
logros y descubrimientos tecnológicos del
hombre, pero mientras las formas de producción
han cambiado y los canales de comunicación
se han extendido, los conceptos
fundamentales que nos permiten entender
la comunicación humana continúan siendo
los mismos, por lo que en la práctica profesional
algunas técnicas clásicas y tradicionales
siguen siendo funcionales.
Con diferentes herramientas la condición
humana no cambia, nos siguen motivando
la misma curiosidad, las mismas molestias o
tragedias y el anhelo de expresar nuestras
emociones, y el arte con todos sus componentes
sigue aquí con nosotros, siendo
nuestra gran huella para demostrar que seguimos
viviéndolas.
Coffee and Saturday 21

CREATIVIDAD SIN LÍMITES
Reviews
Mujer Divina – Natalia
Lafourcade (2012)
Natalia Lafourcade con su álbum “Homenaje
a Agustín Lara” decide acercarnos a la nostalgia
del pasado y al recuerdo de quizás el más
importante compositor mexicano: Agustín
Lara.
Pedro Páramo
Dotada de una belleza y cadencia natural
e inmejorable , con un estilo narrativo
muy complicado entremezclado de muchas
historias dentro de una sola historia y
perteneciendo a la corriente literaria del “realismo
mágico” es lo que hace a esta obra un
clásico de la literatura mexicana.
22 Coffee and Saturday
Con voces masculinas como
Alex Ferreira, Vicentico,
Jorge Drexler, Kevin Johan-
sen, entre otros. Acompa-
ñan a la intérprete en este
recorrido musical al reper-
torio del flaco de oro.
Battle Born – The Killers
(2012)
The Killers vuelven este año, con un nuevo
material discográfico que los ponga de nuevo
en el mapa musical, que encienda a sus
fans y que les regale una ración más grande
fama.
“Pedro Páramo es una de la
mejores novelas de la litera-
tura universal” Jorge Luis
Borges.
Hollywood Ending
Hollywood Ending seguro no es de las mejores
películas de Woody Allen y algunos de los
chistes pueden ser muy simples, predecibles,
característicos del director, mas no por ello
dejan de dar gracia. Si hay alguien que ha sabido
hacer comedias, es Woody Allen.
Tempest – Bob Dylan
(2012)
Bob Dylan quien a través de su vida y
carrera artística ha forjado su fama de
leyenda. Unos de los cantautores más
influyentes en la música contemporánea
presenta su nuevo disco "Tempest".

LETRAS QUE SUENAN A JAZZ
Exquisito arte es el jazz, embelesante música llena de euforia,
paz e improvisación. Su alcance ha llegado a plasmarse en le-
tras, ya sea documentado en biografías, autobiografías, libros
de historia y hasta de educación musical.
También está presente en lo fantástico de los
cuentos y las novelas que recrean esos
ambientes seductores llenos de música, emociones
y hermosas historias que se vuelven
efímeras como destellos en una noche o eternas
como el brillo en los recuerdos de toda
una vida, matizadas por un salvaje saxofón, la
armonía de un piano hechizante, una voz más
allá de lo terrenal o algún otro sonido alucinante.
La escritura y el jazz son inseparables, pues el
jazz como toda música se escribe e inscribe sus
sonidos en partituras, en los oídos de quien escucha,
en sus emociones y en la memoria. En
el mundo de la literatura también está el jazz
y se enmarca principalmente en tres ámbitos,
en primer lugar, el obligado e imprescindible,
en libros cuyo objetivo es transmitir la técnica,
métodos para ejecutar algún instrumento
enfocados en el particular estilo del jazz, y en
las partituras, libros de estudio valorados más
que por otros, por los músicos. Otra área contemplada
por la literatura es la historia, abundan
los textos sobre la historia del jazz, las biografías
de los importantes y clásicos en este
mundo musical, y están los músicos que se
Por Victor Hugo López
aventuran a escribir sobre su vida, su sonido,
su arte. Aquí se encuentran libros como Miles
Davis: La biografía definitiva (2005) de Ian Carr,
Miles Davis la autobiografía (1995) de Quincy
Troupe, Miles Davis y Kind of Blue. La creación
de una obra maestra (2002) de Ashley Kahn
abordando parte de los detalles que
dieron vida a uno de los discos más importantes
dentro de la historia de la música en
general, Bird (1995) de Ross Russell, y Bird: El
triunfo de Charlie Parker (2008) de Gary Giddens,
ambos sobre la leyenda del saxofón e
imprescindible
del jazz, el grandioso pionero del bebop.
Menos que un perro (2000) del contrabajista
Charles Mingus quien se aventura a dejar su
instrumento para dar lugar a las letras. Otro
que decide escribir letras en lugar de notas
es Paquito D’ Rivera quien publica en 1999 Mi
vida saxual, donde más que hablar de su vida,
habla sobre su percepción de la vida.
Contienen la historia del jazz El jazz. Su origen
y desarrollo (1993) de Joachim Ernest Berendt,
El jazz y sus espejos (2002) de Joaquim Romaguera,
una excelente obra que abarca el
impacto del jazz en distintos espacios artísti-
CREATIVIDAD SIN LÍMITES
cos, su andar dentro de la cultura. También
los libros del veracruzano Alain Derbez como
Todo se escucha en el silencio (el blues y el
jazz en la literatura) publicado en 1987, quien
da un paso al mundo de la poesía con El Jazz
según Don Juan y otras silbables ráfagas (lo
que quiere decir: otros poemas), cabe aquí
mencionar el otro estilo donde se inmiscuye
el jazz dentro de la literatura, a través de poesía,
cuentos, novelas, relatos fantásticos, como
la novela Pimienta negra (2009) de Quinito
López Mourelle, recordando con su estilo algo
de lo más apasionante del jazz, la improvisación.
Rayuela (1963) de Julio Cortázar, obra
de gran trascendencia en la literatura hispanoamericana,
del mismo Cortázar, fanático del
jazz, se desprende el fabuloso cuento El perseguidor
(1959) donde entrelíneas se recuerda a
Charlie Parker en una historia llena de reflexiones,
amores, amistad y sobre todo música jazz.
Hay jazz para todo momento y para todos, en
un día tranquilo, en una mañana de estrés, en
los días calurosos, fríos, coloridos e insípidos,
jazz y más jazz para acompañar lo cotidiano y
lo inusual. Así como esta música acompaña la
vida, el jazz puede acompañarse de la poesía,
la crónica, el cuento, la novela, memorias, biografías,
y de una lista demasiado extensa de
libros en cuyas hojas el jazz está presente.
La literatura y el jazz, fusión visible en la armonía
de un párrafo haciendo moverse al lector
al ritmo del swing, en la melodía de cada
línea, admirando la síncopa de las comas y los
puntos y aparte, leyendo un free jazz, bebop,
hard bop y hasta un blues mientras en su reproductor
el cool jazz marca el ritmo en cada
cambio de página. Letras que deleitan tanto
en la lectura ordenada como improvisada.
Coffee and Saturday 23

Ecos
Por Sergio López
Sólo en el abisal silencio de la madrugada he po-
dido escuchar a la noche, cuando mi cuarto es pura
nostalgia, cuando vacío y semidesnudo, un simple
susurro basta.
Fuera de la ventana, el crujir
de la hierba los delató, era
constante el sonido, como excesivos
pies moviéndose en
maleza, mucho muy instigante
debido a que era la madrugada.
Lo ignoré, me senté y esa
película que en desorden va,
miré. Pero el sonido se volvió
ruido, y el ruido a deshoras es
de cuidar. Levantado de mi
cama, apagué el monitor y me
asomé de puntas sin mover la
cortina, como un paranoico,
pensando que vería siluetas de
hombres deambulando, que al
notar mi presencia voltearían
hacia mí sus ojos rojos brillantes
como rubíes, pero nada de
eso, nada mortal engendrado
por mi cabeza, en su lugar, dos
caballos, tan negros como la
noche los hacía, pastaban en
un diminuto pedazo verde de
en frente, arrancando su comida
del suelo, se les notaba tan
serenos, irreales e inexplicables,
y yo, acostumbrado a los ruidos
fantasmales de mi hogar, dudé
de su existencia, es decir; en
medio de una ciudad, de tanto
concreto y pasto infértil, relinchando
de vez en vez, jugando
como jugamos nosotros y ni
una alma vecina los percibía. Es
costumbre que desde este piso
todo se ve un poco lejos, las
personas son manchas en una
libreta blanca, pero estas bestias
eran excepción, su espesura
los hacía voluptuosos y las
sombras volátiles los disolvían,
eran animales de humo.
--¿Estoy soñando?
Me senté en el piso, tratando
olvidar lo inédito, de no darle
importancia, como todo en
la modernidad. Vuelto al colchón
prendí el monitor, pero
la película no sabía igual. Las
paredes tronaban con ecos retoñando
en cada rincón, con
claridad las gotas de la regadera
se antojaban siniestras, el
ímpetu de volver a husmear me
impregnó. En un movimiento
estaba otra vez en pie, ojee, y
quedé torcido de perplejidad;
los corceles no estaban. Mire
hacia los lados, al fondo de la
calle, con más curiosidad que
miedo abrí la ventana y asomé
la cabeza con fervor, pero nada,
se habían esfumado. La calle
era amplia, hasta muy retirado
un faro, como una luciérnaga
alumbraba una esquina, no
podían haber escapado tan rápido,
no hubo ruido de cascos.
Me recosté al tiempo que una
puerta crujía lentamente, eso
era habitual.
--Creo que no pasó nada.
Acurrucado, cerré los ojos; pasó
un momento, pasaron dos,
pasaron tres, y entonces otro
rumor lejano me despertó, tan
tenue que apenas si podría llamársele
sonido, no tenía forma
ni procedencia, iba y venía,
hasta que en un segundo se
quedó, comenzó a crecer hasta
formar pasos, alguien subía
las escaleras del edificio, ¿un
vecino?, no, no eran suelas las
que chocaba con el piso, tampoco
tacones, parecía mosaico
contra mosaico. Los pasos se
hicieron muchos y más fuertes,
ese alguien era algo y yo sabía
qué… Cascos, los cascos que
no escuché cuando se fueron
los caballos ahora estaban
subiendo. Sin sentir que me
moví ya estaba en la sala, descalzado
y temeroso, mirando
absorto la puerta. Hicieron una
pausa y reanudaron su andar.
Lo imaginé deteniéndose al
final de la escalera, moviendo
la cabeza, con su enorme musculatura
de bruma, decidiendo
hacia qué lado del pasillo iba a
doblar. Se escuchaba más cerca
y el eco firme sin piedad, con
angustia predije lo que vendría
a continuación; Golpearía la
puerta, no, mejor dicho, azotaría
la puerta hasta derruirla,
me vería y destruiría mi alma
aplastándola entre sus patas.
Su caminar terminó, estaba
ahí justo afuera de mi entrada,
hubo un silencio………
Di un paso y como si lo hubiese
retado, el animal resopló,
así que volví a congelarme, mi
corazón era un pistón descompuesto
y el resto del cuerpo no
me ayudaba. Golpeó la puerta,
me exalté y en el suelo acabé, a
gatas trataba de regresar pero
otro golpe hizo estruendo, y
otro y otro más. Entre sudor y
saliva me puse de pie, corrí al
apagador pero la luz decidió
abandonarme, en aquel instante,
más allá del miedo, reconocí
el chillido de la puerta abrirse.
Di una pequeña media vuelta
con la espalda erizada, el corcel
estaba en frente, vi por primera
vez sus ojos esmeraldas a la vez
que un rastro de vapor salía
emanado de su hocico, avanzó
a toda prisa adueñándose del
cuarto entero, cayó sobre mí
con todo su peso, mi pecho se
estrujaba impidiéndome respirar.
Con mi cabeza inerte y el
cuerpo catatónico me limitaba
a ver entre nubarrones la silueta
pisándome una y otra vez, quise
gritar, despertar de la realidad.
Espectros amorfos lo rodeaban
levitando azarosos, luchando
por el control de mi cuerpo y mi
desesperar se hinchó, era fantasía
de terror.
--Debes dejarme en paz— recé.
Poco a poco recobré la vida,
las pisadas dolían, su relincho
sonada a tormenta, en su hocico
colmillos y frialdad, pero
me empecé a mover entre la
oscuridad de sus patas, me arrastré
a tumbos hasta mi cuarto
gritando por detrás de mí hombro.
Grité, y grité, y grité… hasta
quemar la voz que reservaba, vi
que el caballo enflacaba hasta
que poco a poco dejaba de
existir, me contuve y los ecos
desaparecieron.
Un poco de agua en mi rostro,
un poco de tranquilidad, estaba
despierto, la puerta estaba
cerrada y todo seguía en su
lugar, suspendido en el espacio.
Otra vez el hogar era pulcro, los
primeros rayos de la mañana
tocaban el cielo, y en medio de
la somnolencia, la mitad de una
silueta humana estaba parada
junto a mí, mirándome con ojos
rubí. Yo le dije “Debes dejarme
en paz”, pero al extraño no le
importaba lo que tenía que
decir. Me cobijó con delicadeza,
quise enfrentarle con lo que
quedaba de fuerza, di patadas
y plegarias, pero estaba agotado…
tan débil ante él. El miedo
se durmió conmigo, mis huesos
se desarmaron y mis párpados
vencieron.

CAFÉ TACVBA REGRESA A
VERACRUZ
NUEVO SENCILLO DE LOS
ROLLING STONES
Ha dado inicio la edición 36 del Coloquio
Internacional de Historia del Arte. Evento que
se realiza desde 1975, este 2012 tendrá lugar
en el Museo Nacional de Arte (Munal), con la
participaciónm de ponentes de diversos países,
como Suiza, Canadá, Brasil, Estados Unidos,
Argentina, Brasil, Alemania, Costa Rica y por
Café Tavuba vuelve para clausurar la edición 2012 del
Hay Festival Xalapa mañana en punto de las nueve de la
noche en el centro histórico de la ciudad. El programa fue
confirmado por la directora del Hay Festival En América
Latina. El pasado 19 de Marzo el grupo fue encargado de
cerrar también el tercer día de las actividades del Nicho de
la música en Cumbre. Ahora el Café cerrará el Festival de
la Palabra que por segunda ocasión es llevado a cabo en
la ciudad de Xalapa y que entre sus demás atractivos culturales
incluyen la presencia de los Premio Nobel Jean Marie
Gustave Le Ciézio y el nigeriano Wole Soyinka además
de un homenaje al recién fallecido Carlos Fuentes.
El mítico grupo de Rock The Rolling Stones han presentado
hoy un nuevo sencillo titulado “Doom and Gloom”
que forma parte de su disco de éxitos GRRR!.
“Doom and Gloom” en el primer tema inédito que la
banda graba desde hace 7 años. Fue presentado a través
de la línea radial de BBC Radio. Forma parte del disco
triple GRRR! Que contiene 50 de los más grandes éxitos
de la banda y que saldrá a la venta el 12 de noviembre.
COLOQUIO INTERNACIONAL DE
HISTORIA DEL ARTE
ADELE
INTERPRETARÁ
NUEVO TEMA
DE JAMES BOND
En la nueva producción de la
franquicia de James Bond que
lleva por nombre “Skyfall”, la
encargada de cantar el tema
principal de la película será la
galardonada cantante británica
Adele.
Así Adele se unirá a la lista de ar-
tistas que han interpretado can-
ciones para el
agente más fa-
moso del mun-
do: James Bond.
Lista que tiene
nombres como:
Tom Jones, Paul
McCartney, Ma-
donna, Duran
Duran y los últi-
mos de la lista Jack White y Alicia
Keys.
La película se estrenará este
Otoño, contará con las actuacio-
nes de Daniel Craig y Javier Bar-
dem en los roles principales
Coffee and Saturday 25

CREATIVIDAD SIN LÍMITES
CALENDARIO DE EVENTOS
OCTUBRE 2012
13
Corona
Capital
Autódromo Hermanos Rodríguez
21
Joaquín Sabina y
Joan Manuel Serrat
25
Auditorio Nacional
Ismael Serrano en
México
26 Coffee and Saturday
Centro cultural Ollin Yoliztli
14
El Narco
negocia con
Dios
23
Foro Shakespeare
Exposición “A través
de mis sentidos”
Nunzia Rojo
Galería veracruzana de Arte GAVA
27
Kevin Johansen +
The Nada
Lunario del Auditorio Nacional
20
Fernando Delgadillo
en Morelia
23
Jarabe
de Palo
28
Teatro Morelos
Lunario del Auditorio Nacional
Fausto
Centro Cultural del Bosque

LA OTRA PATRIA
Por M. Pedro Vera Muñoz
Me gusta el México que veo
Tal vez porque aquí nací
O quizás, sea aun más que eso.
Me gusta en su silencio
Que aunque no lo digo, aun me asombra.
Me gusta su libertad y su cielo
Que se regala en tantas luces
Y siempre me guarda una sombra.
Pero me invade el sueño
El sueño de ver la otra patria
Que lejos de los pesos y los impuestos
Me dé más de una razón
Para sentirme orgulloso
EN EL PARQUE
La tarde conservaba el reflejo de las nubes
grises y el olor a gotas evaporándose, la brisa
había cesado, no así las personas caminando
bajo paraguas coloridos y acelerando el paso.
Anna no tenía prisa pero sí la intención de
buscar una banca seca en el parque para contemplar
la manera en que se acorta la distancia
entre la tarde y la noche. No le fue difícil encontrar
lugar junto a la fuente. Con la mirada
en todo, jugaba con sus pies las hojas del piso
y por momentos con la mano izquierda subía
el volumen a su reproductor mientras cerraba
los ojos, levantaba el rostro y golpeaba sutilmente
su pierna con los dedos de la mano
derecha al ritmo de la canción que estallaba
en sus audífonos.
Cada vez había más personas. Parejas caminando
de la mano, niños corriendo y gritando,
estudiantes uniformados bromeando, algunos
músicos ensayando y un gran número de
vendedores. Entre ellos un hombre alto de cabello
cenizo, camisa verde, pantalón y saco negro
observaba atentamente a Anna desde su
llegada al parque. Después de cuarenta minutos
se acercó a ella lentamente, parado a casi
un metro buscó su mirada y levemente dibujó
en su boca una sonrisa antes de sentarse al
lado y hablarle, obligándola a retirarse los
audífonos por cortesía para escuchar aquellos
movimientos de labios sin palabras que ella
había presenciado.
La otra patria la que no juega a la política
Sino aquella que habla y me platica
De viejas glorias y de aquellos héroes
La que es más de lo que pienso
Y que no puedo describir, aunque lo intento.
A la que quiero porque me gusta
Y a mí… me gusta lo que quiero.
Por Victor Hugo López
- ¿Me podría decir la hora por favor? – dijo
el hombre señalando con un dedo su muñeca
izquierda.
- Son las 7:03 – respondió Anna.
- Muchas gracias. Olvidé mi reloj al salir de
casa y no sé en qué hora vivo. Por lo regular no
es importante para alguien como yo tener noción
del tiempo, en un día común no le habría
hablado, probablemente hoy tampoco de no
ser por las ideas de mi mente engañándome
al hacerme sentir que era más tarde y ya no
llegaba a la cita, afortunadamente es temprano
para mí ya que la cita que tengo es a las
nueve, pero no dudo que para muchos ya sea
tarde. En una ocasión pinté el tiempo, era mi
obsesión, me encerré muchos días sin comer,
sin dormir, sin hablar con alguien, todo era
pintar el tiempo. Después de muchos intentos
perdí la cuenta de los días y no sabía si me
encontraba en la mañana, la tarde o la noche,
siempre pinto con luz artificial en un cuarto sin
ventanas a la calle. Decidí descansar cuando
sorprendido noté que al ignorar por completo
el tiempo que dediqué a pintar, había logrado
encerrarlo con mis pinturas en la tela. Así
como un escritor logra encerrar el tiempo en
sus libros al reunir en un instante miles de
letras que sólo pueden leerse con el paso de
las horas, pero que ahí están, todas juntas sin
necesidad de que pase un segundo, así logré
CREATIVIDAD SIN LÍMITES
capturar el tiempo en mi pintura. Por años la
mantuve oculta, era sólo mía, pensaba que yo
era el único que podía entender los trazos, y
al parecer así fue, cuando decidí exponerla,
a todos les pareció confusa, inusual, tan rara
al grado de interesarse más de lo que llegué
a imaginar. Le hicieron libros donde reunían
interpretaciones diversas, fue tema inevitable
en las escuelas de pintura, se dieron conferencias
donde los participantes me llenaban de
halagos, los hombres más ricos del mundo se
peleaban por comprarla, en fin, llegó a ser la
pintura más famosa de su década y yo el pintor
más admirado. Mi vida se volvió agitada
y pintar perdió sentido. Para ese entonces mi
técnica había cambiado y mis nuevas obras
eran igual o mejores, tenía el éxito asegurado
en el mundo del arte pero eso ya no me importaba.
Una noche llevé mis cuadros a la basura y
comencé a caminar sin desear llegar a un lugar
en específico, abandoné esa vida y… – Presuntuoso
seguía narrando acontecimientos de su
vida mientras se acercaba a Anna como quien
busca sorprender a una mujer con palabras y
culminar con un beso.
Anna escuchaba cada palabra, sentía que los
minutos duraban más de lo común, no veía
en aquel hombre la intención de callarse. Por
momentos pensaba que había sido un error
quitarse los audífonos, estructuraba en su
imaginación frases amables para poder retirarse
sin encontrar el momento para decirlas,
algunos segundos escuchaba atenta y otros
simplemente fingía interés en lo que escuchaba,
asentía con la cabeza o con palabras vacías
que no iban más allá de un: “¿en serio?, ¡qué
interesante!”
Ya había oscurecido, las personas se retiraban
poco a poco del parque. Anna reflexionaba y
asimilaba su tarde, era su momento más tranquilo
del día, el hombre continuaba hablando.
Anna se levantaba de la banca mientras
el hombre ahora le mostraba cicatrices de
guerra, explicaba detalladamente la historia
de cada agujero en su pantalón y confesaba
las propiedades mágicas de su saco sucio y
decolorado. Finalmente Anna se despidió con
una de las tantas frases que varios minutos
atrás había construido, la más dulce y cordial.
El hombre se levantó bruscamente y antes de
que ella se marchara se acercó a su oído murmurando
una petición. Anna sacó una moneda
del bolsillo y la puso en su mano.
Coffee and Saturday 27

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