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El espíritu de la viola
da gamba
Hommages de Marais y Forqueray
por M. van del Velden
Manuel de Lara
Marin Marais y Antoine Forqueray llevaron a la
música francesa para bajo de viola da gamba a su
cumbre, ambos músicos llenos de riqueza armónica:
el primero con una música plena de sentido
lírico, sutilidad y carácter melódico inigualable; el
segundo, en el límite siempre de la complejidad
más endiabladamente hermosa y arrebatadora. La
presente grabación nos presenta una selección de
piezas de ambos agrupadas en suites y precedidas
de preludios, tal y como era práctica en ese tiempo,
que para la ocasión se escogen los muy bellos
de Henry D’Anglebert. El hilo conductor es la idea
de la música como homenaje, tanto el elogio musical
a personas notables, tan habitual en la música
francesa de la época, como el homenaje fúnebre al
maestro perdido. Además de los dos bien conocidos
del Libro Segundo de Marais, se graba aquí el
menos habitual compuesto por Charles Dollé a la
muerte del propio Marais.
Mieneke van der Velden pertenece a una
escuela de sólida formación violagambística y musical,
lo cual es destacable en un momento en que
algunos intérpretes anteponen su pretensiones de
lucimiento a la expresividad de la propia composición.
Es capaz de dotar a su instrumento de un
potente sonido y de musicalidad, con una mano
izquierda que logra brillantez y destreza y un arco
capaz de llegar a la profundidad, con unos graves
imponentes, la pausa, la suspensión de las notas,
el virtuosismo o la ligereza grácil. Si bien toda su
labor a lo largo de la grabación es fuera de serie,
su interpretación del Tombeau pour Mr. de Lully es
uno de los más dramáticas que he podido escuchar,
de una intensidad impresionante. Merece la
pena destacar el acompañamiento de Glen Wilson
al continuo, que es excepcional, y su interpretación
de los hermosos preludios de D’Anglebert, que
están tocados con gran delicadeza y fiel sentido
de la desigualdad rítmica, y de los que solamente
podríamos desear que no fuesen tan breves.
HOMMAGES: Música francesa para viola da gamba y clave
(obras de Marais, Dollé, d’Anglebert y Forqueray)
Mieneke van der Velden, viola da gamba. Glen Wilson, clave
/ RAMÉE / Ref.: RAM 1105 (1 CD) D2
antigua 218 / octubre 2012
La dulce flauta
Sonatas y cantatas de Alessandro
Scarlatti en Stradivarius
Javier Sarría Pueyo
Cuando el melómano lee o escucha el apellido
Scarlatti, le viene a la mente, por lo general, la figura
de Domenico, el compositor ítalo-español que
compuso un montón de essercizii para clave. Su
presencia ha oscurecido la figura aún mayor de su
padre. Alessandro Scarlatti, aun cuando se trasladó
a Nápoles en 1684, es un compositor fundamentalmente
romano, ajeno a la vena popular
vesubiana que tan bien nos ha recreado Florio.
Máxima autoridad vocal de su época, canonizó el
aria da capo, que, a partir de entonces, se convirtió
en figura obligada y se mantuvo fiel a su estilo
culto, refinado y muy elaborado, impermeable a las
modernidades que posteriormente trajeron los
operistas de su ciudad adoptiva.
Extraordinariamente influyente, si el lector
curioso quiere saber de dónde viene Haendel, por
ejemplo, no tiene más que escuchar un buen disco
de cantatas de don Alessandro para comprobar
cuánta influencia ejerció sobre el sajón. El que presento
hoy, por ejemplo, es una excelente oportunidad.
Con un programa muy coherente, se centra
en la flauta dulce y presenta dos sonatas para el
instrumento y bajo continuo y cinco cantatas para
soprano, una o dos flautas obligadas y bajo continuo.
El instrumento protagonista interesó sobremanera
a Scarlatti padre, quizá por su evidente
incardinación en el mundo pastoral tan hegemónico
en la cantata, y demuestra un perfecto conocimiento
de todos sus recursos, explotándolos con
gran fortuna. La música de las cantatas, datada en
los últimos años del siglo XVII y compuesta para
sus patrones romanos, muestra una exquisita plasmación
del texto, con ricas elaboraciones del bajo
continuo, un elegante melodismo y deliciosas –y
a veces virtuosas– intervenciones de la flauta. Los
intérpretes no forman parte del estrellato barroco,
pero se desempeñan con una calidad técnica y
musical extraordinaria, haciéndonos disfrutar de
principio a fin de este precioso y agradecido repertorio.
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725): Ardo e ver (cantatas
y sonatas con flauta)
Ensemble Barocco di Napoli / STRADIVARIUS / Ref.: STR
33922 (1 CD) D2
Un genio llamado
Marco Antonio
Lecciones de Tinieblas de
Charpentier, en Alpha
9
Pablo J. Vayón
Trasladados en el siglo XVI a las tardes de
Miércoles, Jueves y Viernes Santos, los Oficios de
Tinieblas se convirtieron en la Francia del grand siècle
en uno de los acontecimientos anuales más
esperados por los aficionados a la buena música.
Conventos y parroquias de París competían por
conseguir a los mejores cantantes y a los más brillantes
compositores cada año. Marc Antoine
Charpentier fue sin duda uno de ellos. De él han
quedado 31 Lecciones de Tinieblas que pueden agruparse
en dos épocas diferentes: las de los años
1670-80, destacables por su exuberancia ornamental,
y las de los años 90, más sobrias que las otras,
pero de una expresividad retórica fascinante. De
estos últimos años no ha sobrevivido ningún juego
completo: este CD ofrece las escritas para voz
de bajo, que son primeras lecciones de cada día, y
como gran preludio, ofrece una serie de pequeñas
piezas instrumentales escritas para su uso en las
iglesias, además de un curiosísimo motete para
voz sola (sin acompañamiento), francamente infrecuente
en la época.
La belleza tímbrica de las combinaciones instrumentales,
la dulzura melódica, realzada por
disonancias de carácter expresivo, la trama contrapuntística,
trabajada siempre de forma exquisita,
están en la base del éxito de esta música, y todo ello
es aprovechado de forma admirable por el conjunto
Arte dei Suonatori que ofrece interpretaciones
límpidas, elegantes, sobrias, eludiendo todo énfasis
innecesario y apostando por la sutileza en los
detalles y por hacer que la melodía fluya con absoluta
naturalidad y transparencia. El conjunto instrumental
es una auténtica delicia en sus diferentes
combinaciones. Stephen MacLeod canta con flexibilidad
y buen gusto. La música de ese genio llamado
Marc-Antoine Charpentier servida de forma
espectacular.
MARC-ANTOINE CHARPENTIER (1643-1704): Lecciones de
Tinieblas
Stephan MacLeod, bajo-barítono. Arte dei Suonatori. Alexis
Kossenko, director / ALPHA / Ref.: ALPHA 185 (1 CD) D2