maquetacion diciembre 2007 - Diverdi

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16 diverdi antigua Salomón I de la Gran Bretaña Nicholas McGegan firma un gran Solomon de Haendel en CARUS En pocos países dieciochescos como en Inglaterra se hizo tan patente la utilización de la música como “una de las principales metáforas de la política” (R. Smith). Haendel mismo contribuyó a ello con los cuatro Oratorios de victoria en honor del duque de Cumberland, que con crueldad suma (que le valió el sobrenombre de Carnicero de Culloden) puso fin a la amenaza jacobita (descendientes ca- WILLIAM BYRD (1543-1623) & ALFONSO FERRABOSCO II (c. 1578-1628): Consort Music / Susan Hamilton, soprano. James Bowman, contratenor. Ricercar Consort. Philippe Pierlot, dirección / RICERCAR / Ref.: RIC 256 (1 CD) D2 HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672): Geistliche Chor-Music 1648 / Dresdner Kammerchor. Cappella Sagittariana Dresden. Hans-Christoph Rademann, dirección / CA- RUS / Ref.: CARUS 83.232 (2 CD) D2 x 2 tólicos del depuesto Jacobo II) para la germánica dinastía reinante. Inmediatamente después (1748), y con libreto hasta el día de hoy anónimo, se embarcó en la composición de Solomon (HWV 67), un oratorio de inusual estructura que presenta diversas facetas del bíblico rey Salomón en la cumbre de su poder. La alegoría del buen gobierno que encierra es evidente y no era difícil para los autocomplacientes ingleses de la época identificarlo con el suyo propio. Los estudiosos posteriores, sin embargo, lo sitúan más bien en un plano ideal, sea éste absoluto o relacionado con el periodo de paz que inauguraba el final de la Guerra de Sucesión de Austria. Lo que nadie discute es su magnificencia musical, esmaltado como está de un buen puñado de joyas –arias y coros– que están entre lo más granado de la producción haendeliana. Su fortuna discográfica ha sido, sin embargo, más bien discreta: hasta ahora sólo tres versiones historicistas (dirigidas por Gardiner, McCreesh y Martini) había en el mercado. El experimentado Nicholas McGegan presenta hoy la suya, grabada en directo –con sonido impecable y sin que se perciban ruidos ajenos a la música– en Dresde en mayo de este año. Su dirección, ligera y viva en JOHANN CHRISTOPH PEZ (1664-1716): Seis Suites Orquestales y Conciertos / Les Muffatti. Peter van Heyghen, dirección / RAMÉE / Ref.: RAM 0705 (1 CD) D2 DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707): Opera omnia, IV (Obras para órgano, II) / Ton Koopman, órgano / CHALLENGE RE- CORDS / Ref.: CC 72243 (1 CD) D2 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Integral de Cantatas, Vol. 37 / Robin Blaze, contratenor. Bach Collegium Japan. Masaaki Suzuki, dirección / BIS / Ref.: BIS SACD 1621 (1 SACD) D2 DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707): Opera omnia, V ; Obras vocales, II / The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir. Ton Koopman, dirección / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72244 (2 CD) D2 x 2 Mariano Acero Ruilópez general, es también matizada, traduciendo convenientemente tanto la atmósfera dramática de ciertas escenas (el juicio, sobre todo) cuanto la suntuosidad del tercer acto, rindiendo igualmente tributo a la poesía que no falta en la partitura. Cuenta con una orquesta de sonido redondo y pleno y un coro, el de la catedral de Winchester, simplemente magnífico. Tim Mead (Salomón), un joven contratenor que debuta discográficamente en un papel protagonista, tiene una bella voz, amplia y cálida –podemos obviar algunos apurillos en los extremos–, que le augura un halagüeño porvenir. Dominique Labelle presta su timbre luminoso a la Reina y la primera prostituta y Claron McFadden alcanza su mejor momento como Reina de Saba en Will the sun, delicada y poética en extremo. Y el tenor Michael Slattery, como Sumo Sacerdote, tiene igualmente notables intervenciones. Muy buena aportación, en suma, a la discografía handeliana. GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Solomon, HWV67 Mead, Labelle, McFadden / Winchester Cathedral Choir. Festspielorchester Göttingen. Dir.: Nicholas McGegan / CA- RUS / Ref.: CARUS 83.242 (3 SACD) D2 x 3 Novedades antigua JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Misa en Si menor, BWV 232 / Carolyn Sampson, soprano I. Rachel Nicholls, soprano II. Robin Blaze, alto. Gerd Türk, tenor. Peter Kooij, bajo. Bach Collegium Japan. Masaaki Suzuki, dirección / BIS / Ref.: BIS SACD 1701/02 (2 SACD) D2 x 2 JOHN DOWLAND (1563-1626): Lachrimae or Seaven Teares (1604) / Capella de Ministrers. Carles Magraner, viola da gamba & dirección / CDM / Ref.: CDM 0721 (1 CD) D2
Haendel al aire español En el principio hubo un Amadís de Gaula, nacido en España del cálamo del regidor de Medina Garci Rodríguez de Montalvo. Inició sus aventuras allá por 1508 y, recorriendo tierras y navegando mares, engendró aquí y allá muchos otros Amadises, en sola letra unos, con letra y música otros. Uno de éstos –architataranieto del primero y con nombre italianizado– se debe al ingenio de un treintañero Haendel que intentaba abrirse camino en Londres. Acogido al mecenazgo de Richard Boyle, el Arquitecto, tercer conde de Burlington, fue en su residencia de Piccadilly donde, con libreto de P.A. Rolli o N. Haym –que no está claro– adaptado de otro francés de A. Houdar de la Motte (1699), compuso la cuarta ópera (Silla al margen) que estrenaría en Inglaterra. Amadigi (HWV 11) subió a escena en el King’s Theatre de Haymarket el 25 de mayo de 1715 y se interpretó en seis espaciadas ocasiones antes de que jacobitas turbulencias militares forzaran la abrupta clausura de la temporada para volver a escena en las dos siguientes. Hoy, Eduardo López Banzo, al frente de su grupo Al Ayre Español, la ha llevado al disco. Ya es de por sí muy buena noticia que por primera vez un director español grabe una ópera de Haendel. Si además el resultado es del magnífico nivel que presenta este registro, nuestro júbilo es fácilmente comprensible. Aunque a decir verdad, esto último, la calidad de la grabación, no nos ha sorprendido en absoluto. López Banzo, además de una amplia y sólida trayectoria recreando el barroco hispano, dio ya la medida de sus posibilidades en el gran repertorio internacional con una sobresaliente grabación de La Colpa, il Pentimento, la Grazia, de Alessandro Scarlatti. Lo de aho- antigua 165 / <strong>diciembre</strong> <strong>2007</strong> Eduardo López Banzo dirige un notabilísimo Amadigi en AMBROISIE “Con Amadigi, Haendel creó una de sus mejores óperas tempranas.” ra no es sino la confirmación de que estamos ante un gran director que, sin duda, seguirá deparándonos satisfacciones: el registro de Amadigi es el inicio de un proyecto que proseguirá en breve con otra ópera “española” y temprana del Sajón, Rodrigo (señalemos, de paso, que no son las únicas huellas hispanas en las óperas handelianas: sin contar a la navarra esposa de Riccardo Primo, Almira está ambientada en Valladolid y pone en escena –¡ahí es nada!– a un Príncipe de Segovia y una Princesa de Aranda; la Hispania romana aparece en Scipione, donde el aragonés Lucejo deja caer un tópico y rotundo “no es costumbre ibera / soportar a un rival”, y en su primera redacción, Sosarme se intitulaba Fernando, Ré di Castiglia). Si todo transcurre conforme al guión previsto habrá más óperas de Haendel, ya del periodo de madurez, al aire español. Con Amadigi, Haendel creó una de sus mejores óperas tempranas, aunque no deja de ser un tanto paradójica: bajo la parafernalia de las óperas mágicas barrocas –encantamientos, decorados surgidos del suelo, espejos fantasmales, nubes preñadas de sorpresas, mago ex-machina– se desarrolla, en realidad, un argumento simple, casi intimista, en que el amor mutuo de Amadigi y Oriana se ve entorpecido por las malas artes de la maga Melissa, encaprichada del primero y auxiliada por Dardano, que bebe los vientos por Oriana. El reparto es, en verdad, corto y poco variado (cuatro voces agudas más una fugaz aparición de una quinta, también de soprano); se aprecian ciertas deficiencias estructurales e incluso hay quien critica alguna caracterización concreta. Pero esas pequeñas sombras quedan sobradamente compensadas por el desbordante derroche de invención melódica en una veintena de arias de singular belleza y llamativa variedad, rítmica y de carácter; por la soberbia caracterización de Melissa, la más humana de sus magas, como mujer despechada –¿qué tendrían las magas para encandilar de semejante manera al compositor?–; por el audaz empleo de los recitativos, integrados a veces a un arioso o un aria, y algunas escenas geniales (un ejemplo: la de la fuente del verdadero amor al comienzo del acto II); por la orquestación y el dominio de los colores instrumentales (trompeta, oboe, flautas dulces y fagot figuran como instrumentos obligados)... Charles Burney veía en ella “más invención, diversidad y buena música que en ninguno de los dramas musicales de Haendel que he podido examinar hasta ahora con cuidado y discernimiento”. Y López Banzo la entiende perfectamente, dirigiéndola con inspiración, precisión rítmica y, sobre todo, sentido teatral desde la obertura al coro final. ¡Qué espléndidos y conmovedores resultados, por cierto, obtiene en los momentos más dolientes! Cuenta con un sólido cuarteto de solistas vocales. De ellos, quien más nos ha gustado ha sido la soprano israelí Sharon Rostorf-Zamir, que teje una admirable y expresiva Melissa –también encarna el brevísimo papel de Orgando–, apasio- 17 Mariano Acero Ruilópez “Ya es de por sí muy buena noticia que por primera vez un director español grabe una ópera de Haendel. Si además el resultado es del magnífico nivel que presenta este registro, nuestro júbilo es fácilmente comprensible.” nada en sus arias de bravura, conmovedora en sus quejas, desgarradoramente humana. La mezzo Maria Riccarda Wesseling construye un elegante Amadigi, especialmente logrado en sus lamentos y superando con habilidad los escollos del papel. La soprano valenciana Elena de la Merced –lo de su nacimiento en Melbourne fue mero accidente– es una sensible y lírica Oriana que da lo mejor de sí misma en esa maravilla trágica que es S’estinto è l’idol mio. Y el prometedor contratenor Jordi Domènech, de bello timbre y buena técnica, respira musicalidad en su Dardano, dejando un personal, emotivo y conmovedor Pena tiranna para el recuerdo. Excelentes son, por otra parte, las prestaciones de Al Ayre Español, grupo especializado del que podemos sentirnos legítimamente orgullosos. Y brillantes las intervenciones de sus solistas, reiteradamente llamados al primer plano. Justo es destacar a este respecto a Eduard Wesly en el oboe y de nuevo, junto a Pedro Castro, con la flauta dulce. Estamos, pues, ante una estupenda grabación. Y además, muy oportuna, porque la única versión registrada de Amadigi hasta el momento (Minkowski, 1989) lleva años descatalogada. Mientras llega lo demás, no se la pierdan. GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Amadigi di Gaula Maria Riccarda Wesseling, Elena de la Merced, Sharon Rostorf Zamir, Jordi Domenech, Dardanus. Al Ayre Español Orquestra. Eduardo López Banzo, clave y dirección / AMBROISIE / Ref.: AM 133 (2 CD) P.V.P. especial de lanzamiento: 19,95 euros.-
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