3º Edición - Con Alma de Blues

conalmadeblues.com.ar

3º Edición - Con Alma de Blues

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CONTENIDO BIENVENIDOS

2 Bienvenida.

3 “Blues, Soul y Stax” por Victor

Hamudis

4 DVD del mes: Johnny Adams

6 “Cómo convertir una vieja acústica

en un “slider guitar” y no morir en el

intento” por Czar Cordoba.

10 “Kim Wilson en Argentina” por

Daniel Raffo

12 A 100 años del nacimiento de

Robert Johnson

14 Album del mes: “In memory of

Robert Johnson” - Paul Williams

16 “Música y sueños” por Gady

Pampillon

18 Blues británico: Clapton y Green.

23 “La dama” por Luis Romero.

27 User del mes: Tolobra.

2

Taringa - Comunidad:

Administradores:

Gustavo A. Zungri

Tolobra

Bluesnocturno

Agustín Roca

Moderadores:

MisterBlues

Tatasoala1500

Capitanharp

Colaboradores edición:

Gady Pampillon

Czar Cordoba

Nicolas (Rompiendorocas)

Alberto “Pol” Castillo

Victor Hamudis

Daniel Raffo

Luis Romero

Fernando G. Villabrill e

Carmen Miranda

Patrico

Diseño y edición general:

Agustín Roca

Edición - Fecha: 12-05-2011

Con Alma de Blues Magazine.

RocaAgustin@yahoo.com.ar

Comunidad de Taringa

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Con alma de blues”, es el medio on-line de la

comunidad más grande de blues de la Argentina.

Un espacio que hacemos entre todos, para

compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.

Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como

músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,

proyectos, shows y discos de forma totalmente gratuita.

Podés participar (Usar un vocabulario adecuado, textos sin

errores, nombrar fuentes, autor o seudónimo y, en lo posible, escribir

un título. No hay límite de número de palabras).

Contacto: rocaagustin@yahoo.com.ar o con los

administradores de la comunidad de Taringa.net

Taringa.net/comunidades/BLUES

(en nuestra comunidad no está permitido compartir discos de música

nacional - salvo con autorización - para preservar el trabajo de los

artistas nacionales).

1 Ed. - Artículos principales:

• “Murió Gary Moore”

• “La guitarra en el Jump Blues” por

Daniel Raffo.

• Blind Willie Johnson “el ciego que

nos enseñó a mirar”

• Polcastillo junto a Gato Azul

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2 Ed. Artículos principales:

• ¿Quíen es Chuck Weiss?

• “La música es mi religión” por Yalo López

• Chris Cain en Argentina. por Rafa Nasta

• “Viajando con el maldito piano” por

Cristina Dall

• Estilos de guitarra históricos, “Dos reyes

enfrentados”

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ESCRIBE PARA NOSOTROS

Blues, Soul y Stax

El Soul nació por los ‘50s entre la

comunidad negra. Dentro de este género hay

unos cuantos estilos. El que

más me gusta es el del sur

(stax) que es un estilo que me

levanta el ánimo y me da ganas

de seguir luchando (los músicos

que lean esto me entenderán).

Increíblemente, en esos años

‘50s - ‘60s y hasta el día de hoy,

el dueño y músicos de sesión

del sello Muscle Shoals, son

blancos y geniales intérpretes

y compositores, como Dan Penn (temas para

Aretha, Clarence Carter), Spooner Oldham

(tecladista de innumerables sesiones), Don

Nix (productor de Freddie King y muchísimos

más), compositor de temas como Same Old

Blues, Palace Of The King, saxofonista de Mar

Keys, Steve Crooper, Duck Duna. Todos ellos

acompañaron al gran Otis Redding.

Wilson Pickett estuvo años sin grabar

hasta que el sello Bullseye le editó un disco

en el 2005 y al poco tiempo murió. Clarence

Carter sigue haciendo música todavía (estrella

del sello Atlantic) pero pasado de hambre y con

máquinas de acompañamiento, muy injusto por

supuesto. También Rufus Thomas, Ov Wright,

Sam Cooke, Staple Singers; fue la gran época

de Little Milton en Stax la mejor mezcla de

blues y soul que escuché en mi vida. Solomon

Burke, una voz increíble que editó un cd Don’t

Give Up On Me (1º en las listas inglesas por

meses) en el cual el productor, J Henry hizo

un trabajo extraordinario mezclando su estilo

por Victor Hamudis

con el country - hace poco murió y siempre

en mis conciertos le mando un recuerdo, lo

admiro muchísimo -. Y no olvidemos a Junior

Walker: su stacatto del saxo tenor y su energía

podría hacer bailar hasta al muerto de De La

Rúa. Ray Charles (sin comentarios ¿no?), Billy

Preston, Charles Wright and 103 Street R Band.

En alguna ocasión podríamos desmenuzar algún

artista e investigar su estilo, sonidos, etc.

Dan Penn on guitar and Spooner Oldham at the piano

Por si a alguien le interesa, les recomiendo:

Dann Penn & Spooner Oldham (Moments In

The Theatre) Little Milton (Profiles) Solomon

Burke (Don’t Give Up On Me) Aretha (Live At

Fillmore), Clarence Carter (Testifying), (The

Dynamic), Charles Wright And The 103 Street

R Band (In The Jungle Baby) Otis Redding (The

Soul Album) Staple Fingers (Well Get Over)

Four Tops (I Can’t Help Myself).

Temazo temazo temazo bájense ésto o lo

que quieran y disfruten hermanoss, amennn…

Victor Hamudis

3

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DVD DEL MES

4

Johnny Adams

Johnny Adams (enero 5, 1932 - septiembre

14, 1998) fue un cantante estadounidense de

blues de Nueva Orleans, Louisiana.

Reconocido en Nueva Orleáns como “el

canario negro”, por sus extraordinarias dotes

vocales, Johnny Adams grabó material muy

variado a lo largo de su carrera. En sus últimos

años, especialmente, con

el sello Rounder, con

tributos muy elegantes

a compositores como

Doc Pomuy y Percy

Mayfield, en los cuales

mostraba los toques

de jazz, blues y soul

que lo caracterizaron.

Pero después decidió

enfrascarse en

sofisticadas baladas,

llenas de arreglos de

cuerdas, contrarias

al sonido que había

definido el rhythm

and blues de Nueva

Orleáns.

Adams cantó

gospel de manera

profesional antes

de pasarse al

mundo secular

en 1959. La

c o m p o s i t o r a

Dorothy La Bostrie, responsable de

limpiar la letra de “Tutti frutti”, el famoso

Soul & Blues Especial dvd

tema de Little Richard, convenció a Adams

de cantar su balada “I won’t cry”. Este tema,

producido por el joven Mac Rebennack –

conocido luego como Dr. John- fue publicado

por el sello Ric y encaminó a Johnny Adams

hacia el éxito. Para esa casa disquera grabó

otros temas notables como “A losing battle”,

compuesta por Rebennack, y “Life is a

struggle”.


Después de un periodo árido, Adams

resurgió en 1968 con una reinterpretación

del clásico del rhythm and blues “Release

me” para el sello SSS, que se convirtió en un

éxito en Estados Unidos. Sin embargo, fue

mucho mejor el resultado de un tema del año

siguiente, 1969, titulado “Reconsider me”,

su única entrada al Top 10. Allí mostró lo que

sería su sello en años posteriores, un falseto

que llegaba a ser casi imperceptible en su

punto más alto.

A pesar de varios éxitos con el sello SSS,

Adams nunca logró alcanzar los altos niveles

comerciales que tuvo en años anteriores,

especialmente durante su corta temporada

con Atlantic. Sin embargo encontró una nueva

vida en el sello Rounder, donde su álbum de

1984 “From the Heart” probó que el canario

negro todavía tenía fuerzas para cantar. Para

Rounder grabó 9 álbumes hasta que el 14 de

septiembre de 1998, falleció a consecuencia

del cáncer.

DVD 1 LINK:

http://www.megaupload.com/?d=VANYO72L

Polloking.

SHOWS

BLUES EN MOVIMIENTO

En “Contacto Pubc@fe”.

Bacacay 1715, Flores.

Programa Mayo 2011 - 22:30 hs.

Viernes 6

Florencia Andrada

Nasta Super

Viernes 13

Santiado Cutinella (Uruguay)

Easy Barbies

Viernes 20

Bem Combo

Martini’s Blues (España)

Viernes 27

La vieja ruta

Yalo López

Domingos de Blues, a partir de las 21 hs.

Para más info: www.bluesenmovimiento.com.ar

5

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6

EL MUNDO DEL BLUES

Cómo convertir una vieja acústica en un

“slide guitar” y no morir en el intento

Si alguna vez te preguntaste si podes

convertir una guitarra acústica (o eléctrica)

en un dobro la respuesta es: sí... y más aún, lo

cual es importante, sin gastar mucho dinero.

¿Tenés una acústica vieja? O ¿compraste una

marca de dudoso origen y se te “esta doblando

el mango”? No problem, mi amigo, aquí te doy

un par de tips para convertir tu Fiat 600 en un

Torino con caja zf ¡jaja!

Creado por luthieres eslovacos, existen

muchos nombres para este instrumento,

(resonador, resofónico, dobro, slide guitar, lap

guitar) el cual básicamente es una guitarra

con un ingenioso cono de aluminio que sirve

para amplificar el sonido y darle ese “sabor

metálico” que caracteriza al delta blues, al

bluegrass y al folk.

Los hay del tipo “roundneck” o cuello

redondo (mucho mas grueso que en una

guitarra acústica al que estamos habituados),

el “square neck” o cuello cuadrado y el lap

steel que puede ser utilizado en la “falda” o

sobre una mesa.

Los precios varían desde unos U$S 300

(mediana-baja calidad, chinos obviamente)

a U$S 1500 (o mas) por uno americano o

canadiense.

Así que... vayamos poniendo el ingenio en

funcionamiento si no queremos endeudarnos

por diez años.

Primer paso, altura:

por Czar Cordoba

Generalmente la altura de las cuerdas

del resonador es mayor que en una guitarra,

pero no tanto como para impedir la digitación

de los dedos libres (no te olvides que vas a

usar un slide (o deslizador ¡ja!), subir aprox.

1mm más en tu casi-dobro será de gran ayuda.

Podés suplementar la cejuela (sí, el

huesito del lado de las clavijas... ¿que son

las clavijas?...no me vuelvas loco...) con un

par de tiras de madera para revestir, lamina

de plástico, etc. Para lo cual debes despegar

previamente la cejuela. También podés hacer

una de bronce o hueso y sustituir la original, lo

cual te dará mayor sustain en acordes abiertos.

Otra opción es poner el capotraste en

el primer espacio y suplementarlo a la altura

del primer traste con una pieza de bronce

(cejuela) fabricada a mano de forma triangular

pero con un leve redondeo en donde apoyan

las cuerdas.


Segundo paso, ¿qué cuerdas usar?:

Bueno, he aquí una clave para obtener

el sonido del dobro, ya que tocar con slide

requiere de mayor tensión en las cuerdas para

que resista la presión y no “traquetee” en los

trastes al deslizar nuestra mano.

¿Cómo se logra? Simple: con un calibre

mucho mas grueso que el que usamos en

nuestras guitarras. Si estas habituado a

calibres con 9 o 10 en la primera cuerda...

olvidate, generalmente se utiliza .016, .018,

.026, .036, .046, .056.

No es necesario que compres un juego

especial para ello, podes sustituir la 2 por la

1, la 3 por la 2 y así sucesivamente. También

podés probar con calibre 12 o 13 (de acuerdo

a la afinación que utilices)

Tercer paso:

Ahora algo muy importante a tener en

cuenta, al incrementar el calibre de nuestras

cuerdas aumentará la tensión y por lo tanto

exigirá el puente (si vas a utilizar 12 o 13 no

es necesario hacer ninguna reforma en tu

casi-dobro guitarra) si no, tienes la opción de

adquirir un “tailpiece” tipo guitarra de jazz,

es fácil de instalar y será de gran alivio para el

puente de tu guitarra.

Afinación:

Existen varios tipos de afinaciones

abiertas, el mas común (muy utilizado en

bluegrass) es “open g” o sol mayor abierto.

¿Qué significa esto? que tocando las

cuerdas al aire tendrá un sol mayor.

La afinación sería de grave a agudo así:

g - b -d -g -b -d

“open a” o la mayor abierto

a - c# -e -a -c# -e

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8

“open e” o mi mayor abierto

e - b - e -g# - b -e

Mí consejo es que empieces con mi mayor

abierto. Ten en mente esta fórmula 1 -3 -5,

¿qué significa? es la fórmula para construir

acordes mayores, damos a cada nota un grado

primero, segundo, etc. hasta el octavo u

octava.

En el caso de mi mayor tendremos

entonces:

mi - fa#-- sol#- - la - si - do# - re

(1) ( 3) (5)

La idea con este tipo de afinación es que

hagas un acorde completo con la barra del

slide. Es decir, para tocar el típico blues (i

-iv-v) mi -la -si sólo necesitarás ubicar el slide

en el traste 12 o al aire en el 5 y en el 7mo.

Cuarto y último:

Bueno, ya tenemos todo, excepto el slide.

Así que, amigos, a trabajar: cuello de botella

(vino o cerveza), tubos de bronce, aluminio,

acero (plástico no) busquen la medida de sus

dedos, si usan el slide en el meñique, tendrán

tres dedos para acordes o punteos, si lo usan

en el anular, sólo dos.

Tengan paciencia, practiquen, exploren,

experimenten, escuchen y por sobre todo

diviértanse...

Ah... no se olviden de aflojar las cuerdas

cuando se van a dormir.

¡¡Un abrazo para todos, lo mejor y mucho

blues!!

Czar Cordoba.

Si querés saber más sobre este

músico, pasá por:

www.myspace.com/czarcordoba


Damián que nos envió su historieta para compartirla con

todos los amigos deCon Alma de Blues”. ¡Gracias!…

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LA VIDA EN EL BLUES

10

Kim Wilson en Argentina

Fui a ver a éste talentosísimo cantante y

armoniquista de blues, a quien descubrí en los

80’s, a través de The Fabulous Thunderbirds

banda que lideraba junto a Jimmie Vaughan.

Recuerdo que en esos tiempos Stevie

R.ay Vaughan tenía acaparada la atención

casi “masiva”, difícil de lograr en el Blues.

También recuerdo que en esa época conocí

los discos de mi gran ídolo Duke Robillard -

que había dejado The Roomful of Blues para

meterse en una carrera como solista -, los de

Ronnie Earl, quien sucedió a Robillard en esa

banda y luego también se lanzó como solista,

al gran (y desaparecido joven) Hollywood

Fats, Rick Estrin con Little Charly & The

Nightcats, un jovencísimo Kid Ramos, a Jr

Watson, que grababa junto a los grandes, y a

toda esa camada de músicos, casualmente en

ésa década, cuando el Pop corrió un poquito

de lugar al Rock. El blues siempre se mantuvo

por Daniel Raffo

firme y creo que se “renovó” con estos artistas

de sangre joven, muy talentosos, amantes (y

excelentes intérpretes) de los legendarios

próceres y verdaderos Blues Masters como

Muddy Waters, T-Bone Walker, Jimmy Reed,

Slim Harpo, Little Walter, T-Bone Walter y

también, BB King.

Y anoche, pude ver en una hora y media

a éste gran músico que 30 años después de lo

que cuento más arriba ya puede gozar de una

chapa de Blues Master consumada, tocando

la música que siempre hizo: Blues, Shuffle,

Boogie y hasta Rock and Roll como con Los

Thunderbirds, y bien acompañado por la

banda.

Disfruté mucho junto a mi amigo, y

excelente armoniquista, Mariano Slaimen

(viejo fan de Wilson), a Pato Raffo, viendo y

escuchando la forma tan maravillosa en que

Kim Wilson toca la armónica. Es INCREIBLE.

Evoca a los grandes tal cual hizo siempre

y agrega esa vuelta de tuerca propia que

también logra situarlo en ese pedestal.

Vino acompañado también de Billy

Flynn un guitarrista súper tradicional, quien

demostró un gran oficio para tocar Blues -

no por nada integró una banda (Legendary

Blues Band) en los ‘80 con las estrellas que

acompañaban a Muddy Waters.

El blues siempre sigue en pie y eso está

por arriba de todo.

Daniel Raffo.


Martes 23hs. www.RK915fm.com.ar/stream

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EL MUNDO DEL BLUES

12

A 100 años del nacimiento de

Robert Johnson

Va nuestro homenaje a Robert Johnson

en conmemoración del aniversario de su

nacimiento.

Según Son House, cuando Johnson

aprendía de él “no era más que un chiquillo.

Soplaba muy bien la armónica pero quería ser

guitarrista. Cuando salíamos de noche para

ir a actuar, él solía escabullirse de su casa y

aparecía donde nosotros estábamos. Ni a su

madre ni a su padrastro

les gustaba que

frecuentase aquellos

bailes del sábado por

la noche, pues allí

había tipos

realmente

m u y

violentos”. El caso es que Johnson se la jugaba

cada noche para luego ser ridiculizado por sus

escasas dotes guitarrísticas cuando se atrevía a

subir a las tablas. Por eso, tras una reveladora

charla con el músico de Alabama Ike Zinnerman,

en la que éste le contó que aprendió a tocar el

blues a medianoche y sobre una tumba, Robert

Johnson desapareció literalmente de la faz de

la Tierra, para regresar a Robisonville un año

después, convertido en un maestro del slide y

el falsete.

¿Fue el Diablo quien le otorgó estos

dones? Nosotros creemos que sí.

¿Pacto con el diablo?

Johnson es como una especie de espectro

que ronda, una voz sin cuerpo -un embajador

de un tiempo de dolores de un lejano más allá-

marcado por el vinilo.

Es la voz de la tristeza profunda, en queja

desgastada y ronca, que nos trae al lugar de

nacimiento del blues en el corazón del Delta

del Mississippi.

Se tuerce su voz en aullidos de aflicción,

contando cuentos de

mujeres infieles -y el miedo

de hundirse en las garras

del diablo-. Su guitarra

traduce el sonido de los trenes huyendo de

los recuerdos, la fuga para esquivar los perros

infernales del diablo pisándole los talones.

Entre Dios y el Diablo

Según Luis Alonso, si en la historia de

Robert Johnson sale a colación el diablo, la

presencia de Dios ayudaría a explicarla. El

Todopoderoso dedicó seis días a la creación, y

al séptimo descansó. Johnson grabó en cinco


el disco que cambió la historia de la música

y los otros dos los pasó entre la cárcel y los

brazos de quienes le acogían.

Estados Unidos se prepara para celebrar

el centenario del nacimiento del negro que

más influyó en las generaciones venideras de

músicos. Verdaderamente en lo único en que

los historiadores están de acuerdo es en la

fecha en que Johnson vino al mundo: 8 de mayo

de 1911. El resto es un caos. Por no hablar

de su muerte, en 1938, a los veintisiete años,

recordada como un maldito y oscuro thriller.

Una muerte misteriosa

Se ha dicho que a Robert Johnson lo asesinó

un marido celoso para vengar la traición de su

esposa. También que fue envenenado por una

de sus amantes abandonadas. Muchas de las

grandes canciones que escribió Johnson -Come

on my kitchen, Kindhearted woman blues o

Love in vain- están inspiradas en mujeres; él

solía frecuentar a las más feas para evitar los

riesgos de tener que enfrentarse a sus posibles

novios agraviados. Cuentan que murió al

instante, después de haber doblado las rodillas

y de ladrar como un perro. Sin embargo, hay

quienes sostienen que entregó su alma tras

una larga agonía mientras ardía lentamente

en whisky. «Nunca se supo la verdad», recordó

Johnny Shines, que compartió con él los

polvorientos caminos, de un lugar a otro, como

si fuesen personajes de Twain.

La inmortalidad

En el Delta por aquellos años había muchos

Robert Johnson y algunos de ellos tocaban

el blues, pero ninguno con esa capacidad de

arrullar e insinuar; tampoco que haya vendido

más discos, gustado o influido de la misma

manera que él.

Dylan, Eric Clapton, Keith Richards, Neil

Young, Jeff Beck y decenas de estrellas del rock

se consideran deudores de su música, de aquella

forma incomparable de rasguear la guitarra,

emitir aullidos o susurros. Ni Son House, que

tanto le gustaba al joven Robert Leroy, ni

Charley Patton,

tuvieron tantos

adeptos ni éxito

póstumo.

Cien años

después de su

nacimiento se

sabe que en su

pacto con el

diablo estaba

incluida la

inmortalidad.

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14

ALBUM DEL MES

In Memory of Robert Johnson

Grabado hace 33 años, In Memory of

Robert Johnson, sigue siendo un tributo

intemporal a su nombre. Aún cuando la

calidad de la producción del original de 1973

era notable hasta para los niveles actuales, la

versión remasterizada ha ganado en elocuencia

y brillo.

La vida de Robert Johnson

(1911-1938) está cubierta de

misterio. Algunos dicen que

el legendario artista blusero

fue a un cruce de caminos

donde hizo un pacto con el

diablo para poder tocar con

semejante poder emocional.

De todos modos, su música

nunca alivió sus penas

personales. La mayoría de

sus grabaciones fueron

hechas en las habitaciones

traseras de hoteles de Texas

y en edificios de oficinas.

Solamente Terraplane

Blues, su tema más vendido, estuvo

cerca de convertirse en hit. La difícil vida de

Jonson terminó en 1938 bajo circunstancias

violentas, pero su música se convirtió en

inmortal.

Durante el resurgimiento del blues en

los ’60 y comienzos de los ’70, sus canciones

fueron recuperadas por Captain Beefheart,

Cream, The Rolling Stones y otros.

El cantante y guitarrista ingles, Paul

Williams (Zoot Money Band, John Mayall’s

Bluesbreakers, Juicy Lucy, The Aynsley Dunbar

Retaliation), quedó impresionado por las

grabaciones originales de Johnson y decidió

unirse a los bluseros ingleses más notables

y grabar en los Trident Studios. Las sesiones

captaron la esencia del estilo de Johnson y

ofrecieron una muestra del mejor blues inglés.

DESCARGAR:

http://mir.cr/0EXBGNUS

Paul Williams and Friends

Agustín Roca.


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LA VIDA EN EL BLUES

16

Música y sueños

Aquélla noche “sesentosa”, entre gauchos

y comilona de campo, surgió la iluminada

idea de mis viejos de comprarme la guitarra,

después de verme rascar y ensangrentar a

manotazos una que descuidaron sobre la mesa

los paisanos... El regalo esperó escondido en el

lugar más alto del placard (donde yo no llegaba)

hasta el día de mi cumple... y fué ése día que

desenvolví el paquete indisimulable... fué ése

día que encontré mi vida misma... porque,

desde ahí en más, jamás se separó de mi... Sin

darme cuenta me subí a una nave que aún dirije

mis sueños, que nunca cesan... ésos sueños que

un día deberás de abandonar, quieras o no...

cumplidos o no... Yo siento haber cumplido

mis sueños... podrás tildarlos de austeros o de

poco vuelo... no me importa, realmente... La

música es sueños hechos melodía...

Toda mi vida he soñado con ésas melodías

y un día me propuse no parar de hacerlo,

cueste lo que cueste... la vida me llevó a

compartir momentos con quienes admiré de

pibito... y hasta comencé a caminar con ellos

por el mundo... y te aseguro que jamás me lo

propuse... sin querer, se fué dando la cosa...

Hay quien mide la felicidad con el éxito de

vender discos o lo que sea, y ganar mucho

dinero con ello... en verdad que no estaría mal

que así sea... pero ése no es mi caso... nunca

fuí demasiado exitoso en cuanto a números...

ni creo que lo sea, ya a ésta altura... y tampoco

me importa... ya lo tengo asumido... La vida

me regaló la música... y la música me regaló

otra vida... me dio grandes amigos que jamás

hubiera imaginado tener... momentos plenos

de magia pura...

por Gady Pampillon

En el camino conocí gente competitiva,

envidiosa, celosa, autoritaria, codiciosa y

principalmente infeliz, que fui apartando...

y conocí gente maravillosa que dejó y dejará

grandes huellas en los corazones... con ellos

disfruté plenamente de momentos que quedarán

por siempre en mí, aunque nadie se entere...

momentos muy míos que desbordaron mi austera

satisfacción personal... también he sufrido


injustas situaciones, golpes y decepciones que

también son parte del recorrido y que he sabido

dejar atrás... de nada me arrepiento...

He vivido con plenitud y éso es lo que

cuenta en definitiva... poco tengo y nada me

llevaré al más allá... mis hijos sabrán que

fuí muy feliz con la guitarra colgada de mi

hombro... y hasta quizás, algún día en que ya

no esté en éste mundo, alguien les diga: “Che...

tu viejo era bueno en lo suyo... tocaba bien...

hacía buena música”... Pero... sabés qué?...

preferiría que les digan: “Che... tu viejo era un

buen tipo... que vivió la vida a pleno, no jodió

a nadie y encima, la pasó muy bien...”

Ojalá, amigo, encuentres, como yo, la

manera de ser feliz haciendo lo que más te

gusta... sin pensar en lo que te puede favorecer

de cualquier forma... no dejes de buscar esa

felicidad, por más lejana que parezca... está

ahí cerca tuyo y te está esperando... ojalá

tengas la sabiduría de poder abrazarla para

tu propia vida... lo demás, te aseguro, no

importa nada... “Cosecharás tu siembra”... no

lo dudes... ¡¡Saludos para todos!!

Gady Pampillon.

Poster G3

¡de regalo!

para imprimir

Alambre Gonzalez

Gady Pampillon

Daniel Raffo

Descargar:

http://www.megaupload.com/?d=JU9II8LL

Diseño: Fernando Villabrill e

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ESTILOS DE GUITARRA HISTÓRICOS

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Nuevamente hola amigos!

En una nueva entrega de esta columna en ALMA DE

BLUES, nos trasladamos a las Islas Británicas para conocer

mas del estilo de los Reyes Fundadores de la guitarra de

Blues Inglesa.

Me refiero a ERIC CLAPTON y su contra-parte PETER

GREEN.

Ambos guitarristas se hicieron famosos después de

pasar por las filas de John Mayall & the BluesBreakers,

legendaria Banda Inglesa de Blues, de donde salieron otros

enormes músicos también (todo un visionario Don Mayall).

ENTREGA 2

Material necesario:

¡Bueno! ¡Mucha suerte y buenos solos!

Entrega 2, “Blues Británico: Eric Clapton y Peter Green”.

Mp3 - ejercicios, bases, yeites -

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partituras, escuchar, imprimir, importar, y exportar tablas de guitarra,

bajo, banjo o cualquier instrumento soportado por el formato MIDI.

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Blues Británico: Eric Clapton y Peter Green

Peter Green reemplazó a Clapton cuando

éste se fue de viaje en el 65 a Grecia, para

luego reemplazarlo definitivamente seis

meses después cuando éste abandona a los

BluesBreakers y forma Cream.

Una vez B.B. King dijo “es el único guitarrista

blanco que me ha hecho sudar...”

Hay muchísimas anécdotas en esta franja

histórica alrededor de la entrada de Green a

la Banda, pero especialmente una me viene a

la mente:

Mike Vernon de Decca recuerda a Peter Green

con los BluesBreakers: “A medida que la

banda entró en el estudio me di cuenta de

un amplificador que nunca había visto antes,

así que le dije a John Mayall “¿Dónde está

Eric Clapton?”, Mayall respondió: “Él no está

con nosotros nunca más, nos dejó hace unas

semanas”. Yo estaba en estado de Shock, pero

Mayall dijo: “No te preocupes, tenemos a

alguien mejor.” Le dije: “Espera un minuto,

espera un segundo, esto es ridículo. Tienes a

alguien mejor??? Mejor que Eric Clapton???”

Juan dijo: “No es mejor ahora, pero espera

un par de años”. Luego me presentó a Peter

Green”.

Peter Green

Nacido en el 1946 en Inglaterra, hijo de familia de clase trabajadora

Judía, Peter Greenbaum, empezó como bajista, pasando luego a

la guitarra, hasta el año 65 que despego su carrera como guitarra

solista.

Bueno! comencemos...

En el ejemplo #1 les presento una de las frases

que mas se escucha en sus solos.

Con un tremendo dominio de la escala

Pentatónica Mayor, generalmente abusando

de la 4ta posición (como vimos en la entrega

anterior con B.B. King). Vemos como genera

una especie de parafraseado resolviéndolo

con una cadena de bendings muy precisos.

El 1er Bending debe estirarse rápidamente un

tono, seguido inmediatamente de un segundo,

solo estirado un micro-tono (¼ de tono para

ser mas exactos).

Peter aquí mezcla dos escalas: la Pentatónica

Mayor en 4ta posición y la escala pura de Blues

en la 3ra posición.. todo un desafío:

Escala Pentatónica Mayor C (4ta posición):

( “||”=Referencia traste 12 // “*”= Tónica)

||12--15

||-(*13)-15

||12-14

||12-14

||12--(*15)

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||12--15 Escala de Blues C (3ra posición)

( “||”=Referencia traste 12 // “*”= Tónica)

||-13 14 15

||-(*13)--16

||12--15

||-13-15 16

||-13-(*15)

||-13 14 15

En el ejemplo #2 podemos ver como se

desarrolla la intro de “Stop Messing Around”,

usando la Penta menor de C en 2da posición

(la mas conocida de todas).

Otra vez jugando con los bendings para llegar

a la tónica

A este ejemplo le he agregado una idea

melódica completa de una vuelta entera

como extensión del fraseo introductorio de la

canción En el resto del solo me muevo entre

la 2da posición de la Pentatónica menor,

la “Country” o escala mayor de Blues (2da

posición) y la escala de Blues en 3ra. Posicion.

Escala Pentatónica Menor C – 2da posición

( “||”=Referencia traste 8 // “*”= Tónica)

||(*8)--11

||8--11

||8-10

||8-(*10)

||8-10

||(*8)--11 Escala “Country” C – 2da posición

( “||”=Referencia traste 7 // “*”= Tónica)

||(*8)-10 11

||8-10

||7 8 9

||7--(*10)

||7--10

||(*8)-10 11

Para cerrar, en el ejemplo #3 vemos una

resolución de solo en V grado de la estructura

de Blues, la cual les recuerdo siempre es I -IV

-V.

Para terminar con Peter Green, les he traído

la intro de uno de los Blues mas hermosos

que he escuchado en mi vida: “You Love So

Bad” en la versión de Peter Green. Notese el

uso de Bendings con y sin vibrato, bendings

encadenados.

Todo en la 4ta posición de la escala

Pentatónica Mayor de A, con la inclusión

brevisima de la escala de Blues A en la 3ra

posición Terminando con un adorno magistral.

Acompaño (por primera vez y ojala que pueda

en las próximas entregas) el Backing Track

correspondiente.


Clapton nació en Marzo del 45 también en

Inglaterra, de familia muy pobre y con un lío parental

tremendo... estuvo con Yardbirds, John Mayall,

Cream, Blind Faith, etc. Tres veces esta en el salón de

la fama del Rock & Roll, por Yardbirds, por Cream y

por él mismo.

Le apodaron “Slowhand” (mano lenta), que de lenta

no tiene nada. Hay miles de anécdotas respecto a

este gran guitarrista, pero una me viene a la mente

ahora:

El origen de su guitarra negra “Blackie”:

Cuando estaba de gira en USA en el 70 con “Derek

and the Dominoes”, en un guitar shop de Tennessee,

Eric compro 6 Strats. Una regalo a su amigo George

Harrison, otra a Stevie Winwood y otra mas a Pete

Townshend. Con las 3 restantes el mismo armo una

nueva, usando el mástil de una, el cuerpo de otra

y los herrajes y micrófonos de la tercera. Mas tarde

en el 2004, esta guitarra sería subastada en una

cantidad cercana a 1 millón de Dolares.

Comencemos:

En el ejemplo #4 Podemos apreciar un fraseo super

conocido de Eric, usando la Pentatónica Menor de E

en la 2da posición (usen de referencia el dibujo de

Eric Clapton

Que puedo decir de Eric que no se conozca ya? Es uno de los músicos

mas influyentes de la historia de la música contemporánea Fue

reclutado por las bandas de Blues mas importantes de Inglaterra,

fue llamado “Dios”, se reinvento infinidad de veces a lo largo

de su carrera y ha demostrado constantemente una tremenda

evolución a lo largo del tiempo.

arriba donde esta en Cm). SI O SI DEBES TERMINARLO

CON UN VIBRATO SUAVE.

En el ejemplo #5, podemos escuchar, creo yo, la

resolución a V grado que mas ha tocado Eric en

su vida, desde “Crossroads” hasta las sesiones con

Robert Johnson, pasando por su magistral disco

“From The Craddle”, uno de los discos de Blues que

mas me ha enseñado guitarra!. Podemos apreciar

que arranca con la Pentatónica Mayor de Blues en

E para luego mezclarla brevemente con la Penta

Menor en E. Para terminar, usa eficientemente la

nota que resuelve una vuelta típica de Blues, o sea

en el V grado, con la nota B. Simplemente eso y se

puede escuchar el tremendo fraseo que es!

En el ejemplo #6, les dejo otro fraseo de la

cuna de Eric, también con la Pentatónica Mayor

en E. Básicamente repite una idea melódica 4

veces para cerrar con los acordes de reemplazo

semidisminuidos Am7b5-Amb7b5 (reemplazan a

F7-E7). Esto lo podemos usar para terminar un tema

cuando llegamos al V grado y como final marcamos

los acordes que reemplazarían al F7-E7 como broche

de oro.

En este caso lo saque de su interpretación de

“Hideaway”.

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Para cerrar este articulo, les dejo el super tema

“Crossroads” que hizo tan celebre a Clapton en la

era CREAM, acompañado de su correspondiente

Backing Track.

Para tener en cuenta en este ejemplo, debo decirles

que Eric Clapton siempre fue un gran seguidor de

Robert Johnson, notándose a primera vista en su

interpretación de este “Crossroads”.

Lo primero que se puede notar es el uso intensivo

de las cuerdas al aire y de movimientos melódicos

“casi” rítmicos, también podemos encontrar el uso

de “voicings” a partir del 3er compás apenas arranca

el riff. Noten también que marcamos los cambios

de acordes haciendo sonar al aire las 6ta/5ta/4ta

cuerdas en sus correspondientes cambios dentro

de la estructura de este Blues (I – IV – V), cosa

fundamental dentro del estilo “Finger Picking”

tan característico del Blues Rural o del Delta del

Mississipi, bien en el profundo Sur de Estados

Unidos.

Equipo usado:

Terminamos la introducción con un látigo de fraseos,

los cuales hemos analizado previamente.

Salud & buenos solos!

La Base

Poco que decir de este ejercicio, solo

traten de tener constantemente dibujada en

la cabeza la base entera y donde hacer los

cambios de acorde respectivamente, ya que

constantemente, esta base para y se intercala

con un fraseo rápido de Pentatónica Menor, o

sea, que cuando hacemos este fraseo, debemos

seguir el ritmo y tener clara la estructura de la

base en la cabeza, para no tocarlo a destiempo

y por consiguiente que se nos caiga a pedazos

la parte rítmica de la misma.

Memoricen la base en la cabeza! Es

fundamental!

Epiphone Les Paul Estudio “Chameleon” directamente conectada a un Amplificador Vox

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Hasta el próximo mes!

Alberto “Pol” Castillo

Guitarrista de Blues & Soul de Córdoba (ARG) con 18 años de escenarios, con su

actual proyecto “PolCastillo” hace 9 años. Un disco editado a nivel Nacional en 2010.

Profesor de guitarra Blues en Córdoba Capital.

Facebook.com/polcastilloarg - www.polcastillo.com.ar


RELATOS

“La Dama”

Otra vez vuelve el insomnio que creía

esquivado para siempre. Me acuesto con la

cabeza llena de algo que no puedo identificar,

para levantarme al poco, rumbo a la cocina

con un nudo en el estómago que confundo

con el hambre, dispuesto a ahogarlo con lo

que sea. No, con lo que sea no. Recuerdo las

viejas cápsulas de colores, con sus promesas

de horas de sueño sin sueños, y un despertar

levitando sobre el suelo mientras comenzaba

a salir el sol. Un cigarrillo tirado desnudo en la

terraza es lo más parecido que mi conciencia

me permite ahora. Veo el humo subiendo

en espiral hacia la noche, y ruego porque

allá arriba alguien sepa descifrar el mapa

emocional de los náufragos que no tienen un

tronco al que agarrarse.

Fue entonces cuando llamaste a la puerta,

más borracha y hermosa que nunca. Cruzaste

la habitación sin hablar, dejando detrás de

ti unas lágrimas tan viejas como tu cuerpo.

Nunca supimos perder con la elegancia de

nuestros héroes en blanco y negro.

“Dentro de un año no estaré aquí”,

susurraste en mi oído. Apoyaste tu cabeza

en mi regazo y yo escuchaba tu voz rota sin

decir nada. El discurso lo habías pronunciado

demasiadas veces. Una diatriba de lúcido

cinismo desfondado. Algún hada debió dejar

ese oscuro don en tu cuna. Eres una de esas

almas con propensión a la lucidez, que el paso

del tiempo convierte en verdaderos solitarios

desapegados de la obsesión compulsiva de

ser útil a esta sociedad – unos por la duda o

por Luis Romero

por la desesperanza, otros por la demencia

– que refugiados en una discreta soledad

no se comunican con sus “semejantes” más

que a través de la ironía o, mejor aún, del

vértigo de una sublime locura, reivindicando

así su obstinación en la digna inutilidad. Si el

hombre pierde la facultad de indiferencia se

convierte en asesino virtual, decía el filósofo.

Tú perteneces a esa estirpe de artistas.

Viendo cómo escapabas, quise recordarte tus

comienzos en el arte:

Al mismo tiempo que los Beatles

aterrizaban en Nueva York y la beatlemanía

se apoderaba de América, tú nacías en una

ciudad fronteriza y marinera donde el viento

de Poniente te trajo aromas del otro lado

del océano, aromas de ritmos y melodías

impregnados no sólo de rock and roll, sino

también de humo de locomotoras, del sonido

de la armónica antigua, de guitarras afiladas

y de poderosas voces negras que aullaban a

medianoche en la Ciudad del Viento.

Tu madre te regaló una guitarra española

que se convirtió en tu única compañera de

juegos. A los pocos años dominabas todos los

palos, incluso los flamencos, y tu voz poseía

los registros de las más grandes. Billie, Ella,

Dinah,… las cantantes de jazz se te daban

bien, mientras Muddy Waters y Robert Johnson

transportaban tu mente a esas encrucijadas

más allá del profundo sur. Con los discos de

Jimmy Yancey, Albert Ammons y algunos

clásicos aprendiste a dominar igualmente el

piano. Eras una niña de radiante belleza y

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en el colegio también eras la más lista. Más

tarde, ganaste aquel concurso de cuentos

infantiles y no tardaste mucho en formar tu

primera banda de blues: aún guardo fresco en

mi memoria tu debut en La Higuerita, junto

a aquel río, donde un público curioso asistió

incrédulo al espectáculo de ver cómo una cría

de doce años le daba una vuelta a Joan Baez

tocando una eléctrica versión de “Blowin’ in

the Wind” y pasaba acto seguido a interpretar

desgarradores lamentos bluseros al más puro

estilo Janis; o reventar literalmente los

cristales del local con “I’m a Woman”, para

terminar haciendo corear al pueblo entero “I

Got My Mojo Workin’”. Todavía se me eriza el

antebrazo, recordándolo. Cuando acabó todo,

te marchaste con un gitanillo a una taberna

de marineros sin patria y alguien me contó

que ni siquiera el aguardiente pudo ahogar

el lamento, ahora en forma de soleares y

seguiriyas, que brotaba de tu pecho hasta que

el amanecer marcó la hora de la pleamar.

Por supuesto, yo estaba enamorado de ti.

¿Cómo no iba a estarlo? Aunque tu llamativa

belleza más que ayudarte te jugó malas

pasadas. A tus amigos no nos extrañó que a los

catorce te fugaras a Madrid con aquel hippy

que vendía pulseras de cuero, y tampoco

que te dejase tirada y preñada. Cuando te

quedaste sola y perdida en la capital, perder

al bebé por culpa del caballo fue lo de menos.

La discográfica te anuló el contrato, se quedó

con las canciones y las maquetas de tu primer

disco acabaron en un rincón del sótano.

Te cambió el carácter y los conciertos se

transformaron en peleas contra el mundo. Los

directos terminaban casi siempre en bronca y

veías cómo tus composiciones se marchitaban

en la cuneta. Tu primera temporada en el

psiquiátrico empezó a dejar en ti cierta

aureola de mujer marcada. Cuando te fui a

visitar pude ver una pálida mueca donde antes

había una sonrisa.

Al salir, volviste a casa de tus padres,

no tenías otro sitio adonde ir. La melancolía

se instaló definitivamente en tu vida y

abandonaste la música por la escritura, tu otra

pasión. Te fue bien al principio. Publicaste un

primer poemario de sobrecogedores poemas

que el público recibió acudiendo en masa a las

librerías y la crítica te otorgó el calificativo

de “prodigiosa promesa”. Aún no tenías la

mayoría de edad cuando te instalaste de

nuevo en la capital. Escribiste unos cuantos

libros, ganaste algunos premios y durante

esos años nos vimos muchas veces. Te solías

quedar en mi casa cuando venías a Sevilla y yo

hacía lo mismo cuando iba a Madrid. Tu mirada

había cambiado, se había endurecido, pero tu

talento y la potencia de tu voz permanecían

intactos. La música que sonaba en tu interior

no tardó en aparecer en forma de magníficas

e innovadoras canciones, canciones de certera

acupuntura emocional, que activan los oscuros

resortes de eso que llamamos alma. Hiciste con

el rock lo que Mozart con la clásica. A finales

de los ochenta publicaste aquellos discos que

revolucionarían las estructuras de la música.

Giras por todo el mundo y millones de discos

vendidos. Todos te querían y te admiraban.


Incluso los presidentes de las naciones querían

salir a tu lado en las fotos. Guardé los recortes

de prensa en algún álbum. Sin embargo, aquel

éxito no fue ninguna recompensa para tu

torturada existencia. Quien barajó las cartas

no te dio el siete de oros sino sota de bastos.

Viviste una vida de millonario durante un

tiempo. Te paseabas en una limo blanca por

los festivales de música y cine, y también por

los casinos de medio mundo. Los excesos, en

tu caso, siempre han tenido un alto precio, así

que otra vez terminaste cayendo. Clínicas y

terapias no te trajeron nada bueno y un tiempo

después volviste a encontrar en el blues un

refugio para tu espíritu que, perdido entre la

nebulosa de ungüentos, ya comenzaba a dar los

primeros síntomas de rendición.

“¡La Dama is back!”, rezaba la campaña

publicitaria en la radio. Grabaste en esa

época increíbles discos con todos los grandes,

desde Koko Taylor a B.B. King, incluso un

dueto con Sinatra. B.B. te idolatraba y llegó

a decir sobre ti que “conocer a La Dama me

ha hecho comprender que el hombre tiene más

posibilidades de salvarse a través del infierno

que del paraíso”. Giras y festivales del género

por todo el mundo te mantuvieron ocupada pero

la desazón continuaba. Sin prestar atención a

las nubes que se acercaban, tampoco quisiste

mirar al cielo cuando empezabas a arrastrarte,

hasta que un día el espejo dede devolverte

la mirada.

Te perdí la pista después del entierro de

tu padre. Meses más tarde, leí en un periódico

que te habían detenido en el aeropuerto de

Estambul por tráfico de estupefacientes.

La Embajada no pudo hacer nada, dada la

cantidad de droga que escondías en tu maleta,

y el juez te encerró en una sórdida prisión

turca durante dos años. Era vivir el “Expreso

de Medianoche” en tu propia carne. Tu madre

enfermó y yo te visité todas las veces que pude

pero se me rompía el corazón al verte en tan

lamentable estado. Más tarde, te casaste con

aquel diplomático que te sacó de ese infierno y

volviste otra vez a las andadas. Tu creatividad

se había diluido con las pastillas y tu voz se

había perdido entre la niebla alcohólica de

interminables amaneceres, a la vez que tu

mente zozobraba entre dos aguas: la cocaína

y la locura.

Y ahora te veo tumbada a mi lado, y me

fascino con tus pequeños pechos luchando por

huir de la prisión de tu blusa, moviéndose al

unísono mientras siguen el ritmo impuesto

por tu respiración acompasada. “Dame un

beso,…” me susurras con los ojos desvaídos,

“…algún día nos encontraremos en los oscuros

horizontes y contemplaremos fijamente el

flamear de las campanas de la libertad.”

Cuando tus ojos se rinden al sopor, te paso el

cigarrillo y me devuelves una sonrisa forzada

de alguien cansado y vencido que ha dejado un

montón de versos en un cajón como testigos

de su derrota. Me parece extraño recordarte

como eras antes. Cada vez que sentía el miedo

recorrer mi cuerpo, conjuraba tu nombre

como protección haciendo que mis fantasmas

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huyesen a su infierno particular.

Ha pasado casi un año desde aquella

noche, la última vez que te vi. Hoy me dice un

amigo que han encontrado tu cuerpo flotando

a la deriva junto a la desembocadura de aquel

río fronterizo. Y pienso en los recovecos del

Tiempo y en los instantes. El tiempo me ha

arrancado casi todo menos aquel beso tuyo que

llevo grabado a fuego en lo más profundo del

recuerdo.

¿Sabes? Creo que alguna vez pudimos ser

felices. Nuestras vidas nunca han estado a la

altura de nuestros sueños. Nada es más real

que el terror que produce pasear al borde del

abismo: a un lado la ruina y al otro la gloria.

Lewis Romero

www.casadelbluesdesevilla.com

CLASIFICADOS

Para publicar tu anuncio deberás ser

parte de la comunidad de Taringa “Con

alma de Blues” y escribirnos en la sección

“Clasificados” de la comunidad.

GUITARRISTA DE BLUES-ROCK BUSCA BANDA

PARA TOCAR EN LA PLATA. Soy estudiante, se

podría decir que soy un “intermedio”, no estoy

muy avanzado, pero tampoco me quedo en lo

básico. La experiencia se hace con la banda.

www.taringa.net/mensajes/a/rompiendorocas

BUSCO GENTE DE ROSARIO PARA TOCAR BLUES.

Soy estudiante de guitarra, tengo un amigo

tecladista, otro guitarrista y algunos conocidos

que cantan.

www.taringa.net/mensajes/a/Nacu62

ARMONICISTA PARA BANDA DE BLUES / ROCK.

Soy de Caseros, si hay q viajar a capital o

alrededores para ensayar no hay drama.

www.taringa.net/mensajes/a/manuViejosVicios

ARMONIQUISTA PARA BANDA DE BLUES / ROCK.

Capital Federal.

www.taringa.net/mensajes/a/sttenz

VENDO mic para armónica AcseMic

www.taringa.net/mensajes/a/capitanharp


USER DEL MES

Y así con esfuerzo, mucho cariño por el Blues, y mucho laburo de quienes colaboran, (siempre

vale la pena destacarlo) tenés entre tus manos la 3ra “Con alma de Blues”. En esta ocasión un

amigo, ya conocido por los pasillos de la comu blusera, se prestó amablemente para contarnos

de su mundo musical, su Blues y regalarnos algunos nombres que sin duda deberíamos conocer

ya que vienen de alguien que la sabe lunga en la movida que amamos. Adelante amigo Tolobra:

¿Qué edad tenes?

- 44 años

TIENEN LA PALABRA:

HOY TOLOBRA

¿Cuánto hace que formas parte de la

Comunidad Blusera?

- Desde octubre del 2009

¿Cómo descubriste la comunidad Blusera?

- Por invitación de un tal pollloking.

¿Qué fue lo que más te impactó de la

comunidad, que destacás?

- En un principio fue la posibilidad de

encontrar un ámbito donde compartir gustos

musicales, algo que siempre me falto. Cuando

sos adolescente frecuentas amigos del colegio

o del barrio y en mi caso ninguno estaba ni

cerca del blues. Después cuando vas creciendo,

se hace cada vez mas difícil, mas en las

ciudades del interior donde, salvo contadas

excepciones, la movida blusera es escasa.

A los pocos días de creada la comunidad el

‘’Pollo’’ tuvo la generosidad de nombrarme

Administrador.

El respeto, la tolerancia, la buena onda surgió

inmediatamente y enseguida supimos que era

el camino a seguir. Uno trata día a día de

llevar adelante esa responsabilidad sin perder

de vista que ante todo es uno mas de los casi

5000 miembros y que el objetivo es pasarla

bien. Blues y amigazos bluseros que te dan la

posibilidad de compartir algo, un disco, un

video o unas palabras que quizás lo ayuden.

Que más se puede pedir.

¿Qué te gusta postear?

- Si bien casi todo esta en la web, se trata

de tomar un disco o un video y entregar algo

distinto y eso es lo que me mas me gusta.

Algo pasa a ser ‘’inédito’’ cuando le ponemos

nuestro laburo y tiene un sello personal. Es

entonces que lo que uno genera va más allá

de mis gustos personales y se enfoca en lograr

algo interesante para los demás.

¿Como llegaste al Blues?

- Cuando tenía 16, iba todos los días a la

Broadway el único lugar en mardel donde se

podía conseguir algo. Yo estaba esperando

un disco de los Stones, no me acuerdo cual,

y podrido de esperar me lleve uno de un tal

Muddy Waters porque traía “Let’s Spend The

Night Together”. Cuando puse el primer tema

“I Just Want To Make Love To Yo”, supe que

era lo que quería escuchar toda mi vida.

Lógicamente se trataba de Electric Mud, y

cuando llegue a “Tom Cat” no lo podía creer.

Después me compre el primero de Hound Dog

Taylor and the HouseRockers y no hubo retorno

de esta pasión blusera.

¿Qué tipo de Blues te gusta más?

- Mi debilidad son los bluseros del Delta, sobre

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todo aquellos que no tuvieron la posibilidad

de salir de los campos y ser pioneros en otras

regiones como Muddy Waters en Chicago o

John Lee Hooker en Detroit. Pero que por

suerte un sello como Fat Possum, los rescato

y pudimos conocer a tipos como Junior

Kimbrough, R L Burnside, Robert Cage, Elmo

Williams, T Model Ford, Asie Payton, Paul

Jones etc. Tambien muy cerca en mis gustos

esta mucho del blues de Chicago sobre todo

aquella legendaria banda de los hermanos

Myers, The Aces.

¿Cuál es tu artista o banda favorita?

Hound Dog Taylor

¿Qué opinas del Blues nacional, nuestro

Blues, en cuanto al crecimiento y difusión?

- Mas de allá de informarme permanentemente

mi opinión en este tema es muy limitada por

vivir en otra ciudad, lejos de lo que pasa

en Bs As. Si, se ve que hay un movimiento

y que la gente se acerca para conocer a los

nuevos músicos. Humildemente desde este

espacio tratamos de aportar un pequeñito

grano de arena para la difusión que genere el

crecimiento de nuestro blues.

¿Escuchas otras cosas además de Blues?

- Mas allá del blues, hay dos tipos que me

encantaron desde siempre y que me llevaron a

tratar de comprar cuanta cosa salga de ellos.

Uno es Neil Young y el otro Lou Reed, cuyo

disco New York es sencillamente inigualable.

PING PONG

Una banda: The Aces

Un solista: Hound Dog Taylor

Un disco: Hound Dog Taylor and the

HouseRockers

Un dvd: Junior Wells - Live at Nightstage

Un recital que hayas ido: BB King 1998

Un post que recuerdes: Es un post de varios

discos bluseros, debo reconocer de los

peorcitos que me salieron pero donde recibí la

invitación del Pollo a sumarme a esta Bendita

Comunidad que es un orgullo integrar.

Un instrumento: guitarra

Nuevamente sale a flote este concepto de

compartir mas que nada aquello que suele

ser novedad, que es inédito y que se podría

considerar como “inconseguible”. Muchas

veces, Tolobra ha traído a la comu aquello que

representa una novedad para los que recién

comienzan y que lo toman como la ofrenda del

maestro al aprendiz. 377 post los avalan y lo

autorizan a recomendar cada vez más que sin

duda lo hace con la pasión y la amistad que

la comunidad Blusera de Taringa despierta en

sus usuarios. Gracias Tolo por enseñarnos de

Blues.

Nicolas.


Con alma de Blues

www.taringa.net/comunidades/blues

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