curso de lenguaje cinematográfico parte ii - el cine signo

Aquí es cuando entendemos que todo el desarrollo que vimos en el capítulo primero es
influido por este factor social. Hemos determinado que todo lenguaje es arbitrario, pues bien,
la consolidación del Lenguaje Cinematográfico por D. W. Griffith pasando por todos los
anteriores, no es tan “natural” o lógico como se pudiera pensar.
Muchos estudiosos incluso han afirmado que el Lenguaje cinematográfico es una forma de
narración que se asemeja a la estructura de pensamiento humano y por lo tanto es universal,
mucho más incluso que el lenguaje escrito. Los mismo teóricos afirman que el cine sólo
evolucionó con los años hasta encontrar su forma más pura.
(Si esto fuera así, aborígenes de sociedades aisladas que nunca han visto una película les encontrarían
sentido, pero según datos científicos realizados incluso en el siglo XX con culturas africanas, la forma
cinematográfica requiere de un proceso de aprendizaje para poder codificarlo).
No hay nada de natural en la forma en la que vemos y procesamos las imágenes. Nada de
lógico en la forma en que entendemos una narración audiovisual. Lo hacemos de manera
fluida, casi sin esfuerzo porque lo aprendemos a hacer desde pequeños, pero lo cierto es
que lo que conocemos como Lenguaje Cinematográfico con todas sus reglas y formas, fue
determinado para atraer a la sociedad burguesa, e incluso decidido por ella por motivos
principalmente económicos.
Fue la clase burguesa la que dijo qué le gustaba o no le gustaba ver en pantalla. Desde las
temáticas, las historias y personajes, hasta cuestiones determinantes en la forma y la
gramática. (Si un acercamiento parecía grotesco, no se usaba y punto. Tenían que pasar años para adiestrar
a la sociedad para que lo toleraran y no les resultara tan desagradable, por tomar un ejemplo.)
Esto lo entendemos también por la diversidad de narraciones y temáticas que se
desarrollaban en diferentes partes del mundo, obviamente influidas por la cultura de cada
país.
En Francia por ejemplo, se hacían películas con temáticas groseras, burdas, prosaicas, en
pocas palabras: para el pueblo. Son películas hechas por capitalistas que quieren minimizar
la inversión y maximizar los beneficios. Este cine perderá pujanza con las crisis económicas,
impidiendo que las personas pudieran costear las entradas.
En ese entonces son los Pathé y los Gaumont quienes controlan casi la totalidad de la
producción fílmica gala. Estos hombres, buscando atraer al público de las clases altas abren
en París en 1906, dos salas fijas de proyección:
• Kinema Theatre Galo Ka
• Orenia Pathé