maquetacion diciembre 2007 - Diverdi

48 diverdi siglos XX & XXI
Penderecki, la serena
desesperación
Nuevo monográfico dedicado al
gran autor polaco, en DUX
Blas Matamoro
Hábil en todos los géneros y dispositivos, Penderecki
ofrece aquí dos conciertos o formas concertantes,
más el segundo episodio de su inclasificable De
Natura Sonoris (1971), suerte de búsqueda mítica
acerca del origen del sonido, acaso la empresa constante
del músico polaco. En efecto, Penderecki está
siempre explorando las posibilidades inmediatas, táctiles
si se quiere, atmosféricas, de la vibración sonora,
como si la música empezara con él en un
espacio vacío, a la manera como Aquel dijo la Palabra
que dividió la luz de las tinieblas.
En el Capricho (1967) para violín, aparte de
mostrar su dominio del discurso violinístico, vuelve
sobre la memoria del concierto romántico, trabajado
como diálogo contrapuntístico entre solista
y orquesta, a la manera como un sujeto interpela
a una multitud poderosa y difusa, o un retrato individual
se perfila sobre un fondo de aplastante
complejidad climática. Otra es la solución del Concierto
para piano “Resurrección” (2002), trufado
de episodios virtuosísticos, pero que alterna el
contrapunto piano-orquesta con la inclusión del
piano en la orquesta misma, a la manera del piano
sinfónico de Franck o Manuel de Falla. Es como
si el individuo alternara su distancia con la inclusión,
entendiendo, de nuevo, la orquesta como
multitud. La maestría pendereckiana para diseñar
fugaces formas melódicas y perderse y encontrarse
en galaxias sonoras alternas, se descuenta y vuelve
a probarse.
Angustioso hasta una especie de sensualismo
de la angustia, Pendrecki es capaz de organizar
su religiosidad, de un catolicismo patético y
eslavo, como la serena desesperación del creyente
que atraviesa un mundo demoníaco, el de las
crisis devastadoras del siglo XX. Su fe es resucitar
como Cristo, tras el martirio que entrevé la serena
bienaventuranza tras la serena desesperación.
KRZYSTOF PENDERECKI: Capriccio para violín y orquesta
(1967); De natura sonoris No. 2 (1971); Concierto para piano
Resurrección (2001/2002)
Patrycja Piekutowska, violín. Beata Bilinska, piano. National
Polish Radio Symphony Orchestra Katowice. Krzystof Penderecki,
dirección / DUX / Ref.: DUX 0582 (1 CD) D2
Los mundos de Ferrari
MODE reivindica la obra de uno de los grandes heterodoxos de la
segunda mitad del siglo XX
El interés por Luc Ferrari volvió a renacer unos
años antes de su muerte, en agosto de 2005, gracias
en parte a la fascinación de creadores multifacéticos
como John Zorn o David Grubbs,
quienes al margen de la “música culta” reeditaron
y pusieron de nuevo en circulación varias
obras importantes. Claro que en realidad Ferrari
nunca encajó del todo en el panorama contemporáneo
de su tiempo, a pesar de ser uno de los
máximos adalides de la música concreta y cofundador
con Pierre Schaeffer del Groupe de Recherche
Musicale: de personalidad lúdica y risueña,
absolutamente intuitiva y amante de la provocación
inteligente, nunca comulgó con escuelas y
dictados que coartaran lo más mínimo su libertad.
Es cierto que estuvo donde y con quien había
que estar en cada momento, con Messiaen, más tarde
en Darmstadt con Stockhausen, Boulez o Kagel,
después con Cage o Schaeffer, tocando sucesiva
o alternativamente los palos de la electroacústica,
la tonalidad, la atonalidad, la improvisación, la repetición
minimalista... Ferrari absorbió influencias
para crear un universo personal y de rara
sensualidad sonora, sin dejar de afirmar en los sesenta
que le gustaba el pop, y los Beatles en especial,
o en los noventa el techno, por la reacción
gestual inmediata y las mezclas en tiempo real de
los Dj’s. Al caleidoscópico Luc Ferrari el sello
Mode dedica ahora una serie de volúmenes, el primero
de los cuales no podría resultar más atractivo
para el melómano sin prejuicios al incluir dos
composiciones que permiten asomarse a facetas tan
relevantes de su producción como la vocal e instrumental
y la “concreta”.
Chansons pour le corps es una suite de cuatro
canciones con interludios intrumentales referidas
a partes del cuerpo femenino, a los ojos, las manos,
los senos y el sexo, con una quinta pieza a manera
de recapitulación afectiva, Canturreos en el
silencio. La obra surge de entrevistas con desconocidas
encontradas al azar en un parque, cuyas respuestas
grabadas fueron reelaboradas en estudio
y diseminadas a manera de fugaces presencias. La
novelista Collette Fellous escribiría con ese material
unos poéticos textos interiorizados en esta
Antón Piedrahita Tirado
“Ferrari absorbió
influencias para crear
un universo personal y
de rara sensualidad
sonora, sin dejar de
afirmar en los sesenta
que le gustaba el pop,
y los Beatles en
especial, o en los
noventa el techno.”
versión por la cantante y actriz Elise Caron, cuyo
trabajo vocal, sencillo pero refinado, parece contradecir
al compositor cuando una vez señaló su
desconfianza por la voz “cantada” frente a la “espontánea”.
Y es que estamos ante una escritura
que pulsa con expresividad múltiples matices del
pudor y el intimismo, accediendo a un reducto
muy onírico de la personalidad femenina. Chansons,
obra adscrita a la nueva tonalidad del Ferrari de los
ochenta, demuestra igualmente un hechizante y
económico uso de la instrumentación, cuyo cromatismo
armónico parece evocar el colorido de
un Messiaen; los intérpretes cuentan con amplios
márgenes de actuación, sincronizándose con la
cantante a partir de la irrupción de los fragmentos
grabados.
Et si tout entière maintenant... comparte rasgos
estilísticos con la anterior –Fellous firma también
el texto–, pero la labor electroacústica pasa a
primer término. Se trata de un “cuento sinfónico”,
de una película sonora que mezcla ficción y documental,
realismo y poesía, cuyo peso recae sobre
las grabaciones efectuadas a bordo de un rompehielos
en su travesía ártica. Conversaciones, retazos
de un ambiguo relato que da a entender una
trama sexual entre una mujer, el capitán y el piloto,
oleajes, ventiscas y otros sonidos ambientales
se unen a descriptivas y opulentas tramas orquestales
para constituir un collage, embriagador, de
múltiples capas y texturas. Un verdadero viaje.
LUC FERRARI (1929): Chansons pour le corps; Et si tout entière
maintenant…
Elise Caron, voz. Carol Mundinger, Sylvan Frydman, clarinetes.
Christine Lagniel, percusión. Michel Maurer, piano. Michel
Musseau, sintetizador. Anne Sèe, voz. Nouvel Orchestre
Philharmonique.Yves Prin, dirección / MODE / Ref.: MODE
081 (1 CD) D1