maquetacion diciembre 2007 - Diverdi

58 diverdi perfil
los productores
“Tengo un deseo y una visión. Realmente me gustaría
organizar y crear instalaciones sonoras, en las
que la experiencia consista en escuchar sonidos
en condiciones muy especiales. Esto ya fue realizado
por Edgar Varèse en la Exposición Universal
de Bruselas en 1959, e incluso en los años 20
Thomas Mann ya comprendió que una grabación
y el fonógrafo necesario para reproducirla no eran
productos comerciales, sino obras de arte: recuerde
cómo Hans Castorp, el protagonista de La montaña
mágica, sube un gramófono a su habitación y
dice, ‘esto es un instrumento’.” Palabras de Stefan
Winter, que fundó en 1995 el sello Winter &
Winter (y anteriormente el sello de jazz JMT), etiqueta
en la que la curiosidad intelectual y la creatividad
estética que confluyen en su creador se
reflejan a la perfección. “La cuestión clave al hablar
de instalaciones sonoras es: ‘¿Cómo presentamos
los sonidos a la audiencia?’ El primer paso
es muy sencillo: un espacio oscuro que cuente con
una excelente acústica y un excelente sistema de sonido,
y en el que usted se sienta a gusto, se vuelva
‘ciego’ y trate sólo de tener una buena experiencia
sonora.”
El tema del sonido, así como el de la experiencia
auditiva en su totalidad, forma parte integral
del trabajo artístico de Winter y sus músicos.
“Como músico debes saber que tu sonido es como
un color, y debes ser capaz de usar estos colores
en un determinado espacio, al igual que hacen los
pintores o los arquitectos, para lograr el efecto deseado.
Cosas como encontrarme a un trío de jazz
tocando con amplificación en una sala pequeña
para 80 personas me siguen chocando enormemente”.
Nos cuenta una experiencia creativa acerca
de la búsqueda de espacios apropiados para sus
músicos: “Quise grabar el Satie con Teodoro Anzellotti
en la maravillosa Villa Medici en las afueras
de Milán, a pesar de que trabajo en Múnich, Teo
estaba viviendo en Freiburg y existe un fantástico
estudio de grabación cerca de Stuttgart, al que
acudo con frecuencia. Teo me dijo: ‘¡Puedo tocar
en cualquier sitio!’ Pero lo persuadí de ir a Milán.
Una vez allí, sacó su instrumento y comenzó a tocar.
Tras unos minutos, su mujer vino a la sala de
control y me dijo: ‘¡Teo me acaba de anunciar que
ésta es la primera vez en su vida que se escucha a
sí mismo!’ Pienso, por tanto, que tenemos la responsabilidad
de realizar las grabaciones en las mejores
condiciones posibles. Un buen productor
debe intentar que el micrófono se torne ‘invisible’,
que el músico no se percate de su presencia y que
la tecnología no interfiera en el desarrollo musical.”
Para Stefan Winter, el trabajo en el estudio
de grabación es sólo la culminación de un largo
proceso. “Cuando comenzamos a hablar acerca
de un proyecto –y esto puede llevar dos o tres
años– me siento como el comisario que organiza
una exposición, que necesita hablar del ‘qué’,
el ‘porqué’, el ‘dónde’ y el ‘cuándo’.” Igualmente
importante para Winter –y esto es una actitud
que lo distancia de muchos otros sellos– es su
Stefan Winter
Perfil del creador y ‘alma mater’ de WINTER & WINTER
responsabilidad como editor de la música. “En
Winter & Winter, de hecho, hacemos encargos de
nuevas obras. Uri Caine se encuentra en la actualidad
escribiendo una obra con el Cuarteto
Arditti, y Fumio Yasuda se dispone a trabajar en
adaptaciones de canciones de Weill, Brecht y Eisler
para cuarteto de cuerda y voz.”
Winter no niega la existencia de una cierta
crisis en la industria musical, “pero para ser honesto
debo decir que esta crisis es positiva (incluso
aunque no sepa si conseguiremos sobrevivir),
porque al menos el concepto de producción industrial
en la música seria, tan habitual en los años
60, 70 y 80, se acabará definitivamente.” Sin embargo,
no es la música en sí la que está en crisis.
“Existe una serie de proyectos increíblemente interesantes
en la actualidad, y tanto la música como
la escena musical están totalmente vivos. Pero no
sé qué ocurrirá en el futuro. Creo firmemente en
el arte de la grabación y en su supervivencia, pero
se hará cada vez más especializado y cambiarán
los métodos de distribución.” Que se reconozca
este arte es otro de los objetivos de Winter. “Pienso
que necesitamos que algo ocurra para que la
gente comprenda, de una vez por todas, que el
sonido grabado y la música no son únicamente herramientas
de entretenimiento, sino que existen
como forma artística, como hacer una película, tomar
una fotografía o pintar. Se trata de algo más
que documentar una interpretación. Me pregun-
Mark Wiggins
“Como músico debes saber que tu sonido es como un
color, y debes ser capaz de usar estos colores en un
determinado espacio, al igual que hacen los pintores o
los arquitectos, para lograr el efecto deseado.”
to qué ocurriría”, reflexiona, “si Sony, como propietario
de la cinta analógica original de las Variaciones
Goldberg por Glenn Gould, decidiera
subastarla en Sotheby’s… Realmente me encanta
el trabajo de Gould, pues fue uno de los escasísimos
artistas que realmente comprendió el
poder de una grabación, y dedicó más de año y
medio a editar su interpretación, creando una auténtica
obra de arte sonoro en el proceso.”
Para conseguir transmitir el mensaje musical
a la audiencia es inevitable asumir riesgos, indica
Winter. “Pienso que si ocurre un hecho
importante, debemos implicar a la música de hoy
en día. Hace algunos años, cuando en Alemania
se inauguró un monumento dedicado a las víctimas
judías de Hitler, invitaron a una orquesta israelí
para que tocara Beethoven. Mucho más
apropiado habría sido, pienso yo, encargar una
obra a alguno de los muchos compositores judíos
que viven actualmente en Alemania. Un riesgo,
quizá, pero la cultura, después de todo, no es
democrática, ni lo ha sido nunca. Debemos ser lo
suficientemente arrogantes como para proclamar
que sabemos lo que es bueno y quién está
haciendo buena música. Y entonces presentamos
a estos artistas a la gente, en lugar de preguntarle
qué es lo que quiere escuchar. Muchas veces,
las audiencias responden de forma positiva a músicas
que nunca antes habían escuchado. Y se enamoran
de ellas.”
Foto Juan Lucas