Textos críticos - Fundación César Manrique

Portada del número 330
de la revista Domus,
mayo de 1957.
des que expresó GATCPAC en los años treinta 10 . El Equipo 57 y las
iniciativas individuales de numerosos arquitectos responderán
también a ese clima de reconstrucción y puesta al día elaborado
por las elites estéticas y profesionales en una circunstancia mezquina,
dominada por las privaciones de todo tipo. Empresarios y promotores
sensibles —como Huarte y Agromán— y arquitectos innovadores
se vieron forzados, por su parte, a autoabastecerse para
equipar las nuevas arquitecturas y vestir sus espacios de vida de
una forma acorde con la emergente vocación moderna. Pintura,
escultura, arquitectura, artes aplicadas y dimensión funcional de la
creación conviven y se refuerzan procurando sobreponerse al páramo
y la miseria de los cincuenta, y, al mismo tiempo, aproximarse
a las formas y los recursos entrevistos en el cine y las revistas internacionales
que llegaban —como la prestigiosa Domus, dirigida por
Gio Ponti, que Manrique coleccionó y siguió con devoción— 11 .
Avanzando en la consolidación de la sensibilidad abstracta, en
1956, José Luis Fernández del Amo, Vicente Aguilera Cerni y
10 GATCPAC fue inicialmente constituido por los arquitectos Josep Pratmarsó, Oriol Bohigas,
Joaquim Gili, Antonio de Moragas, Josep Maria Sostres, Josep Maria Martorell, José Antonio Coderch
y Mauel Valls, a los que luego se unieron, en 1955, Josep Antón Balcells, Guillermo Giráldez,
Francesc Bassó, Manuel Ribas, y, en 1958, Pau Monguió, Francesc Vayreda, Javier Carvajal y Rafael
García de Castro. Puede consultarse la exhaustiva y documentada monografía de Carmen Rodríguez
y Jorge Torres, Grup R, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 1994. Resulta también adecuada para acercarse
al ambiente de la cultura artística, arquitectónica y del diseño de Barcelona en los cuarenta y
cincuenta.
11 Vid. los catálogos citados L’arquitectura i l’art dels anys 50 a Madrid, [Comisarios: Gabriel Ruiz
Cabrero y Patricia Molins], y España años 50. Una década de creación, [Comisarios: Juan Manuel
Bonet y Carlos Pérez].
La fábrica del artista moderno • Fernando Gómez Aguilera • 23
Manuel Millares organizaron el I Salón de Arte no Figurativo, celebrado
en Valencia y patrocinado por el MNAC de Madrid entre el
16 y el 30 de mayo. Como señala María Dolores Jiménez Blanco,
esta muestra constituye “el tercer gran hito de la década de los cincuenta,
después de la I Bienal Hispanoamericana de Arte de 1951,
y el Congreso Internacional de Arte Abstracto de 1953” 12 .
A pesar de la acumulación de acontecimientos y del vigor del debate,
no debe pensarse en un cambio radical en el arte nacional. Salvo
en círculos avanzados y minoritarios, buena parte de la conciencia
cultural permanecía dominada por rasgos clásicos y patrióticos, desenvolviéndose
en un contexto precario, limitado por la escasez.
Desprovisto prácticamente de aprovisionamientos externos de información,
el panorama apenas se vio oxigenado por los viajes iniciáticos
a París que comenzaron a hacer los pintores, y por un puñado de
exposiciones de arte internacional organizadas en nuestro país, que
sirvieron de estímulo y pusieron a nuestros creadores en contacto
con los planteamientos de la abstracción 13 .
Contribuyó también a mejorar la situación la incipiente presencia de
los artistas jóvenes fuera de nuestras fronteras aprovechando la política
impulsada por Luis González Robles, comisario de Bellas Artes
desde 1955, encargado de organizar la participación de España en
las bienales internacionales 14 . Su labor favoreció la proyección externa
del arte español más moderno, en particular a partir de la Bienal
de Venecia de 1958, año que, con los premios que obtuvieron Tàpies
y Chillida, marcó un punto de inflexión. González Robles, próximo,
desde el comienzo, al Museo dirigido por Fernández del Amo —que
él mismo llegaría a pilotar—, supo encauzar, a través de bienales y
exposiciones colectivas itinerantes, la operación de promoción internacional
del arte abstracto impulsada por las autoridades españolas.
12 María Dolores Jiménez-Blanco, opus cit., p. 106.
13 Algunos de los principales acontecimientos expositivos fueron los siguientes: III Bienal
Hispanoamericana de Arte, en Barcelona (1955); Tendencias recientes de la pintura francesa (1945-
1955), 1955, en las salas de la Dirección General de Bellas Artes de Madrid, y, también ese mismo
año, en Madrid, Pintores suizos contemporáneos y Pintura contemporánea neerlandesa; Arte Otro,
1957 —organizada por el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, la sala Gaspar de Barcelona y las
galerías parisinas de Stadler y Rive Droite y El Paso—. Introduce a los grandes del informalismo. Fue
previamente presentada en la sala Gaspar de Barcelona. En Madrid, se exhibió en la Sala Negra. Se
colgaron obras, entre otros, de Appel, Burri, Saura, Tápies, Fautrier, De Kooning, Pollock, Tobey,
Canogar, Millares, Feito, Wessel…; Semana del Arte Abstracto en España, en la Sala Negra entre el 7
y el 15 de marzo de 1958; Diez años de pintura italiana (1946-1956), 1958, en el Museo Nacional
de Arte Contemporáneo, y en el mismo museo La nueva pintura americana, con importantes obras
procedentes del MoMA —entre ellas, piezas de Baziotes, Sam Francis, Gottlieb, Guston, Kline,
Motherwell, Pollock, Rothko, Stamos, Gorki… —. Para una cronología más extensa, vid. Francisco
Calvo Serraller, España, medio siglo de arte de vanguardia, 1939-1985, [dos vols.], Madrid,
Fundación Santillana-Ministerio de Cultura, 1975, vol II.
14 En 1955, España participó en la I Bienal del Mediterráneo en Alejandría, bajo la coordinación
de González Robles y, dos años más tarde, el comisario ya apostó abiertamente por el arte abstracto
a la hora de conformar la representación española para la Bienal de São Paulo —Millares, Tàpies,
Feito, Rivera, Oteiza y Cuixart—, en la que Jorge Oteiza obtuvo el Gran Premio de Escultura.