hola asia! 2012 - Asia-Iberoamerica Cultural Foundation

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!Hola Asia!
Artes Escénicas de Asia en Colombia
23 Mar. al 11 Abr. 2012
Facebook : Búscalo como Hola Asia en Facebook
Organiza
Fundación Cultural Asia-Iberoamérica
www.asiaiberoamerica.org
Carrera 46 No. 93-59, La Castellana, Bogotá, Colombia
Tel. (57-1) 636-1906 Fax. (57-1) 236-2697
E-mail. cultura@asiaiberoamerica.org

¡Hola Asia!
Artes Escénicas de
Asia en Colombia
Samil Yang
Director
¡Hola Asia!
Ana Marta de Pizarro
Executive Director
FITB
Para la IV versión de ¡Hola Asia! junto al Festival Iberoamericano
de Teatro de Bogotá, escogimos obras de los
tres directores más prestigiosos del mundo escénico con
el lema ‘más allá del límite entre Oriente y Occidente’.
El maestro Lee Youn Taek, reconocido como un revolucionario
del teatro coreano, el maestro Miyagi Satoshi
considerado como uno de los 4 mejores directores de las
artes escénicas en Japón (Post 4) y el maestro Akram
Khan del Reino Unido, la revelación mundial de la danza
contemporánea en los últimos 10 años.
Los maestros Lee Youn Taek y Satoshi Miyagi han revelado
la esencia profunda de las obras originales de
‘Hamlet’ de Shakespeare y de ‘Peer Gynt’ de Henrik Ibsen
en su puesta en escena. Sin embargo, los mágicos toques
de cada maestro convirtieron estas obras en un ‘Hamlet
a lo Lee’ y ‘Peer Gynt a lo Miyagiano’. Ambos adaptaron
las obras originales añadiendo elementos coreanos y japoneses,
lo cual no solo propone una nueva estética que
trasciende el Oriente sino que logra un nuevo paradigma
en las artes escénicas. Sus obras reflexionan sobre la
vida y la muerte; la comedia y la tragedia; la realidad y
la fantasía con su inevitable connotación religiosa que
cuestiona ‘el ser y no ser’.
Akram Khan es un coreógrafo dinámico que abre un nuevo
horizonte en el que fusiona el Kathak, la danza hindú
con la contemporánea, derribando las fronteras entre lo
antiguo y lo moderno, lo oriental y lo occidental. Él denomina
como el ‘camino vertical’ a la sociedad moderna
agitada por constantes cambios radicales y veloces en la
cual el hombre agoniza buscando la verdad y el entendimiento.
En la obra, Akram Khan representa la vida de un
hombre peregrino en busca de su verdadero sentido. En
realidad, los bailarines multinacionales de Corea, Egipto,
Grecia y España son como sacerdotes que dirigen una
ceremonia religiosa puesta en el escenario.
Agradecemos el apoyo de las instituciones gubernamentales
y privadas de las tres naciones que facilitaron a
los tres grupos su participación en la IV versión de ¡Hola
Asia! en el FITB. Esperamos que el FITB & ¡Hola Asia! presente
su programación especial para el 2014.

Compañía
Spac Shizuoka Performing Arts Center
Obra Peer Gynt
Director Miyagi Satoshi
Compañía japonesa fundada en 1995 por la jurisdicción
de Shizuoka con el fin de crear una plataforma especializada
en las artes nacionales e internacionales.
La compañía tiene un Departamento de Artes donde
convergen directores, coreógrafos, actores, bailarines, y
un equipo humano técnico y administrativo que da vida
a producciones impecables y ofrece al público y a los
artistas un espacio para practicar sus obras, llevar a cabo
talleres y congregar grupos de lecturas. SPAC ha realizado
giras alrededor del mundo bajo la dirección general de
Tadashi Suzuki, quien lidera el grupo desde 2007 y del
director artístico Satoshi Miyagi.
Shizuoka es reconocida como la meca del teatro en
Japón. En 1999 realizó la segunda versión de los Olímpicos
de Teatro, cuyo comité está conformado por artistas
reconocidos internacionalmente como Theodoros Terzopoulos
(Grecia), Yuri Lyubimov (Rusia), Bob Wilson
(U.S.A.), y Tadashi Suzuki (Japón). Adicionalmente, cada
año organiza el festival internacional Spring Arts Festival
Shizuoka.
Miyagi Satoshi Director y actor nacido en Tokio, Japón,
en 1959. Estudió estética en la Universidad de Tokio. En
su época universitaria creó su propio grupo de teatro con
el que consolidó la técnica gimnástica oriental en sus
producciones, de las cuales fue director y actor a la vez.
Miyagi es director del Departamento del Teatro de Interacción
de Japón y miembro del grupo P4 conformado por
cuatro grandes directores japoneses junto a Yukikazu
Kano, Oriza Hirata y Masahiro Yasuda. Además es el Secretario
General del Festival BeSeTo (Festival de Teatro de
Beijing, Seúl y Tokio).

Director Miyagi Satoshi
Texto Henrik Ibsen
Composición Tanakawa Hiroko
Traduucción Mori Mitsuya
Director técnico Muramatsu Atsushi
Director de luces Osako Koji, Kamiya
Reina Director de sonido Mizumura
Ryo, Nishizawa Rieko Escenógrafo
Vestuario Fukasawa Eri Diseño de
vestuario Takeda Toru Vestuario
Komai Yumiko Creador de escenario
Takeuchi Mai, Takeishi Yukimori, Yamada
Takahiro Maquillaje Kajita Kyoko
Percusión Tanakawa Hiroko Operador
de subtítulos Yoneyama Junichi Dramaturgo
Yokoyama Yoshiji Producción
Oishi Takako, Tanji Haru
Peer Gynt Takeishi Morimasa Solveig
Ikeda Makiko Helga Ishii Moemi The
Boyg Ouchi Yoneji Pasajero extraño
Okuno Akihito Hijo de la mujer en
verde Kato Yukio Esposa del aldeano
Kiuchi Kotoko Moldeadora de botones
Kijima Tsuyoshi Ase Sakakibara Yuumi
Invitado a la boda Sakurauchi Yu Invitado
a la boda Sato Yuzu Anitora Takii
Miki Mujer en verde Tateno Momoyo
Invitado a la boda Nagai Kenji Ingrid
Honda Maki Flaco Makino Ryuji Bailarina
Moriyama Fuyuko Smith
Yoshimi Ryo Trumpeterstrale Wakamiya
Yoichi Rey Dovre Watanabe Takahiko
Peer Gynt es tal vez la obra más poética de Ibsen,
aunque no es fácilmente llevada a escena por la exigencia
de la música. En esta versión, el refinado director
Satoshi Miyagi logra contar la historia con la fantasía que
requiere: el grupo utiliza instrumentos étnicos africanos
interpretados con técnicas orientales. Así, la historia del
joven aldeano con fuertes anhelos de ser emperador,
transcurre en una puesta en escena de casi tres horas
que no se sienten pues mantiene un ritmo rápido, de
movimientos exagerados y divertidos, actuaciones frenéticas
y una musicalidad brillante.
En la primera mitad de la historia, Peer es el protagonista
típico de los cuentos populares: fuerte, pero absurdo y
leal a sus deseos. Sin embargo, después de dar muchas
vueltas por el mundo del cuento típico en la primera
mitad de la obra, Peer desaparece y se dedica a un sinnúmero
de actividades desde el tráfico de esclavos hasta
falso profeta, pero finalmente es apuñaleado por la espalda
y lo pierde todo. La naturaleza de Peer no se altera,
siempre le da mayor importancia a “ser uno mismo”,
pero estas acciones no son nada más que su pensamiento
en los intereses inmediatos y “estar satisfecho con
uno mismo”. Mientras tanto el Director Miyagi Satoshi,
defiende el “Espíritu Yamato” (Espíritu del Japón antiguo),
resaltando esta ridiculez con japoneses impulsando
la barbarie como el poder colonial.

Entrevista con Miyagi Satoshi Director de Peer Gynt
¿Por qué eligió dirigir Peer Gynt de Ibsen en este momento?¿Cuál parte de la obra puede
ser interesante para los colombianos que verán Peer Gynt representada por SPAC?
Peer Gynt es la historia de un hombre que deambula por
todo el mundo en busca de su identidad. Adapté su estructura
dentro de la historia de la nacionalidad Japonesa.
Cuando pensamos acerca de la identidad nacional, podemos
encontrar alguna frase en Peer Gynt muy viva y contemporánea
que fue escrita 100 años atrás. Siento como si el
texto de Ibsen fuera una predicción. Peer Gynt es el último
trabajo de Ibsen escrito en forma poética. Los actores intentan
transmitir a la audiencia el poder de los poemas, sin
persistir en el significado de las palabras.
Además , en mi producción, así como en Medea, los actores
interpretan instrumentos musicales en el escenario. En Peer
Gynt, esta característica es más fuerte que en Medea. Si la
audiencia colombiana puede disfrutar con la música en vivo
interpretada por los 20 actores que estarán en el escenario,
sería mi mayor placer.
Usted coproduce activamente con teatros internacionales, no solo con compañías
asiáticas sino también con occidentales, incluyendo Colombia. ¿Por qué eso es
importante para usted?
Siempre veo a los otros y esta es una de las razones por las que
continúo mi actividad teatral. tSignifica que siempre deseo cambiar
y deseo conocerme a mí mismo. Como voy a lugares donde
existe una esfera cultural diferente, cada encuentro es excitante
y se convierte en energía para mi actividad teatral.
SPAC es como una comunidad de teatro. Los actores y el equipo de producción trabajan juntos
desde el montaje hasta el desmontaje. ¿Esto es común en Japón? ¿Y por qué cree que eso es
importante en teatro?
Pienso que somos ‘gente del teatro’, antes que ser director o
actor o personal de producción. Así que hacemos todo lo relacionado
con el teatro. Esta idea podría estar basada en nuestro
sistema único, es decir, que somos un teatro público, que posee
una compañía residente y una infraestructura para teatro. Tenemos
que hacer teatro para extender la cultura teatral y asumir
que no solo producimos una escena calificada, sino también
todas las actividades para traer gente joven del teatro para el
futuro. Debemos tener herramientas generosas y experiencias
para el teatro. En Japón, SPAC es el único teatro que posee una
compañía residente e infraestructura teatral.
Es importante continuar y mantener este único estilo de SPAC
con el fin de cultivar la cultura teatral japonesa.

Compañía
Theatre Troupe Georipae TTG
Obra Hamlet
Director Lee Youn Taek
Theatre Troupe Georipae (TTG) fue fundada en 1985 por
Lee Youn-taek y se convirtió en una de las compañías
representativas de teatro en Corea. TTG busca adaptar
obras internacionales al estilo coreano y además se
esfuerza por reconstruir el teatro tradicional a un formato
de teatro que apunte a lo contemporáneo.
Las obras de TTG son reconocidas no solo por los coreanos,
sino también por la crítica internacional incluso en
Japón, Alemania, Rumania, Rusia y etc. TTG celebra su
propio festival en su sede de la ciudad de Miryang llamado
el Festival de Artes Escénicas de Verano de Miryang.
Allí, en la Villa del Teatro muchas compañías y artistas de
todo el mundo se reúnen para participar de este festival.
También participan compañías nacionales, grupos de escuelas
de actuación y universidades. Durante el festival,
además se realizan talleres de actuación, seminarios y
campamentos teatrales para niños.
Lee Youn Taek nació en Julio de 1952 y es denominado
un pionero cultural. Es un artista que siempre va a la
vanguardia de diversos géneros. Es poeta, dramaturgo,
libretista, guionista y director de teatro y cine.
En 1986 empezó su carrera en el teatro y fundó Theatre
Troupe Georipae (TTG). Él se convirtió en uno de los
representantes del teatro experimental de Corea por su
dramaturgia, dirección, actuación, formación y escena.
Reconocido por escenografías impactantes que evocan
los momentos, de inspiración artística atrevida y el uso
osado del color y la composición, Lee también captura la
esencia de la humanidad. Este director y su grupo usualmente
toman clásicos occidentales para presentarlos al
estilo coreano. Sus trabajos basados en los clásicos de
Shakespeare y Grecia son conocidos por su deconstrucción
de la historia. El guión y la dirección escénica de
Lee Youn Taek es sin duda un ícono que influye singularmente
el mundo teatral de Corea de la actualidad.

Director Lee Youn Taek
Texto William Shakespeare
Productor Lee Chae Kyung Diseño de
escenario Kim Kyung Su Diseño de
Luces Cho In Kon Coreografía Kim Nam
Jin Operador de Sonido Cho Young
Geun
Principe Hamlet Yoon Jeong Seop
Claudio Lee Seung Heon Gertrudis
Bae Mi Hyang Ofelia Park In Wha
Horacio Kim Mi Sook Polonio Hong
Min Su Rosencrants Kim Ha Young
Guildenstern Bae Bo Ram Laertes Cho
Jung Woo Player King Noh Sim Dong
Player Queen Kim Arana Clown
Oh Dong Suk
El Hamlet de Theatre Troupe Georipae (TTG) se presenta
por más de 15 años desde su lanzamiento en 1996 y se
convirtió en la pieza representativa del repertorio de esta
compañía. Esta obra recibió una respuesta abrumadora
en países como Rusia, Alemania y Japón gracias a su
interpretación única, la construcción de la escenografía y
el explosivo método de actuación.
Hamlet está cerca de convertirse en la mejor poesía en la
literatura humana y revela el estado humano del amor,
destino, venganza y la determinación hacia el poder. La
imaginación de Shakespeare muestra los deseos humanos
escondidos, sueño o culpa y en este sentido, su
gran realización del teatro occidental, pero al mismo
tiempo es muy oriental porque ellos encontraron la
naturaleza, el universo y el mundo invisible. Hamlet de
TTG intenta adquirir universalidad a través de la inclusión
del método único de TTG sobre la estructura original de
Shakespeare.
“Viniendo del teatro del extremo oriente, acerca del cual
sabemos casi nada, el grupo TTG nos maravilló con la
gracia y brillantez de un teatro entre los dos mundos,
con el aroma de un teatro codificado y con una precisión
de gestos y movimientos donde los cuerpos llegan a ser
aireados, los rostros sublimes y el teatro una fiesta.
- Mirella Nedelcu Patureau, “Observator cultural” newspaper,
Mayo 2010. Rumania

Entrevista con Lee Youn Taek Director de Hamlet
¿Cuál es la razón por la cual Hamlet de TTG llama la atención
en Corea y en el exterior desde su estreno en 1996?
Qué sentimiento le produce participar en el Festival Iberoamericano
de Teatro de Bogotá y Hola Asia 2012?
¿Qué partes de Hamlet pueden ser interesantes para los
colombianos cuando ellos vean su obra?
‘Hamlet’, uno de las principales obras de TTG, mantiene
la trama y el guión original de Shakespeare pero muestra
la tradición coreana usando un estilo occidental.
Aparentemente la obra tiene un formato occidental, pero
el movimiento de los actores, la vocalización y la puesta
en escena, por ejemplo, son de tradición coreana. Todo
esto es armonizado en la obra.
La audiencia ve el Halmet de Shakespeare, pero este
tiene la estética tradicional de Corea y esa es la razón
por la cual ha mantenido el reconocimiento internacional
por tanto tiempo.
Por ejemplo, la locura de Hamlet se expresa a través del
chamán poseído. Los límites entre la vida y la muerte
no son ‘ser O no ser’. Es ‘ser Y no ser’. Las dos diferentes
energías como la vida y la muerte, coexisten en el
escenario. Además la obra finaliza con la ceremonia del
chamanismo coreano. Estas son las características que no
se pueden ver en las obras occidentales.
Pienso que Latinoamérica es el continente más rítmico,
enérgico y colorido. Las obras tradicionales son muy
poderosas, así que tengo mucha curiosidad por conocer
la reacción y el sentimiento de los latinos con el Hamlet
coreano.
Sería interesante si se enfocan en el punto de vista de
los coreanos confrontando la vida y la muerte. Por ejemplo,
las escenas muestran la modernidad basada en la
tradición coreana tales como la locura de Hamlet y Ofelia;
la muerte de Ofelia y su funeral; el encuentro del príncipe
Hamlet con el Rey Hamlet y el final de la obra.

Compañía
Akram Khan Company
Obra Vertical Road
Director Akram Khan
Akram Khan fundó su compañía el año 2000 junto a su
productor, Farooq Chaudhry. La compañía se ha ganado
una gran reputación en todo el mundo gracias a un
trabajo potente y profundamente conmovedor. Pocos
artistas coreográficos son capaces de hacer llegar su obra
a espectadores de Europa, América, el Próximo Oriente,
Australia y Asia y conseguir que le entiendan y disfruten
como lo hace Khan. Coreógrafo al mismo tiempo clasicista
y modernista, Khan narra historias con una capacidad
increíble de reflejar nuestro tiempo, hecho que en la
última década le ha permitido renovar con nuevo ímpetu
las percepciones de la danza y otras formas artísticas y
culturales.
La compañía ha sido galardonada en numerosas ocasiones:
Premio Nacional de Danza de los 12 críticos 2011
por la mejor coreografía moderna (2012, Vertical Road),
Premio como Artista Distinguido ISPA (2011 y 2012, Akram
Khan), Premio Sky Arts en Danza otorgado por South
Bank del Reino Unido (2011 y 2012, Gnosis) , Premio Danza
& Danza por el mejor performance en 2010, Bolzano,
Italia (2010, Vertical Road), Premio The Age Critics por
la obra revelación en el Festival de Artes de Melbourne
(2010, Vertical Road), Miembro Honorario del Conservatorio
Trinity Laban de Música y Danza en reconocimiento
por sus destacados esfuerzos y contribución única a las
artes. (2010, Akram Khan), Doctor Honorario en Letras de
la Universidad de Roehampton (2010), premio Helpmann
a la mejor coreografía (Australia, 2007), premio
a la excelencia en danza internacional del Instituto del
Teatro Internacional (2007) y el Premio Nacional de Gran
Bretaña al mejor artista moderno (2005). Khan también
ha colaborado con algunos de los intérpretes y artistas
más célebres del mundo, como Kylie Minogue, Juliette
Binoche, Antony Gormley, Anish Kapoor, Sylvie Guillem y
Nitin Sawhney.

Director Artístico / Coreógrafo
Akram Khan
Producción
Productor Farooq Chaudhry Productora
Asociada Bia Oliveira Directora Técnica
Fabiana Piccioli Directora Financiera
Jan Hart Asistente Ejecutiva Mashitah
Omar Tour Manager Arthur Laurent Administrador
Marek Pomocki Asistente
Administrativa JiaXuan Hon Archivista
Digital Eilis McCarthy Compositor Nitin
Sawhney Diseñador de luces Jesper
Kongshaug Diseño de vestuario Kimie
Nakano Creador de escenografía Akram
Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug
Dramaturga Ruth Little Investigadora
Jess Gormley Director de Ensayos
Andrej Petrovic Coordinador técnico
Richard Fagan Técnicos Peter Swikker,
Lucy Record Fotógrafos Richard Haughton
y Laurent Ziegler
Bailarines
Eulalia Ayguade Farro
Sade Alleyne
Salah El Brogy
Ahmed Khemis
Elias Lazaridis
Yen-Ching Lin
Andrej Petrovic
Sung Hoon Kim
Akram Khan
En Vertical Road Khan vuelve a una coreografía del movimiento
puro, eliminando el texto y el diálogo presentes
en espectáculos anteriores como In-I o Zero Degrees. La
nueva pieza, basada en su formación en danza kathak
pero modelada por su experiencia y virtuosismo en la
danza contemporánea, también tiene fuertes influencias
del Próximo Oriente y responde al interés de Khan por la
exploración de las relaciones entre culturas y disciplinas
artísticas diversas. La iluminación y el vestuario tienen
más importancia que en los últimos espectáculos.
Akram Khan es conocido por ser un gran bailarín de danza
contemporánea y por fusionar la técnica occidental con danzas
orientales que provienen desde su raíz India de Bangladesh y
su lugar de nacimiento en Londres. En el trabajo coreográfico
de Khan sus raíces e influencias quedan completamente a la
vista. Estos dos mundos, India e Inglaterra, uno representado
por el Kathak* y el otro por la danza contemporánea se equilibran
en los cuerpos con un resultado armónico y balanceado,
rico en materiales pero a la vez minimalista. No se sobrecarga,
Khan maneja el resultado entre la unión de sus lenguajes, no
se palabrea, se narra un mundo potente sin exagerar.
Akram creo su propio código y estilo con gran honestidad,
una estética en donde todos entramos. Un puente entre dos
mundos con la visión del inmigrante y de quien busca en sus
raíces y en su propia historia para contar la realidad de él que a
su vez afecta y es propia de muchos.
* El “Kathak”(también conocido como narradores de cuentos) proveniente
del norte de India, es una técnica en donde se requiere
de una interpretación exacta, lo que suena a la vez es danza, la
rítmica es veloz y de una precisión impresionante, la danza a la
vez se construye a través de la interacción y diálogo constante
entre el intérprete y el músico trabajando al mismo tiempo. Unión
de movimientos rítmicos, giros, manos que usan el código de los
”mudras” en donde cada postura tiene un significado.

Entrevista con Akram Khan Director de Vertical Road
Vertical Road está integrado por bailarines de Europa, Medio
Oriente y Asia. ¿Existe alguna razón por la cual usted
escogió sus bailarines de diferentes nacionalidades y
diferentes contextos culturales? ¿Cómo influye la diferencia
de cada bailarín en la armonía de una pieza?
Empecé a buscar bailarines en los cuales hallaba las
cualidades para expresar mis ideas o que podían estar
relacionados directamente con la visión del proyecto en
sí mismo. Para Vertical Road viajé a la Plataforma de
Danza Árabe en Beirut con mi productor y encontramos
dos bailarines muy especiales del Medio Oriente. Ellos
se unieron a mi compañía. Después de algunos meses
en los que realizamos varias lluvias de ideas con mis
colaboradores decidí lo que quería presentar. ‘Presentar’
significa poner todo el material que mi investigador encontró
en los muros de un estudio de danza y luego explorar
con mis bailarines este material en movimiento sin
concentrarnos en el resultado final. Después de algunos
meses en este proceso, entró en un período de creación
donde generamos más material pero al mismo tiempo
empezamos a pensar en las estructuras, transiciones y
significados que inducirán este material a algo que puede
ser leído y sentido por nosotros. Esto resonaría con misterio
y claridad. Si no lo obtenemos nosotros, tampoco
la audiencia lo tendría. Es un proceso difícil y frecuentemente
frágil pero requiere buenos instintos, fe en los
involucrados y visión.
Usualmente, usted baila en sus propias producciones.
¿Por qué decidió no hacerlo en Vertical Road?
Me encanta hacer la coreografía y bailar porque las dos
están muy relacionadas. Eso me permite ser creativo en
dos diferentes formas. Una es como creador y otra como
intérprete. Porque no estoy realmente interesado en
desarrollar un lenguaje específico que se puede enseñar,
así que estoy en libertad para dibujar mis ideas desde
los cuerpos de mis bailarines y desde mi propio cuerpo.
Esto me ofrece más posibilidades y mayor riqueza en el
movimiento. Disfruto este proceso como un gran reto, así
como estoy aprendiendo, también estoy enseñando.

¿Podría explicar al público colombiano lo que significa el Kathak y la importancia que
tiene en sus producciones?
Kathak es una forma de danza clásica del norte de la
India. Tiene más de 500 años de antigüedad y está basada
en la tradición, con énfasis frecuente en patrones de
complejidad rítmica sobre todo en el arte de la tradición
oral. Esto forma la base de casi todo lo que hago, fusionado
con una completa variedad de otras influencias. Uso
el kathak sin darme cuenta. Veo las cosas con el ojo del
kathak. Lo hago como un ritual todos los días. Antes de
estar lesionado, até mis campanas que son parte del vestuario
del kathak y las envolví alrededor de los tobillos
todas las mañanas durante una hora o más. Esto es el
centro del universo para mí.
Parece importante para usted el diálogo entre las culturas y las tradiciones. ¿Este
diálogo también está reflejado en la música de sus producciones?
La música es esencial en todo mi trabajo y estoy fascinado
por cómo el instrumento del bailarín – su cuerpo
– conversan con los instrumentos musicales y su sonido.
Con Vertical Road, el compositor (Nitin Sawhney) y yo
invertimos mucho tiempo hablando especialmente al
comienzo, intentando identificar que es el paisaje sonoro,
el viaje emocional, los personajes, los colores, los olores,
etc, luego continuamente nos encontramos a lo largo de
la creación para compartir lo que hemos hecho individualmente
en el estudio y entonces algunas veces lo
dirigía hacia una ruta particular y en otros momentos yo
lo seguía hacia la ruta que él escogió.
¿Puede decir una palabra al público colombiano que verá su show durante el festival?
Estuvimos en Bogotá en marzo de 2008 con bahok.
Desearía estar en Bogotá personalmente para compartir
mi trabajo con ustedes en el festival. Ha sido mi sueño
también aprender de su cultura… Desafortunadamente,
por mi incapacidad, me sugirieron evitar los viajes de
larga distancia. Espero que la audiencia sienta desde
las imágenes y movimientos que ven, en vez de leer los
puntos visuales que ellos pueden intentar conectar, para
hacer una experiencia más comprensible. La danza se
trata principalmente de sentir algo, desde lo que ellos
ven, y no leer algo de lo que ven! Y Para mí, el teatro ha
sido siempre un lugar, no para intentar y entender sino
un lugar para experimentar…

EVENTOS ESPECIALES FITB & ¡HOLA ASIA! 2012
Encuentro con grandes
directores
Auditorio Fabio Lozano
U. Jorge Tadeo Lozano
Cra. 4 No. 22 - 61
Entrada Libre
Conferencia
JAMES JEON
SEOUL BALLET THEATRE
Casona de la Casa Idartes
Calle 18 No. 1 - 05 Este
País: Corea del Sur
Miércoles 4 de Abril
Hora: 4 - 6 pm
Taller de Actuación: La respiración
Maestro: Lee Youn Taek
Grupo: Theatre Troupe Georipae
Fecha: 3 y 4 de abril
Hora: 10 am - 1 pm (6 horas)
Lugar: Domo - Teatro Libre
Centro
Valor: $ 80.000
Inscripción previa
Satoshi Miyagi Lee Youn Taek
Obra: Peer Gynt
Grupo: SPAC
País: Japón
Moderador:
María Buenaventura
Lunes 26 de Marzo
Hora: 11 am - 1 pm
Obra: Hamlet
Grupo: TTG
País: Corea del Sur
Moderador:
Joe Broderick
Sábado 7 de Abril
Hora: 2 - 4 pm
En 1995 Inhee Kim funda el Seoul Ballet Theatre. Junto a
James Jeon, director artístico y coreógrafo residente, han
creado cerca de 50 producciones originales. Su objetivo
es popularizar el gusto por el ballet en Corea, por lo que
presentan sus espectáculos no sólo en las grandes ciudades
como en pequeños poblados y al alcance de toda
la familia. La comunidad es invitada a participar en la
propia realización del espectáculo, haciendo de esta compañía
no sólo un referente artístico como un importante
motor de desarrollo e inclusión social en las localidades.
La actuación y la respiración guardan un vínculo estrecho.
La actuación es una acción consciente: cuando la
respiración se mantiene dentro del cuerpo, la conciencia
subjetiva se está despertando. La respiración es una
actividad natural y fisiológica de la vida humana. Sin
embargo, al respirar para actuar también controlamos
nuestros pensamientos y sentimientos. En otras palabras,
la actuación es la forma de transformar la respiración diaria
inconsciente en una conciencia subjetiva y expresiva.
Mayores Informes
Oficina de Eventos Especiales – La Escuela del Festival
Casa del Teatro Nacional
Carrera 20 No. 37 – 54 (Segundo piso)
Tel: 2453500 Ext: 110

Representante
Samil Yang
Asesora Internacional
Anamarta de Pizzaro
Curadora de Programación
Emma Cho
Director Ejecutivo
David Yang
Manager
Relaciones Internacionales
Diana Casas Garay
2014
FITB & ¡HOLA ASIA!
En marzo y abril de 2014, la ciudad de Bogotá será el
escenario de Asia donde se podrá disfrutar la riqueza
cultural de este ancestral continente gracias al FITB &
¡HOLA ASIA!.
¡Hola Asia! no es un simple festival de artes, sino que
propone un nuevo paradigma de cooperación y de intercambio
de culturas entre los continentes. FITB, como el
festival de teatro ícono de Colombia, acogió desde 2008
el programa HOLA ASIA para resaltar la importancia de la
cultura de estos países.
Estamos muy complacidos por invitar a los grupos artísticos
representativos de Asia. Nuestra puerta está abierta
a los artistas de distintas géneros como teatro, teatro al
aire libre, danza contemporánea, etc. Además tendremos
una programacíon especial que incluye conferencias y
talleres.
Esperamos que el público de todas las edades conozca
un poco de Asia.

Marzo Abril
Programación
FITB & ¡Hola Asia! 2012
Domingo Miércoles
23 24 25 26 3 4 5 6 7 8 11
Jueves Viernes Sábado
Martes Miércoles
Viernes sábado Domingo Lunes
Universidad de los Andes
Plazoleta LLeras
Cra 1 Nº 18A-12
Teatro Colsubsidio Calle 26 No. 25 – 40
Peer Gynt SPAC Japón Hamlet TTG Corea
6:00 pm 6:00 pm 7:00 pm
6:00 pm 3:00 pm
6:30 pm
6:00 pm 8:30 pm
8:30 pm 3:00 pm
8:30 pm
Auditorio León de Greiff Universidad Nacional Carrera 30 No. 45 – 03 Ed. 104
Vertical Road Akram Khan Reino Unido
8:30 pm 3:00 pm 6:00 pm 3:00 pm 3:00 pm
Auditorio Fabio Lozano Universidad Jorge Tadeo Lozano Carrera 4 No. 22- 61
Encuentro de grandes directores Encuentro de grandes directores
Satoshi Miyagi SPAC Japón
Lee Youn - Taek TTG Corea
Lunes 26 de Marzo
Sábado 7 de Abril
11:00 am-1:00 pm
2:00 pm-4:00 pm
Casona de la danza Idartes Calle 18 No. 1 – 05 Este
Conferencia
‘Social Enterprise Program’ SBT Corea
Miércoles 4 de Abril
4:00-6:00pm
Clase Maestra de Danza
Akram Khan Reino Unido
Martes 3 de Abril
11:00am-1:00pm
Teatro Libre Centro Domo Escuela De Teatro Calle 13 No. 2 – 44
Taller de actuación
La respiración TTG Corea
Miércoles 4 de Abril
10:00am-1:00pm
Taller de actuación
La respiración TTG Corea
Martes 3 de Abril
10:00am-1:00pm