descargar PDF (7,89 Mb.) - Diverdi

More documents

Recommendations

Info

foto © Denis Rouvre 16 di v e r di portada DIVERDI: ¿Qué suponía para usted la música clásica durante su juventud en el norte de Québec? MARIE-NICOLE LEMIEUX: Jamás imaginé que yo cantaría un repertorio tan extenso como el que tengo ahora. Cuando era joven consideraba la música clásica como algo intocable, inalcanzable. No iba a la escuela de música y solía cantar canciones en francés, incluso música pop como la de Céline Dion. Me interesaba la música clásica, pero casi como un sueño; algo así como una vida paralela. La música era mi pasión privada, pero cuando cumplí los 17 dejé de cantar y abandoné la música por completo, pues comencé a estudiar ciencias. Resulta que eso me hizo muy infeliz: notaba que había un hueco en mi vida y me sentía incompleta. Así que hablé con mis padres y les dije, “¿Puedo probar a estudiar canto? Sé que tengo buena voz y me gustaría saber si puedo cantar ópera y música clásica.” ¡Mi sueño por aquel entonces era cantar el papel de Éboli (del Don Carlo de Verdi)! Hice a mis padres escuchar a Shirley Verrett interpretando a Éboli, y recuerdo sus caras cuando les dije Marie-Nicole Lemieux “Tengo una personalidad explosiva y me encanta actuar sobre el escenario” <strong>Diverdi</strong> entrevista a la gran contralto canadiense ante su nuevo recital de arias de ópera del siglo XVIII que yo quería cantar aquello. Me dijeron, “De acuerdo, ve, acaba tu diplomatura en ciencias, y después te apoyaremos en lo de tu música”. ¡Y aquí estoy hoy! D.: ¿Cómo ha logrado abarcar una gama tan amplia de repertorio, desde Monteverdi hasta Bach, de Gluck a Puccini, pasando por Schumann, Mahler, Hahn y Verdi, y una cantidad tan ingente de textos literarios y emociones humanas? M-N. L.: Creo que el hecho de que yo siempre esté cantando un montón de estilos de música, incluyendo pop y rock, es algo que con seguridad me alimenta y me nutre; además soy una gran lectora. Siempre me han fascinado la historia y la cultura. ¡Cuando era joven mis libros preferidos –y pueden preguntárselo a mis padres– eran los diccionarios! Los leía todo el rato. Cuando comencé el conservatorio yo tenía cierto complejo por no tocar ningún instrumento, y pasaba en él todas mis horas libres escuchando óperas y cantantes y leyendo, y supongo que esto también me llenaba musical- Mark Wiggins El año 2012 está siendo extraordinario para Marie-Nicole Lemieux. Esta franco-canadiense, que solo comenzó a tomarse en serio el canto a partir de los 19 años, acaba de encarnar en el Covent Garden a Mistress Quickly del Falstaff de Verdi (en la misma producción de Robert Carsen con la que debutará a principios del próximo año en La Scala de Milán). Hoy en día hay muy pocas auténticas contraltos con el talento y la presencia escénica de Lemieux, y ella actuará este otoño en el Theater an der Wien con Il Trittico, tras haber estado de gira (que comenzó en Madrid) con Alan Curtis e Il Complesso Barocco interpretando a Polinesso en la versión de concierto del Ariodante de Haendel. Las credenciales musicales barrocas de Lemieux, –sobresaliente en sus interpretaciones vivaldianas en Orlando furioso (tanto en disco como en DVD), La fida ninfa y Griselda– quedaron de manifiesto en los conciertos que ofreció recientemente junto a Philippe Jaroussky con obras de Monteverdi, Casati, Sances y Cavalli, mientras que por su disco junto a Karina Gauvin con arias y dúos de oratorios de Haendel ha recibido los más elevados elogios. Una nueva dimensión de las capacidades de esta cantante está a punto de ponerse de manifiesto en un disco del sello Naïve en el que Lemieux interpreta en solitario arias de Gluck, Haydn, Mozart y Graun. No hay que olvidar sus incursiones discográficas en el repertorio francés (“L’heure exquise” and “Ne me refuse pas”) y en el alemán (con Schumann, aunque Mahler es uno de sus favoritos) a la hora de constatar la versatilidad de esta cantante que ha supuesto una gran pérdida para el mundo de la ciencia, en el que ella inició sus estudios, pero un inconmensurable triunfo para la música. También hay que señalar su visita a Barcelona prevista para el próximo año para encarnar a Suzuki en Madama Butterfly. En persona –esta entrevista se realizó en Madrid– Marie-Nicole Lemieux exuda el mismo entusiasmo contagioso, sinceridad y alegría de vivir que demuestra sobre los escenarios, en sus grabaciones, en las salas de recitales y en las de conciertos. mente. Seguramente esto ayudó a que mi mente se abriese y me gustasen todos los estilos. Respecto a las emociones humanas, no creo que hayan cambiado mucho a lo largo del tiempo; lo que ha cambiado es el modo de expresarlas. Curiosamente, los albores de la ópera –Monteverdi, Cavalli– están mucho más próximos a la música contemporánea de lo que solemos pensar. Creo que si he logrado mantener mi lugar en este repertorio de música antigua ha sido porque pienso en la línea musical, pues me veo a mí misma como un instrumento. Siempre es bueno para los cantantes escuchar otros instrumentos, como el violín, el violonchelo y todas las cuerdas, además de la flauta y el clarinete. Esto me ha ayudado muchísimo, y en la música barroca siempre escucho la orquesta, convirtiéndola así para mí en música de cámara en cada ocasión. Una actuación no es solo cuestión de mi voz y la de otros, sino que implica música y texto; tenemos que contar una historia y hacer lo que el compositor pretendía. Escuchando a otros cantantes, dos de mis ídolos han sido Christa Ludwig y Janet Baker (además
portada 218 / octubre 2012 v 5210 v 5022 “Para mí, el recital es la quintaesencia del arte vocal. Es como estar desnudos y comenzar sin nada a intentar contar una historia durante una hora.” de Maureen Forrester), y ellas fueron las primeras en cantar un repertorio muy amplio y siempre con gusto. Nunca cambiaron su instrumento, sino la música, y para mí estas damas son una referencia. D.: Aunque usted no se considere una especialista en barroco, usted ha disfrutado recientemente de un enorme éxito en esta área de la música, especialmente con creaciones dramáticas de Haendel y Vivaldi. ¿Cuál es su enfoque personal de estas músicas? M-N. L.: He de decir que el primer compositor barroco en cuya música me sentí cómoda fue Vivaldi, quizá por haber comenzado con el Stabat Mater. Trabajar posteriormente con Jean- Christophe Spinosi –cuando hicimos el Orlando furioso– fue crucial para mí, pues descubrí en Vivaldi a un gran personaje, romántico y expresivo, cuya forma de componer dramas resulta sorprendente. Su música es frágil, a diferencia de la de Haendel. Para mí, Haendel es el “Papa” de la música barroca, en el buen sentido, pues aunque cantes mal el “Ombra mai fù”, sigue siendo hermoso porque el “Ombra mai fù” es bellísimo. Me siento tan cómoda con Vivaldi que me da confianza para cantar otros autores barrocos. Por ejemplo, en las escenas de locura de Orlando furioso solo hay recitativos; ¿qué se supone que he de hacer? Si empiezo a cantar todas las notas por igual y no imprimo mi propia personalidad aquello resultará aburrido y espantoso. Además, no lo negaré, tengo una personalidad explosiva y me encanta actuar sobre el escenario. Por todo ello me siento completamente libre y feliz dentro de esta música. Después de todo este Vivaldi la gente comenzó a invitarme para cantar Haendel, sobre todo el Messiah. En Haendel descubrí algo completamente distinto. Desde luego que también es música barroca, pero yo la considero como el bel canto del barroco. La calidad del sonido y la vocalidad requeridas para cantar Haendel son abrumadoramente exigentes. ¡Cuando pienso en lo que exigen obras como Alcina o Ariodante, me quedo sin aliento! Por otro lado, la música de Bach no es barroca ni clásica; es simplemente Bach, y del viejo mundo. Para mí, Bach es Dios hecho música, es la esencia de la espiritualidad, y hay una especie de alma en esa complejidad de la armonía y del contrapunto. Intento no pensar mucho en cuanto a “lo barroco”, sino en la personalidad del compositor, lo cual me ayuda, por ejemplo, cuanto tengo que cantar Brahms justo despues de Vivaldi. D.: Usted ha cantado recientemente, tanto en disco como en una gira, el Giulio Cesare de Haendel. ¿Qué exige de usted este papel protagonista? Es un personaje muy complejo... M-N. L.: Estoy totalmente de acuerdo. Es ciertamente complejo y realmente difícil –fue escrito para Senesino, nada menos–, especialmente si lo comparamos con el Polinesso de Ariodante, que fue compuesto para una contralto y cuya escritura es completamente distinta y mucho más fácil para una voz femenina (dicho esto, me encanta encarnar el rol de un malvado. Me encanta ser maaaala...). Las razones por las cuales acepté cantar Cesare fueron que Alan Curtis me dijo “¡Vas a estar muy bien!” y que adoro cada aria de esta ópera, incluso las de Sesto y Cleopatra. Las arias de Cesare son unas de las mejores músicas compuestas jamás por Haendel, y, para mí, uno de sus aspectos más difíciles subyace en la parte teatral. Creo que Cesare es el único cuyo “ser” no sufre una evolución a lo largo de esta ópera. En comparación, Sesto comienza como un niño y al final se hace un hombre, y Cornelia avanza a través del sufrimiento y llega a la venganza. Me resulta difícil mantener el equilibrio con Giulio Cesare, lograr que parezca humano, pues prácticamente en todas sus arias se limita a mostrarse fuerte. Mi logro en este papel ha sido encarnarlo como un hombre, uno que asume completamente su humanidad: él ama, y disfruta amando y combatiendo cada momento de su vida. En la escena en que ama a Cleopatra, él está enamorado. Cuando surgen los problemas, él está allí. Cuando lees acerca de Julio Cesar y su vida, percibes que él era este tipo de persona. Fue un hombre inteligente y un político entregado, pero nunca dijo no a la alegría de vivir. Resulta muy duro interpretarlo sobre el escenario, pero, a Dios gracias, Haendel dio a Senesino momentos como “Aure, deh, per pietà” o “No è si vago e bello”. En esos instantes él puede asumir todos los sentimientos que le embargan. Por otro lado, en una producción sin cortes tengo nueve arias que cantar, he de estar allí de principio a fin y necesito mantener las fuerzas durante toda la función. ¡Son veladas colosales! Después de todo esto, como cantante, uno necesita silencio. Si te entregas demasiado al principio te verás en problemas dos arias después, pues tendrás que cantar de nuevo; por ejemplo, tienes que cantar “Al lampo dell’armi” justo después de haber interpretado “Va tacito”. D.: A pesar de las dificultades, ¿disfruta usted interpretando las arias da capo? Como acaba de contarnos, usted tiene un carácter algo explosivo. ¿No le conceden los da capi muchas oportunidades para aprovecharlo? M-N. L.: Oh, claro que sí. Es todo un placer y creo que esa es la razón por la que disfruto tanto en cada da capo. Sin olvidar nunca el texto y la música, ese es para mí el momento de ir un poco más allá con la emoción y la musicalidad. He que apuntar que en este aspecto disfruto mucho con Alan Curtis, pues nos conocemos bien y me ha escrito da capi realmente enloquecidos, y me encantan. 17 Es una faceta del barroco que me produce una enorme satisfacción, al poder jugar con la música y el ritmo. Algunas veces, cuando en un aria tienes una coloratura que resulta particularmente difícil para tu voz, puedes modificarla en el da capo y crear a veces más efecto con menos efecto sobre tu voz. Resulta realmente útil. D.: Saliendo de la ópera pero siguiendo con Haendel, usted ha grabado recientemente un álbum junto a Karina Gauvin con arias y dúos de oratorios. ¿Esta música es igual de difícil para el cantante? M-N. L.: La diferencia, a mi parecer, estriba en que, cuando compuso su repertorio de oratorios, Haendel estaba en el punto culminante de su carrera. Percibo que aquí utilizó mejor la agilidad vocal con el fin de servir al texto. También me da la impresión de que compuso estos oratorios para sí mismo, más que como vehículo de Carestini o de otros que siempre andaban lamentándose de no tener suficientes intervenciones en una obra. Cuando escuchas esas arias, como las de Irene en Theodora, o duetos como los que hemos grabado, no encuentras explosión vocal, sino únicamente espiritualidad absoluta y una increíble ternura y sabiduría. Lo que me resulta más difícil de esta música es el idioma inglés: creo que cantar en inglés es la experiencia más horrible del mundo. Es realmente duro. Cantar mal rock duro es difícil, pero cantar en un inglés correcto es otra cosa. Me gustó cantar con Karina, sobre todo porque también se educó en un ambiente bilingüe, francés e inglés, y ha trabajado mucho en Toronto con coros ingleses. El sonido de su voz es distinto, porque el sonido del idioma inglés es diferente, pero creo que eso confiere otro color a estas obras tardías de Haendel. La camaradería con Karina y Alan Curtis resultó muy divertida, y conseguimos incluir siete dúos en este CD. Fue una conjunción de ensueño para Karina y para mí. Llevamos cantando juntas mucho tiempo, y nos dijimos que si hiciésemos un disco de dúos, cantaríamos dúos; no dos o tres, sino la mayor parte del álbum. Y la grabación se realizó con esta atmósfera de alegría, amistad y amor por la música. D.: Cuando canta en solitario, ¿es más importante para usted la intimidad de la sala de recitales o el hecho de que se encuentra allí sola? M-N. L.: Es todo junto. Para mí, el recital es la quintaesencia del arte vocal. No hay, en mi opinión, nada más hermoso o puro, ni más difícil en este campo, que los recitales, pues estoy sola (aunque no lo esté, pues estoy con el pianista), y contamos una historia, sin vestuario, sin artificios. Es como estar desnudos y comenzar sin nada a intentar contar una historia durante una hora. Me gusta esta situación de comenzar solo conmigo misma
Page 3 and 4: editorial editorial 218 / octubre 2
Page 5 and 6: Ensemble Aurora conciertos & actual
Page 8 and 9: 8 di v e r di antigua El salterio,
Page 10 and 11: 10 di v e r di antigua El inagotabl
Page 12: 12 di v e r di antigua Feliz culmin
Page 15: Navidades brasileñas Matinas do Na
Page 19 and 20: “Mahler es mi compositor favorito
Page 21 and 22: Una sueca en la Italia de Rossini C
Page 23 and 24: Excitante Lohengrin sinfónico Mien
Page 26 and 27: 26 di v e r di siglo XIX Minkowski
Page 28 and 29: 28 di v e r di siglo XIX / siglo XX
Page 32 and 33: 32 di v e r di siglo XIX / siglo XX
Page 34: 34 di v e r di siglo XX Shostakovic
Page 37 and 38: Manuel Palau: dos conciertos de un
Page 40 and 41: 40 di v e r di siglos XX & XXI Eco
Page 42 and 43: 42 di v e r di jazz & otras música
Page 44 and 45: a n t i g u a c l a s i c i s m o
Page 46 and 47: s i g l o s x x & x x i s i g l o x
Page 48 and 49: 48 di v e r di el zoco z o c o e l
Page 50: “Los temas cantados por Victoria

descargar PDF (7,89 Mb.) - Diverdi

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?