HISTORIA DEL TEATRO UNIVERSAL

MINOR EN TÉCNICAS ESCÉNICAS
HISTORIA DEL TEATRO UNIVERSAL
1. IDENTIFICACION
CÓDIGO : CFI 8331
PROFESOR : Gloria María Martínez
2. OBJETIVOS GENERALES
Motivar el conocimiento de la evolución del teatro, tanto en las únicas
huellas perdurables (los textos que quedan) como en las referencias a su
práctica y concreción escénica.
Desarrollar sus capacidades para disfrutar la cultura teatral a través de
materiales audio-visuales que los pongan en contacto con esas obras de
la historia teatral, o de las versiones y adaptaciones que de ellas hace la
escena contemporánea, con vistas a incentivar en los alumnos la
imaginación, la creatividad.
3. OBJETIVOS ESPECIFICOS
Conocer los valores ideo-estéticos que a través de múltiples
mediaciones, han condicionado las obras de los autores en diferentes
períodos.
Conocer los mecanismos de creación-estrategias de la recepción que
generaron estas obras.
Ser capaces de dialogar con las obras desde la contemporaneidad.
4. DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
EL TEATRO GRIEGO
* Orígenes del teatro. Tespis, creador de la tragedia .
* El teatro griego en el siglo V a.n.e, expresión de la democracia ateniense
que hace de él un asunto de Estado. Su vínculo con la religión de la ciudad.
Las fiestas en honor a Dionisio. El espectáculo teatral se inscribe en la
continuidad de la epopeya y de la lírica arcaica. Los concursos teatrales ,
análogos a los que incluyen rapsodas o autores de ditirambos. Teatro como

espectáculo total, donde se funden la música, el espectáculo y el texto
mismo.
* Tragedia y comedia: dos géneros muy distintos. Puntos de contacto (las
condiciones de representación) . Diferencias.
* Distinción entre la tragedia y lo trágico. Elementos que caracterizan a la
obra trágica: catarsis, hamartia, hibris, pathos, anagnórisis. Mito, mímesis,
piedad. Estructura de la tragedia. El coro, su función o funciones.
* Esquilo. Estudio de La Orestíada y de Los siete contra Tebas.
* Sófocles. Estudio de Edipo Rey, Antígona, Electra
* Eurípides. Estudio de Medea, Hipólito, Electra.
* La escena . Dispositivos escenográficos. Vestuarios, máscaras. Los actores.
Situación social de los actores del teatro de la antigüedad griega.
* La comedia de Aristófanes. Maestría con las disonancias y los registros del
lenguaje. Estudio de Las ranas, Lisístrata
* La nueva comedia. Menandro. Estudio de El misántropo.
* Aristóteles. Referencia a los postulados principales de La Poética.
* Referencias a dramaturgos posteriores que han refuncionalizado los mitos
de la antigüedad clásica El Agamenón de Séneca, la Antígona de
Alamani, de Alfieri, de Anouilh, de Brecht, de Cocteau; la Electra de
Giraudoux, de Virgilio Piñera; la Medea de Heiner Múller; la Fedra de
Racine, entre otros.
* Referencias literarias contemporáneas: M. Yourcenar y algunos relatos
poéticos de Fuegos : Fedra o la desesperación” , “Clitemnestra o el
crimen”, ”Antígona o la elección”. En Chile, Marco A. de la Parra y Cuerpos
prohibidos, entre otros.
TEATRO ROMANO
* Espectáculos asociados a lo lúdico y a lo musical. El teatro como fiesta.
Diferencias con las funciones que cumple el teatro en Grecia. El teatro
latino ni es una actividad cívica, no funciona como regulador del orden
social, no constituye el espacio de reflexión moral o filosófica sobre el
hombre o la ciudad. Preferencias del público.
* Los dos períodos del teatro latino. Los ludi scaenici. La República y el
Imperio. Sus consecuencias en la evolución de la tragedia y de la comedia.
* La pantomima y el mimo
* Plauto. Estudio de Anfitrión
* Terencio. Estudio de El eunuco
* Séneca. Estudio de Medea
* La escena y los actores en el teatro latino.
* El teatro latino como fundamento de un teatro profano en el Renacimiento.
Influencias en Shakespeare, en Corneille, en Molière.
TEATRO DEL MEDIOEVO EUROPEO:
* Introducción. Orígenes populares del teatro medieval. La formación feudal y
su cultura espiritual.
* El surgimiento del teatro. Los juegos campesinos. Los histriones
(saltimbanquis, bufones, juglares, trovadores, etc)
* El teatro religioso. La evolución del drama litúrgico. Su secularización.

* El teatro laico.
* Los milagros. Características principales de los milagros franceses. Su
evolución. Su acercamiento al género didáctico.
* El misterio. Participación de las corporaciones. Penetración de lo popular. La
organización del espectáculo y la actuación
* La farsa como género más popular. Su expresión escénica. Maese
Pathelin.
* Las moralidades. Su alegoría. Su evolución. La tipificación.
EL TEATRO DEL RENACIMIENTO EN ITALIA
* El surgimiento de la cultura renacentista en Italia. El auge de la cultura
humanista en el S. XV. Descubrimiento de la cultura greco-latina.
* El teatro renacentista italiano. Evolución de la comedia erudita. La obra de
Maquiavelo. La Mandrágora. Otros autores: Ariosto y Aretino.
* La tragedia renacentista italiana. Su débil desarrollo. El drama pastoral. Su
evolución hacia la Ópera. La teorización dramática.
* El edificio teatral y la escena. Serlio y Palladio. La escenografía y la
iluminación. La influencia de esta técnica en el resto de Europa.
* El surgimiento del teatro profesional. La tipificación del campesino: el
Ruzzante. La aparición de la mujer en el teatro italiano.
* La Commedia dell ´Arte. Sus peculiaridades. Sus raíces populares. La
comedia de máscaras. Características de las máscaras principales. Los Zanni.
Los dialectos. La técnica de representación. Los Lazzi.
* Las giras artísticas de los cómicos italianos y su influencia en otros países
europeos. Importancia de la commedia dell´Arte para el desarrollo del arte
teatral. Ocupación del tablado por la acrobacia, el canto y el baile. La
improvisación.
* Aportes del teatro renacentista italiano al desarrollo de la cultura teatral
europea.
EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL
* Introducción. Condiciones históricas de España. La Reconquista. El monarca
como símbolo nacional. La Iglesia.
* Carácter popular y democrático del humanismo español.
* Orígenes del teatro español. El drama religioso. El auto sacramental. La
dramaturgia profana. La Celestina. Las églogas. Gil Vicente. Torres
Naharro.
* Lope de Rueda. El humor popular. Los pasos. Cervantes. La dramaturgia
cervantina. Numancia. Los entremeses.
* Lope de Vega. La dramaturgia nacional. Carácter eminentemente popular de
su dramaturgia. Su fecundidad. Clasificación de sus obras . La temática
humanista y amorosa. Sus principios estéticos. Fuenteovejuna.
* Tirso de Molina. La imagen del Don Juan.
* Calderón de la Barca. ¿Libre albedrío o predestinación? La vida es sueño.
* El teatro ambulante de Lope de Rueda y los tablados improvisados en las
plazas. Los Corrales. El escenario y las salas de espectáculo. Los grupos
teatrales. La técnica de los actores españoles. Cervantes y Lope sobre el arte
del actor.

TEATRO ISABELINO
* Introducción. Condiciones históricas de Inglaterra. Papel del absolutismo. La
reforma. El florecimiento de la cultura inglesa. El puritanismo.
* Los orígenes del teatro renacentista inglés. Los precursores de Shakespeare.
Los poetas de la Universidad.
* Shakespeare. El humanismo y el carácter popular de su teatro. La
periodización de su teatro.
* El optimismo renacentista. La crítica al feudalismo y la afirmación de la
monarquía en sus crónicas históricas. Ricardo III. Falstaff como imagen
artística. Romeo y Julieta. La fierecilla domada. El mercader de
Venecia.
* La crisis de las ilusiones humanistas. El ciclo de sus grandes tragedias.
Hamlet. El rey Lear. Macbeth.
* Desarrollo de los rasgos de lirismo y fantasía. El humanismo y la fe en el
triunfo final del hombre.
* Importancia de Shakespeare en el teatro universal. La búsqueda de nuevas
lecturas de sus obras. Referencias a las puestas de Peter Brook.
* Los contemporáneos y sucesores de Shakespeare. Ben Jonson. Su teoría del
humor. Volpone.
* La formación del teatro profesional inglés. El teatro cortesano , el particular y
el público. Las primeras edificaciones. El Globo. Su arquitectura y su relación
con la puesta en escena. Los principios de la escenificación. La lucha de los
puritanos contra el teatro. El cierre de los teatros.
CLASICISMO EN EL TEATRO FRANCÉS
* Introducción histórica. La unificación política y lingüística. La monarquía
absoluta. El ideal de armonía y equilibrio. .
* Los principios clásicos como la estética ¨oficial¨. La Academia Francesa.
Normativas. Los dramaturgos ¨eruditos¨. Cierre de la Hermandad de la
Pasión.
* La tragedia. Antecesores de Corneille.
* Corneille y el ¨deber ser¨. El escándalo de El Cid. Su formación en escuela
de jesuitas. El libre albedrío. Su obra posterior.
* Racine. Su formación en escuela jansenista. Inversión del constante conflicto
corneilliano. Del deber ser¨de Corneille al ¨ser¨raciniano. Fedra.
Andrómaca.
* Moliere. La irrenunciable vocación teatral. Influencias.
* El teatro itinerante. La irrupción en París.
* Los criados en las obras de Moliere. Su ¨sentido común¨ presto a develar
todo lo criticable y ridiculizable de su sociedad.
* Evolución de la dramaturgia de Moliere. Cómo el género ya le quedaba
¨estrecho¨ en Don Juan, Tartufo y El Misántropo. Aportes de Moliere a
la comedia.

TEATRO DE LA ILUSTRACIÓN
* Teatro de la Ilustración en Francia. Diderot y su principio del
“codicionamiento social”. Diderot sobre el arte del actor en La paradoja del
comediante. Beaumarchais y Las bodas de Fígaro.
* Teatro de la Ilustración en Italia. Goldoni. Arlequín, servidor de dos
patrones y La posadera.
* La Ilustración en Alemania. El “sturm und drang”. Lessing. El clasicismo de
Weimar. Goethe , Schiller.
TEATRO ROMÁNTICO
* Romanticismo en Francia. Manifiesto romántico del teatro. Victor Hugo.
Prólogo a Cromwell , Hernani. Alfred de Musset, Lorenzaccio , Alfred de
Vigny, Chaterton.
* Romanticismo en Alemania. Kleist. Bückner y La muerte de Danton
* Romanticismo en España. El duque de Rivas, Don Álvaro o la fuerza del
sino y José Zorrilla Don Juan Tenorio.
* Romanticismo en Rusia. Pushkin, Boris Godunov , Gogol, El inspector.
* Referencias al teatro romántico inglés e italiano.
* La escena del teatro romántico. Los actores.
REALISMO Y NATURALISMO EN EL TEATRO
* Deslinde entre realismo y realismo histórico. Realismo y naturalismo. Balzac
y Zola.
* El manifiesto del naturalismo “Prefacio” a Teresa Raquin.
* La “pièce bien faite”. Ibsen, su evolución dramatúrgica desde los dramas
romántico históricos, los realistas, a los simbolistas.
* Estudio de Brand, Peer Gynt, Los pilares de la sociedad, Un enemigo
del pueblo, Espectros, El maestro Solness, Rosmerholm, La dama
del mar, Cuando despertemos de entre los muertos.
* Realismo en Rusia, L. Tolstoi, El poder de las tinieblas.
* Realismo en España. Dicenta y el drama social. Benavente, Los intereses
creados.
* El naturalismo de Strindberg en La señorita Julia . Evolución de la
dramaturgia de Strindberg.
* Hauptmann y el drama social, Los tejedores.
* La escena realista y naturalista. Los directores. Los actores.
EL TEATRO SIMBOLISTA
* El simbolismo como protesta contra el arte “científico”, la falta de valores
elevados. La palabra como evocadora de realidades más allá de la que
perciben los sentidos. Los poetas simbolistas.Mallarmé, Baudelaire. Los
pintores. Gaugin.
* Maeterlinck . La princesa Maleine. “Tragedia inmóvil”. Los ciegos.
* El despertar de la primavera de Wedekind
* La escena simbolista. Paul Fort. Lugné-Poe y el Théâtre de lÓeuvre.
* Alfred Jarry. Ubu Rey .

”REALISMO PSICOLÓGICO”?
* Fundación del Teatro de Arte de Moscú. Stanislavski y N.- Danchenko.
Chéjov. La gaviota, El tío Vania, Las tres hermanas, El jardín de los
cerezos
* Las puestas en escena.
TEATRO ESPAÑOL
* Los poetas de la”generación del 27”
* García Lorca. Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba, e
lmaleficio de la mariposa, Así que pasen cinco años, El público .
* La escena española.
TEATRO EPICO
* Piscator y el teatro como vía de transformación de la sociedad.
* B. Brecht. Sus etapas como dramaturgo y director. Un hombre es un
hombre, Vida de Galileo, Antígona
“ VANGUARDIAS TEATRALES”.
* Término más periodístico y publicitario que conceptual. Polémicas en cuanto
al término. Qué es vanguardia? Simplismos y maniqueísmos en cuanto a la
utilización del concepto.
* Artaud. Sus principios sobre la escena. Ya no hay firmamento
* Giraudoux. La loca de Chaillot.
* Anouilh. Romeo y Jeannette
* Pirandello, Esta noche se improvisa, Seis personajes en busca...
* Beckett, Esperando a Godot,Final de partida
* Ionesco, La soprano calva
* Genet, Las criadas, El balcón
* Sartre, La ramera respetuosa
* Camus, Calígula
* Dürrenmatt, La visita de la vieja dama
TEATRO NORTEMERICANO
* O´Neill Viaje de un largo día hacia la noche
* Tenesse Williams Dulce pájaro de la juventud
* Arthur Miller, La muerte de un viajante , Las brujas de Salem
¿TEATRO DE LA POST MODERNIDAD?
* Polémicas teóricas en torno al término. H.Múller y su “relectura” de Kleist,
Buchner y Hölderlin a la luz de Foucault, Deleuze, Baudrillard, Lyotard.
* Hamlet-machine , Medea material.
ESTADO ACTUAL DEL TEATRO
* Referencias a las dramaturgias francesas, inglesas, alemanas.
5. METODOLOGIA

Conferencias combinadas con exposiciones de los alumnos acerca de temas
asignados.
Visionaje y análisis de filmes a partir de obras.
6. EVALUACION
Controles escritos y /o a partir de las sistemáticas disertaciones de los alumnos
en esta modalidad de la docencia que es el seminario. Prueba final escrita.
7. BIBLIOGRAFIA
- Rodríguez Adrados, F. Del teatro griego al teatro actual
- D´Amico, Silvio de Historia del teatro universal
-Patrice, P. Diccionario del teatro
- Ruiz Ramón, Francisco Historia del teatro español (desde sus orígenes
hasta 1900).
- Hauser, Arnold Historia social de la literatura y el arte.
-H. Lawson, J. Teoría y técnica de la dramaturgia
- Boiadziev, G.n. y otros Historia del teatro europeo
- Braun E. El director y la escena
- Abirached, La crisis del personaje en el teatro
contemporáneo
- Stanislavski Mi vida en el arte
- Brook, Peter Provocaciones
- Bahktine, M. La cultura popular en la Edad Media y en
el Renacimiento.
- De Marinis, M. Nuevo Teatro
Una selección de las obras que aparecen en cada unidad del programa